前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
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而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
十年之後，華晨宇說：“青年，就是要有夢想，橫衝直撞，無所畏懼。”
不過分沉溺於理想，也不放棄未來，或許會過的好一點。
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
十年之後，華晨宇說：“青年，就是要有夢想，橫衝直撞，無所畏懼。”
不過分沉溺於理想，也不放棄未來，或許會過的好一點。
音樂是我骨子裡的東西
從最初出現在大眾面前的無字歌，再到後來成功改編的《我的滑板鞋》，無論是張揚的搖滾《我管你》，還是唱到人心底的《煙火裡的塵埃》，再到今年的高難度歌曲《鬥牛》《新世界》......
華晨宇的歌曲總能帶給我們驚喜，無論是風格方面還是情感上。
他很少唱情歌，大部分歌是唱給自己的。
孤獨的少年，在自己的音樂世界構建出華麗的城堡，也衝擊到了我們的心臟。
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
十年之後，華晨宇說：“青年，就是要有夢想，橫衝直撞，無所畏懼。”
不過分沉溺於理想，也不放棄未來，或許會過的好一點。
音樂是我骨子裡的東西
從最初出現在大眾面前的無字歌，再到後來成功改編的《我的滑板鞋》，無論是張揚的搖滾《我管你》，還是唱到人心底的《煙火裡的塵埃》，再到今年的高難度歌曲《鬥牛》《新世界》......
華晨宇的歌曲總能帶給我們驚喜，無論是風格方面還是情感上。
他很少唱情歌，大部分歌是唱給自己的。
孤獨的少年，在自己的音樂世界構建出華麗的城堡，也衝擊到了我們的心臟。
在外人看來，華晨宇似乎一路走的很順。
比賽之後很快發了唱片，很快開了演唱會，很快拿了獎，很快的就衝在了華語樂壇的前面。
很多人說他是天生的音樂鬼才，他自己卻笑著否認。
“哪有什麼天才，只不過我努力的時候要比大多數人早而已。”
從小到大， 他似乎就只做了一件事，就是學習音樂。
從長笛開始，到鋼琴，自由伴奏，作曲......學會用音樂表達自己的情感，學會用音樂演繹情緒，學會在各種音符中傳遞自己對於世界的感知。
在最近的新京報採訪中，華晨宇表示：
“我覺得我做音樂事特別的，它是我骨子裡的東西，我覺得好的音樂就是好的音樂。我是一個創作歌手，不是一個翻唱歌手，所以我並不需要自己的唱功能夠達到唱所有歌都是標準答案。我不是為了大家欣賞我，而是我想讓大家聽了我的歌有共鳴。”
而鄭楠也說過：“華晨宇打破了常規歌曲的結構。”
生活隨意，唯有做音樂這一件事是嚴謹的。
記得有人說過，別人把音樂當成事業，他把音樂當成生命。
在第二季的《明日之子》中，當華晨宇很直接的指出某位網紅歌手的基本功不行的時候。
我就明白，這個孩子對於音樂的嚴謹，比我們想象的還要嚴格。
他不只是在思考自己的音樂，而是在為了整個華語樂壇考慮。
當下是一個傳播速度很快的時代。
很多人可以一夜成名，也可以一夜墜下神壇，每天便利店不斷重複播放的網紅歌曲，有多少是有營養的很難去評價。
在口水歌，套旋律盛行的時代，能夠有一批像華晨宇這樣的年輕歌手在堅持自己的音樂，是我們作為聽眾的一種幸運。
而在新一季的節目中，華晨宇提出給出道多年的實力組合不評分，逼迫他們去改變。
理由是：“她們過去已經被這個市場淘汰了，如果現在一直肯定她們，那麼過幾年她們還是會被淘汰，難道要再重新來一遍嗎？”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
十年之後，華晨宇說：“青年，就是要有夢想，橫衝直撞，無所畏懼。”
不過分沉溺於理想，也不放棄未來，或許會過的好一點。
音樂是我骨子裡的東西
從最初出現在大眾面前的無字歌，再到後來成功改編的《我的滑板鞋》，無論是張揚的搖滾《我管你》，還是唱到人心底的《煙火裡的塵埃》，再到今年的高難度歌曲《鬥牛》《新世界》......
華晨宇的歌曲總能帶給我們驚喜，無論是風格方面還是情感上。
他很少唱情歌，大部分歌是唱給自己的。
孤獨的少年，在自己的音樂世界構建出華麗的城堡，也衝擊到了我們的心臟。
在外人看來，華晨宇似乎一路走的很順。
比賽之後很快發了唱片，很快開了演唱會，很快拿了獎，很快的就衝在了華語樂壇的前面。
很多人說他是天生的音樂鬼才，他自己卻笑著否認。
“哪有什麼天才，只不過我努力的時候要比大多數人早而已。”
從小到大， 他似乎就只做了一件事，就是學習音樂。
從長笛開始，到鋼琴，自由伴奏，作曲......學會用音樂表達自己的情感，學會用音樂演繹情緒，學會在各種音符中傳遞自己對於世界的感知。
在最近的新京報採訪中，華晨宇表示：
“我覺得我做音樂事特別的，它是我骨子裡的東西，我覺得好的音樂就是好的音樂。我是一個創作歌手，不是一個翻唱歌手，所以我並不需要自己的唱功能夠達到唱所有歌都是標準答案。我不是為了大家欣賞我，而是我想讓大家聽了我的歌有共鳴。”
而鄭楠也說過：“華晨宇打破了常規歌曲的結構。”
生活隨意，唯有做音樂這一件事是嚴謹的。
記得有人說過，別人把音樂當成事業，他把音樂當成生命。
在第二季的《明日之子》中，當華晨宇很直接的指出某位網紅歌手的基本功不行的時候。
我就明白，這個孩子對於音樂的嚴謹，比我們想象的還要嚴格。
他不只是在思考自己的音樂，而是在為了整個華語樂壇考慮。
當下是一個傳播速度很快的時代。
很多人可以一夜成名，也可以一夜墜下神壇，每天便利店不斷重複播放的網紅歌曲，有多少是有營養的很難去評價。
在口水歌，套旋律盛行的時代，能夠有一批像華晨宇這樣的年輕歌手在堅持自己的音樂，是我們作為聽眾的一種幸運。
而在新一季的節目中，華晨宇提出給出道多年的實力組合不評分，逼迫他們去改變。
理由是：“她們過去已經被這個市場淘汰了，如果現在一直肯定她們，那麼過幾年她們還是會被淘汰，難道要再重新來一遍嗎？”
我們可以看到一個年輕歌手，並沒有只是低頭做事，他也在抬頭看路。
不盲目追隨流行，給自己選擇一條適合的路，努力讓自己的未來存在更多可能。
而我們每個人，都需要找到這樣一條路。
無需一定要讓自己走得很遠很遠，但一定要有很多可能，起碼不被這個時代所淘汰。
所以餘秋雨老師說：“華晨宇是應該去做老師的。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
十年之後，華晨宇說：“青年，就是要有夢想，橫衝直撞，無所畏懼。”
不過分沉溺於理想，也不放棄未來，或許會過的好一點。
音樂是我骨子裡的東西
從最初出現在大眾面前的無字歌，再到後來成功改編的《我的滑板鞋》，無論是張揚的搖滾《我管你》，還是唱到人心底的《煙火裡的塵埃》，再到今年的高難度歌曲《鬥牛》《新世界》......
華晨宇的歌曲總能帶給我們驚喜，無論是風格方面還是情感上。
他很少唱情歌，大部分歌是唱給自己的。
孤獨的少年，在自己的音樂世界構建出華麗的城堡，也衝擊到了我們的心臟。
在外人看來，華晨宇似乎一路走的很順。
比賽之後很快發了唱片，很快開了演唱會，很快拿了獎，很快的就衝在了華語樂壇的前面。
很多人說他是天生的音樂鬼才，他自己卻笑著否認。
“哪有什麼天才，只不過我努力的時候要比大多數人早而已。”
從小到大， 他似乎就只做了一件事，就是學習音樂。
從長笛開始，到鋼琴，自由伴奏，作曲......學會用音樂表達自己的情感，學會用音樂演繹情緒，學會在各種音符中傳遞自己對於世界的感知。
在最近的新京報採訪中，華晨宇表示：
“我覺得我做音樂事特別的，它是我骨子裡的東西，我覺得好的音樂就是好的音樂。我是一個創作歌手，不是一個翻唱歌手，所以我並不需要自己的唱功能夠達到唱所有歌都是標準答案。我不是為了大家欣賞我，而是我想讓大家聽了我的歌有共鳴。”
而鄭楠也說過：“華晨宇打破了常規歌曲的結構。”
生活隨意，唯有做音樂這一件事是嚴謹的。
記得有人說過，別人把音樂當成事業，他把音樂當成生命。
在第二季的《明日之子》中，當華晨宇很直接的指出某位網紅歌手的基本功不行的時候。
我就明白，這個孩子對於音樂的嚴謹，比我們想象的還要嚴格。
他不只是在思考自己的音樂，而是在為了整個華語樂壇考慮。
當下是一個傳播速度很快的時代。
很多人可以一夜成名，也可以一夜墜下神壇，每天便利店不斷重複播放的網紅歌曲，有多少是有營養的很難去評價。
在口水歌，套旋律盛行的時代，能夠有一批像華晨宇這樣的年輕歌手在堅持自己的音樂，是我們作為聽眾的一種幸運。
而在新一季的節目中，華晨宇提出給出道多年的實力組合不評分，逼迫他們去改變。
理由是：“她們過去已經被這個市場淘汰了，如果現在一直肯定她們，那麼過幾年她們還是會被淘汰，難道要再重新來一遍嗎？”
我們可以看到一個年輕歌手，並沒有只是低頭做事，他也在抬頭看路。
不盲目追隨流行，給自己選擇一條適合的路，努力讓自己的未來存在更多可能。
而我們每個人，都需要找到這樣一條路。
無需一定要讓自己走得很遠很遠，但一定要有很多可能，起碼不被這個時代所淘汰。
所以餘秋雨老師說：“華晨宇是應該去做老師的。”
創作的人是孤獨的
也許是從小自己生活的原因，又或許是常年獨立創作的原因。
“孤獨”這個詞會經常的出現在他的世界。
在16年發行的專輯中，一首《我離孤單幾公里》與14年收錄在《卡西莫多的禮物》中的《我們都是孤獨的》似乎遙相呼應。
14年的花花覺得，知道生活殘酷，所以很難唱快樂的歌。
我只是赤裸裸的歌唱，關於我當下的狀態，關於我們都是孤獨的個體，從沒有感同身受。
而兩年後的花花，獨身在國外旅行時，走在一條似乎永遠沒有盡頭的隧道，心裡卻很安靜，似乎聽得見時光流淌的聲音。
只是有一點孤單，不再只是深沉的憂傷。
《我離孤單幾公里》的介紹上寫著：如果孤單來臨的速度是每秒鐘五公里，那麼兩顆心需要多久才能靠近？
華晨宇只用了一秒。
每年的演唱會，第一句話，他都會說：“歡迎回家。”
只是這一秒，多少在城市中奔波的人，多少在生活中孤獨的心，在這一秒，彼此聚集，彼此安慰。
多少個深夜，疲憊的人在24小時商店門口，或者手機裡隨機播放的歌單裡，偶爾聽見這個少年的聲音。
聽見他唱：“我就是我，只是一場煙火散落的塵埃。”
聽見他唱：“這不屬於我，誰會願意生活都被脅迫，被捲進漩渦，也不低頭。”
聽見他唱：“沒想辯解太多，別用外表解說我。誤解不願反駁，我拒絕只談如果。”
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
十年之後，華晨宇說：“青年，就是要有夢想，橫衝直撞，無所畏懼。”
不過分沉溺於理想，也不放棄未來，或許會過的好一點。
音樂是我骨子裡的東西
從最初出現在大眾面前的無字歌，再到後來成功改編的《我的滑板鞋》，無論是張揚的搖滾《我管你》，還是唱到人心底的《煙火裡的塵埃》，再到今年的高難度歌曲《鬥牛》《新世界》......
華晨宇的歌曲總能帶給我們驚喜，無論是風格方面還是情感上。
他很少唱情歌，大部分歌是唱給自己的。
孤獨的少年，在自己的音樂世界構建出華麗的城堡，也衝擊到了我們的心臟。
在外人看來，華晨宇似乎一路走的很順。
比賽之後很快發了唱片，很快開了演唱會，很快拿了獎，很快的就衝在了華語樂壇的前面。
很多人說他是天生的音樂鬼才，他自己卻笑著否認。
“哪有什麼天才，只不過我努力的時候要比大多數人早而已。”
從小到大， 他似乎就只做了一件事，就是學習音樂。
從長笛開始，到鋼琴，自由伴奏，作曲......學會用音樂表達自己的情感，學會用音樂演繹情緒，學會在各種音符中傳遞自己對於世界的感知。
在最近的新京報採訪中，華晨宇表示：
“我覺得我做音樂事特別的，它是我骨子裡的東西，我覺得好的音樂就是好的音樂。我是一個創作歌手，不是一個翻唱歌手，所以我並不需要自己的唱功能夠達到唱所有歌都是標準答案。我不是為了大家欣賞我，而是我想讓大家聽了我的歌有共鳴。”
而鄭楠也說過：“華晨宇打破了常規歌曲的結構。”
生活隨意，唯有做音樂這一件事是嚴謹的。
記得有人說過，別人把音樂當成事業，他把音樂當成生命。
在第二季的《明日之子》中，當華晨宇很直接的指出某位網紅歌手的基本功不行的時候。
我就明白，這個孩子對於音樂的嚴謹，比我們想象的還要嚴格。
他不只是在思考自己的音樂，而是在為了整個華語樂壇考慮。
當下是一個傳播速度很快的時代。
很多人可以一夜成名，也可以一夜墜下神壇，每天便利店不斷重複播放的網紅歌曲，有多少是有營養的很難去評價。
在口水歌，套旋律盛行的時代，能夠有一批像華晨宇這樣的年輕歌手在堅持自己的音樂，是我們作為聽眾的一種幸運。
而在新一季的節目中，華晨宇提出給出道多年的實力組合不評分，逼迫他們去改變。
理由是：“她們過去已經被這個市場淘汰了，如果現在一直肯定她們，那麼過幾年她們還是會被淘汰，難道要再重新來一遍嗎？”
我們可以看到一個年輕歌手，並沒有只是低頭做事，他也在抬頭看路。
不盲目追隨流行，給自己選擇一條適合的路，努力讓自己的未來存在更多可能。
而我們每個人，都需要找到這樣一條路。
無需一定要讓自己走得很遠很遠，但一定要有很多可能，起碼不被這個時代所淘汰。
所以餘秋雨老師說：“華晨宇是應該去做老師的。”
創作的人是孤獨的
也許是從小自己生活的原因，又或許是常年獨立創作的原因。
“孤獨”這個詞會經常的出現在他的世界。
在16年發行的專輯中，一首《我離孤單幾公里》與14年收錄在《卡西莫多的禮物》中的《我們都是孤獨的》似乎遙相呼應。
14年的花花覺得，知道生活殘酷，所以很難唱快樂的歌。
我只是赤裸裸的歌唱，關於我當下的狀態，關於我們都是孤獨的個體，從沒有感同身受。
而兩年後的花花，獨身在國外旅行時，走在一條似乎永遠沒有盡頭的隧道，心裡卻很安靜，似乎聽得見時光流淌的聲音。
只是有一點孤單，不再只是深沉的憂傷。
《我離孤單幾公里》的介紹上寫著：如果孤單來臨的速度是每秒鐘五公里，那麼兩顆心需要多久才能靠近？
華晨宇只用了一秒。
每年的演唱會，第一句話，他都會說：“歡迎回家。”
只是這一秒，多少在城市中奔波的人，多少在生活中孤獨的心，在這一秒，彼此聚集，彼此安慰。
多少個深夜，疲憊的人在24小時商店門口，或者手機裡隨機播放的歌單裡，偶爾聽見這個少年的聲音。
聽見他唱：“我就是我，只是一場煙火散落的塵埃。”
聽見他唱：“這不屬於我，誰會願意生活都被脅迫，被捲進漩渦，也不低頭。”
聽見他唱：“沒想辯解太多，別用外表解說我。誤解不願反駁，我拒絕只談如果。”
聽他的歌會熱淚盈眶。
安妮寶貝曾說：
“寫作具備一種與個體之間密不可分的危險關係。寫作者，在寫不出人惡化一個字的時候，生活也只為寫作而存在。即便沒有在書桌前打開電腦，獨自在街巷遊蕩無所事事，做著一切瑣碎事務，一個寫作者的軀體，心，頭腦，仍與內心那團火焰相互糾纏，連接，搏擊。這是一種即便沒有工作姿態卻無時不刻在工作的人。”
這段話，對於歌曲創作者同樣適用。
當年在節目中，一個人在巴黎聖母院遊蕩很久的花花，看似脫離了群體，內心卻早已構建好了樂章。
那次的靈感，讓他寫出了第一張專輯的主打歌《卡西莫多的禮物》。
他說孤獨的人是強大的，孤獨的人是不會去在意外面的世界的。
我們可以普通，但我們必須拒絕平庸。
我們可以不成功，但我們必須前行。
我們可以被質疑，但我們必須去相信自己。
新一代年輕人看似擁有很多其他時代的人不曾擁有的東西，他們在享受發展所帶來的所有便捷。
同時，也在各種光怪陸離在各種科技產品中穿梭，卻也很難找到兩顆彼此接近的心。
他們的孤獨，很難被表達。
如果說，音樂作為華晨宇排解孤獨的出口，那我們每個人都需要找到這樣一個出口。
在塵埃中掙扎時，做一次自己的藝術家。
就像《雙城記》中的第一句話說：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。”
剛出現在大眾面前的華晨宇不被理解，他們不懂那些痛苦的呻吟背後的是什麼。
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
十年之後，華晨宇說：“青年，就是要有夢想，橫衝直撞，無所畏懼。”
不過分沉溺於理想，也不放棄未來，或許會過的好一點。
音樂是我骨子裡的東西
從最初出現在大眾面前的無字歌，再到後來成功改編的《我的滑板鞋》，無論是張揚的搖滾《我管你》，還是唱到人心底的《煙火裡的塵埃》，再到今年的高難度歌曲《鬥牛》《新世界》......
華晨宇的歌曲總能帶給我們驚喜，無論是風格方面還是情感上。
他很少唱情歌，大部分歌是唱給自己的。
孤獨的少年，在自己的音樂世界構建出華麗的城堡，也衝擊到了我們的心臟。
在外人看來，華晨宇似乎一路走的很順。
比賽之後很快發了唱片，很快開了演唱會，很快拿了獎，很快的就衝在了華語樂壇的前面。
很多人說他是天生的音樂鬼才，他自己卻笑著否認。
“哪有什麼天才，只不過我努力的時候要比大多數人早而已。”
從小到大， 他似乎就只做了一件事，就是學習音樂。
從長笛開始，到鋼琴，自由伴奏，作曲......學會用音樂表達自己的情感，學會用音樂演繹情緒，學會在各種音符中傳遞自己對於世界的感知。
在最近的新京報採訪中，華晨宇表示：
“我覺得我做音樂事特別的，它是我骨子裡的東西，我覺得好的音樂就是好的音樂。我是一個創作歌手，不是一個翻唱歌手，所以我並不需要自己的唱功能夠達到唱所有歌都是標準答案。我不是為了大家欣賞我，而是我想讓大家聽了我的歌有共鳴。”
而鄭楠也說過：“華晨宇打破了常規歌曲的結構。”
生活隨意，唯有做音樂這一件事是嚴謹的。
記得有人說過，別人把音樂當成事業，他把音樂當成生命。
在第二季的《明日之子》中，當華晨宇很直接的指出某位網紅歌手的基本功不行的時候。
我就明白，這個孩子對於音樂的嚴謹，比我們想象的還要嚴格。
他不只是在思考自己的音樂，而是在為了整個華語樂壇考慮。
當下是一個傳播速度很快的時代。
很多人可以一夜成名，也可以一夜墜下神壇，每天便利店不斷重複播放的網紅歌曲，有多少是有營養的很難去評價。
在口水歌，套旋律盛行的時代，能夠有一批像華晨宇這樣的年輕歌手在堅持自己的音樂，是我們作為聽眾的一種幸運。
而在新一季的節目中，華晨宇提出給出道多年的實力組合不評分，逼迫他們去改變。
理由是：“她們過去已經被這個市場淘汰了，如果現在一直肯定她們，那麼過幾年她們還是會被淘汰，難道要再重新來一遍嗎？”
我們可以看到一個年輕歌手，並沒有只是低頭做事，他也在抬頭看路。
不盲目追隨流行，給自己選擇一條適合的路，努力讓自己的未來存在更多可能。
而我們每個人，都需要找到這樣一條路。
無需一定要讓自己走得很遠很遠，但一定要有很多可能，起碼不被這個時代所淘汰。
所以餘秋雨老師說：“華晨宇是應該去做老師的。”
創作的人是孤獨的
也許是從小自己生活的原因，又或許是常年獨立創作的原因。
“孤獨”這個詞會經常的出現在他的世界。
在16年發行的專輯中，一首《我離孤單幾公里》與14年收錄在《卡西莫多的禮物》中的《我們都是孤獨的》似乎遙相呼應。
14年的花花覺得，知道生活殘酷，所以很難唱快樂的歌。
我只是赤裸裸的歌唱，關於我當下的狀態，關於我們都是孤獨的個體，從沒有感同身受。
而兩年後的花花，獨身在國外旅行時，走在一條似乎永遠沒有盡頭的隧道，心裡卻很安靜，似乎聽得見時光流淌的聲音。
只是有一點孤單，不再只是深沉的憂傷。
《我離孤單幾公里》的介紹上寫著：如果孤單來臨的速度是每秒鐘五公里，那麼兩顆心需要多久才能靠近？
華晨宇只用了一秒。
每年的演唱會，第一句話，他都會說：“歡迎回家。”
只是這一秒，多少在城市中奔波的人，多少在生活中孤獨的心，在這一秒，彼此聚集，彼此安慰。
多少個深夜，疲憊的人在24小時商店門口，或者手機裡隨機播放的歌單裡，偶爾聽見這個少年的聲音。
聽見他唱：“我就是我，只是一場煙火散落的塵埃。”
聽見他唱：“這不屬於我，誰會願意生活都被脅迫，被捲進漩渦，也不低頭。”
聽見他唱：“沒想辯解太多，別用外表解說我。誤解不願反駁，我拒絕只談如果。”
聽他的歌會熱淚盈眶。
安妮寶貝曾說：
“寫作具備一種與個體之間密不可分的危險關係。寫作者，在寫不出人惡化一個字的時候，生活也只為寫作而存在。即便沒有在書桌前打開電腦，獨自在街巷遊蕩無所事事，做著一切瑣碎事務，一個寫作者的軀體，心，頭腦，仍與內心那團火焰相互糾纏，連接，搏擊。這是一種即便沒有工作姿態卻無時不刻在工作的人。”
這段話，對於歌曲創作者同樣適用。
當年在節目中，一個人在巴黎聖母院遊蕩很久的花花，看似脫離了群體，內心卻早已構建好了樂章。
那次的靈感，讓他寫出了第一張專輯的主打歌《卡西莫多的禮物》。
他說孤獨的人是強大的，孤獨的人是不會去在意外面的世界的。
我們可以普通，但我們必須拒絕平庸。
我們可以不成功，但我們必須前行。
我們可以被質疑，但我們必須去相信自己。
新一代年輕人看似擁有很多其他時代的人不曾擁有的東西，他們在享受發展所帶來的所有便捷。
同時，也在各種光怪陸離在各種科技產品中穿梭，卻也很難找到兩顆彼此接近的心。
他們的孤獨，很難被表達。
如果說，音樂作為華晨宇排解孤獨的出口，那我們每個人都需要找到這樣一個出口。
在塵埃中掙扎時，做一次自己的藝術家。
就像《雙城記》中的第一句話說：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。”
剛出現在大眾面前的華晨宇不被理解，他們不懂那些痛苦的呻吟背後的是什麼。
或許我們都應該感謝尚雯婕，若不是她在人群中認出了這個男孩的靈魂，我們一定會失去一些東西。
有時候獨特是譁眾取寵，有時候我們又會因為害怕這個詞，而隱藏自己的光芒。
這個世界就是這樣奇怪，很多東西你可以選擇，但它其實也限制了你很多。
花花說：“我既然已經接受了它限制我的東西，我為什麼不去接受它給我的東西呢？你不覺得，人活著就是最幸福得事情嗎？”
所以，我們看到六年後的火星弟弟迎來了自己的新世界，現在在聚光燈下的火星大魔王，是當年那個對著牆彈琴的孩子走了29年才變成的。
我們可以接受這個社會上所有的東西，我可以理解這個社會上所有的因果關係，但不代表我們就要置身其中。
這個90後的少年真正做到了知世故而不世故。
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
十年之後，華晨宇說：“青年，就是要有夢想，橫衝直撞，無所畏懼。”
不過分沉溺於理想，也不放棄未來，或許會過的好一點。
音樂是我骨子裡的東西
從最初出現在大眾面前的無字歌，再到後來成功改編的《我的滑板鞋》，無論是張揚的搖滾《我管你》，還是唱到人心底的《煙火裡的塵埃》，再到今年的高難度歌曲《鬥牛》《新世界》......
華晨宇的歌曲總能帶給我們驚喜，無論是風格方面還是情感上。
他很少唱情歌，大部分歌是唱給自己的。
孤獨的少年，在自己的音樂世界構建出華麗的城堡，也衝擊到了我們的心臟。
在外人看來，華晨宇似乎一路走的很順。
比賽之後很快發了唱片，很快開了演唱會，很快拿了獎，很快的就衝在了華語樂壇的前面。
很多人說他是天生的音樂鬼才，他自己卻笑著否認。
“哪有什麼天才，只不過我努力的時候要比大多數人早而已。”
從小到大， 他似乎就只做了一件事，就是學習音樂。
從長笛開始，到鋼琴，自由伴奏，作曲......學會用音樂表達自己的情感，學會用音樂演繹情緒，學會在各種音符中傳遞自己對於世界的感知。
在最近的新京報採訪中，華晨宇表示：
“我覺得我做音樂事特別的，它是我骨子裡的東西，我覺得好的音樂就是好的音樂。我是一個創作歌手，不是一個翻唱歌手，所以我並不需要自己的唱功能夠達到唱所有歌都是標準答案。我不是為了大家欣賞我，而是我想讓大家聽了我的歌有共鳴。”
而鄭楠也說過：“華晨宇打破了常規歌曲的結構。”
生活隨意，唯有做音樂這一件事是嚴謹的。
記得有人說過，別人把音樂當成事業，他把音樂當成生命。
在第二季的《明日之子》中，當華晨宇很直接的指出某位網紅歌手的基本功不行的時候。
我就明白，這個孩子對於音樂的嚴謹，比我們想象的還要嚴格。
他不只是在思考自己的音樂，而是在為了整個華語樂壇考慮。
當下是一個傳播速度很快的時代。
很多人可以一夜成名，也可以一夜墜下神壇，每天便利店不斷重複播放的網紅歌曲，有多少是有營養的很難去評價。
在口水歌，套旋律盛行的時代，能夠有一批像華晨宇這樣的年輕歌手在堅持自己的音樂，是我們作為聽眾的一種幸運。
而在新一季的節目中，華晨宇提出給出道多年的實力組合不評分，逼迫他們去改變。
理由是：“她們過去已經被這個市場淘汰了，如果現在一直肯定她們，那麼過幾年她們還是會被淘汰，難道要再重新來一遍嗎？”
我們可以看到一個年輕歌手，並沒有只是低頭做事，他也在抬頭看路。
不盲目追隨流行，給自己選擇一條適合的路，努力讓自己的未來存在更多可能。
而我們每個人，都需要找到這樣一條路。
無需一定要讓自己走得很遠很遠，但一定要有很多可能，起碼不被這個時代所淘汰。
所以餘秋雨老師說：“華晨宇是應該去做老師的。”
創作的人是孤獨的
也許是從小自己生活的原因，又或許是常年獨立創作的原因。
“孤獨”這個詞會經常的出現在他的世界。
在16年發行的專輯中，一首《我離孤單幾公里》與14年收錄在《卡西莫多的禮物》中的《我們都是孤獨的》似乎遙相呼應。
14年的花花覺得，知道生活殘酷，所以很難唱快樂的歌。
我只是赤裸裸的歌唱，關於我當下的狀態，關於我們都是孤獨的個體，從沒有感同身受。
而兩年後的花花，獨身在國外旅行時，走在一條似乎永遠沒有盡頭的隧道，心裡卻很安靜，似乎聽得見時光流淌的聲音。
只是有一點孤單，不再只是深沉的憂傷。
《我離孤單幾公里》的介紹上寫著：如果孤單來臨的速度是每秒鐘五公里，那麼兩顆心需要多久才能靠近？
華晨宇只用了一秒。
每年的演唱會，第一句話，他都會說：“歡迎回家。”
只是這一秒，多少在城市中奔波的人，多少在生活中孤獨的心，在這一秒，彼此聚集，彼此安慰。
多少個深夜，疲憊的人在24小時商店門口，或者手機裡隨機播放的歌單裡，偶爾聽見這個少年的聲音。
聽見他唱：“我就是我，只是一場煙火散落的塵埃。”
聽見他唱：“這不屬於我，誰會願意生活都被脅迫，被捲進漩渦，也不低頭。”
聽見他唱：“沒想辯解太多，別用外表解說我。誤解不願反駁，我拒絕只談如果。”
聽他的歌會熱淚盈眶。
安妮寶貝曾說：
“寫作具備一種與個體之間密不可分的危險關係。寫作者，在寫不出人惡化一個字的時候，生活也只為寫作而存在。即便沒有在書桌前打開電腦，獨自在街巷遊蕩無所事事，做著一切瑣碎事務，一個寫作者的軀體，心，頭腦，仍與內心那團火焰相互糾纏，連接，搏擊。這是一種即便沒有工作姿態卻無時不刻在工作的人。”
這段話，對於歌曲創作者同樣適用。
當年在節目中，一個人在巴黎聖母院遊蕩很久的花花，看似脫離了群體，內心卻早已構建好了樂章。
那次的靈感，讓他寫出了第一張專輯的主打歌《卡西莫多的禮物》。
他說孤獨的人是強大的，孤獨的人是不會去在意外面的世界的。
我們可以普通，但我們必須拒絕平庸。
我們可以不成功，但我們必須前行。
我們可以被質疑，但我們必須去相信自己。
新一代年輕人看似擁有很多其他時代的人不曾擁有的東西，他們在享受發展所帶來的所有便捷。
同時，也在各種光怪陸離在各種科技產品中穿梭，卻也很難找到兩顆彼此接近的心。
他們的孤獨，很難被表達。
如果說，音樂作為華晨宇排解孤獨的出口，那我們每個人都需要找到這樣一個出口。
在塵埃中掙扎時，做一次自己的藝術家。
就像《雙城記》中的第一句話說：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。”
剛出現在大眾面前的華晨宇不被理解，他們不懂那些痛苦的呻吟背後的是什麼。
或許我們都應該感謝尚雯婕，若不是她在人群中認出了這個男孩的靈魂，我們一定會失去一些東西。
有時候獨特是譁眾取寵，有時候我們又會因為害怕這個詞，而隱藏自己的光芒。
這個世界就是這樣奇怪，很多東西你可以選擇，但它其實也限制了你很多。
花花說：“我既然已經接受了它限制我的東西，我為什麼不去接受它給我的東西呢？你不覺得，人活著就是最幸福得事情嗎？”
所以，我們看到六年後的火星弟弟迎來了自己的新世界，現在在聚光燈下的火星大魔王，是當年那個對著牆彈琴的孩子走了29年才變成的。
我們可以接受這個社會上所有的東西，我可以理解這個社會上所有的因果關係，但不代表我們就要置身其中。
這個90後的少年真正做到了知世故而不世故。
夜半時分，過道里高跟鞋的聲音很清晰，黑暗中有一抹微光照進房間，隔壁有爭吵與打鬧的聲音，歇斯底里後，一切歸於安靜。
無眠的你走到窗邊，拉開窗簾，整個城市依舊燈火通明，熾熱騷動。
最遠處的黑暗像是原始森林，你想那裡面大概有野獸出沒。
你打開手裡，連上耳機，幾秒鐘之後，緩緩傳來幾個音符的聲音，你聽到一個住在你心裡的少年在唱：“也許我，是一道微光，卻想要給你燦爛的光芒，在寂寞的時分無論飛向何方，我也會綻放，給你無限微光......”
願我們都一直自由，一夢不醒，一往無前，一直做個孩子。
前陣子華晨宇深圳演唱會衝上熱搜，宣傳號稱是內地首次開啟四面臺的演唱會形式，演唱會預售以三秒鐘被搶空的結果結束。
就連華晨宇本人也發微博表示自己沒有搶到票，無數粉絲開始高喊“加場”。
這種場面對於華晨宇來說，已經不是第一次出現了。
去年的鳥巢演唱會，就曾加場，依舊是一票難求。
出道六年，華晨宇依然成為新生代歌手的翹楚，也開始被不同年輕層的人接受。
在華晨宇身上的標籤有很多，選秀冠軍，火星弟弟，新生代領軍人物，90後鳥巢連唱第一人，音樂鬼才......
除了這些耀眼的頭銜，還有單親家庭，孤獨自閉，巨嬰......
他可以說是一個標準的90後，他身上有很多標準，也正代表了這一代人的成長與經歷。
還記得《歌手》第一次出場，一身黑衣的少年唱著原創歌曲《齊天》：“所謂虛無是同歸來處的放逐，潮起潮落，原來一無所有就叫做，齊天大聖。”
你說這是少年，好像他身上又多了一份這個年齡不該有的通透。
說他深知世故，那份天真與孩子氣又讓你羨慕不已。
他就是齊天大聖，以音樂為筋斗雲，手握金箍棒，在這天地間翱翔。
而你，一整天在陪客戶，在照顧老闆的情緒，努力融入同事之間，把一次次駁回的方案改了又改，壓抑的職場早已讓你忘了最初的想法，不擅長拍馬屁的你總是得不到上司的賞識，想要跳槽卻沒有好的籌碼，年齡不斷增長，對的那個人還沒有遇到，房租不斷上漲，工資卻捉襟見肘......
結束一天糟糕的生活後，聽一首華晨宇的歌。
它好像有一種魔力，可以喚醒你內心沉睡的夢想與追求自由的勇氣。
“隨意一點”是他的口頭禪。
生活不易，我們都隨意一點。
我是自己長大的
在第一季的《花兒與少年》中，有一次華晨宇說：“我是自己長大的，是從小掛著一串鑰匙走起來就會叮噹響的那種小孩子。”
姐姐們問：“怎麼會自己長大呢？”
“就是，自己長大的。”
小時候父母離婚，父親因為工作長時間不回家，小時候的自己只能與影子作伴。
他說：“以前我睡覺是不敢關燈的，我會抱著一把玩具槍睡覺，這樣就不會害怕了。”
父母在成長中的缺席，讓多少孩子缺失應有的安全感。
但長大後的我們學會了放下與體諒，與過去和解，與父母和解。
曾經有過調查，90後的成長期是父母離婚率最高。
而離婚又不太被大眾接受的時期，就是這麼矛盾。
你可以想象有多少孩子小時候因為父母離婚而在學校受到欺負。
華晨宇就是這樣的小孩。
他會跟父親哭鬧“為什麼不回家”“你不愛我”，但沒有辦法。
直到父親給他找了一個新媽媽，有了一個妹妹。
孤獨的生活才算是以某種方式結束，但孤獨的心並沒有就此被治癒。
“我會在臥室裡對著牆發呆，或者坐著鋼琴前面，一天就過去了。”
在13年《快樂男聲》的總決賽上，當華晨宇最後一首歌《海闊天空》響起，鏡頭掃過觀眾席中的父親。
握緊的拳頭，侷促不安又含著熱淚的眼睛，是一個父親的愧疚與驕傲。
在記錄電影《我就是我》中，華晨宇首次公開感謝父親的教育。
是這種近乎殘忍的方式，讓年幼的孩子學會獨立思考，學會掌握自己的人生，學會獨處。
歲月漫漫，沒有長久的陪伴，也可以過的很好。
一生很長，我們要早早學會為自己的人生負責。
戴著眼鏡，略顯羞澀與呆萌的他說：“我以後也會這樣教育我的小孩。”
毋庸置疑父母會影響孩子的一生，我不知道這種傳承是否正確。
但長大之後，我們終究還是會用自己的方式彌補自己童年的遺憾。
希望自己的孩子不再經歷自己的一切不好的東西。
這才算是成長吧。
我從未想過抹去“快男”的標籤
2013年的《快樂男聲》被稱為選秀節目最後的高潮，而總冠軍華晨宇，也被成為是趕上了選秀末班車的幸運孩子。
在去年鳥巢演唱會前的一次採訪，華晨宇表示從未想過要抹去“快男”的標籤。
從全國那麼多會唱歌的人中脫穎而出，是一種幸運，更是一種能力，一種榮耀。
而在這個過程中收穫的兄弟情，更是青春最難得的財富。
年初13年快男重聚上了熱搜，再次看到當年的少年一起唱起《追夢赤子心》，多少人淚目。
我們看到當年那些在舞臺上，唱著自己音樂夢想的孩子們，就好像看到了當年的自己。
還很年輕，也有衝動，還有夢想，還很天真。
如今的他們都少了一分銳利，多了一份滄桑。
在介紹中很多人都已經做了其他的工作，但對於音樂的夢想從未停止。
他們重新介紹自己，是對過去的一種告別，也是對未來的一份期待。
年少的我們相信只要勇敢，只要堅持，只要勇往直前，再大的夢也會有實現的一天。
年少的我們不願低頭，發誓只做自己喜歡的事情。
後來我們長大，發現喜歡的，養活不了自己，能換來不菲收入的，往往不是喜歡的。
我們到底該如何選，是每一個年輕人都會面臨的問題。
或許堅持下去了，一年，十年，二十年，你會有意想不到的收穫。
或許，當下，此時此刻，我們選擇了更好的生活，給自己戴上偽裝的面具。
不管怎樣，我們骨子裡熱愛的東西沒有變。
我們依舊會在之後的很多年，尋找新的機會 ，試圖給所愛的東西，一個交代，一個結局。
就像當年的少年，如今的處境各不相同，唯一相同的，就是依舊愛音樂。
十年之後，左立說：“我們不會因為某一個比賽，某一個場合的離開，我的夢想就會消失，也不會因為別人的嘲笑，或者說誤解，就讓這份勇敢消失。”
十年之後，居來提對花花說：“就把我的音樂夢想委託給花花，希望花花帶著我的音樂夢想，讓他的聲音讓全世界聽到，越來越好。”
十年之後，華晨宇說：“青年，就是要有夢想，橫衝直撞，無所畏懼。”
不過分沉溺於理想，也不放棄未來，或許會過的好一點。
音樂是我骨子裡的東西
從最初出現在大眾面前的無字歌，再到後來成功改編的《我的滑板鞋》，無論是張揚的搖滾《我管你》，還是唱到人心底的《煙火裡的塵埃》，再到今年的高難度歌曲《鬥牛》《新世界》......
華晨宇的歌曲總能帶給我們驚喜，無論是風格方面還是情感上。
他很少唱情歌，大部分歌是唱給自己的。
孤獨的少年，在自己的音樂世界構建出華麗的城堡，也衝擊到了我們的心臟。
在外人看來，華晨宇似乎一路走的很順。
比賽之後很快發了唱片，很快開了演唱會，很快拿了獎，很快的就衝在了華語樂壇的前面。
很多人說他是天生的音樂鬼才，他自己卻笑著否認。
“哪有什麼天才，只不過我努力的時候要比大多數人早而已。”
從小到大， 他似乎就只做了一件事，就是學習音樂。
從長笛開始，到鋼琴，自由伴奏，作曲......學會用音樂表達自己的情感，學會用音樂演繹情緒，學會在各種音符中傳遞自己對於世界的感知。
在最近的新京報採訪中，華晨宇表示：
“我覺得我做音樂事特別的，它是我骨子裡的東西，我覺得好的音樂就是好的音樂。我是一個創作歌手，不是一個翻唱歌手，所以我並不需要自己的唱功能夠達到唱所有歌都是標準答案。我不是為了大家欣賞我，而是我想讓大家聽了我的歌有共鳴。”
而鄭楠也說過：“華晨宇打破了常規歌曲的結構。”
生活隨意，唯有做音樂這一件事是嚴謹的。
記得有人說過，別人把音樂當成事業，他把音樂當成生命。
在第二季的《明日之子》中，當華晨宇很直接的指出某位網紅歌手的基本功不行的時候。
我就明白，這個孩子對於音樂的嚴謹，比我們想象的還要嚴格。
他不只是在思考自己的音樂，而是在為了整個華語樂壇考慮。
當下是一個傳播速度很快的時代。
很多人可以一夜成名，也可以一夜墜下神壇，每天便利店不斷重複播放的網紅歌曲，有多少是有營養的很難去評價。
在口水歌，套旋律盛行的時代，能夠有一批像華晨宇這樣的年輕歌手在堅持自己的音樂，是我們作為聽眾的一種幸運。
而在新一季的節目中，華晨宇提出給出道多年的實力組合不評分，逼迫他們去改變。
理由是：“她們過去已經被這個市場淘汰了，如果現在一直肯定她們，那麼過幾年她們還是會被淘汰，難道要再重新來一遍嗎？”
我們可以看到一個年輕歌手，並沒有只是低頭做事，他也在抬頭看路。
不盲目追隨流行，給自己選擇一條適合的路，努力讓自己的未來存在更多可能。
而我們每個人，都需要找到這樣一條路。
無需一定要讓自己走得很遠很遠，但一定要有很多可能，起碼不被這個時代所淘汰。
所以餘秋雨老師說：“華晨宇是應該去做老師的。”
創作的人是孤獨的
也許是從小自己生活的原因，又或許是常年獨立創作的原因。
“孤獨”這個詞會經常的出現在他的世界。
在16年發行的專輯中，一首《我離孤單幾公里》與14年收錄在《卡西莫多的禮物》中的《我們都是孤獨的》似乎遙相呼應。
14年的花花覺得，知道生活殘酷，所以很難唱快樂的歌。
我只是赤裸裸的歌唱，關於我當下的狀態，關於我們都是孤獨的個體，從沒有感同身受。
而兩年後的花花，獨身在國外旅行時，走在一條似乎永遠沒有盡頭的隧道，心裡卻很安靜，似乎聽得見時光流淌的聲音。
只是有一點孤單，不再只是深沉的憂傷。
《我離孤單幾公里》的介紹上寫著：如果孤單來臨的速度是每秒鐘五公里，那麼兩顆心需要多久才能靠近？
華晨宇只用了一秒。
每年的演唱會，第一句話，他都會說：“歡迎回家。”
只是這一秒，多少在城市中奔波的人，多少在生活中孤獨的心，在這一秒，彼此聚集，彼此安慰。
多少個深夜，疲憊的人在24小時商店門口，或者手機裡隨機播放的歌單裡，偶爾聽見這個少年的聲音。
聽見他唱：“我就是我，只是一場煙火散落的塵埃。”
聽見他唱：“這不屬於我，誰會願意生活都被脅迫，被捲進漩渦，也不低頭。”
聽見他唱：“沒想辯解太多，別用外表解說我。誤解不願反駁，我拒絕只談如果。”
聽他的歌會熱淚盈眶。
安妮寶貝曾說：
“寫作具備一種與個體之間密不可分的危險關係。寫作者，在寫不出人惡化一個字的時候，生活也只為寫作而存在。即便沒有在書桌前打開電腦，獨自在街巷遊蕩無所事事，做著一切瑣碎事務，一個寫作者的軀體，心，頭腦，仍與內心那團火焰相互糾纏，連接，搏擊。這是一種即便沒有工作姿態卻無時不刻在工作的人。”
這段話，對於歌曲創作者同樣適用。
當年在節目中，一個人在巴黎聖母院遊蕩很久的花花，看似脫離了群體，內心卻早已構建好了樂章。
那次的靈感，讓他寫出了第一張專輯的主打歌《卡西莫多的禮物》。
他說孤獨的人是強大的，孤獨的人是不會去在意外面的世界的。
我們可以普通，但我們必須拒絕平庸。
我們可以不成功，但我們必須前行。
我們可以被質疑，但我們必須去相信自己。
新一代年輕人看似擁有很多其他時代的人不曾擁有的東西，他們在享受發展所帶來的所有便捷。
同時，也在各種光怪陸離在各種科技產品中穿梭，卻也很難找到兩顆彼此接近的心。
他們的孤獨，很難被表達。
如果說，音樂作為華晨宇排解孤獨的出口，那我們每個人都需要找到這樣一個出口。
在塵埃中掙扎時，做一次自己的藝術家。
就像《雙城記》中的第一句話說：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。”
剛出現在大眾面前的華晨宇不被理解，他們不懂那些痛苦的呻吟背後的是什麼。
或許我們都應該感謝尚雯婕，若不是她在人群中認出了這個男孩的靈魂，我們一定會失去一些東西。
有時候獨特是譁眾取寵，有時候我們又會因為害怕這個詞，而隱藏自己的光芒。
這個世界就是這樣奇怪，很多東西你可以選擇，但它其實也限制了你很多。
花花說：“我既然已經接受了它限制我的東西，我為什麼不去接受它給我的東西呢？你不覺得，人活著就是最幸福得事情嗎？”
所以，我們看到六年後的火星弟弟迎來了自己的新世界，現在在聚光燈下的火星大魔王，是當年那個對著牆彈琴的孩子走了29年才變成的。
我們可以接受這個社會上所有的東西，我可以理解這個社會上所有的因果關係，但不代表我們就要置身其中。
這個90後的少年真正做到了知世故而不世故。
夜半時分，過道里高跟鞋的聲音很清晰，黑暗中有一抹微光照進房間，隔壁有爭吵與打鬧的聲音，歇斯底里後，一切歸於安靜。
無眠的你走到窗邊，拉開窗簾，整個城市依舊燈火通明，熾熱騷動。
最遠處的黑暗像是原始森林，你想那裡面大概有野獸出沒。
你打開手裡，連上耳機，幾秒鐘之後，緩緩傳來幾個音符的聲音，你聽到一個住在你心裡的少年在唱：“也許我，是一道微光，卻想要給你燦爛的光芒，在寂寞的時分無論飛向何方，我也會綻放，給你無限微光......”
願我們都一直自由，一夢不醒，一往無前，一直做個孩子。