'演技是個好東西，這三段神演技和名場面優秀得能讓觀眾忘掉演員'

本文作者：李德乙

這幾天媒體都在關注鞏皇能否憑藉《蘭心大劇院》在威尼斯二度封后。也有人注意到鞏俐為了出演金牌教練郎平的個人自傳電影而認真準備，默默地在國家女子排球隊訓練時做著筆記。這種被稱為“體驗生活”的做法似乎在老一輩藝術家中很普遍，當做是提高演技的必要途徑和必選動作。這種精益求精的敬業精神值得後輩們學習。

後來聽大佬介紹，原來好演技也分很多流派，比如體驗派、表現派、方法派。

“體驗派”對錶演的要求是，從自我出發，生活在角色的情境裡。表演者不是去模仿人物，而是去感受人物再去成為人物，表演者在創作的過程當中有著真實的體驗。

“表現派”不強調從自我出發，而是強調在內心中先構建出一個“角色的形象”，強調模仿，用外化的訓練過的演技去演。

“方法派”要求演員在舞臺上要真正的去想，情感是通過觸發自身經歷而爆發出來的，而不是努力的讓自己的思想與角色保持一致。

需要說明的是，方法派是體驗派的延續和補充，其核心思想還是體驗派的核心。“體驗派”就是由斯坦尼斯拉夫斯基（對，猜你就會想到這位老哥的《演員的自我修養》）命名的，以區別於法國哥格蘭為代表的“表現派”；而“方法演技”也是由斯坦尼斯拉夫斯基提倡，傳入美國後，經過另一番詮釋，稱為“方法派”。

有人打了一個不算恰當卻很直觀的比方，比如演同性戀，體驗派就當自己是同性戀；表現派是通過模仿同性戀的舉止，使自己看起來像是一個同性戀；而方法派，則把對方想象成女的。

也有人給出了3個演技流派的代表人物，不知道對不對，請大家品評：

體驗派：梁朝偉、張國榮、周迅、郝蕾、章子怡、劉燁（入戲太深，演什麼都要把自己全身心融入這個角色，在某段時候就是這個角色。）

表現派：馮遠征、宋丹丹、劉青雲，國外的凱文•史派西、馬修•麥康納、克里斯蒂安·貝爾（有自己的技巧，反覆練習各種各樣的表情，人物需要的時候拿出這個人物需要的表情，內心可以超脫角色之外，不喜不悲。）

方法派：馬龍·白蘭度、保羅·紐曼、羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯廷·霍夫曼、傑克·尼科爾森、簡·方達、梅麗爾·斯特里 （擅長通過方法演技演繹角色。）

記得當年上學時，著名的《看電影》雜誌刊登國外評選演技牛人，羅伯特·德尼羅連續幾年排第一，評價他在與馬丁•西科塞斯合作的《出租車司機》《憤怒的公牛》等影片中演技牛的一匹，後來專門八卦去看他在《憤怒的公牛》中健碩的拳擊手身材與結尾處肆無忌憚的大肚子，阿米爾•汗在《摔跤吧爸爸》中大變身材的花活兒不知是不是在向德尼羅致敬。這麼看，倆人應該屬於體驗派吧？

好了，先不管各位大咖到底屬於哪種演技流派、各流派究竟孰優孰劣的爭論。今天，想跟大家聊一聊曾驚豔了你我的精彩演技和經典場景，感覺這幾段不僅令人印象深刻，而且能讓人徹底融入劇情、忘記演員本尊，不知這能不能算作神演技？

書歸正傳。

1.《智取威虎山3D》（2014年）梁家輝～座山雕

2013～2014年，徐克接連發力，給觀眾帶來兩部視覺特效出眾、人物塑造合格、整體完成度較高的佳作《狄仁傑2神都龍王》《智取威虎山3D》。尤其是後者，開啟了紅色主旋律商業大片的先河，觀賞性、工業水準較早先的《建國大業》（2009年）不可同日而語，怎一個爽字了得？

徐老怪多年來在動作美學、視覺特效方面的探索浸淫發揮的淋漓盡致。場面調度頗具章法，動作設計極有創意，劇情張弛有度毫無尿點，老中青搭配的演員陣容也算演技在線。除了韓庚一如既往的讓人齣戲之外，張涵予飾演的楊子榮形神兼備、機警老練，林更新的203首長少年老成、胸有韜略，佟麗婭的小白鴿友善親切、幹練爽朗，八大金剛或陰險狡詐、或凶狠毒辣、或包藏禍心、或逗比憨傻，各有特色。可最最讓人意外、驚喜的卻是“家有千口，主事一人，威虎山的頂天樑崔三爺”座山雕。

座山雕尚未出場，便藉由侯專員考察威虎山，從土匪之口介紹了威虎山、座山雕的實力，並通過大雕的雙眼俯瞰了威虎山的險要地勢和堅固要塞，可謂槍多人廣、財雄勢大。

座山雕首次出場，便如神龍見首不見尾，氣場卻異乎尋常地強大。造型很有特點：禿鷲般的髮式、寬肩、駝背、鷹鼻、獸腿，似閉非閉卻精光外露的兩隻小眼睛……對待部下，殺伐決斷，毫不留情，一個活脫脫的土匪頭子形象躍然銀幕。

待到楊子榮扮作胡彪與其正面接觸時，座山雕的陰沉狡詐、攻於心計、貪財好色、自私狠毒，越發展露無遺，入木三分。

觀影前沒看過宣傳、介紹，所以一直在猜測這演員是誰？卻萬萬沒想到是他——

梁家輝，作為4度香港金像影帝，無論在文藝片、黑幫片、武俠片、喜劇片裡都遊刃有餘，無論飾演翩翩濁世佳公子、霸氣外露的黑道大佬、瀟灑不羈的江湖豪俠，還是外強中乾的明星奶爸都出彩亮眼，但還是被他的座山雕驚住了。

步態、眼神、冷笑以及不識數的冷笑話，片中的座山雕是獨一無二的座山雕，不是梁家輝，甚至不帶有梁家輝飾演過的咸豐、溥儀皇帝、周淮安、段皇爺、黃藥師、周朝先、任因九、黃火土、詹二邦、陳長興、李文彬等等的任何一絲影子。固然有化妝師、服裝師的功勞，可內在的神態、氣質和外化的動作、語調，體現的是演員的功力。

因為我們見識過的那種演誰都像他、啥情緒都是蜜汁邪魅一笑、莫名讓你齣戲的明星也不在少數。

2.《烈日灼心》（2015年）王硯輝～凶犯

去雲南坐過旅遊大巴的可能會有這種體驗：雲南本地的大巴司機比導遊還逗。導遊領隊天南海北哪兒人都有，大巴司機則以本地人為主。大概是七彩雲南孕育了多彩的個性，大哥們一口地道的滇普、張口就來的葷段子、時不時來上幾段俚俗而又純樸的山歌，粗豪中透著狡黠。長期就職於雲南話劇團的王硯輝最初給我的竟然也是這種感覺。

如同白山黑水孕育出筋道哏逗的東北話，多以“g”“k”音結尾的雲南方言聽起來也有種憨萌生猛的喜感。

但王硯輝在《烈日灼心》最後幾分鐘的驚豔亮相中，他說著一口正宗的雲南昆明話（當地稱為馬街普通話），初時還有些輕鬆好笑，漸漸讓人脊背發涼，繼而不寒而慄，以為這就是一個真正的殺人重犯的審訊實錄。

導演曹保平號稱“影帝制造機”，因為其導演作品捧出多位影帝。王硯輝就是出演曹保平2006年執導的作品《光榮的憤怒》，獲得年度華語傳媒大獎“最佳男配角獎”。

作為2015年評分最高的華語電影，《烈日灼心》不僅拓展了國產類型電影的路子，也把鄧超送上了他覬覦已久的影帝寶座，而且還是與段奕宏、郭濤共同獲得第18屆上海國際電影節“金爵獎”最佳男演員獎（2017年鄧超又憑該片獲第31屆中國電影金雞獎最佳男主角）。

優秀影片往往是演員的群體爆發，相互間產生化學反應，催生出經典場景。段奕宏、郭濤、鄧超都算是體驗派的大牛，劇中貢獻了精彩演技。特別是鄧超，其才華與野心大家有目共睹，只是平時逗比的個性，容易讓人齣戲。好在超哥夠努力拼命，在《烈日灼心》中與呂頌賢的同性激情戲、安樂死的全程沉浸式演繹等，廣受專業影評人和觀眾肯定，被稱為“整容式演技”，甚至被《電影》雜誌評選為"2015年十大最美表演"。

而王硯輝老師片中的這段獨角戲，絕對是彩蛋般的意外之喜。他獨自一人面對鏡頭，身體被限制在審訊室的座椅中，看似放鬆單調的表演，卻以其舉重若輕、拿捏精準、堪稱教科書般的演技，必定在日益繁榮的中國電影藝術史上留下濃墨重彩的一筆。

3.《長安十二時辰》（2019年）馮嘉怡～大唐“聖人”

《長安十二時辰》劇組整體的優秀這裡就不贅述了，劇本改編、服化道美、攝影配樂，都足以作為國產影視工業的典範。不過，就演員的表演——個人淺見——還是應該有較大提升空間的。

其實已經很優秀了，基本沒有違和感，而且許多演員相當出彩，必定會借劇中表演打開事業的新局面。

老戲骨韓童生坐鎮，一反《十二公民》《大丈夫》等影視劇中慣常的暴脾氣、刀子嘴形象，飾演天下文人領袖、廟堂老臣良相的何執正（賀知章），心存正統、心繫天下、心憂朝局、心念後輩，既有文人的骨氣正氣，又有書生的頹然無力，演繹的真實可信。

零零後易烊千璽，本來感覺是TFboy中最低調的，拍了個綠茶飲料的廣告片，魔性的說唱“清新有活力”，小易帶隊大跳“青春活力操”，十分青澀，哈哈哈哈。沒想到，此子不但去年以文化、專業雙料第一的成績考入中央戲劇學院表演系，在《長安》中的表現也是紮實沉穩，果然明星不看流量，前途不可限量。

黃金配角餘皚磊，憑藉精湛流暢的表演，如元載般抓住了事業的黃金機會。

前歌手含笑（估計80後之後的小夥伴們對他基本沒什麼印象）改名韓樸俊復出影視圈，演繹的右驍衛將軍甘守誠，高大威猛、氣場十足，有種從壁畫裡走出來的感覺。雖是反派，出場也不多，卻因為不卑不亢、不怒自威，引得網友告白“不要太帥！”“這才是我心目中唐將的樣子啊”！

崔器，這個歪嘴切齒、傲慢魯莽卻又果敢驍勇、重情重義的隴右老兵、旅賁軍旅帥，總感覺他說話時像嘴裡咬著東西般含糊不清。可是，憑著跪在阿兄屍首旁眼淚撲簌簌斷線般往下掉，憑著“偏今日心裡對你有一萬個不服，但總想聽你的”等金句，就足以圈粉無數。扮演者蔡鷺，竟然在《解救吾先生》裡飾演過被匪徒綁架的人質小竇，雖然是個慫包卻也是個小白臉、小鮮肉。把崔器、小竇放在一起，你簡直無法相信這會是同一個人，足見演技是個好東西。

劇中一眾主角，大概因為是歷史中的小人物，編劇創作跟演員表演的發揮空間夠大，幾位主演又都是個人魅力十足的演技派，我的期待值太高，反而在觀影中總有種過癮有餘、驚喜不足的遺憾。比如週一圍的蕭規（龍波）夠帥，可是未必帥過《繡春刀》中的丁修。當然，這話已經可以歸為吹毛求疵，自找不痛快了。

但劇集的後半段，還是給了我驚喜的。這個驚喜，竟然是那個劇中人反覆唸叨、大量鋪墊後終於登場、歷史上大名鼎鼎的大唐“聖人”。唐明皇的形象被演繹過太多次了，英明神武的、昏庸好色的、多才多藝的、深情款款的、虛偽涼薄的……怎麼表現、怎麼演繹這個處在開元盛世與天寶變亂轉折點的“聖人”？演員馮嘉怡憑藉紮實的演技跟自身的獨特氣質，給出了不見得完美但足夠令人驚喜的表現。

劇集前半截給“聖人”出場搭的臺太高、太大。何執正領袖天下文壇，郭利仕心機深沉如海，陳玄禮將軍何其傲嬌，都對他一生欽慕、忠心耿耿；太子李璵年輕氣盛、雄心勃勃，右相林九郎廣結黨羽、手段老辣，蕭規心氣高傲、行事果決，都在他面前收聲斂氣、倍受壓制。

啥樣的形象、做派能撐起這樣一個人物？怎樣的演技才能不喧賓奪主、又穩穩鎮場呢？

出生於1969年的馮嘉怡似乎沒演過主角。14歲便赴澳洲留學，在澳大利亞找不到戲演，只好成為商人做生意。1996年，回國拍了第一部戲但未能播出，只好繼續從事老本行。直到2006年在滕華濤導演的電視劇《雙面膠》中客串黑心醫生譚一刀，開啟了演藝之路。

觀眾有點印象的大銀幕作品大概也就《黃飛鴻之英雄有夢》《我的特工爺爺》《阿修羅》，都不是什麼高分片。不過即使是在爛片中，馮嘉怡的表現也是可圈可點的，也許是自身氣質使然，他飾演的角色很容易引人注意。

我對他的觀感，主要來自遼寧衛視播出的一部電視劇《星光燦爛》，範偉老師主演的，東北地域特色濃厚。馮嘉怡飾演範老師的“貴人”賀子鵬，一位事業有小成、家庭不怎麼幸福的企業家，劇中與範老師“相愛相殺”，邪氣暴躁起來讓人忍不住上去抽他，正氣溫情起來又讓人覺得如沐十里春風。有人身上天生就有戲，馮小剛是，範偉是，馮嘉怡也算是吧？

果不其然，花萼相輝樓甫一出場，身材中等、面色灰黑、略顯老態的“聖人”便莫名的勢壓全場。這個倔老頭，憑什麼讓這些人傑懾服？皇權？武力？情誼？是，又不全是。

好在編劇導演給出了令人信服的邏輯，演員給出了令人信服的表演。

歷史上，李隆基自小就天資卓異，聰敏過人，在武周篡唐、大肆屠戮李唐皇族勳臣的白色恐怖中，他號稱“婦女終結者”。

唐景龍四年（公元710年），25歲的臨淄王李隆基雄才大略，果斷行事，帶領羽林軍、萬騎軍將領葛福順、陳玄禮、李仙鳧等，先後斬殺了伯父中宗李顯家的女人們：毒死自己老公、想學婆婆當女皇的韋后，韋后野心勃勃的女兒安樂公主，中宗的妃嬪、宰相兼祕書上官婉兒，遍誅韋氏一族，3年後又賜死了中宗妹妹、自己的姑姑太平公主。結束了大唐王朝自武則天起近50年的濃烈豔氣，並一手打造了“稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實”的開元盛世。

這種在血雨腥風中撥亂反正、勵精圖治的光輝形象，一定是深深烙印在那一代人的心目中，難以磨滅。難怪何執正感嘆：“他當年於泰山之巔，自比堯舜，又如何？你若見他當時神采，你便知道，他像啊，他配。”提及當年的唐玄宗，何老臉上不自覺的泛起光芒。

而如今穩坐龍椅的這個人，卻一面對自己的兒子們深懷戒心毫不容情，一面挑動太子與右相黨爭相互制衡；一面放任藩鎮割據獨大，一面又能對一個220人戍邊團的士兵如數家珍；一面因猜忌而在花萼樓大發雷霆之怒，一面又因嚴太真的一句話而雨歇風停。觀眾不禁和劇中人一起猜測，這個瞠目噘嘴的老頭子到底安的什麼心啊？

花萼樓中劇情數次反轉。“聖人”三言兩語“擺平”蕭規，當觀眾覺得這是不是有點扯時，“聖人”可不這麼認為，他以為自己又一次牢牢把控了大局。所以，他作死般的射出了張小敬極力避免的火箭，並說出“堯舜只是人，朕是神”這種自戀自大之極的話。蕭規清醒了，觀眾也放心了，劇情又回正軌了。

我們知道，這位“聖人”的種種表現，皆是因為承平盛世日久的他已在身邊群臣的歌功頌德中，在長安城表面的安定繁榮中日漸迷失膨脹，倦政自大，面對危機而不自知，已臨深淵而不警覺。

馮嘉怡的演繹很有層次，看似狂妄瘋癲實則心智過人，各方角力他看的一清二楚，皇權始終牢牢攥在手中；看似不通世務實則他也曾心懷萬民，對顧玄一家無辜慘死十分痛惜。只是一個人曾經英明神武慣了，慢慢地就不願意接受自己會變衰老、會受矇蔽的現實。在金鑾殿上說什麼都有人附和，都一言九鼎；可淪落民間再同樣的做派，就會被看做瘋癲痴傻。

這是一個極其複雜多面、有血有肉、功過參半的人物，從他身上能看得出大唐何以成就如此昭昭氣象，能看得出長安又何以面臨如今的混亂局面，能看得出即將到來天寶危機一步步逼近……

馮嘉怡飾演“聖人”帶來的驚喜，得益於劇本紮實、細節安排考究，得益於一眾人物的配合襯托，也得益於前面所說演員本身的獨特氣場。

再次證明，演技確實是個好東西。但首先，得證實自己有啊。

結尾給各位拋出2道思考題：

1.有個說法是，體驗派多數留下知名場景，而表現派多數能夠留下知名人物。那麼，你印象深刻的體驗派表演場景是什麼，表現派你認為當代有哪些傑出的代表人物？

2.王志文、倪大紅、孫紅雷、周潤發、周星馳、渣渣輝，這幾位是屬於體驗派還是表現派呢？歡迎留言參與討論。

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