拉米·馬雷克獲封奧斯卡影帝的《波西米亞狂想曲》今天正式在內地的藝術院線聯盟上映了。
儘管內地刪減版的剪輯水平一言難盡，但就像之前眾多影迷、樂迷奔走相告的那樣：“就算為了最後20分鐘（還原了aid live演唱會現場），也值得去影院看！”這不單是奧斯卡效應，更是皇后樂隊和牙叔本尊的魅力。
作為殿堂級搖滾樂隊，皇后樂隊擁有非凡的影響力。就算你不喜歡搖滾樂，相信也聽過他們的歌，尤其是“We are the champions”，“We will rock you”，幾乎每逢體育大賽必放。
電影的片名——Bohemian Rhapsody（《波西米亞狂想曲》）是他們的另一首經典曲目。拉米在片中出演的，正是皇后樂隊的傳奇主唱“牙叔”——Freddie Mercury。
身為史上風格最華麗的搖滾主唱，Freddie Mercury擁有高亢璀璨的聲線、變幻絢爛的唱法，以及感覺隨時要把麥吃掉的突出的齙牙，因此被國內樂迷暱稱“齙牙叔”，也叫“牙叔”。
說實話，拉米雖然拿下小金人，但未能完全再現牙叔的舞臺魅力（估計除了牙叔本尊，誰也不能），更何況他演得太娘了（下圖：左牙叔 VS 右拉米演的牙叔）。
牙叔是GAY，但舞臺上他一點都不娘。
相反，他是那種直男得不能再直男的暴君颱風，MAN到就算明知他是GAY，看過演出也會對這個認知產生懷疑。
舞臺下的牙叔，則是另一種狀態，一種複雜到無法形容的狀態。
他瘋狂抽菸，瘋狂飆髒話，又很會撒嬌，時不時擠眉弄眼挑逗一下采訪的男記者，作閨蜜狀嗔一下提問挑事兒的女記者，或者拿小拳拳捶一下男人的胸口。
那種嬌嗔的神情，和他的大齙牙小鬍子還有健碩的體格形成一種奇異的混搭。這種狀態，拉米演出了一部分，僅這部分，就幫他拿到了小金人。
而真實的牙叔，更加複雜多維，過著千面人生，本身演技超卓，一部電影根本盛不下。
牙叔童年漂泊、年少成名，一生害怕孤獨追逐熱鬧，卻又在熱鬧中獨自孤獨。
自從改名叫Freddie Mercury（本名Farrokh Bulsara法魯克·布勒薩拉），他就用精湛的演技塑造了皇后樂隊主唱Freddie Mercury的形象，讓真實的自己可以躲在他後面為所欲為。
牙叔日常演戲是怎麼個狀態呢？
他曾打算跟邁克爾·傑克遜合作一首歌。如果搞成了，就會放在MJ的專輯《顫慄》裡。後來談到與MJ失之交臂，牙叔在鏡頭前面那個拍大腿的後悔呀……
然而，這只是Freddie Mercury這個“殼”被問到時應該做出的正確反應，真正的牙叔一點也不後悔。
據樂隊經理Jim “Miami” Beach（Miami是牙叔給取的外號，因為連起來是“邁阿密海灘”）說，牙叔當時被MJ的寵物羊駝搞到要瘋，打電話讓他去搭救。
牙叔跟”邁阿密“訴苦，說MJ每天都把寵物羊駝帶到錄音室來。”我真的而不習慣和羊駝一起錄音，我受夠了，我要走了。”
矛盾的雙性戀者
牙叔是公開承認的同性戀，1991年因患艾滋病去世。但終其一生，他都對前女友瑪麗·奧斯汀極其信任和依戀，哪怕她後來和別人結婚生子。
電影裡有一幕，牙叔和瑪麗躺在毯子上，反手彈出了《波西米亞狂想曲》的旋律。當時兩人經濟窘迫，靠瑪麗的薪水生活。
牙叔拖住瑪麗不讓她去上班，瑪麗說丟了工作你養我啊？牙叔脫口而出：我會一直養你的！看到這裡忍不住淚目，因為他用一生兌現了這個承諾。
牙叔是瑪麗兒子的教父，死後把音樂版權和房子都留給瑪麗。
有一回記者問他，你肯定也有需要向朋友求助的時候吧？
一直嬉皮笑臉的牙叔突然收斂了情緒。他低著頭說“那就只有瑪麗了”，然後望向鏡頭，目光絕對深情。
但另一方面，他又的的確確過著極其放縱的私生活，夜夜笙歌，縱情狂歡。他承認自己濫交，很過火。
他信任的記者和朋友Wigg曾直截了當地問艾滋怎麼影響了他，他回答也很坦白——
我不外出了，都快變成修女了。對我而言性很重要，我因性而存在。但是現在事情完全往反方向發展，快把我嚇死了，我就停止性行為了。
所以真的很難判斷，他到底是同性戀，還是雙性戀，也許他本人也沒有搞清楚吧。
拋開性向不談，他對待感情本來就特別矛盾糾結——既希望找到可以共度餘生的人，同時又怕找到那個人。
越是敞開心扉，我越是受傷。所以總的來說，我遍體鱗傷，也不想再受傷了。和我過日子可不簡單，一方面我覺得我越不幸，寫出的歌就越好。一旦我找到另一半，或者一段長期的關係的話……
愛熱鬧的孤獨者
牙叔出生在東非的桑給巴爾，7歲被送到印度的寄宿學校，然後回到英格蘭，用他自己的話來說，“很坎坷的成長經歷”（a very upheaval upbringing）。
他跟父母關係不親，性格羞澀敏感又渴望釋放自我，天生表演型人格，追逐繁華又容易陷入孤獨。
比起跟人交流，他更關心自己的貓。沒錯，牙叔是個貓奴，一直都是。
巡演或者錄音過程中，他寧願和貓交流而不是和朋友。電影裡，他打電話給女友，指望能和他的貓通話，這個情節絕對真實。
牙叔討厭和不熟的人接觸，曾有好幾年都不接受媒體採訪，而一旦決定接受採訪，他又能談笑風生、金句不斷。
他和皇后樂隊成員的關係也很微妙。一方面，他們花大量時間在一起創作、排練、巡演，視對方為家人；另一方面，牙叔跟其他三個卻從來玩不到一塊。就算看演出，也是其他三人去搖滾音樂會，他自己跑去看歌劇、芭蕾。
然而，不管生活中如何矛盾羞澀，只要一登上舞臺，他就變了一個人，成了魅惑眾生的王，操縱萬千觀眾情緒的神。
面對溫布利的上萬觀眾，多數人會腿軟，牙叔卻如魚得水，輕描淡寫地形容：“I cook。”看菜做飯咯。
他的即興互動讓觀眾為之癲狂，aid live現場的觀眾都跟著他EI~OH，嗨到爆。
問他是不是個孤僻的人，他回答：“是啊，有點，但不是葛麗泰·嘉寶那種。我喜歡和朋友在一起，但然後把自己封閉起來。我討厭一個人的孤島生活，我害怕獨自一人。”
這種糾結的心態導致他熱衷泡夜總會、開趴體，晚晚有節目，但又不能全情投入地嗨，熱鬧散去卻更加空虛。
每隔一段時間，他就會對搖滾明星的生活感到厭倦，於是躲去慕尼黑寫歌，發現沒什麼人認識他，高興得不行。然後，很快又開始懷念熱鬧的日子，循環往復……
單純的追星男孩
牙叔的內心始終住著一個單純的小男孩。他跟樂隊其他成員創作的時候經常一言不合就對飆，甚至對打。
樂隊吉他手梅（Brian May）溫文爾雅，從來只跟他做口頭之爭。牙叔說起來可遺憾了：“每次我和Brian待在一個房間裡5分鐘不到，就會火星四濺。是啊，我還沒有打過他呢，不過還有時間……”
爭執起來像小孩，開心起來也像小孩。
《波西米亞狂想曲》是皇后樂隊在英格蘭的第一張冠軍單曲。知道奪冠消息時，四個人剛在酒店辦完入住進了電梯，牙叔帶頭在電梯裡上躥下跳。
然後電梯他媽的停了！我們就在想，天哪，難道英格蘭的單曲冠軍，就要在這個該死的電梯裡窒息而死了嗎？
小孩子總有更旺盛的好奇心。牙叔比樂隊其他成員的興趣更廣泛，什麼都想嘗試。
他跟皇家芭蕾舞劇團合作演出，穿著亮片的舞服，被18個專業芭蕾舞者拋來拋去，整個人倒懸著唱出了《波西米亞狂想曲》的最後一句歌詞。
他喜歡帕瓦羅蒂的嗓音，於是買票去看他的歌劇，結果卻對第一幕第二場加入的女高音蒙塞拉·卡巴耶開口跪，一生粉。
從此，牙叔不要臉不要面地追著他的愛豆卡巴耶，只求一起合作一首歌。皇后樂隊到西班牙巡演，電視臺問他們更喜歡西班牙的什麼，牙叔脫口而出：蒙塞拉·卡巴耶！
這話出口之後，三個小夥伴的神情真是可圈可點——我是誰？我在哪兒？關我什麼事？
這番公開表白打動了卡巴耶，她約牙叔在酒店見面。得知卡巴耶約見，面對上萬觀眾都鎮定自若的牙叔緊張得要死，一根菸接著一根菸，來回踱步。
本來準備了好幾套禮貌又自然的開場白，牙叔一見卡巴耶就全忘光了，直愣愣地來了句：“我給你寫了首歌，你想聽聽嗎？”經紀人和助理聽了只想掩面。
卡巴耶問：你真的想和我一起唱歌嗎？
牙叔無比認真：這是我一輩子的夢想！
兩人合作的《巴塞羅那》（對，就是1992年巴塞羅那奧運會的主題曲）被帕瓦羅蒂罵“太糟糕，你們在通俗化歌劇”，卻在各大流行榜單上演了屠榜。全世界的搖滾樂迷由此知道了蒙塞拉·卡巴耶的名字。
追星追到能和愛豆合作，還把原本小眾的愛豆帶到了大眾榜單冠軍的位置，牙叔絕對算是達成飯圈的頂級成就了。
誰能想到，搖滾巨星牙叔追起星來，跟個小女生一樣瘋狂和手足無措呢？可惜的是，這一面牙叔，電影裡未能呈現。
牙叔寫詞相對不太靈光，但作曲堪稱天才。被問到過，如果靈感枯竭會怎麼辦？他一手指天：“他（上帝）在照看我。不會有這一天的，我會先死。”他說到做到，直到45歲去世時，依然是天才橫溢的創作者。
對天賦如此自信的牙叔卻心心念念想翻唱一首歌——《大偽裝者》The Great Pretender。由於搖滾樂隊通常只唱原創的歌，他選擇拋開樂隊自己做《大偽裝者》。
《大偽裝者》開場就是 “Oh yes I am the great pretender”。牙叔在MV裡隨意切換、扮演各種各樣的角色，既是自承也是自嘲——
他就是個偽裝者，Freddie Mercury既是他本人，也是他塑造的角色。
《大偽裝者》這首歌，更像他留給世人的彩蛋，坦白地告訴大家：我就是在表演、就是在偽裝！
但是，就算清楚地知道他在演在裝，我們仍然為了他所演所裝而瘋狂。這是真正牛逼的演技！
皇后樂隊的牙叔不僅是了不起的搖滾歌手，更是偉大的演員、成功的偽裝者。
所以，與其說拉米憑藉《波西米亞狂想曲》在奧斯卡影帝爭奪戰中贏了貝爾，倒不如說奧斯卡藉著拉米，給牙叔頒了一個遲到的小金人。
沒有人可以演一個真正的影帝，只要能演出他其中的一面，就足以獲得世俗的成功。
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