能夠和皇后樂隊一較高下的當屬英國另一位國寶級的音樂人艾爾頓·約翰了。在今年的戛納電影節上，以艾爾頓·約翰的成長經歷為主線故事的傳記片《火箭人》可謂吊足了影迷們的胃口。
5月16日的當天，戛納幾乎完全屬於埃爾頓·約翰和他的傳記電影《火箭人》。在當晚的媒體拍照環節上，扮演埃爾頓·約翰的塔倫·艾格頓和埃爾頓本人妙趣互動，服飾誇張，動作搞笑。
能夠和皇后樂隊一較高下的當屬英國另一位國寶級的音樂人艾爾頓·約翰了。在今年的戛納電影節上，以艾爾頓·約翰的成長經歷為主線故事的傳記片《火箭人》可謂吊足了影迷們的胃口。
5月16日的當天，戛納幾乎完全屬於埃爾頓·約翰和他的傳記電影《火箭人》。在當晚的媒體拍照環節上，扮演埃爾頓·約翰的塔倫·艾格頓和埃爾頓本人妙趣互動，服飾誇張，動作搞笑。
《火箭人》的首映只對持有邀請函的嘉賓開放，觀影結束後，有觀眾表示在埃爾頓·約翰本人還在世時就能拍出這樣的傳記片非常難得。塔倫·艾格頓所扮演的埃爾頓也讓觀眾完全忘記了他作為演員的存在。更有“挑事兒”的觀眾表示，《火箭人》遠遠高出皇后樂隊的音樂傳記片《波西米亞狂想曲》，和“波米”比起來，《火箭人》則是“飛上天”了的超現實影片。
能夠和皇后樂隊一較高下的當屬英國另一位國寶級的音樂人艾爾頓·約翰了。在今年的戛納電影節上，以艾爾頓·約翰的成長經歷為主線故事的傳記片《火箭人》可謂吊足了影迷們的胃口。
5月16日的當天，戛納幾乎完全屬於埃爾頓·約翰和他的傳記電影《火箭人》。在當晚的媒體拍照環節上，扮演埃爾頓·約翰的塔倫·艾格頓和埃爾頓本人妙趣互動，服飾誇張，動作搞笑。
《火箭人》的首映只對持有邀請函的嘉賓開放，觀影結束後，有觀眾表示在埃爾頓·約翰本人還在世時就能拍出這樣的傳記片非常難得。塔倫·艾格頓所扮演的埃爾頓也讓觀眾完全忘記了他作為演員的存在。更有“挑事兒”的觀眾表示，《火箭人》遠遠高出皇后樂隊的音樂傳記片《波西米亞狂想曲》，和“波米”比起來，《火箭人》則是“飛上天”了的超現實影片。
這一評價引來皇后樂隊粉絲的大為不滿，在很多電影網站上，出現了給《火箭人》惡意打低分的行為。雙方歌迷為此吵得天翻地覆。近日，《火箭人》露出“真容”後，更多影迷和歌迷可以一睹影片成色，各大影評網站也紛紛放出分數。《火箭人》在爛番茄上保持著90%的新鮮度，觀眾打分為89分。分數超過了《波西米亞狂想曲》。
能夠和皇后樂隊一較高下的當屬英國另一位國寶級的音樂人艾爾頓·約翰了。在今年的戛納電影節上，以艾爾頓·約翰的成長經歷為主線故事的傳記片《火箭人》可謂吊足了影迷們的胃口。
5月16日的當天，戛納幾乎完全屬於埃爾頓·約翰和他的傳記電影《火箭人》。在當晚的媒體拍照環節上，扮演埃爾頓·約翰的塔倫·艾格頓和埃爾頓本人妙趣互動，服飾誇張，動作搞笑。
《火箭人》的首映只對持有邀請函的嘉賓開放，觀影結束後，有觀眾表示在埃爾頓·約翰本人還在世時就能拍出這樣的傳記片非常難得。塔倫·艾格頓所扮演的埃爾頓也讓觀眾完全忘記了他作為演員的存在。更有“挑事兒”的觀眾表示，《火箭人》遠遠高出皇后樂隊的音樂傳記片《波西米亞狂想曲》，和“波米”比起來，《火箭人》則是“飛上天”了的超現實影片。
這一評價引來皇后樂隊粉絲的大為不滿，在很多電影網站上，出現了給《火箭人》惡意打低分的行為。雙方歌迷為此吵得天翻地覆。近日，《火箭人》露出“真容”後，更多影迷和歌迷可以一睹影片成色，各大影評網站也紛紛放出分數。《火箭人》在爛番茄上保持著90%的新鮮度，觀眾打分為89分。分數超過了《波西米亞狂想曲》。
在IMBD上，《火箭人》只有7.6分，稍遜色於《波西米亞狂想曲》的8.0分。
能夠和皇后樂隊一較高下的當屬英國另一位國寶級的音樂人艾爾頓·約翰了。在今年的戛納電影節上，以艾爾頓·約翰的成長經歷為主線故事的傳記片《火箭人》可謂吊足了影迷們的胃口。
5月16日的當天，戛納幾乎完全屬於埃爾頓·約翰和他的傳記電影《火箭人》。在當晚的媒體拍照環節上，扮演埃爾頓·約翰的塔倫·艾格頓和埃爾頓本人妙趣互動，服飾誇張，動作搞笑。
《火箭人》的首映只對持有邀請函的嘉賓開放，觀影結束後，有觀眾表示在埃爾頓·約翰本人還在世時就能拍出這樣的傳記片非常難得。塔倫·艾格頓所扮演的埃爾頓也讓觀眾完全忘記了他作為演員的存在。更有“挑事兒”的觀眾表示，《火箭人》遠遠高出皇后樂隊的音樂傳記片《波西米亞狂想曲》，和“波米”比起來，《火箭人》則是“飛上天”了的超現實影片。
這一評價引來皇后樂隊粉絲的大為不滿，在很多電影網站上，出現了給《火箭人》惡意打低分的行為。雙方歌迷為此吵得天翻地覆。近日，《火箭人》露出“真容”後，更多影迷和歌迷可以一睹影片成色，各大影評網站也紛紛放出分數。《火箭人》在爛番茄上保持著90%的新鮮度，觀眾打分為89分。分數超過了《波西米亞狂想曲》。
在IMBD上，《火箭人》只有7.6分，稍遜色於《波西米亞狂想曲》的8.0分。
但兩部影片在媒體和專家打分的Metascore上差距頗大，《火箭人》獲得了不錯的69分，而在奧斯卡上“聲勢浩大”的《波西米亞狂想曲》只有區區49分。不得不提的是，無論是皇后樂隊還是艾爾頓·約翰都是世界音樂界的符號級人物，雙方都擁有數量龐大的粉絲，這導致兩部影片的評價很大程度上受到“情懷”的影響，而偏出了電影範疇內的評判機制。其實《波西米亞狂想曲》和《火箭人》的主線故事大同小異，都講述了男主角在巨星路上的成長和掙扎。
從“一炮而紅”，到巔峰時期的迷失，再到最後的“重歸自我”。兩位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“認同自己”，和過去握手言和。《波西米亞狂想曲》的敘事過於平淡，全靠最後20分鐘的爆棚“演唱會”撐場面，拉米·馬雷克的演技也的確出色，但總體來說，《波西米亞狂想曲》不夠電影，被皇后樂隊的“金曲”所拖累。
《火箭人》同樣嚴重依靠艾爾頓·約翰的勁歌金曲串聯故事，推進敘事，但在歌曲和敘事的技巧性融合上，顯得更為平衡，電影化改造的程度更高。如果僅僅在電影範疇內評價兩部影片，的確《火箭人》比《波西米亞狂想曲》勝出一籌。
從“一炮而紅”，到巔峰時期的迷失，再到最後的“重歸自我”。兩位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“認同自己”，和過去握手言和。《波西米亞狂想曲》的敘事過於平淡，全靠最後20分鐘的爆棚“演唱會”撐場面，拉米·馬雷克的演技也的確出色，但總體來說，《波西米亞狂想曲》不夠電影，被皇后樂隊的“金曲”所拖累。
《火箭人》同樣嚴重依靠艾爾頓·約翰的勁歌金曲串聯故事，推進敘事，但在歌曲和敘事的技巧性融合上，顯得更為平衡，電影化改造的程度更高。如果僅僅在電影範疇內評價兩部影片，的確《火箭人》比《波西米亞狂想曲》勝出一籌。
電影《火箭人》是對艾爾頓·約翰人生的一次“解剖”，從源頭找到其人生經歷的引力來源。艾爾頓·約翰的人生就如同一個多稜鏡，每個角度都是一個不同的人，也正因為如此，他才具有經久不衰的傳奇性與話題性。
導演德克斯特·弗萊徹在片頭就與觀眾達到一個共識，《火箭人》用的是虛幻、超乎想像的方式呈現這位傳奇歌手的故事整個故事的核心場景是艾爾頓·約翰在解酒互助小組人員的注視下，開始自我回憶，找到他創傷的源頭。
從“一炮而紅”，到巔峰時期的迷失，再到最後的“重歸自我”。兩位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“認同自己”，和過去握手言和。《波西米亞狂想曲》的敘事過於平淡，全靠最後20分鐘的爆棚“演唱會”撐場面，拉米·馬雷克的演技也的確出色，但總體來說，《波西米亞狂想曲》不夠電影，被皇后樂隊的“金曲”所拖累。
《火箭人》同樣嚴重依靠艾爾頓·約翰的勁歌金曲串聯故事，推進敘事，但在歌曲和敘事的技巧性融合上，顯得更為平衡，電影化改造的程度更高。如果僅僅在電影範疇內評價兩部影片，的確《火箭人》比《波西米亞狂想曲》勝出一籌。
電影《火箭人》是對艾爾頓·約翰人生的一次“解剖”，從源頭找到其人生經歷的引力來源。艾爾頓·約翰的人生就如同一個多稜鏡，每個角度都是一個不同的人，也正因為如此，他才具有經久不衰的傳奇性與話題性。
導演德克斯特·弗萊徹在片頭就與觀眾達到一個共識，《火箭人》用的是虛幻、超乎想像的方式呈現這位傳奇歌手的故事整個故事的核心場景是艾爾頓·約翰在解酒互助小組人員的注視下，開始自我回憶，找到他創傷的源頭。
他的服裝在一段又一段回憶性敘事下改變著，從誇張的火雞演出服，到狼狽不堪的浴袍，再到較為精神的運動裝，服飾的變化隱喻著他找回自我的過程，以及逐漸癒合的心理狀態。到最後，艾爾頓·約翰擁抱了年幼的自己，並且與所有人一一和解。
從“一炮而紅”，到巔峰時期的迷失，再到最後的“重歸自我”。兩位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“認同自己”，和過去握手言和。《波西米亞狂想曲》的敘事過於平淡，全靠最後20分鐘的爆棚“演唱會”撐場面，拉米·馬雷克的演技也的確出色，但總體來說，《波西米亞狂想曲》不夠電影，被皇后樂隊的“金曲”所拖累。
《火箭人》同樣嚴重依靠艾爾頓·約翰的勁歌金曲串聯故事，推進敘事，但在歌曲和敘事的技巧性融合上，顯得更為平衡，電影化改造的程度更高。如果僅僅在電影範疇內評價兩部影片，的確《火箭人》比《波西米亞狂想曲》勝出一籌。
電影《火箭人》是對艾爾頓·約翰人生的一次“解剖”，從源頭找到其人生經歷的引力來源。艾爾頓·約翰的人生就如同一個多稜鏡，每個角度都是一個不同的人，也正因為如此，他才具有經久不衰的傳奇性與話題性。
導演德克斯特·弗萊徹在片頭就與觀眾達到一個共識，《火箭人》用的是虛幻、超乎想像的方式呈現這位傳奇歌手的故事整個故事的核心場景是艾爾頓·約翰在解酒互助小組人員的注視下，開始自我回憶，找到他創傷的源頭。
他的服裝在一段又一段回憶性敘事下改變著，從誇張的火雞演出服，到狼狽不堪的浴袍，再到較為精神的運動裝，服飾的變化隱喻著他找回自我的過程，以及逐漸癒合的心理狀態。到最後，艾爾頓·約翰擁抱了年幼的自己，並且與所有人一一和解。
如此的敘事結構，顯然比《波西米亞狂想曲》在層次上更為豐富，更具戲劇性張力。這也是影片在傳記電影中植入音樂劇和舞臺劇元素的表徵。
現實中，艾爾頓·約翰儘管身材不高、體態臃腫、但約翰自出道以來始終是時尚的引領者。他的演唱會最具看點的，除了音樂本身，還有約翰那讓人驚豔的造型。
從“一炮而紅”，到巔峰時期的迷失，再到最後的“重歸自我”。兩位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“認同自己”，和過去握手言和。《波西米亞狂想曲》的敘事過於平淡，全靠最後20分鐘的爆棚“演唱會”撐場面，拉米·馬雷克的演技也的確出色，但總體來說，《波西米亞狂想曲》不夠電影，被皇后樂隊的“金曲”所拖累。
《火箭人》同樣嚴重依靠艾爾頓·約翰的勁歌金曲串聯故事，推進敘事，但在歌曲和敘事的技巧性融合上，顯得更為平衡，電影化改造的程度更高。如果僅僅在電影範疇內評價兩部影片，的確《火箭人》比《波西米亞狂想曲》勝出一籌。
電影《火箭人》是對艾爾頓·約翰人生的一次“解剖”，從源頭找到其人生經歷的引力來源。艾爾頓·約翰的人生就如同一個多稜鏡，每個角度都是一個不同的人，也正因為如此，他才具有經久不衰的傳奇性與話題性。
導演德克斯特·弗萊徹在片頭就與觀眾達到一個共識，《火箭人》用的是虛幻、超乎想像的方式呈現這位傳奇歌手的故事整個故事的核心場景是艾爾頓·約翰在解酒互助小組人員的注視下，開始自我回憶，找到他創傷的源頭。
他的服裝在一段又一段回憶性敘事下改變著，從誇張的火雞演出服，到狼狽不堪的浴袍，再到較為精神的運動裝，服飾的變化隱喻著他找回自我的過程，以及逐漸癒合的心理狀態。到最後，艾爾頓·約翰擁抱了年幼的自己，並且與所有人一一和解。
如此的敘事結構，顯然比《波西米亞狂想曲》在層次上更為豐富，更具戲劇性張力。這也是影片在傳記電影中植入音樂劇和舞臺劇元素的表徵。
現實中，艾爾頓·約翰儘管身材不高、體態臃腫、但約翰自出道以來始終是時尚的引領者。他的演唱會最具看點的，除了音樂本身，還有約翰那讓人驚豔的造型。
極其誇張的配色和讓人匪夷所思的材質，每次都能超出觀眾的想象，讓他成為視覺搖滾的鼻祖。他為叛逆的搖滾樂，賦予了更誇張的視覺刺激，以及極巨張力的舞臺表現力，更直接影響到了六、七十年代波普文化的盛興。
從“一炮而紅”，到巔峰時期的迷失，再到最後的“重歸自我”。兩位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“認同自己”，和過去握手言和。《波西米亞狂想曲》的敘事過於平淡，全靠最後20分鐘的爆棚“演唱會”撐場面，拉米·馬雷克的演技也的確出色，但總體來說，《波西米亞狂想曲》不夠電影，被皇后樂隊的“金曲”所拖累。
《火箭人》同樣嚴重依靠艾爾頓·約翰的勁歌金曲串聯故事，推進敘事，但在歌曲和敘事的技巧性融合上，顯得更為平衡，電影化改造的程度更高。如果僅僅在電影範疇內評價兩部影片，的確《火箭人》比《波西米亞狂想曲》勝出一籌。
電影《火箭人》是對艾爾頓·約翰人生的一次“解剖”，從源頭找到其人生經歷的引力來源。艾爾頓·約翰的人生就如同一個多稜鏡，每個角度都是一個不同的人，也正因為如此，他才具有經久不衰的傳奇性與話題性。
導演德克斯特·弗萊徹在片頭就與觀眾達到一個共識，《火箭人》用的是虛幻、超乎想像的方式呈現這位傳奇歌手的故事整個故事的核心場景是艾爾頓·約翰在解酒互助小組人員的注視下，開始自我回憶，找到他創傷的源頭。
他的服裝在一段又一段回憶性敘事下改變著，從誇張的火雞演出服，到狼狽不堪的浴袍，再到較為精神的運動裝，服飾的變化隱喻著他找回自我的過程，以及逐漸癒合的心理狀態。到最後，艾爾頓·約翰擁抱了年幼的自己，並且與所有人一一和解。
如此的敘事結構，顯然比《波西米亞狂想曲》在層次上更為豐富，更具戲劇性張力。這也是影片在傳記電影中植入音樂劇和舞臺劇元素的表徵。
現實中，艾爾頓·約翰儘管身材不高、體態臃腫、但約翰自出道以來始終是時尚的引領者。他的演唱會最具看點的，除了音樂本身，還有約翰那讓人驚豔的造型。
極其誇張的配色和讓人匪夷所思的材質，每次都能超出觀眾的想象，讓他成為視覺搖滾的鼻祖。他為叛逆的搖滾樂，賦予了更誇張的視覺刺激，以及極巨張力的舞臺表現力，更直接影響到了六、七十年代波普文化的盛興。
即使是在現場演出中同時唱歌和演奏鋼琴，曲不離口，琴不離手，但這並不代表艾爾頓·約翰就和古典鋼琴家那樣，永遠只是坐在琴凳上，安祥和文靜地演奏鋼琴。他不僅常常會隨著作品的節奏，一邊站著彈琴，一邊跳著舞步。興致來時，甚至還會坐在鋼琴上引吭高歌，其對音樂的投入程度和現場的控制力超乎尋常。
電影《火箭人》裡的二十多首歌曲，全由塔倫·埃哲頓親自演唱。劇組也為他製作了大約250套戲服還有數不清的眼鏡。為了表現艾爾頓·約翰的舞臺感，影片採用了虛實交映的方式，以舞臺劇為基礎，依靠剪輯和特效表現在音樂感染下的觀眾和艾爾頓·約翰的內心。
影片中，艾爾頓在流浪酒吧首演，他的熱情，還有他標誌性的演奏動作，以慢鏡頭的方式被放大，觀眾和他本人跟隨著音樂彷彿脫離了地心引力，以自由漂浮的方式得到了精神上的釋放。
從“一炮而紅”，到巔峰時期的迷失，再到最後的“重歸自我”。兩位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“認同自己”，和過去握手言和。《波西米亞狂想曲》的敘事過於平淡，全靠最後20分鐘的爆棚“演唱會”撐場面，拉米·馬雷克的演技也的確出色，但總體來說，《波西米亞狂想曲》不夠電影，被皇后樂隊的“金曲”所拖累。
《火箭人》同樣嚴重依靠艾爾頓·約翰的勁歌金曲串聯故事，推進敘事，但在歌曲和敘事的技巧性融合上，顯得更為平衡，電影化改造的程度更高。如果僅僅在電影範疇內評價兩部影片，的確《火箭人》比《波西米亞狂想曲》勝出一籌。
電影《火箭人》是對艾爾頓·約翰人生的一次“解剖”，從源頭找到其人生經歷的引力來源。艾爾頓·約翰的人生就如同一個多稜鏡，每個角度都是一個不同的人，也正因為如此，他才具有經久不衰的傳奇性與話題性。
導演德克斯特·弗萊徹在片頭就與觀眾達到一個共識，《火箭人》用的是虛幻、超乎想像的方式呈現這位傳奇歌手的故事整個故事的核心場景是艾爾頓·約翰在解酒互助小組人員的注視下，開始自我回憶，找到他創傷的源頭。
他的服裝在一段又一段回憶性敘事下改變著，從誇張的火雞演出服，到狼狽不堪的浴袍，再到較為精神的運動裝，服飾的變化隱喻著他找回自我的過程，以及逐漸癒合的心理狀態。到最後，艾爾頓·約翰擁抱了年幼的自己，並且與所有人一一和解。
如此的敘事結構，顯然比《波西米亞狂想曲》在層次上更為豐富，更具戲劇性張力。這也是影片在傳記電影中植入音樂劇和舞臺劇元素的表徵。
現實中，艾爾頓·約翰儘管身材不高、體態臃腫、但約翰自出道以來始終是時尚的引領者。他的演唱會最具看點的，除了音樂本身，還有約翰那讓人驚豔的造型。
極其誇張的配色和讓人匪夷所思的材質，每次都能超出觀眾的想象，讓他成為視覺搖滾的鼻祖。他為叛逆的搖滾樂，賦予了更誇張的視覺刺激，以及極巨張力的舞臺表現力，更直接影響到了六、七十年代波普文化的盛興。
即使是在現場演出中同時唱歌和演奏鋼琴，曲不離口，琴不離手，但這並不代表艾爾頓·約翰就和古典鋼琴家那樣，永遠只是坐在琴凳上，安祥和文靜地演奏鋼琴。他不僅常常會隨著作品的節奏，一邊站著彈琴，一邊跳著舞步。興致來時，甚至還會坐在鋼琴上引吭高歌，其對音樂的投入程度和現場的控制力超乎尋常。
電影《火箭人》裡的二十多首歌曲，全由塔倫·埃哲頓親自演唱。劇組也為他製作了大約250套戲服還有數不清的眼鏡。為了表現艾爾頓·約翰的舞臺感，影片採用了虛實交映的方式，以舞臺劇為基礎，依靠剪輯和特效表現在音樂感染下的觀眾和艾爾頓·約翰的內心。
影片中，艾爾頓在流浪酒吧首演，他的熱情，還有他標誌性的演奏動作，以慢鏡頭的方式被放大，觀眾和他本人跟隨著音樂彷彿脫離了地心引力，以自由漂浮的方式得到了精神上的釋放。
另一場戲裡，為了表現艾爾頓備受毒品和酒精，以及孤獨的困擾，伴隨著《Rocket Man》的歌聲，艾爾頓突然化身火箭人，離開了嘈雜的舞臺，飛向了孤寂的天空。
從“一炮而紅”，到巔峰時期的迷失，再到最後的“重歸自我”。兩位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“認同自己”，和過去握手言和。《波西米亞狂想曲》的敘事過於平淡，全靠最後20分鐘的爆棚“演唱會”撐場面，拉米·馬雷克的演技也的確出色，但總體來說，《波西米亞狂想曲》不夠電影，被皇后樂隊的“金曲”所拖累。
《火箭人》同樣嚴重依靠艾爾頓·約翰的勁歌金曲串聯故事，推進敘事，但在歌曲和敘事的技巧性融合上，顯得更為平衡，電影化改造的程度更高。如果僅僅在電影範疇內評價兩部影片，的確《火箭人》比《波西米亞狂想曲》勝出一籌。
電影《火箭人》是對艾爾頓·約翰人生的一次“解剖”，從源頭找到其人生經歷的引力來源。艾爾頓·約翰的人生就如同一個多稜鏡，每個角度都是一個不同的人，也正因為如此，他才具有經久不衰的傳奇性與話題性。
導演德克斯特·弗萊徹在片頭就與觀眾達到一個共識，《火箭人》用的是虛幻、超乎想像的方式呈現這位傳奇歌手的故事整個故事的核心場景是艾爾頓·約翰在解酒互助小組人員的注視下，開始自我回憶，找到他創傷的源頭。
他的服裝在一段又一段回憶性敘事下改變著，從誇張的火雞演出服，到狼狽不堪的浴袍，再到較為精神的運動裝，服飾的變化隱喻著他找回自我的過程，以及逐漸癒合的心理狀態。到最後，艾爾頓·約翰擁抱了年幼的自己，並且與所有人一一和解。
如此的敘事結構，顯然比《波西米亞狂想曲》在層次上更為豐富，更具戲劇性張力。這也是影片在傳記電影中植入音樂劇和舞臺劇元素的表徵。
現實中，艾爾頓·約翰儘管身材不高、體態臃腫、但約翰自出道以來始終是時尚的引領者。他的演唱會最具看點的，除了音樂本身，還有約翰那讓人驚豔的造型。
極其誇張的配色和讓人匪夷所思的材質，每次都能超出觀眾的想象，讓他成為視覺搖滾的鼻祖。他為叛逆的搖滾樂，賦予了更誇張的視覺刺激，以及極巨張力的舞臺表現力，更直接影響到了六、七十年代波普文化的盛興。
即使是在現場演出中同時唱歌和演奏鋼琴，曲不離口，琴不離手，但這並不代表艾爾頓·約翰就和古典鋼琴家那樣，永遠只是坐在琴凳上，安祥和文靜地演奏鋼琴。他不僅常常會隨著作品的節奏，一邊站著彈琴，一邊跳著舞步。興致來時，甚至還會坐在鋼琴上引吭高歌，其對音樂的投入程度和現場的控制力超乎尋常。
電影《火箭人》裡的二十多首歌曲，全由塔倫·埃哲頓親自演唱。劇組也為他製作了大約250套戲服還有數不清的眼鏡。為了表現艾爾頓·約翰的舞臺感，影片採用了虛實交映的方式，以舞臺劇為基礎，依靠剪輯和特效表現在音樂感染下的觀眾和艾爾頓·約翰的內心。
影片中，艾爾頓在流浪酒吧首演，他的熱情，還有他標誌性的演奏動作，以慢鏡頭的方式被放大，觀眾和他本人跟隨著音樂彷彿脫離了地心引力，以自由漂浮的方式得到了精神上的釋放。
另一場戲裡，為了表現艾爾頓備受毒品和酒精，以及孤獨的困擾，伴隨著《Rocket Man》的歌聲，艾爾頓突然化身火箭人，離開了嘈雜的舞臺，飛向了孤寂的天空。
《火箭人》成功跳出了艾爾頓的“名曲”困擾，以歌舞片的方式重新演繹出來，利用剪輯和場景佈置，將人物的內心狀態以夢境的方式加以刻畫，讓現實與夢境無縫切換，完成了電影化的藝術性表達。在想象力上，《火箭人》又高出了《波西米亞狂想曲》一籌。
最後，必須提及的是，飾演艾爾頓的年輕演員塔倫·埃格頓。憑藉《王牌特工》一炮而紅的他，這次能夠出演艾爾頓勢必會令他的前途更上一層樓。他的表現很容易被影迷拿去和才拿下影帝的拉米·馬雷克相比較。客觀評價，塔倫·埃格頓的表演痕跡過重，沒有拉米·馬雷克從內到外，渾然天成的自然感。同是表現憤怒，塔倫·埃格頓很像早期“小李子”那種直來直去的表達方式，缺少醞釀和發力的過程；
從“一炮而紅”，到巔峰時期的迷失，再到最後的“重歸自我”。兩位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“認同自己”，和過去握手言和。《波西米亞狂想曲》的敘事過於平淡，全靠最後20分鐘的爆棚“演唱會”撐場面，拉米·馬雷克的演技也的確出色，但總體來說，《波西米亞狂想曲》不夠電影，被皇后樂隊的“金曲”所拖累。
《火箭人》同樣嚴重依靠艾爾頓·約翰的勁歌金曲串聯故事，推進敘事，但在歌曲和敘事的技巧性融合上，顯得更為平衡，電影化改造的程度更高。如果僅僅在電影範疇內評價兩部影片，的確《火箭人》比《波西米亞狂想曲》勝出一籌。
電影《火箭人》是對艾爾頓·約翰人生的一次“解剖”，從源頭找到其人生經歷的引力來源。艾爾頓·約翰的人生就如同一個多稜鏡，每個角度都是一個不同的人，也正因為如此，他才具有經久不衰的傳奇性與話題性。
導演德克斯特·弗萊徹在片頭就與觀眾達到一個共識，《火箭人》用的是虛幻、超乎想像的方式呈現這位傳奇歌手的故事整個故事的核心場景是艾爾頓·約翰在解酒互助小組人員的注視下，開始自我回憶，找到他創傷的源頭。
他的服裝在一段又一段回憶性敘事下改變著，從誇張的火雞演出服，到狼狽不堪的浴袍，再到較為精神的運動裝，服飾的變化隱喻著他找回自我的過程，以及逐漸癒合的心理狀態。到最後，艾爾頓·約翰擁抱了年幼的自己，並且與所有人一一和解。
如此的敘事結構，顯然比《波西米亞狂想曲》在層次上更為豐富，更具戲劇性張力。這也是影片在傳記電影中植入音樂劇和舞臺劇元素的表徵。
現實中，艾爾頓·約翰儘管身材不高、體態臃腫、但約翰自出道以來始終是時尚的引領者。他的演唱會最具看點的，除了音樂本身，還有約翰那讓人驚豔的造型。
極其誇張的配色和讓人匪夷所思的材質，每次都能超出觀眾的想象，讓他成為視覺搖滾的鼻祖。他為叛逆的搖滾樂，賦予了更誇張的視覺刺激，以及極巨張力的舞臺表現力，更直接影響到了六、七十年代波普文化的盛興。
即使是在現場演出中同時唱歌和演奏鋼琴，曲不離口，琴不離手，但這並不代表艾爾頓·約翰就和古典鋼琴家那樣，永遠只是坐在琴凳上，安祥和文靜地演奏鋼琴。他不僅常常會隨著作品的節奏，一邊站著彈琴，一邊跳著舞步。興致來時，甚至還會坐在鋼琴上引吭高歌，其對音樂的投入程度和現場的控制力超乎尋常。
電影《火箭人》裡的二十多首歌曲，全由塔倫·埃哲頓親自演唱。劇組也為他製作了大約250套戲服還有數不清的眼鏡。為了表現艾爾頓·約翰的舞臺感，影片採用了虛實交映的方式，以舞臺劇為基礎，依靠剪輯和特效表現在音樂感染下的觀眾和艾爾頓·約翰的內心。
影片中，艾爾頓在流浪酒吧首演，他的熱情，還有他標誌性的演奏動作，以慢鏡頭的方式被放大，觀眾和他本人跟隨著音樂彷彿脫離了地心引力，以自由漂浮的方式得到了精神上的釋放。
另一場戲裡，為了表現艾爾頓備受毒品和酒精，以及孤獨的困擾，伴隨著《Rocket Man》的歌聲，艾爾頓突然化身火箭人，離開了嘈雜的舞臺，飛向了孤寂的天空。
《火箭人》成功跳出了艾爾頓的“名曲”困擾，以歌舞片的方式重新演繹出來，利用剪輯和場景佈置，將人物的內心狀態以夢境的方式加以刻畫，讓現實與夢境無縫切換，完成了電影化的藝術性表達。在想象力上，《火箭人》又高出了《波西米亞狂想曲》一籌。
最後，必須提及的是，飾演艾爾頓的年輕演員塔倫·埃格頓。憑藉《王牌特工》一炮而紅的他，這次能夠出演艾爾頓勢必會令他的前途更上一層樓。他的表現很容易被影迷拿去和才拿下影帝的拉米·馬雷克相比較。客觀評價，塔倫·埃格頓的表演痕跡過重，沒有拉米·馬雷克從內到外，渾然天成的自然感。同是表現憤怒，塔倫·埃格頓很像早期“小李子”那種直來直去的表達方式，缺少醞釀和發力的過程；
而拉米·馬雷克能夠在憤怒時表現出猶豫，以及其他更多摻雜其中的情緒狀態，將人物內心塑造得更為豐滿。兩人在表演上的差距，令《火箭人》留下了遺憾。
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