[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
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本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
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©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
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©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
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白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
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不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
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©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
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©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
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其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
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細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
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後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
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©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
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其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
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後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
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©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
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細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
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1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
©[喋血戰俘營]
政治需要掀起的紅禍思潮，不僅是對國人的汙衊，也將銀幕上原本捉襟見肘的華人形象越推越遠。
黃禍紅禍雙管齊下，華人真正成了好萊塢電影裡的洪水猛獸。
這種尷尬一直持續到70年代中美關係緩和，自那時開始，銀幕裡華人終於有了更多積極的可能。
03
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基曾言——
在一個理想的世界裡，藝術和政治絕無任何瓜葛。但現實中，它們彼此不可能相安無事。
電影也是如此，70年代初，伴隨中美關係改良，好萊塢的銀幕上出現了一個叫李小龍的硬漢。
李小龍的電影裡，華人形象一反從前，總是以懲惡揚善的正派形象出現，無疑是質的飛躍。
更重要的是，美國觀眾也開始接納了這種設定，[唐山大兄]和[精武門]票房的接連爆棚，奠定了李小龍巨星的地位，也讓功夫深入美國人內心。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
©[喋血戰俘營]
政治需要掀起的紅禍思潮，不僅是對國人的汙衊，也將銀幕上原本捉襟見肘的華人形象越推越遠。
黃禍紅禍雙管齊下，華人真正成了好萊塢電影裡的洪水猛獸。
這種尷尬一直持續到70年代中美關係緩和，自那時開始，銀幕裡華人終於有了更多積極的可能。
03
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基曾言——
在一個理想的世界裡，藝術和政治絕無任何瓜葛。但現實中，它們彼此不可能相安無事。
電影也是如此，70年代初，伴隨中美關係改良，好萊塢的銀幕上出現了一個叫李小龍的硬漢。
李小龍的電影裡，華人形象一反從前，總是以懲惡揚善的正派形象出現，無疑是質的飛躍。
更重要的是，美國觀眾也開始接納了這種設定，[唐山大兄]和[精武門]票房的接連爆棚，奠定了李小龍巨星的地位，也讓功夫深入美國人內心。
©[唐山大兄]
可惜的是，1973年李小龍的突然離世，給正值巔峰的功夫狂潮畫上了短暫句號。
七年後，成龍以一部[殺手壕]闖蕩好萊塢，算是接過李小龍的火炬，不過奈何前輩影響力太大，反響平平。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
©[喋血戰俘營]
政治需要掀起的紅禍思潮，不僅是對國人的汙衊，也將銀幕上原本捉襟見肘的華人形象越推越遠。
黃禍紅禍雙管齊下，華人真正成了好萊塢電影裡的洪水猛獸。
這種尷尬一直持續到70年代中美關係緩和，自那時開始，銀幕裡華人終於有了更多積極的可能。
03
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基曾言——
在一個理想的世界裡，藝術和政治絕無任何瓜葛。但現實中，它們彼此不可能相安無事。
電影也是如此，70年代初，伴隨中美關係改良，好萊塢的銀幕上出現了一個叫李小龍的硬漢。
李小龍的電影裡，華人形象一反從前，總是以懲惡揚善的正派形象出現，無疑是質的飛躍。
更重要的是，美國觀眾也開始接納了這種設定，[唐山大兄]和[精武門]票房的接連爆棚，奠定了李小龍巨星的地位，也讓功夫深入美國人內心。
©[唐山大兄]
可惜的是，1973年李小龍的突然離世，給正值巔峰的功夫狂潮畫上了短暫句號。
七年後，成龍以一部[殺手壕]闖蕩好萊塢，算是接過李小龍的火炬，不過奈何前輩影響力太大，反響平平。
©[殺手壕]，成龍第一部好萊塢電影
直到94年[紅番區]的成功，好萊塢才慢慢認可了成龍。
再加之90年代末從成龍手上接棒的李連杰，三代人的努力，終於讓電影裡華人的主流形象和功夫大師鎖死，不再是洪水猛獸。
同時，進入新千年後，中國不斷崛起，伴隨奧運會召開，全世界看到了一個綜合實力非凡的華人族群。
這種強大在好萊塢電影裡也得到了直觀體現，華人的個人形象變成了群像，他們無所不能，甚至拯救世界。
[2012]中，世界最後的避難所在中國，喻意顯然。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
©[喋血戰俘營]
政治需要掀起的紅禍思潮，不僅是對國人的汙衊，也將銀幕上原本捉襟見肘的華人形象越推越遠。
黃禍紅禍雙管齊下，華人真正成了好萊塢電影裡的洪水猛獸。
這種尷尬一直持續到70年代中美關係緩和，自那時開始，銀幕裡華人終於有了更多積極的可能。
03
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基曾言——
在一個理想的世界裡，藝術和政治絕無任何瓜葛。但現實中，它們彼此不可能相安無事。
電影也是如此，70年代初，伴隨中美關係改良，好萊塢的銀幕上出現了一個叫李小龍的硬漢。
李小龍的電影裡，華人形象一反從前，總是以懲惡揚善的正派形象出現，無疑是質的飛躍。
更重要的是，美國觀眾也開始接納了這種設定，[唐山大兄]和[精武門]票房的接連爆棚，奠定了李小龍巨星的地位，也讓功夫深入美國人內心。
©[唐山大兄]
可惜的是，1973年李小龍的突然離世，給正值巔峰的功夫狂潮畫上了短暫句號。
七年後，成龍以一部[殺手壕]闖蕩好萊塢，算是接過李小龍的火炬，不過奈何前輩影響力太大，反響平平。
©[殺手壕]，成龍第一部好萊塢電影
直到94年[紅番區]的成功，好萊塢才慢慢認可了成龍。
再加之90年代末從成龍手上接棒的李連杰，三代人的努力，終於讓電影裡華人的主流形象和功夫大師鎖死，不再是洪水猛獸。
同時，進入新千年後，中國不斷崛起，伴隨奧運會召開，全世界看到了一個綜合實力非凡的華人族群。
這種強大在好萊塢電影裡也得到了直觀體現，華人的個人形象變成了群像，他們無所不能，甚至拯救世界。
[2012]中，世界最後的避難所在中國，喻意顯然。
©[2012]
同樣的橋段還有[地心引力]，中國的國際空間站成了桑德拉·布洛克最後的救命稻草。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
©[喋血戰俘營]
政治需要掀起的紅禍思潮，不僅是對國人的汙衊，也將銀幕上原本捉襟見肘的華人形象越推越遠。
黃禍紅禍雙管齊下，華人真正成了好萊塢電影裡的洪水猛獸。
這種尷尬一直持續到70年代中美關係緩和，自那時開始，銀幕裡華人終於有了更多積極的可能。
03
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基曾言——
在一個理想的世界裡，藝術和政治絕無任何瓜葛。但現實中，它們彼此不可能相安無事。
電影也是如此，70年代初，伴隨中美關係改良，好萊塢的銀幕上出現了一個叫李小龍的硬漢。
李小龍的電影裡，華人形象一反從前，總是以懲惡揚善的正派形象出現，無疑是質的飛躍。
更重要的是，美國觀眾也開始接納了這種設定，[唐山大兄]和[精武門]票房的接連爆棚，奠定了李小龍巨星的地位，也讓功夫深入美國人內心。
©[唐山大兄]
可惜的是，1973年李小龍的突然離世，給正值巔峰的功夫狂潮畫上了短暫句號。
七年後，成龍以一部[殺手壕]闖蕩好萊塢，算是接過李小龍的火炬，不過奈何前輩影響力太大，反響平平。
©[殺手壕]，成龍第一部好萊塢電影
直到94年[紅番區]的成功，好萊塢才慢慢認可了成龍。
再加之90年代末從成龍手上接棒的李連杰，三代人的努力，終於讓電影裡華人的主流形象和功夫大師鎖死，不再是洪水猛獸。
同時，進入新千年後，中國不斷崛起，伴隨奧運會召開，全世界看到了一個綜合實力非凡的華人族群。
這種強大在好萊塢電影裡也得到了直觀體現，華人的個人形象變成了群像，他們無所不能，甚至拯救世界。
[2012]中，世界最後的避難所在中國，喻意顯然。
©[2012]
同樣的橋段還有[地心引力]，中國的國際空間站成了桑德拉·布洛克最後的救命稻草。
©[地心引力]，天宮一號
此外，得益於經濟實力提升，更多國人大款湧入美國，這些年銀幕上華人的土豪形象也愈發清晰。
[環太平洋2]裡，景甜坐擁民間最大的機甲公司，讓美國觀眾見識到了中國資本的力量。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
©[喋血戰俘營]
政治需要掀起的紅禍思潮，不僅是對國人的汙衊，也將銀幕上原本捉襟見肘的華人形象越推越遠。
黃禍紅禍雙管齊下，華人真正成了好萊塢電影裡的洪水猛獸。
這種尷尬一直持續到70年代中美關係緩和，自那時開始，銀幕裡華人終於有了更多積極的可能。
03
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基曾言——
在一個理想的世界裡，藝術和政治絕無任何瓜葛。但現實中，它們彼此不可能相安無事。
電影也是如此，70年代初，伴隨中美關係改良，好萊塢的銀幕上出現了一個叫李小龍的硬漢。
李小龍的電影裡，華人形象一反從前，總是以懲惡揚善的正派形象出現，無疑是質的飛躍。
更重要的是，美國觀眾也開始接納了這種設定，[唐山大兄]和[精武門]票房的接連爆棚，奠定了李小龍巨星的地位，也讓功夫深入美國人內心。
©[唐山大兄]
可惜的是，1973年李小龍的突然離世，給正值巔峰的功夫狂潮畫上了短暫句號。
七年後，成龍以一部[殺手壕]闖蕩好萊塢，算是接過李小龍的火炬，不過奈何前輩影響力太大，反響平平。
©[殺手壕]，成龍第一部好萊塢電影
直到94年[紅番區]的成功，好萊塢才慢慢認可了成龍。
再加之90年代末從成龍手上接棒的李連杰，三代人的努力，終於讓電影裡華人的主流形象和功夫大師鎖死，不再是洪水猛獸。
同時，進入新千年後，中國不斷崛起，伴隨奧運會召開，全世界看到了一個綜合實力非凡的華人族群。
這種強大在好萊塢電影裡也得到了直觀體現，華人的個人形象變成了群像，他們無所不能，甚至拯救世界。
[2012]中，世界最後的避難所在中國，喻意顯然。
©[2012]
同樣的橋段還有[地心引力]，中國的國際空間站成了桑德拉·布洛克最後的救命稻草。
©[地心引力]，天宮一號
此外，得益於經濟實力提升，更多國人大款湧入美國，這些年銀幕上華人的土豪形象也愈發清晰。
[環太平洋2]裡，景甜坐擁民間最大的機甲公司，讓美國觀眾見識到了中國資本的力量。
©[環太平洋2]，女大款景甜
[華爾街：金錢永不眠]中，潘石屹妻子張欣在裡面客串了一箇中國女商人，絕對算得上是本色出演。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
©[喋血戰俘營]
政治需要掀起的紅禍思潮，不僅是對國人的汙衊，也將銀幕上原本捉襟見肘的華人形象越推越遠。
黃禍紅禍雙管齊下，華人真正成了好萊塢電影裡的洪水猛獸。
這種尷尬一直持續到70年代中美關係緩和，自那時開始，銀幕裡華人終於有了更多積極的可能。
03
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基曾言——
在一個理想的世界裡，藝術和政治絕無任何瓜葛。但現實中，它們彼此不可能相安無事。
電影也是如此，70年代初，伴隨中美關係改良，好萊塢的銀幕上出現了一個叫李小龍的硬漢。
李小龍的電影裡，華人形象一反從前，總是以懲惡揚善的正派形象出現，無疑是質的飛躍。
更重要的是，美國觀眾也開始接納了這種設定，[唐山大兄]和[精武門]票房的接連爆棚，奠定了李小龍巨星的地位，也讓功夫深入美國人內心。
©[唐山大兄]
可惜的是，1973年李小龍的突然離世，給正值巔峰的功夫狂潮畫上了短暫句號。
七年後，成龍以一部[殺手壕]闖蕩好萊塢，算是接過李小龍的火炬，不過奈何前輩影響力太大，反響平平。
©[殺手壕]，成龍第一部好萊塢電影
直到94年[紅番區]的成功，好萊塢才慢慢認可了成龍。
再加之90年代末從成龍手上接棒的李連杰，三代人的努力，終於讓電影裡華人的主流形象和功夫大師鎖死，不再是洪水猛獸。
同時，進入新千年後，中國不斷崛起，伴隨奧運會召開，全世界看到了一個綜合實力非凡的華人族群。
這種強大在好萊塢電影裡也得到了直觀體現，華人的個人形象變成了群像，他們無所不能，甚至拯救世界。
[2012]中，世界最後的避難所在中國，喻意顯然。
©[2012]
同樣的橋段還有[地心引力]，中國的國際空間站成了桑德拉·布洛克最後的救命稻草。
©[地心引力]，天宮一號
此外，得益於經濟實力提升，更多國人大款湧入美國，這些年銀幕上華人的土豪形象也愈發清晰。
[環太平洋2]裡，景甜坐擁民間最大的機甲公司，讓美國觀眾見識到了中國資本的力量。
©[環太平洋2]，女大款景甜
[華爾街：金錢永不眠]中，潘石屹妻子張欣在裡面客串了一箇中國女商人，絕對算得上是本色出演。
©[華爾街：金錢永不眠]，紅色衣服的女人便是張欣
[摘金奇緣]裡，也是一群有錢華人的狂歡。
佔地望不到邊的私人府邸，看個曇花都要搞個盛裝派對，心情不爽的時候買酒店，爽了就包個島。
看得我全程呆若木雞，渾身上下每個毛孔都在臥槽，下意識看了眼銀行卡餘額，泣不成聲。同樣是黃皮膚，我真是拖了種族後腿。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
©[喋血戰俘營]
政治需要掀起的紅禍思潮，不僅是對國人的汙衊，也將銀幕上原本捉襟見肘的華人形象越推越遠。
黃禍紅禍雙管齊下，華人真正成了好萊塢電影裡的洪水猛獸。
這種尷尬一直持續到70年代中美關係緩和，自那時開始，銀幕裡華人終於有了更多積極的可能。
03
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基曾言——
在一個理想的世界裡，藝術和政治絕無任何瓜葛。但現實中，它們彼此不可能相安無事。
電影也是如此，70年代初，伴隨中美關係改良，好萊塢的銀幕上出現了一個叫李小龍的硬漢。
李小龍的電影裡，華人形象一反從前，總是以懲惡揚善的正派形象出現，無疑是質的飛躍。
更重要的是，美國觀眾也開始接納了這種設定，[唐山大兄]和[精武門]票房的接連爆棚，奠定了李小龍巨星的地位，也讓功夫深入美國人內心。
©[唐山大兄]
可惜的是，1973年李小龍的突然離世，給正值巔峰的功夫狂潮畫上了短暫句號。
七年後，成龍以一部[殺手壕]闖蕩好萊塢，算是接過李小龍的火炬，不過奈何前輩影響力太大，反響平平。
©[殺手壕]，成龍第一部好萊塢電影
直到94年[紅番區]的成功，好萊塢才慢慢認可了成龍。
再加之90年代末從成龍手上接棒的李連杰，三代人的努力，終於讓電影裡華人的主流形象和功夫大師鎖死，不再是洪水猛獸。
同時，進入新千年後，中國不斷崛起，伴隨奧運會召開，全世界看到了一個綜合實力非凡的華人族群。
這種強大在好萊塢電影裡也得到了直觀體現，華人的個人形象變成了群像，他們無所不能，甚至拯救世界。
[2012]中，世界最後的避難所在中國，喻意顯然。
©[2012]
同樣的橋段還有[地心引力]，中國的國際空間站成了桑德拉·布洛克最後的救命稻草。
©[地心引力]，天宮一號
此外，得益於經濟實力提升，更多國人大款湧入美國，這些年銀幕上華人的土豪形象也愈發清晰。
[環太平洋2]裡，景甜坐擁民間最大的機甲公司，讓美國觀眾見識到了中國資本的力量。
©[環太平洋2]，女大款景甜
[華爾街：金錢永不眠]中，潘石屹妻子張欣在裡面客串了一箇中國女商人，絕對算得上是本色出演。
©[華爾街：金錢永不眠]，紅色衣服的女人便是張欣
[摘金奇緣]裡，也是一群有錢華人的狂歡。
佔地望不到邊的私人府邸，看個曇花都要搞個盛裝派對，心情不爽的時候買酒店，爽了就包個島。
看得我全程呆若木雞，渾身上下每個毛孔都在臥槽，下意識看了眼銀行卡餘額，泣不成聲。同樣是黃皮膚，我真是拖了種族後腿。
©️[摘金奇緣]中驕奢淫逸的生活
其實，不論是功夫大師，還是土豪，雖然表面看來越來越好，但實際上和最初愛不得的哀怨女郎，又或是早前黃紅雙禍並無不同。
他們無不單一扁平，飽含西方對華人的固定與刻板，只不過時代更迭，偏見也在與之俱進。
黃柳霜曾說過這樣一句話“銀幕上，我已經死過一千次了”。
箇中全是無奈，亦有不甘。
遺憾是，每個年代好萊塢銀幕上的華人何嘗不是如此，他們奔跑了百年，卻也仍未跑出美國人狹隘的視界。
[完美琴仇]是一部相當精彩的驚悚片，但從第21分鐘開始，從兩位女主一踏進上海，我就被氣瘋了。
事情是這個樣子的。
兩位女主，膚色一黑一白，都是非常優秀的大提琴演奏家。她們相遇在上海劇院，一夜溫存過後，決定乘坐大巴去西部旅行，離奢華生活越遠越好。
本來也沒什麼，直到兩人收拾好行李從酒店裡邁出來，周遭的環境就開始不對勁了。
先是進了一條破敗、逼仄的弄堂，要了一碗看起來像人類嘔吐物的肉粥。
©️[完美琴仇]，上海弄堂裡賣的肉粥看起來十分噁心
然後買了票，上了一輛從上海開往同裡的大概20年前就被淘汰的大巴。真的，我小時候都沒見過這麼落後的大巴，白女主還說“這巴士可能沒打掃過”。
©️[完美琴仇]，從上海開往同裡的大概20年前就已經被中國淘汰的大巴，錶盤還有塵土
這也就罷了，走著走著黑女主開始不舒服，口乾舌燥，頭痛欲裂，鬧肚子，想吐，還想上廁所。
白女主就跑到車頭的駕駛位置，用英文外加手勢比劃，跟司機說“我朋友不舒服，能不能停車”。司機就握著方向盤，始終不說話，還白了女主一眼。
總算站起來個會英文的男乘客，幫女主翻譯，結果司機一上來就吼，“哪裡啊，在哪裡啊！我問你廁所在哪裡啊！”然後黑女主就吐車上了，司機這才踩了急剎，大罵，“臭婊子！毀我的車！”
©️[完美琴仇]，張口閉口都在罵“臭婊子”的司機
不僅是我，豆瓣好多人都對這一段表達了不滿。
“導演跟中國是有多大仇，這種落後場景在當今中國根本不可能找到”，“真的不是故意黑天朝嗎，哪有那麼舊的大巴啊”，“司機再沒禮貌也不可能罵bitch吧”，“拿中國當鄉野符號的，也就美帝了”。
©️[完美琴仇]豆瓣短評部分截圖
其實早就應該見怪不怪了，真的。
細算起來，黃種人在好萊塢電影裡已奔跑了百年，而幾乎每個年代的好萊塢都對華人充滿了偏見。
01
電影剛來到北美大陸，銀幕上就有了華人，那時影像只負責記錄，談不上感情色彩。
1894年[華人洗衣店場景]算是開山之作，片名亦是內容，時長不及一分鐘。
©[華人洗衣店場景]
片子裡雖然沒有偏見，但那年是美國政府通過《排華法案》的第12個年頭。
先前由於鴉片戰爭打開晚清國門，大量湧入美利堅淘金的中國勞工嚴重擠壓本地資源，美國主流社會對華人的印象早已山河俱下。
後來影像發展出了敘事，歧視也開了始。
一開始，華人多見諸愛情片，他們和白人相愛，卻不得善終。
比較有代表性的是1919年大衛·格里菲斯的[殘花淚]，華人男子愛上白人少女，少女父親百般阻撓，兩人最終雙雙殞命。
©[殘花淚]，儘管是男主，卻因為是華人，還是被格里菲斯貼上吸食鴉片，頹廢懶做的標籤
也有修成正果的，不過，最後華人卻搖身一變成了白人。
1916年[砸碎的腳鐐]，白人男子和華人女孩終成眷屬，所謂“華人女孩”身份最後反轉，其實是中國富商收養的白人。
且不論是[殘花淚]還是後者，該時期的銀幕上的華人主角全由白人扮演，他們塗黃了臉，如同早年在單口喜劇裡模仿黑人那般。
©單口喜劇裡化黑臉妝的白人，和電影裡冒充華人一樣，屬於最低級的種族歧視
直到[紅燈籠]上映，好萊塢終於出現了第一個華人女星黃柳霜。
©[紅燈籠]，中國姑娘(黃柳霜飾)被美國傳教士所負，終服毒自殺
黃柳霜生長在洛杉磯，父親是第一代中國勞工，其稱得上是美國人心中首位華人女神。
雖說如此，地位仍十分卑微，演藝生涯幾乎全是愛而不得悽慘死去的角色，而最終在一起的總是兩個白人。
[海逝]裡她跳了海，[唐人街繁華夢]中被戀人失手開槍打死。
更過分的是1937年的[大地]，這部聚焦兩個中國人愛情的電影，最後竟是兩個塗黃的白人卿卿我我，而她想要出演卻遭拒絕。
©[大地]，拿下同年奧斯卡女主角
黃柳霜幾乎是那個時期電影裡黃白種族愛情隔離的縮影，且偏見不止在電影裡，也在銀幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和華裔結婚而孑然一生。
沒多久，這種行業默認準則同樣被寫進法律條文，即後來臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明確規定銀幕上的黃白種族不得通婚，無論白人假扮還是華人本色出演，必須尊崇演員本身的膚色
電影裡愛情的不對等滿足了好萊塢對東方異國情調的幻想，但也無不傳達著一種白人對華人自上而下的優越，是歧視，也是偏見，直白又赤裸。
不過，還不算最糟，和妖魔化比起來，這些都是小兒科。
02
19世紀末興起的黃禍論，催生英國人薩克斯·羅默創作了傅滿洲。
這個身著清朝官服、面目陰險，眼睛細長，八字鬍永遠超過下巴的博士，幾乎完美契合西方世界對黃種人外貌的所有劣質臆想。
©1913年，薩克斯·羅默創作的小說《傅滿洲博士之迷》裡，其首次亮相
沒幾年，這個帶有濃郁種族歧視的角色漂洋過海來到好萊塢。
1929年，[神祕的傅滿州]上映，當華人還在銀幕上苦苦爭取一份跨種族的愛情時，好萊塢對其的妖魔化已然開始。
©[神祕的傅滿州]，電影裡的傅滿洲依然由白人出演，為力求真實，還用膠水將眼睛粘成細長
片子中的傅滿洲，神祕邪惡、學識淵博卻顛覆毀滅，爪牙遍佈世界，更誇張的是長生不老，且每次電影結尾被消滅，又在下一部開場時滿血復活。
強大且“東方特色”十足的反派一次次被白人殺死，無疑滿足了美國人的意淫。雖然華人並不捧場，卻絲毫不影響白人們趨之若鶩。
其影響也異常深遠，直到60年代末，好萊塢的傅滿洲電影已多達十餘部，不僅連黃柳霜都著了道，還啟發了後來的漫威。
©1931年[龍女]，黃柳霜演起了傅滿洲的女兒
©1964年漫威創造“滿大人”，鋼鐵俠的死對頭，原型便是傅滿洲
不久前落幕的SDCC上，漫威電影[尚氣]主演陣容公佈，就迅速引發了爭議：原古早漫畫中不乏對華人的刻板印象，電影會如何處理？
©️[鋼鐵俠3]中，本·金斯利曾飾演假的滿大人，此番，梁朝偉版滿大人就要現出真身
《尚氣》漫畫中，最引發爭議的就是尚氣的父親：傅滿洲。漫畫中甚至還使用了“黃禍”這樣汙名化中國、製造種族對立的詞彙來形容他。
©️“黃禍”將黃種人描繪為邪惡、侵略性強的人種
之後，漫威棄用了“傅滿洲”這個名字，稱其真名叫“鄭祖”。但滿大人常被視為“傅滿洲式人物”，不僅形象相似，甚至在《祕密戰爭》中，他就是鄭祖——尚氣的父親。
當[尚氣]項目公佈，尤其確定滿大人這個微妙的角色要出場，引發的爭議可想而知。
漫畫的創作者吉姆·斯特林也說，希望漫威不要採用傅滿洲的人設，因為他當年創作的東西，如今自己看來也覺得並不恰當。
©️左圖為漫威早期傅滿洲的形象，正是尚氣背後泛著綠光的人；右圖是1964年滿大人第一次在漫威漫畫中出
除了黃禍，二戰結束後的冷戰，讓華人在電影裡的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主義激發了全美對無產階級的恐慌，同時也催生出銀幕上新的華人反派，來自紅色陣營，沒有固定形象，卻有個統一的稱呼——紅禍。
1951年的[北平快車]，中國一方成了最大反派。
©[北平快車]
1952年的[決不撤退！]講的則是抗美援朝的故事，不過從美國立場出發，電影裡的華人形象可想而知。
©[決不撤退！]
而到1954年的[喋血戰俘營]裡，來自我國的間諜密謀在朝鮮引爆核彈嫁禍美國，雖然陰謀最終被戳穿，但著實加深了美國社會對紅禍的恐懼。
©[喋血戰俘營]
政治需要掀起的紅禍思潮，不僅是對國人的汙衊，也將銀幕上原本捉襟見肘的華人形象越推越遠。
黃禍紅禍雙管齊下，華人真正成了好萊塢電影裡的洪水猛獸。
這種尷尬一直持續到70年代中美關係緩和，自那時開始，銀幕裡華人終於有了更多積極的可能。
03
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基曾言——
在一個理想的世界裡，藝術和政治絕無任何瓜葛。但現實中，它們彼此不可能相安無事。
電影也是如此，70年代初，伴隨中美關係改良，好萊塢的銀幕上出現了一個叫李小龍的硬漢。
李小龍的電影裡，華人形象一反從前，總是以懲惡揚善的正派形象出現，無疑是質的飛躍。
更重要的是，美國觀眾也開始接納了這種設定，[唐山大兄]和[精武門]票房的接連爆棚，奠定了李小龍巨星的地位，也讓功夫深入美國人內心。
©[唐山大兄]
可惜的是，1973年李小龍的突然離世，給正值巔峰的功夫狂潮畫上了短暫句號。
七年後，成龍以一部[殺手壕]闖蕩好萊塢，算是接過李小龍的火炬，不過奈何前輩影響力太大，反響平平。
©[殺手壕]，成龍第一部好萊塢電影
直到94年[紅番區]的成功，好萊塢才慢慢認可了成龍。
再加之90年代末從成龍手上接棒的李連杰，三代人的努力，終於讓電影裡華人的主流形象和功夫大師鎖死，不再是洪水猛獸。
同時，進入新千年後，中國不斷崛起，伴隨奧運會召開，全世界看到了一個綜合實力非凡的華人族群。
這種強大在好萊塢電影裡也得到了直觀體現，華人的個人形象變成了群像，他們無所不能，甚至拯救世界。
[2012]中，世界最後的避難所在中國，喻意顯然。
©[2012]
同樣的橋段還有[地心引力]，中國的國際空間站成了桑德拉·布洛克最後的救命稻草。
©[地心引力]，天宮一號
此外，得益於經濟實力提升，更多國人大款湧入美國，這些年銀幕上華人的土豪形象也愈發清晰。
[環太平洋2]裡，景甜坐擁民間最大的機甲公司，讓美國觀眾見識到了中國資本的力量。
©[環太平洋2]，女大款景甜
[華爾街：金錢永不眠]中，潘石屹妻子張欣在裡面客串了一箇中國女商人，絕對算得上是本色出演。
©[華爾街：金錢永不眠]，紅色衣服的女人便是張欣
[摘金奇緣]裡，也是一群有錢華人的狂歡。
佔地望不到邊的私人府邸，看個曇花都要搞個盛裝派對，心情不爽的時候買酒店，爽了就包個島。
看得我全程呆若木雞，渾身上下每個毛孔都在臥槽，下意識看了眼銀行卡餘額，泣不成聲。同樣是黃皮膚，我真是拖了種族後腿。
©️[摘金奇緣]中驕奢淫逸的生活
其實，不論是功夫大師，還是土豪，雖然表面看來越來越好，但實際上和最初愛不得的哀怨女郎，又或是早前黃紅雙禍並無不同。
他們無不單一扁平，飽含西方對華人的固定與刻板，只不過時代更迭，偏見也在與之俱進。
黃柳霜曾說過這樣一句話“銀幕上，我已經死過一千次了”。
箇中全是無奈，亦有不甘。
遺憾是，每個年代好萊塢銀幕上的華人何嘗不是如此，他們奔跑了百年，卻也仍未跑出美國人狹隘的視界。