《波西米亞狂想曲》七萬名群演，好萊塢試圖複製皇后樂隊的傳奇？

70後所有文藝青年的遺憾都是未能參與皇后樂隊的最後一場公演，未能和現場的皇后迷一起尖叫，在主唱幾近沙啞的嗓音中達到精神高潮。《波西米亞狂想曲》是一部面向中年的傳記電影，影院中多數觀眾都生出白髮，卻仍然在電影結束時奮力高喊：搖滾不死。隔著數十年的時光，終有人還記得皇后樂隊傳奇而浪漫的一生。

電影最魔幻的地方，在於還原了皇后樂隊LIVE AID的公演現場，如果你瞭解過主唱Mercury的一生，你會被主演傳神的模仿而震撼，當臺下的歡呼如海嘯般傳來時，Malek單手指天宛如Mercury在世，精神之光在電影的每一幀閃爍。

為了完成這場偉大的復活，劇組對公演現場進行了掃描般的複製，你所能找到的所有公演影像都被反覆斟酌、還原，大到樂隊成員的站位，細微到舞臺燈光的角度，都和曾經的公演現場如出一轍。主演Malek更是花了一整年的時間去揣摩Mercury的神態，思考到他每一個揮手的用意，當站在舞臺中央的那一刻來臨時，Malek說：我感覺“他”來了。

所以電影的高潮部分才那麼振奮人心，七萬個群演完美的還原出當年盛況，吶喊聲自左右聲道交替傳來，輝光閃爍，遠近景隨音樂聲切換，無數歌迷在腦海裡對那場朝聖的幻想成真了，皇后樂隊就在面前。

很多人不能理解皇后樂隊在那個時代的影響力，那時的精神領袖就如表面意思一樣，Queen代表著絕對的信仰。那是最好的時代，也是最壞的時代，邊陲小國開始獨立，根植於人內心的慾望浮出水面，性不再是字典中的禁忌，每個青年都想要找到真正的自己，理想二字高於一切，而皇后樂隊的成員也不只是音樂人，他們通過音樂的方式表達著自己對這個世界的理解，閃爍著自由羽翼的歌詞被歌迷奉為圭臬。

當商品經濟席捲而來時，這些信仰如同泡沫一般消失了。物質的豐裕並沒有讓人們有更多的時間去思考，搖滾退出了音樂主流圈，甚至抄襲OS的音樂人都能掛著民謠的噱頭在綜藝節目上大行其道。你很難說這個時代是好是壞，但那個令人痴狂的年代終究是過去了。所以導演才會花費心血還原這樣一部傳記，它自上映之初就註定著不賣座，卻能成為老朽者的狂歡。

主唱Freddie在電影最後發現自己得了艾滋病，他告訴至交好友jim時已經命不久矣。Jim一生正直，卻為了保護他的自尊欺騙了所有人。兩人共度最後的光陰，承受著外界強加的風暴。Jim死去時，唯一的陪葬品是Freddie贈予的戒指，直至死亡，他都明白：所謂理想，就是對自己熱愛的一切忠實。