何家英說，今天學畫工筆畫，看似不像寫意畫那麼難，但真要畫出好格調、有氣韻，不容易。原因是當下工筆畫趨於庸俗化，工筆畫畫得很死。
何家英工筆畫作品《舞之憩》
何家英早年受黃胄等名家影響，一心練習寫意畫，後來為什麼改攻工筆呢?何家英坦言：“是受了工筆畫現狀的剌激。看到晉唐的很多意境含蓄、富有詩意的工筆畫好作品，再反觀時下工筆畫很俗。色彩過於鮮豔，畫面生硬，完全不是工筆畫的狀態。”
“所以說，從事繪畫需要非常高的文化水平，沒有一定文化高度，你的繪畫內容高大上不起來。這不是簡單技法熟練的問題。”
“提升自己的文化內涵，是學畫畫的一個基本門檻。”八大山人、齊白石、吳昌碩，那都是真正的大師，緊接著的李苦禪、王雪濤等仍然很不錯，到後來，風氣日下，中國畫好像從一個套路里出來，越描越俗。“大師們的畫為什麼好?因為筆端所繪全是從心裡流出來的。”何家英說，“時下有些畫家一輩子就學幾招，就想一招鮮，走遍天。今天搞創作，看誰的作品好，就一窩蜂模仿，非把好好的畫庸俗化。”
何家英曾說：寫意本身就是從工筆發展而來的，比如元代的寫意畫就很工整，不過在工筆的基礎上增加了更多的靈性和體悟。寫意創作中難的是到“鬆”和“格”。“鬆”是對筆墨上的要求，有靈氣；“格”是對格調的把捏。格調是心性滋養出來的，只有知道養心才能達到高的畫格。這一點理解起來容易，但做起來很難，往往易於流俗。
說到工筆畫，何家英表示：“工筆畫畫實很難，很有講究，像在走鋼絲，寫實只是在某方面讓你覺得寫實，要筆到意不到。”
何家英，1957年出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員；現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。
相關推薦
