'法國里爾的一座公園，是為了紀念這頭溫柔的“野獸之王”'
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
而在展廳的中央，還展出了一件近似文藝復興雕刻家多納泰羅的作品，那是一尊古典風格的婦女半身像。環視這整個奇異的景象，沃塞勒驚呼：“天哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”
“野獸主義”由此得名，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，馬蒂斯也成為大家公認的“野獸主義之王”，但“野獸主義”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
馬蒂斯的藝術生涯起點在他的21歲。當時他在念著大學，因為盲腸炎開刀，要住院修養一個月。怕兒子住院時無聊，他的媽媽送了他一箱畫具，想給他打發打發時間。一開始，馬蒂斯無聊地臨摹著止痛藥包裝殼，或是畫一畫窗外的風景，沒想到越畫越一發不可收拾，他說：“我被繪畫的魔鬼攝住了我的靈魂”。
出院後，馬蒂斯決心放棄在學校修了兩年的法律，進入巴黎朱利安美術學院習畫。
五年後，馬蒂斯創作的《讀書的女人》被政府收購，獲得了無比的榮譽，他緊接著被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。26歲開始踏上了成功之路。
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
而在展廳的中央，還展出了一件近似文藝復興雕刻家多納泰羅的作品，那是一尊古典風格的婦女半身像。環視這整個奇異的景象，沃塞勒驚呼：“天哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”
“野獸主義”由此得名，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，馬蒂斯也成為大家公認的“野獸主義之王”，但“野獸主義”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
馬蒂斯的藝術生涯起點在他的21歲。當時他在念著大學，因為盲腸炎開刀，要住院修養一個月。怕兒子住院時無聊，他的媽媽送了他一箱畫具，想給他打發打發時間。一開始，馬蒂斯無聊地臨摹著止痛藥包裝殼，或是畫一畫窗外的風景，沒想到越畫越一發不可收拾，他說：“我被繪畫的魔鬼攝住了我的靈魂”。
出院後，馬蒂斯決心放棄在學校修了兩年的法律，進入巴黎朱利安美術學院習畫。
五年後，馬蒂斯創作的《讀書的女人》被政府收購，獲得了無比的榮譽，他緊接著被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。26歲開始踏上了成功之路。
野獸主義是繼印象派之後的繪畫大革命，但馬蒂斯並不喜歡“野獸主義”的稱號，他說：“野獸主義是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生於我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
而在展廳的中央，還展出了一件近似文藝復興雕刻家多納泰羅的作品，那是一尊古典風格的婦女半身像。環視這整個奇異的景象，沃塞勒驚呼：“天哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”
“野獸主義”由此得名，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，馬蒂斯也成為大家公認的“野獸主義之王”，但“野獸主義”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
馬蒂斯的藝術生涯起點在他的21歲。當時他在念著大學，因為盲腸炎開刀，要住院修養一個月。怕兒子住院時無聊，他的媽媽送了他一箱畫具，想給他打發打發時間。一開始，馬蒂斯無聊地臨摹著止痛藥包裝殼，或是畫一畫窗外的風景，沒想到越畫越一發不可收拾，他說：“我被繪畫的魔鬼攝住了我的靈魂”。
出院後，馬蒂斯決心放棄在學校修了兩年的法律，進入巴黎朱利安美術學院習畫。
五年後，馬蒂斯創作的《讀書的女人》被政府收購，獲得了無比的榮譽，他緊接著被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。26歲開始踏上了成功之路。
野獸主義是繼印象派之後的繪畫大革命，但馬蒂斯並不喜歡“野獸主義”的稱號，他說：“野獸主義是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生於我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”
所以，很快他脫離了野獸主義的束縛。尤其在二十世紀初，是一個戰爭掠奪四起的年代，以及後面的兩次世界大戰，馬蒂斯都經歷了。
在戰爭期間，很多畫家選擇了用揭露、諷刺表現戰爭的悲痛、悽慘。如同時期的畢加索，用了一個月的時間完成一幅大型油畫《格爾尼卡》的創作，來反對法西斯的暴行。
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
而在展廳的中央，還展出了一件近似文藝復興雕刻家多納泰羅的作品，那是一尊古典風格的婦女半身像。環視這整個奇異的景象，沃塞勒驚呼：“天哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”
“野獸主義”由此得名，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，馬蒂斯也成為大家公認的“野獸主義之王”，但“野獸主義”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
馬蒂斯的藝術生涯起點在他的21歲。當時他在念著大學，因為盲腸炎開刀，要住院修養一個月。怕兒子住院時無聊，他的媽媽送了他一箱畫具，想給他打發打發時間。一開始，馬蒂斯無聊地臨摹著止痛藥包裝殼，或是畫一畫窗外的風景，沒想到越畫越一發不可收拾，他說：“我被繪畫的魔鬼攝住了我的靈魂”。
出院後，馬蒂斯決心放棄在學校修了兩年的法律，進入巴黎朱利安美術學院習畫。
五年後，馬蒂斯創作的《讀書的女人》被政府收購，獲得了無比的榮譽，他緊接著被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。26歲開始踏上了成功之路。
野獸主義是繼印象派之後的繪畫大革命，但馬蒂斯並不喜歡“野獸主義”的稱號，他說：“野獸主義是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生於我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”
所以，很快他脫離了野獸主義的束縛。尤其在二十世紀初，是一個戰爭掠奪四起的年代，以及後面的兩次世界大戰，馬蒂斯都經歷了。
在戰爭期間，很多畫家選擇了用揭露、諷刺表現戰爭的悲痛、悽慘。如同時期的畢加索，用了一個月的時間完成一幅大型油畫《格爾尼卡》的創作，來反對法西斯的暴行。
（馬蒂斯與畢加索）
但馬蒂斯卻選擇了明亮鮮豔的色彩，用寧靜、歡快、舒適的藝術形式，來治癒因戰爭而受傷的人們。
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
而在展廳的中央，還展出了一件近似文藝復興雕刻家多納泰羅的作品，那是一尊古典風格的婦女半身像。環視這整個奇異的景象，沃塞勒驚呼：“天哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”
“野獸主義”由此得名，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，馬蒂斯也成為大家公認的“野獸主義之王”，但“野獸主義”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
馬蒂斯的藝術生涯起點在他的21歲。當時他在念著大學，因為盲腸炎開刀，要住院修養一個月。怕兒子住院時無聊，他的媽媽送了他一箱畫具，想給他打發打發時間。一開始，馬蒂斯無聊地臨摹著止痛藥包裝殼，或是畫一畫窗外的風景，沒想到越畫越一發不可收拾，他說：“我被繪畫的魔鬼攝住了我的靈魂”。
出院後，馬蒂斯決心放棄在學校修了兩年的法律，進入巴黎朱利安美術學院習畫。
五年後，馬蒂斯創作的《讀書的女人》被政府收購，獲得了無比的榮譽，他緊接著被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。26歲開始踏上了成功之路。
野獸主義是繼印象派之後的繪畫大革命，但馬蒂斯並不喜歡“野獸主義”的稱號，他說：“野獸主義是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生於我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”
所以，很快他脫離了野獸主義的束縛。尤其在二十世紀初，是一個戰爭掠奪四起的年代，以及後面的兩次世界大戰，馬蒂斯都經歷了。
在戰爭期間，很多畫家選擇了用揭露、諷刺表現戰爭的悲痛、悽慘。如同時期的畢加索，用了一個月的時間完成一幅大型油畫《格爾尼卡》的創作，來反對法西斯的暴行。
（馬蒂斯與畢加索）
但馬蒂斯卻選擇了明亮鮮豔的色彩，用寧靜、歡快、舒適的藝術形式，來治癒因戰爭而受傷的人們。
他認為這是自己的“責任”——戰爭帶給人痛苦，但我們仍不能失去生活的希望，而一抹明亮，會是治癒人們的良藥。
剪紙賦予他的第二次生命
的確，戰爭給人的創傷是巨大的，連馬蒂斯也不能倖免。
二戰爆發的第二年，德軍進軍巴黎，法國首都陷入了一片混亂，所有人都在倉皇逃竄，包括馬蒂斯。他隻身一人坐上了前往尼斯的火車，結果，火車到波爾多就停了下來。於是，整車數百人開始了往南的逃難。
而禍不單行，在逃亡路上，馬蒂斯患上了十二指腸癌。好在經過了兩次手術之後，他從“死神”的手中逃了出來，而代價是巨大的——他需要在輪椅上度過自己的餘生。
失去了行動的能力，他再也不能隨心所欲地畫畫，但他依然是樂觀的，他像個孩子一樣，拿起剪刀，轉行開始了剪紙藝術，他說：“感覺像重活了一次，又獲得一個全新的生命。”
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
而在展廳的中央，還展出了一件近似文藝復興雕刻家多納泰羅的作品，那是一尊古典風格的婦女半身像。環視這整個奇異的景象，沃塞勒驚呼：“天哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”
“野獸主義”由此得名，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，馬蒂斯也成為大家公認的“野獸主義之王”，但“野獸主義”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
馬蒂斯的藝術生涯起點在他的21歲。當時他在念著大學，因為盲腸炎開刀，要住院修養一個月。怕兒子住院時無聊，他的媽媽送了他一箱畫具，想給他打發打發時間。一開始，馬蒂斯無聊地臨摹著止痛藥包裝殼，或是畫一畫窗外的風景，沒想到越畫越一發不可收拾，他說：“我被繪畫的魔鬼攝住了我的靈魂”。
出院後，馬蒂斯決心放棄在學校修了兩年的法律，進入巴黎朱利安美術學院習畫。
五年後，馬蒂斯創作的《讀書的女人》被政府收購，獲得了無比的榮譽，他緊接著被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。26歲開始踏上了成功之路。
野獸主義是繼印象派之後的繪畫大革命，但馬蒂斯並不喜歡“野獸主義”的稱號，他說：“野獸主義是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生於我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”
所以，很快他脫離了野獸主義的束縛。尤其在二十世紀初，是一個戰爭掠奪四起的年代，以及後面的兩次世界大戰，馬蒂斯都經歷了。
在戰爭期間，很多畫家選擇了用揭露、諷刺表現戰爭的悲痛、悽慘。如同時期的畢加索，用了一個月的時間完成一幅大型油畫《格爾尼卡》的創作，來反對法西斯的暴行。
（馬蒂斯與畢加索）
但馬蒂斯卻選擇了明亮鮮豔的色彩，用寧靜、歡快、舒適的藝術形式，來治癒因戰爭而受傷的人們。
他認為這是自己的“責任”——戰爭帶給人痛苦，但我們仍不能失去生活的希望，而一抹明亮，會是治癒人們的良藥。
剪紙賦予他的第二次生命
的確，戰爭給人的創傷是巨大的，連馬蒂斯也不能倖免。
二戰爆發的第二年，德軍進軍巴黎，法國首都陷入了一片混亂，所有人都在倉皇逃竄，包括馬蒂斯。他隻身一人坐上了前往尼斯的火車，結果，火車到波爾多就停了下來。於是，整車數百人開始了往南的逃難。
而禍不單行，在逃亡路上，馬蒂斯患上了十二指腸癌。好在經過了兩次手術之後，他從“死神”的手中逃了出來，而代價是巨大的——他需要在輪椅上度過自己的餘生。
失去了行動的能力，他再也不能隨心所欲地畫畫，但他依然是樂觀的，他像個孩子一樣，拿起剪刀，轉行開始了剪紙藝術，他說：“感覺像重活了一次，又獲得一個全新的生命。”
不同於中國的傳統剪紙，馬蒂斯採用的是裁剪和拼接，剪紙拼貼畫的製作方式。
剪紙延續了他以往的風格，顏色鮮豔大膽，紙和剪刀給了他色彩和造型，給了他另一種畫畫的方式，甚至更多。他沉浸在每一天的創作中，每一幅的作品，都是馬蒂斯內心的獨白。
不過看著馬蒂斯的剪紙，我想到的卻是北京奧運會的標誌。有著異曲同工之妙，不是嗎？
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
而在展廳的中央，還展出了一件近似文藝復興雕刻家多納泰羅的作品，那是一尊古典風格的婦女半身像。環視這整個奇異的景象，沃塞勒驚呼：“天哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”
“野獸主義”由此得名，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，馬蒂斯也成為大家公認的“野獸主義之王”，但“野獸主義”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
馬蒂斯的藝術生涯起點在他的21歲。當時他在念著大學，因為盲腸炎開刀，要住院修養一個月。怕兒子住院時無聊，他的媽媽送了他一箱畫具，想給他打發打發時間。一開始，馬蒂斯無聊地臨摹著止痛藥包裝殼，或是畫一畫窗外的風景，沒想到越畫越一發不可收拾，他說：“我被繪畫的魔鬼攝住了我的靈魂”。
出院後，馬蒂斯決心放棄在學校修了兩年的法律，進入巴黎朱利安美術學院習畫。
五年後，馬蒂斯創作的《讀書的女人》被政府收購，獲得了無比的榮譽，他緊接著被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。26歲開始踏上了成功之路。
野獸主義是繼印象派之後的繪畫大革命，但馬蒂斯並不喜歡“野獸主義”的稱號，他說：“野獸主義是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生於我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”
所以，很快他脫離了野獸主義的束縛。尤其在二十世紀初，是一個戰爭掠奪四起的年代，以及後面的兩次世界大戰，馬蒂斯都經歷了。
在戰爭期間，很多畫家選擇了用揭露、諷刺表現戰爭的悲痛、悽慘。如同時期的畢加索，用了一個月的時間完成一幅大型油畫《格爾尼卡》的創作，來反對法西斯的暴行。
（馬蒂斯與畢加索）
但馬蒂斯卻選擇了明亮鮮豔的色彩，用寧靜、歡快、舒適的藝術形式，來治癒因戰爭而受傷的人們。
他認為這是自己的“責任”——戰爭帶給人痛苦，但我們仍不能失去生活的希望，而一抹明亮，會是治癒人們的良藥。
剪紙賦予他的第二次生命
的確，戰爭給人的創傷是巨大的，連馬蒂斯也不能倖免。
二戰爆發的第二年，德軍進軍巴黎，法國首都陷入了一片混亂，所有人都在倉皇逃竄，包括馬蒂斯。他隻身一人坐上了前往尼斯的火車，結果，火車到波爾多就停了下來。於是，整車數百人開始了往南的逃難。
而禍不單行，在逃亡路上，馬蒂斯患上了十二指腸癌。好在經過了兩次手術之後，他從“死神”的手中逃了出來，而代價是巨大的——他需要在輪椅上度過自己的餘生。
失去了行動的能力，他再也不能隨心所欲地畫畫，但他依然是樂觀的，他像個孩子一樣，拿起剪刀，轉行開始了剪紙藝術，他說：“感覺像重活了一次，又獲得一個全新的生命。”
不同於中國的傳統剪紙，馬蒂斯採用的是裁剪和拼接，剪紙拼貼畫的製作方式。
剪紙延續了他以往的風格，顏色鮮豔大膽，紙和剪刀給了他色彩和造型，給了他另一種畫畫的方式，甚至更多。他沉浸在每一天的創作中，每一幅的作品，都是馬蒂斯內心的獨白。
不過看著馬蒂斯的剪紙，我想到的卻是北京奧運會的標誌。有著異曲同工之妙，不是嗎？
不知道他們到底有沒有關聯，但確定的是米菲的作者明確表達了米菲是對馬蒂斯的致敬。
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
而在展廳的中央，還展出了一件近似文藝復興雕刻家多納泰羅的作品，那是一尊古典風格的婦女半身像。環視這整個奇異的景象，沃塞勒驚呼：“天哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”
“野獸主義”由此得名，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，馬蒂斯也成為大家公認的“野獸主義之王”，但“野獸主義”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
馬蒂斯的藝術生涯起點在他的21歲。當時他在念著大學，因為盲腸炎開刀，要住院修養一個月。怕兒子住院時無聊，他的媽媽送了他一箱畫具，想給他打發打發時間。一開始，馬蒂斯無聊地臨摹著止痛藥包裝殼，或是畫一畫窗外的風景，沒想到越畫越一發不可收拾，他說：“我被繪畫的魔鬼攝住了我的靈魂”。
出院後，馬蒂斯決心放棄在學校修了兩年的法律，進入巴黎朱利安美術學院習畫。
五年後，馬蒂斯創作的《讀書的女人》被政府收購，獲得了無比的榮譽，他緊接著被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。26歲開始踏上了成功之路。
野獸主義是繼印象派之後的繪畫大革命，但馬蒂斯並不喜歡“野獸主義”的稱號，他說：“野獸主義是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生於我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”
所以，很快他脫離了野獸主義的束縛。尤其在二十世紀初，是一個戰爭掠奪四起的年代，以及後面的兩次世界大戰，馬蒂斯都經歷了。
在戰爭期間，很多畫家選擇了用揭露、諷刺表現戰爭的悲痛、悽慘。如同時期的畢加索，用了一個月的時間完成一幅大型油畫《格爾尼卡》的創作，來反對法西斯的暴行。
（馬蒂斯與畢加索）
但馬蒂斯卻選擇了明亮鮮豔的色彩，用寧靜、歡快、舒適的藝術形式，來治癒因戰爭而受傷的人們。
他認為這是自己的“責任”——戰爭帶給人痛苦，但我們仍不能失去生活的希望，而一抹明亮，會是治癒人們的良藥。
剪紙賦予他的第二次生命
的確，戰爭給人的創傷是巨大的，連馬蒂斯也不能倖免。
二戰爆發的第二年，德軍進軍巴黎，法國首都陷入了一片混亂，所有人都在倉皇逃竄，包括馬蒂斯。他隻身一人坐上了前往尼斯的火車，結果，火車到波爾多就停了下來。於是，整車數百人開始了往南的逃難。
而禍不單行，在逃亡路上，馬蒂斯患上了十二指腸癌。好在經過了兩次手術之後，他從“死神”的手中逃了出來，而代價是巨大的——他需要在輪椅上度過自己的餘生。
失去了行動的能力，他再也不能隨心所欲地畫畫，但他依然是樂觀的，他像個孩子一樣，拿起剪刀，轉行開始了剪紙藝術，他說：“感覺像重活了一次，又獲得一個全新的生命。”
不同於中國的傳統剪紙，馬蒂斯採用的是裁剪和拼接，剪紙拼貼畫的製作方式。
剪紙延續了他以往的風格，顏色鮮豔大膽，紙和剪刀給了他色彩和造型，給了他另一種畫畫的方式，甚至更多。他沉浸在每一天的創作中，每一幅的作品，都是馬蒂斯內心的獨白。
不過看著馬蒂斯的剪紙，我想到的卻是北京奧運會的標誌。有著異曲同工之妙，不是嗎？
不知道他們到底有沒有關聯，但確定的是米菲的作者明確表達了米菲是對馬蒂斯的致敬。
毫無疑問，馬蒂斯的創作表達對後世的影響是巨大的。
薩義德也在其著作《論晚期風格》中，將馬蒂斯的剪紙作品評為藝術家晚期創作生涯中至高無上的例子之一：“後期作品展現了我們一生審美的努力，倫勃朗和馬蒂斯，巴赫和瓦格納……它包含了一種騷動的張力，最重要的是，它包含了一種蓄意的、非創造性的、反對性的創造性。”
而我想，這種創造性，和馬蒂斯生來的樂觀不無關係。正因如此，他才想著治癒戰爭中的人們，積極與病魔做著鬥爭，即使無法站立也進行藝術創作。對他來說，藝術就是人生，是一輩子的修行。
藝術指導蔡萌，祖籍福建廈門，出身藝術世家。畢業於中國美術學院油畫系藝術碩士，浙江大學建築理論博士，現為浙江大學建工學院建築系副教授。作品《弈》 獲第三屆中國體育美術展覽 三等獎。《新澤西冬日》入選首屆中國油畫大展，《建構系列》刊登於《中國油畫》《江蘇畫刊》。《消失的建築》等三幅作品入選浙江省高等院校教師油畫提名展。多幅作品參加國內外展覽。多幅作品被國內外藝術機構和個人收藏，並有多部著作和論文出版和發表。
在法國里爾火車站南側，坐落著一座公園——亨利·馬蒂斯公園，從俯瞰圖可依稀辨認出城門、箭塔和護城河。公園的樣子平凡無奇，卻依然吸引著無數的遊客移步至此，究其原因，它的名字才是他最大的閃光點。
這就是本期的主人公，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家——亨利·馬蒂斯。因使用鮮明、大膽的色彩，他聲名鶴立，也正因如此，法國人以他名字命名一個公園，而他為我們打開了一扇藝術的窗。
藝術是一輩子的修行
馬蒂斯是野獸主義當之無愧的領袖人物。要說在前面的是，野獸主義是一種運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果的畫派。就像雷峰塔和雷鋒沒有關係，野獸主義和野獸一點關係都沒有。
而“野獸”之名，取自於一位評論家。1905年，巴黎秋季沙龍展，馬蒂斯和魯奧、杜飛、德朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派畫家受邀參展，他們參展的畫作筆觸粗獷、色調激烈。一位叫做路易·沃塞勒的批評家看的十分不順眼，他對這些畫作嗤之以鼻：“這些畫面目猙獰，是誰把顏料潑到畫紙上了！”
而在展廳的中央，還展出了一件近似文藝復興雕刻家多納泰羅的作品，那是一尊古典風格的婦女半身像。環視這整個奇異的景象，沃塞勒驚呼：“天哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”
“野獸主義”由此得名，成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，馬蒂斯也成為大家公認的“野獸主義之王”，但“野獸主義”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期。
馬蒂斯的藝術生涯起點在他的21歲。當時他在念著大學，因為盲腸炎開刀，要住院修養一個月。怕兒子住院時無聊，他的媽媽送了他一箱畫具，想給他打發打發時間。一開始，馬蒂斯無聊地臨摹著止痛藥包裝殼，或是畫一畫窗外的風景，沒想到越畫越一發不可收拾，他說：“我被繪畫的魔鬼攝住了我的靈魂”。
出院後，馬蒂斯決心放棄在學校修了兩年的法律，進入巴黎朱利安美術學院習畫。
五年後，馬蒂斯創作的《讀書的女人》被政府收購，獲得了無比的榮譽，他緊接著被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。26歲開始踏上了成功之路。
野獸主義是繼印象派之後的繪畫大革命，但馬蒂斯並不喜歡“野獸主義”的稱號，他說：“野獸主義是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生於我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”
所以，很快他脫離了野獸主義的束縛。尤其在二十世紀初，是一個戰爭掠奪四起的年代，以及後面的兩次世界大戰，馬蒂斯都經歷了。
在戰爭期間，很多畫家選擇了用揭露、諷刺表現戰爭的悲痛、悽慘。如同時期的畢加索，用了一個月的時間完成一幅大型油畫《格爾尼卡》的創作，來反對法西斯的暴行。
（馬蒂斯與畢加索）
但馬蒂斯卻選擇了明亮鮮豔的色彩，用寧靜、歡快、舒適的藝術形式，來治癒因戰爭而受傷的人們。
他認為這是自己的“責任”——戰爭帶給人痛苦，但我們仍不能失去生活的希望，而一抹明亮，會是治癒人們的良藥。
剪紙賦予他的第二次生命
的確，戰爭給人的創傷是巨大的，連馬蒂斯也不能倖免。
二戰爆發的第二年，德軍進軍巴黎，法國首都陷入了一片混亂，所有人都在倉皇逃竄，包括馬蒂斯。他隻身一人坐上了前往尼斯的火車，結果，火車到波爾多就停了下來。於是，整車數百人開始了往南的逃難。
而禍不單行，在逃亡路上，馬蒂斯患上了十二指腸癌。好在經過了兩次手術之後，他從“死神”的手中逃了出來，而代價是巨大的——他需要在輪椅上度過自己的餘生。
失去了行動的能力，他再也不能隨心所欲地畫畫，但他依然是樂觀的，他像個孩子一樣，拿起剪刀，轉行開始了剪紙藝術，他說：“感覺像重活了一次，又獲得一個全新的生命。”
不同於中國的傳統剪紙，馬蒂斯採用的是裁剪和拼接，剪紙拼貼畫的製作方式。
剪紙延續了他以往的風格，顏色鮮豔大膽，紙和剪刀給了他色彩和造型，給了他另一種畫畫的方式，甚至更多。他沉浸在每一天的創作中，每一幅的作品，都是馬蒂斯內心的獨白。
不過看著馬蒂斯的剪紙，我想到的卻是北京奧運會的標誌。有著異曲同工之妙，不是嗎？
不知道他們到底有沒有關聯，但確定的是米菲的作者明確表達了米菲是對馬蒂斯的致敬。
毫無疑問，馬蒂斯的創作表達對後世的影響是巨大的。
薩義德也在其著作《論晚期風格》中，將馬蒂斯的剪紙作品評為藝術家晚期創作生涯中至高無上的例子之一：“後期作品展現了我們一生審美的努力，倫勃朗和馬蒂斯，巴赫和瓦格納……它包含了一種騷動的張力，最重要的是，它包含了一種蓄意的、非創造性的、反對性的創造性。”
而我想，這種創造性，和馬蒂斯生來的樂觀不無關係。正因如此，他才想著治癒戰爭中的人們，積極與病魔做著鬥爭，即使無法站立也進行藝術創作。對他來說，藝術就是人生，是一輩子的修行。
藝術指導蔡萌，祖籍福建廈門，出身藝術世家。畢業於中國美術學院油畫系藝術碩士，浙江大學建築理論博士，現為浙江大學建工學院建築系副教授。作品《弈》 獲第三屆中國體育美術展覽 三等獎。《新澤西冬日》入選首屆中國油畫大展，《建構系列》刊登於《中國油畫》《江蘇畫刊》。《消失的建築》等三幅作品入選浙江省高等院校教師油畫提名展。多幅作品參加國內外展覽。多幅作品被國內外藝術機構和個人收藏，並有多部著作和論文出版和發表。