'《美國電影美國文化》：美國電影百科全書，為你打開好萊塢大門'
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
1948年，美國出臺派拉蒙法案，有效遏制了製片廠的壟斷行為。隨後，製片廠體制基本瓦解，大批製片廠紛紛轉向集團化。集團公司通過企業合併，將電影利潤最大化，風險最小化。
好萊塢的電影演員多如繁星。好演員要像變色龍一樣，演什麼是什麼。三十年代，美國童星秀蘭·鄧波爾火了，她的每部電影都賺得盆滿缽滿，鄧波爾年收入已高達30萬美元，每週收到影迷信件超過3500封。許多影片中，鄧波爾都扮演出身工人階級的孤兒，對僕人和黑人很友好。當時正值經濟大蕭條時期，美國社會一派頹廢之氣，鄧波爾的電影猶如一抹暖陽，給正處在低谷的美國民眾以極大的心靈慰藉。
同一時期，有色人種開始登上好萊塢大銀幕。不過，這和種族平等沒什麼關係。對電影公司來說，明星就是商品，電影公司捧紅一個明星，就是為了能從他身上賺錢。他們根據明星的票房號召力，將明星分成不同等級，享受不同待遇。
一百多年來，明星和故事，一直是好萊塢電影的兩大法寶。明星扮演角色，演繹故事，故事在明星的演繹下，高潮迭起，引人入勝，兩者相輔相成。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
1948年，美國出臺派拉蒙法案，有效遏制了製片廠的壟斷行為。隨後，製片廠體制基本瓦解，大批製片廠紛紛轉向集團化。集團公司通過企業合併，將電影利潤最大化，風險最小化。
好萊塢的電影演員多如繁星。好演員要像變色龍一樣，演什麼是什麼。三十年代，美國童星秀蘭·鄧波爾火了，她的每部電影都賺得盆滿缽滿，鄧波爾年收入已高達30萬美元，每週收到影迷信件超過3500封。許多影片中，鄧波爾都扮演出身工人階級的孤兒，對僕人和黑人很友好。當時正值經濟大蕭條時期，美國社會一派頹廢之氣，鄧波爾的電影猶如一抹暖陽，給正處在低谷的美國民眾以極大的心靈慰藉。
同一時期，有色人種開始登上好萊塢大銀幕。不過，這和種族平等沒什麼關係。對電影公司來說，明星就是商品，電影公司捧紅一個明星，就是為了能從他身上賺錢。他們根據明星的票房號召力，將明星分成不同等級，享受不同待遇。
一百多年來，明星和故事，一直是好萊塢電影的兩大法寶。明星扮演角色，演繹故事，故事在明星的演繹下，高潮迭起，引人入勝，兩者相輔相成。
02四種美國電影分類及其特點
我們經常會看到這種現象：一部關於海盜的電影火了，緊接著很快就會出現一大批同類型的電影。為什麼會這樣？原因在於，電影製作成本高，每部電影都面臨巨大風險，誰也不敢保證這部電影一定能賣座。一部電影大獲成功後，通常這類影片也會大受歡迎，票房自然水漲船高，於是，跟風拍攝情況越來越普遍。
好萊塢電影包括很多種類型，比如喜劇片、西部片、恐怖片、戰爭片、歌舞片等。在這裡，重點介紹四種。
第一種，是喜劇片。美國喜劇片根植於平民生活，鍾愛小人物奮鬥史，具有深刻社會性，敢於抨擊現實，替百姓說話。
說起喜劇片，最經典的喜劇形象非卓別林莫屬，他的流浪漢形象深入人心。在卓別林喜劇電影中，常常會諷刺城市化和工業化對人類精神的殘害。影片裡，由於人無法擊敗機器，卓別林最終往往選擇離開城市，迴歸田園。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
1948年，美國出臺派拉蒙法案，有效遏制了製片廠的壟斷行為。隨後，製片廠體制基本瓦解，大批製片廠紛紛轉向集團化。集團公司通過企業合併，將電影利潤最大化，風險最小化。
好萊塢的電影演員多如繁星。好演員要像變色龍一樣，演什麼是什麼。三十年代，美國童星秀蘭·鄧波爾火了，她的每部電影都賺得盆滿缽滿，鄧波爾年收入已高達30萬美元，每週收到影迷信件超過3500封。許多影片中，鄧波爾都扮演出身工人階級的孤兒，對僕人和黑人很友好。當時正值經濟大蕭條時期，美國社會一派頹廢之氣，鄧波爾的電影猶如一抹暖陽，給正處在低谷的美國民眾以極大的心靈慰藉。
同一時期，有色人種開始登上好萊塢大銀幕。不過，這和種族平等沒什麼關係。對電影公司來說，明星就是商品，電影公司捧紅一個明星，就是為了能從他身上賺錢。他們根據明星的票房號召力，將明星分成不同等級，享受不同待遇。
一百多年來，明星和故事，一直是好萊塢電影的兩大法寶。明星扮演角色，演繹故事，故事在明星的演繹下，高潮迭起，引人入勝，兩者相輔相成。
02四種美國電影分類及其特點
我們經常會看到這種現象：一部關於海盜的電影火了，緊接著很快就會出現一大批同類型的電影。為什麼會這樣？原因在於，電影製作成本高，每部電影都面臨巨大風險，誰也不敢保證這部電影一定能賣座。一部電影大獲成功後，通常這類影片也會大受歡迎，票房自然水漲船高，於是，跟風拍攝情況越來越普遍。
好萊塢電影包括很多種類型，比如喜劇片、西部片、恐怖片、戰爭片、歌舞片等。在這裡，重點介紹四種。
第一種，是喜劇片。美國喜劇片根植於平民生活，鍾愛小人物奮鬥史，具有深刻社會性，敢於抨擊現實，替百姓說話。
說起喜劇片，最經典的喜劇形象非卓別林莫屬，他的流浪漢形象深入人心。在卓別林喜劇電影中，常常會諷刺城市化和工業化對人類精神的殘害。影片裡，由於人無法擊敗機器，卓別林最終往往選擇離開城市，迴歸田園。
80年代後期，家庭喜劇片興起，代表作有《三個奶爸一個娃》、《小鬼當家》等。兒童喜劇、浪漫喜劇紛紛湧上大銀幕。美國喜劇片承載著美國文化成長的痛楚，在詼諧的對白以及搞笑的場景背後，蘊含著用幽默化解社會問題的深刻用意。
第二種，是西部片。西部片主題多為英雄與自然環境的鬥爭，它曾經是好萊塢的中流砥柱，在這些影片中，主要的衝突介於文化和自然之間。1920年到1960年，好萊塢約有1/4的電影都是西部片。美國第一部西部電影是《野西部秀》，經典的西部片有《火車大劫案》、《與狼共舞》等。50年代是西部片的輝煌期，進入80年代後，西部片幾乎消失。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
1948年，美國出臺派拉蒙法案，有效遏制了製片廠的壟斷行為。隨後，製片廠體制基本瓦解，大批製片廠紛紛轉向集團化。集團公司通過企業合併，將電影利潤最大化，風險最小化。
好萊塢的電影演員多如繁星。好演員要像變色龍一樣，演什麼是什麼。三十年代，美國童星秀蘭·鄧波爾火了，她的每部電影都賺得盆滿缽滿，鄧波爾年收入已高達30萬美元，每週收到影迷信件超過3500封。許多影片中，鄧波爾都扮演出身工人階級的孤兒，對僕人和黑人很友好。當時正值經濟大蕭條時期，美國社會一派頹廢之氣，鄧波爾的電影猶如一抹暖陽，給正處在低谷的美國民眾以極大的心靈慰藉。
同一時期，有色人種開始登上好萊塢大銀幕。不過，這和種族平等沒什麼關係。對電影公司來說，明星就是商品，電影公司捧紅一個明星，就是為了能從他身上賺錢。他們根據明星的票房號召力，將明星分成不同等級，享受不同待遇。
一百多年來，明星和故事，一直是好萊塢電影的兩大法寶。明星扮演角色，演繹故事，故事在明星的演繹下，高潮迭起，引人入勝，兩者相輔相成。
02四種美國電影分類及其特點
我們經常會看到這種現象：一部關於海盜的電影火了，緊接著很快就會出現一大批同類型的電影。為什麼會這樣？原因在於，電影製作成本高，每部電影都面臨巨大風險，誰也不敢保證這部電影一定能賣座。一部電影大獲成功後，通常這類影片也會大受歡迎，票房自然水漲船高，於是，跟風拍攝情況越來越普遍。
好萊塢電影包括很多種類型，比如喜劇片、西部片、恐怖片、戰爭片、歌舞片等。在這裡，重點介紹四種。
第一種，是喜劇片。美國喜劇片根植於平民生活，鍾愛小人物奮鬥史，具有深刻社會性，敢於抨擊現實，替百姓說話。
說起喜劇片，最經典的喜劇形象非卓別林莫屬，他的流浪漢形象深入人心。在卓別林喜劇電影中，常常會諷刺城市化和工業化對人類精神的殘害。影片裡，由於人無法擊敗機器，卓別林最終往往選擇離開城市，迴歸田園。
80年代後期，家庭喜劇片興起，代表作有《三個奶爸一個娃》、《小鬼當家》等。兒童喜劇、浪漫喜劇紛紛湧上大銀幕。美國喜劇片承載著美國文化成長的痛楚，在詼諧的對白以及搞笑的場景背後，蘊含著用幽默化解社會問題的深刻用意。
第二種，是西部片。西部片主題多為英雄與自然環境的鬥爭，它曾經是好萊塢的中流砥柱，在這些影片中，主要的衝突介於文化和自然之間。1920年到1960年，好萊塢約有1/4的電影都是西部片。美國第一部西部電影是《野西部秀》，經典的西部片有《火車大劫案》、《與狼共舞》等。50年代是西部片的輝煌期，進入80年代後，西部片幾乎消失。
第三種，是恐怖片，第四種是科幻片。這兩種類型的電影，有某種隱祕的關聯，所以可以一起來講講。
恐怖電影和科幻電影都以探索新知識為基本框架。恐怖電影以超自然領域為基礎，依靠想象力，運用浪漫主義的方式描述自我和鬼怪的衝突。在恐怖電影中，鬼怪威脅著人類主角；而科幻電影更注重智慧和理性。科幻電影中，一般都有外星人形象。1977年，美國科幻電影進入了一個新階段，主要以《星球大戰》和《第三類接觸》為代表。
恐怖電影和科幻電影展現了人類內心的焦慮，全球變暖、艾滋病、恐怖主義、種族清洗、飢餓貧困和金融動盪等問題層出不窮，人類變得越來越沒有安全感，所以人類才會拍攝這類影片，來確定人類在地球上的中心地位，給自己吃顆定心丸。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
1948年，美國出臺派拉蒙法案，有效遏制了製片廠的壟斷行為。隨後，製片廠體制基本瓦解，大批製片廠紛紛轉向集團化。集團公司通過企業合併，將電影利潤最大化，風險最小化。
好萊塢的電影演員多如繁星。好演員要像變色龍一樣，演什麼是什麼。三十年代，美國童星秀蘭·鄧波爾火了，她的每部電影都賺得盆滿缽滿，鄧波爾年收入已高達30萬美元，每週收到影迷信件超過3500封。許多影片中，鄧波爾都扮演出身工人階級的孤兒，對僕人和黑人很友好。當時正值經濟大蕭條時期，美國社會一派頹廢之氣，鄧波爾的電影猶如一抹暖陽，給正處在低谷的美國民眾以極大的心靈慰藉。
同一時期，有色人種開始登上好萊塢大銀幕。不過，這和種族平等沒什麼關係。對電影公司來說，明星就是商品，電影公司捧紅一個明星，就是為了能從他身上賺錢。他們根據明星的票房號召力，將明星分成不同等級，享受不同待遇。
一百多年來，明星和故事，一直是好萊塢電影的兩大法寶。明星扮演角色，演繹故事，故事在明星的演繹下，高潮迭起，引人入勝，兩者相輔相成。
02四種美國電影分類及其特點
我們經常會看到這種現象：一部關於海盜的電影火了，緊接著很快就會出現一大批同類型的電影。為什麼會這樣？原因在於，電影製作成本高，每部電影都面臨巨大風險，誰也不敢保證這部電影一定能賣座。一部電影大獲成功後，通常這類影片也會大受歡迎，票房自然水漲船高，於是，跟風拍攝情況越來越普遍。
好萊塢電影包括很多種類型，比如喜劇片、西部片、恐怖片、戰爭片、歌舞片等。在這裡，重點介紹四種。
第一種，是喜劇片。美國喜劇片根植於平民生活，鍾愛小人物奮鬥史，具有深刻社會性，敢於抨擊現實，替百姓說話。
說起喜劇片，最經典的喜劇形象非卓別林莫屬，他的流浪漢形象深入人心。在卓別林喜劇電影中，常常會諷刺城市化和工業化對人類精神的殘害。影片裡，由於人無法擊敗機器，卓別林最終往往選擇離開城市，迴歸田園。
80年代後期，家庭喜劇片興起，代表作有《三個奶爸一個娃》、《小鬼當家》等。兒童喜劇、浪漫喜劇紛紛湧上大銀幕。美國喜劇片承載著美國文化成長的痛楚，在詼諧的對白以及搞笑的場景背後，蘊含著用幽默化解社會問題的深刻用意。
第二種，是西部片。西部片主題多為英雄與自然環境的鬥爭，它曾經是好萊塢的中流砥柱，在這些影片中，主要的衝突介於文化和自然之間。1920年到1960年，好萊塢約有1/4的電影都是西部片。美國第一部西部電影是《野西部秀》，經典的西部片有《火車大劫案》、《與狼共舞》等。50年代是西部片的輝煌期，進入80年代後，西部片幾乎消失。
第三種，是恐怖片，第四種是科幻片。這兩種類型的電影，有某種隱祕的關聯，所以可以一起來講講。
恐怖電影和科幻電影都以探索新知識為基本框架。恐怖電影以超自然領域為基礎，依靠想象力，運用浪漫主義的方式描述自我和鬼怪的衝突。在恐怖電影中，鬼怪威脅著人類主角；而科幻電影更注重智慧和理性。科幻電影中，一般都有外星人形象。1977年，美國科幻電影進入了一個新階段，主要以《星球大戰》和《第三類接觸》為代表。
恐怖電影和科幻電影展現了人類內心的焦慮，全球變暖、艾滋病、恐怖主義、種族清洗、飢餓貧困和金融動盪等問題層出不窮，人類變得越來越沒有安全感，所以人類才會拍攝這類影片，來確定人類在地球上的中心地位，給自己吃顆定心丸。
03二戰後美國電影的挑戰與流變
1948年美國最高法院宣佈，電影行業體系違反了美國反壟斷法案，剝奪了製片廠對電影院線的控制，製片廠紛紛從製作和發行電影轉為單純發行影片。
隨後，好萊塢電影工業體系也隨之發生了鉅變。觀影人群從城市觀眾轉向郊區觀眾，好萊塢不得不面臨一系列挑戰，包括：美國國家政策的干預、50年代電視的競爭、80年代錄像機的衝擊、90年代網絡的誘惑，以及21世紀數字電視的衝擊。
電影的命運始終跟歷史的命運緊密相連。比如，在冷戰時期，好萊塢拍了很多政治色彩濃郁的電影；經濟大蕭條時期，他們又拍了很多反映社會問題的影片。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
1948年，美國出臺派拉蒙法案，有效遏制了製片廠的壟斷行為。隨後，製片廠體制基本瓦解，大批製片廠紛紛轉向集團化。集團公司通過企業合併，將電影利潤最大化，風險最小化。
好萊塢的電影演員多如繁星。好演員要像變色龍一樣，演什麼是什麼。三十年代，美國童星秀蘭·鄧波爾火了，她的每部電影都賺得盆滿缽滿，鄧波爾年收入已高達30萬美元，每週收到影迷信件超過3500封。許多影片中，鄧波爾都扮演出身工人階級的孤兒，對僕人和黑人很友好。當時正值經濟大蕭條時期，美國社會一派頹廢之氣，鄧波爾的電影猶如一抹暖陽，給正處在低谷的美國民眾以極大的心靈慰藉。
同一時期，有色人種開始登上好萊塢大銀幕。不過，這和種族平等沒什麼關係。對電影公司來說，明星就是商品，電影公司捧紅一個明星，就是為了能從他身上賺錢。他們根據明星的票房號召力，將明星分成不同等級，享受不同待遇。
一百多年來，明星和故事，一直是好萊塢電影的兩大法寶。明星扮演角色，演繹故事，故事在明星的演繹下，高潮迭起，引人入勝，兩者相輔相成。
02四種美國電影分類及其特點
我們經常會看到這種現象：一部關於海盜的電影火了，緊接著很快就會出現一大批同類型的電影。為什麼會這樣？原因在於，電影製作成本高，每部電影都面臨巨大風險，誰也不敢保證這部電影一定能賣座。一部電影大獲成功後，通常這類影片也會大受歡迎，票房自然水漲船高，於是，跟風拍攝情況越來越普遍。
好萊塢電影包括很多種類型，比如喜劇片、西部片、恐怖片、戰爭片、歌舞片等。在這裡，重點介紹四種。
第一種，是喜劇片。美國喜劇片根植於平民生活，鍾愛小人物奮鬥史，具有深刻社會性，敢於抨擊現實，替百姓說話。
說起喜劇片，最經典的喜劇形象非卓別林莫屬，他的流浪漢形象深入人心。在卓別林喜劇電影中，常常會諷刺城市化和工業化對人類精神的殘害。影片裡，由於人無法擊敗機器，卓別林最終往往選擇離開城市，迴歸田園。
80年代後期，家庭喜劇片興起，代表作有《三個奶爸一個娃》、《小鬼當家》等。兒童喜劇、浪漫喜劇紛紛湧上大銀幕。美國喜劇片承載著美國文化成長的痛楚，在詼諧的對白以及搞笑的場景背後，蘊含著用幽默化解社會問題的深刻用意。
第二種，是西部片。西部片主題多為英雄與自然環境的鬥爭，它曾經是好萊塢的中流砥柱，在這些影片中，主要的衝突介於文化和自然之間。1920年到1960年，好萊塢約有1/4的電影都是西部片。美國第一部西部電影是《野西部秀》，經典的西部片有《火車大劫案》、《與狼共舞》等。50年代是西部片的輝煌期，進入80年代後，西部片幾乎消失。
第三種，是恐怖片，第四種是科幻片。這兩種類型的電影，有某種隱祕的關聯，所以可以一起來講講。
恐怖電影和科幻電影都以探索新知識為基本框架。恐怖電影以超自然領域為基礎，依靠想象力，運用浪漫主義的方式描述自我和鬼怪的衝突。在恐怖電影中，鬼怪威脅著人類主角；而科幻電影更注重智慧和理性。科幻電影中，一般都有外星人形象。1977年，美國科幻電影進入了一個新階段，主要以《星球大戰》和《第三類接觸》為代表。
恐怖電影和科幻電影展現了人類內心的焦慮，全球變暖、艾滋病、恐怖主義、種族清洗、飢餓貧困和金融動盪等問題層出不窮，人類變得越來越沒有安全感，所以人類才會拍攝這類影片，來確定人類在地球上的中心地位，給自己吃顆定心丸。
03二戰後美國電影的挑戰與流變
1948年美國最高法院宣佈，電影行業體系違反了美國反壟斷法案，剝奪了製片廠對電影院線的控制，製片廠紛紛從製作和發行電影轉為單純發行影片。
隨後，好萊塢電影工業體系也隨之發生了鉅變。觀影人群從城市觀眾轉向郊區觀眾，好萊塢不得不面臨一系列挑戰，包括：美國國家政策的干預、50年代電視的競爭、80年代錄像機的衝擊、90年代網絡的誘惑，以及21世紀數字電視的衝擊。
電影的命運始終跟歷史的命運緊密相連。比如，在冷戰時期，好萊塢拍了很多政治色彩濃郁的電影；經濟大蕭條時期，他們又拍了很多反映社會問題的影片。
50年代以後，電視出現了，電視快速搶佔了電影的市場。雖然去電影院看電影的人比以前少了，可看電影的總人數並沒有減少，原因就在於家庭影院的普及。
60年代，美國出現了嬉皮士文化。這一時期，民權運動、反戰運動、婦女解放運動蓬勃興起。1966年，影片《雌雄大盜》上映，取得了巨大成功。電影男女主人公顛覆了人們的傳統價值觀，很快成為全美年輕人的精神偶像。
1968年，美國建立電影分級制度，不同年齡的人看不同級別電影，使得電影作為一種工業產品，更加專業化。
這一時期，大量導演湧入電影學院學習電影技術。電影逐漸成為當時文科教育的一大特色。當時，全美有200所大學開設了1500門左右的影視課程。一些院校也培養出了大牌導演，比如大衛·林奇。安東尼奧尼看了希區柯克的《後窗》之後，緊接著拍攝了令他名聲大噪的電影《放大》。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
1948年，美國出臺派拉蒙法案，有效遏制了製片廠的壟斷行為。隨後，製片廠體制基本瓦解，大批製片廠紛紛轉向集團化。集團公司通過企業合併，將電影利潤最大化，風險最小化。
好萊塢的電影演員多如繁星。好演員要像變色龍一樣，演什麼是什麼。三十年代，美國童星秀蘭·鄧波爾火了，她的每部電影都賺得盆滿缽滿，鄧波爾年收入已高達30萬美元，每週收到影迷信件超過3500封。許多影片中，鄧波爾都扮演出身工人階級的孤兒，對僕人和黑人很友好。當時正值經濟大蕭條時期，美國社會一派頹廢之氣，鄧波爾的電影猶如一抹暖陽，給正處在低谷的美國民眾以極大的心靈慰藉。
同一時期，有色人種開始登上好萊塢大銀幕。不過，這和種族平等沒什麼關係。對電影公司來說，明星就是商品，電影公司捧紅一個明星，就是為了能從他身上賺錢。他們根據明星的票房號召力，將明星分成不同等級，享受不同待遇。
一百多年來，明星和故事，一直是好萊塢電影的兩大法寶。明星扮演角色，演繹故事，故事在明星的演繹下，高潮迭起，引人入勝，兩者相輔相成。
02四種美國電影分類及其特點
我們經常會看到這種現象：一部關於海盜的電影火了，緊接著很快就會出現一大批同類型的電影。為什麼會這樣？原因在於，電影製作成本高，每部電影都面臨巨大風險，誰也不敢保證這部電影一定能賣座。一部電影大獲成功後，通常這類影片也會大受歡迎，票房自然水漲船高，於是，跟風拍攝情況越來越普遍。
好萊塢電影包括很多種類型，比如喜劇片、西部片、恐怖片、戰爭片、歌舞片等。在這裡，重點介紹四種。
第一種，是喜劇片。美國喜劇片根植於平民生活，鍾愛小人物奮鬥史，具有深刻社會性，敢於抨擊現實，替百姓說話。
說起喜劇片，最經典的喜劇形象非卓別林莫屬，他的流浪漢形象深入人心。在卓別林喜劇電影中，常常會諷刺城市化和工業化對人類精神的殘害。影片裡，由於人無法擊敗機器，卓別林最終往往選擇離開城市，迴歸田園。
80年代後期，家庭喜劇片興起，代表作有《三個奶爸一個娃》、《小鬼當家》等。兒童喜劇、浪漫喜劇紛紛湧上大銀幕。美國喜劇片承載著美國文化成長的痛楚，在詼諧的對白以及搞笑的場景背後，蘊含著用幽默化解社會問題的深刻用意。
第二種，是西部片。西部片主題多為英雄與自然環境的鬥爭，它曾經是好萊塢的中流砥柱，在這些影片中，主要的衝突介於文化和自然之間。1920年到1960年，好萊塢約有1/4的電影都是西部片。美國第一部西部電影是《野西部秀》，經典的西部片有《火車大劫案》、《與狼共舞》等。50年代是西部片的輝煌期，進入80年代後，西部片幾乎消失。
第三種，是恐怖片，第四種是科幻片。這兩種類型的電影，有某種隱祕的關聯，所以可以一起來講講。
恐怖電影和科幻電影都以探索新知識為基本框架。恐怖電影以超自然領域為基礎，依靠想象力，運用浪漫主義的方式描述自我和鬼怪的衝突。在恐怖電影中，鬼怪威脅著人類主角；而科幻電影更注重智慧和理性。科幻電影中，一般都有外星人形象。1977年，美國科幻電影進入了一個新階段，主要以《星球大戰》和《第三類接觸》為代表。
恐怖電影和科幻電影展現了人類內心的焦慮，全球變暖、艾滋病、恐怖主義、種族清洗、飢餓貧困和金融動盪等問題層出不窮，人類變得越來越沒有安全感，所以人類才會拍攝這類影片，來確定人類在地球上的中心地位，給自己吃顆定心丸。
03二戰後美國電影的挑戰與流變
1948年美國最高法院宣佈，電影行業體系違反了美國反壟斷法案，剝奪了製片廠對電影院線的控制，製片廠紛紛從製作和發行電影轉為單純發行影片。
隨後，好萊塢電影工業體系也隨之發生了鉅變。觀影人群從城市觀眾轉向郊區觀眾，好萊塢不得不面臨一系列挑戰，包括：美國國家政策的干預、50年代電視的競爭、80年代錄像機的衝擊、90年代網絡的誘惑，以及21世紀數字電視的衝擊。
電影的命運始終跟歷史的命運緊密相連。比如，在冷戰時期，好萊塢拍了很多政治色彩濃郁的電影；經濟大蕭條時期，他們又拍了很多反映社會問題的影片。
50年代以後，電視出現了，電視快速搶佔了電影的市場。雖然去電影院看電影的人比以前少了，可看電影的總人數並沒有減少，原因就在於家庭影院的普及。
60年代，美國出現了嬉皮士文化。這一時期，民權運動、反戰運動、婦女解放運動蓬勃興起。1966年，影片《雌雄大盜》上映，取得了巨大成功。電影男女主人公顛覆了人們的傳統價值觀，很快成為全美年輕人的精神偶像。
1968年，美國建立電影分級制度，不同年齡的人看不同級別電影，使得電影作為一種工業產品，更加專業化。
這一時期，大量導演湧入電影學院學習電影技術。電影逐漸成為當時文科教育的一大特色。當時，全美有200所大學開設了1500門左右的影視課程。一些院校也培養出了大牌導演，比如大衛·林奇。安東尼奧尼看了希區柯克的《後窗》之後，緊接著拍攝了令他名聲大噪的電影《放大》。
80年代的美國，掀起了懷舊狂潮，人們紛紛重溫50年代的音樂、時尚和生活方式。懷舊電影的代表作有《美國風情畫》、《山水又相逢》等。
進入21世紀後，好萊塢電影的主題更為多元化，反映家庭親情的電影逐漸增多，比如《溫馨家庭》、《三個奶爸一個娃》等。也出現了一批反潮流電影，如《金錢本色》、《純真年代》等。
新世紀以來，好萊塢電影開始越來越青睞高科技，誕生出一大批高科技電影，比如《侏羅紀公園》系列、《古墓麗影》系列、《黑客帝國》系列等，這些電影均大獲成功。2009年，《阿凡達》更是創下北美票房最高紀錄，帶火了3D電影。
今天的美國電影，既有進步作品，也有保守作品，既有革命性電影，也有娛樂性電影。電影已度過了百年華誕，它能走到今天，是因為它滿足了觀眾不斷變化的精神需求，並能持續為觀眾提供越來越好的觀影服務。
文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
1948年，美國出臺派拉蒙法案，有效遏制了製片廠的壟斷行為。隨後，製片廠體制基本瓦解，大批製片廠紛紛轉向集團化。集團公司通過企業合併，將電影利潤最大化，風險最小化。
好萊塢的電影演員多如繁星。好演員要像變色龍一樣，演什麼是什麼。三十年代，美國童星秀蘭·鄧波爾火了，她的每部電影都賺得盆滿缽滿，鄧波爾年收入已高達30萬美元，每週收到影迷信件超過3500封。許多影片中，鄧波爾都扮演出身工人階級的孤兒，對僕人和黑人很友好。當時正值經濟大蕭條時期，美國社會一派頹廢之氣，鄧波爾的電影猶如一抹暖陽，給正處在低谷的美國民眾以極大的心靈慰藉。
同一時期，有色人種開始登上好萊塢大銀幕。不過，這和種族平等沒什麼關係。對電影公司來說，明星就是商品，電影公司捧紅一個明星，就是為了能從他身上賺錢。他們根據明星的票房號召力，將明星分成不同等級，享受不同待遇。
一百多年來，明星和故事，一直是好萊塢電影的兩大法寶。明星扮演角色，演繹故事，故事在明星的演繹下，高潮迭起，引人入勝，兩者相輔相成。
02四種美國電影分類及其特點
我們經常會看到這種現象：一部關於海盜的電影火了，緊接著很快就會出現一大批同類型的電影。為什麼會這樣？原因在於，電影製作成本高，每部電影都面臨巨大風險，誰也不敢保證這部電影一定能賣座。一部電影大獲成功後，通常這類影片也會大受歡迎，票房自然水漲船高，於是，跟風拍攝情況越來越普遍。
好萊塢電影包括很多種類型，比如喜劇片、西部片、恐怖片、戰爭片、歌舞片等。在這裡，重點介紹四種。
第一種，是喜劇片。美國喜劇片根植於平民生活，鍾愛小人物奮鬥史，具有深刻社會性，敢於抨擊現實，替百姓說話。
說起喜劇片，最經典的喜劇形象非卓別林莫屬，他的流浪漢形象深入人心。在卓別林喜劇電影中，常常會諷刺城市化和工業化對人類精神的殘害。影片裡，由於人無法擊敗機器，卓別林最終往往選擇離開城市，迴歸田園。
80年代後期，家庭喜劇片興起，代表作有《三個奶爸一個娃》、《小鬼當家》等。兒童喜劇、浪漫喜劇紛紛湧上大銀幕。美國喜劇片承載著美國文化成長的痛楚，在詼諧的對白以及搞笑的場景背後，蘊含著用幽默化解社會問題的深刻用意。
第二種，是西部片。西部片主題多為英雄與自然環境的鬥爭，它曾經是好萊塢的中流砥柱，在這些影片中，主要的衝突介於文化和自然之間。1920年到1960年，好萊塢約有1/4的電影都是西部片。美國第一部西部電影是《野西部秀》，經典的西部片有《火車大劫案》、《與狼共舞》等。50年代是西部片的輝煌期，進入80年代後，西部片幾乎消失。
第三種，是恐怖片，第四種是科幻片。這兩種類型的電影，有某種隱祕的關聯，所以可以一起來講講。
恐怖電影和科幻電影都以探索新知識為基本框架。恐怖電影以超自然領域為基礎，依靠想象力，運用浪漫主義的方式描述自我和鬼怪的衝突。在恐怖電影中，鬼怪威脅著人類主角；而科幻電影更注重智慧和理性。科幻電影中，一般都有外星人形象。1977年，美國科幻電影進入了一個新階段，主要以《星球大戰》和《第三類接觸》為代表。
恐怖電影和科幻電影展現了人類內心的焦慮，全球變暖、艾滋病、恐怖主義、種族清洗、飢餓貧困和金融動盪等問題層出不窮，人類變得越來越沒有安全感，所以人類才會拍攝這類影片，來確定人類在地球上的中心地位，給自己吃顆定心丸。
03二戰後美國電影的挑戰與流變
1948年美國最高法院宣佈，電影行業體系違反了美國反壟斷法案，剝奪了製片廠對電影院線的控制，製片廠紛紛從製作和發行電影轉為單純發行影片。
隨後，好萊塢電影工業體系也隨之發生了鉅變。觀影人群從城市觀眾轉向郊區觀眾，好萊塢不得不面臨一系列挑戰，包括：美國國家政策的干預、50年代電視的競爭、80年代錄像機的衝擊、90年代網絡的誘惑，以及21世紀數字電視的衝擊。
電影的命運始終跟歷史的命運緊密相連。比如，在冷戰時期，好萊塢拍了很多政治色彩濃郁的電影；經濟大蕭條時期，他們又拍了很多反映社會問題的影片。
50年代以後，電視出現了，電視快速搶佔了電影的市場。雖然去電影院看電影的人比以前少了，可看電影的總人數並沒有減少，原因就在於家庭影院的普及。
60年代，美國出現了嬉皮士文化。這一時期，民權運動、反戰運動、婦女解放運動蓬勃興起。1966年，影片《雌雄大盜》上映，取得了巨大成功。電影男女主人公顛覆了人們的傳統價值觀，很快成為全美年輕人的精神偶像。
1968年，美國建立電影分級制度，不同年齡的人看不同級別電影，使得電影作為一種工業產品，更加專業化。
這一時期，大量導演湧入電影學院學習電影技術。電影逐漸成為當時文科教育的一大特色。當時，全美有200所大學開設了1500門左右的影視課程。一些院校也培養出了大牌導演，比如大衛·林奇。安東尼奧尼看了希區柯克的《後窗》之後，緊接著拍攝了令他名聲大噪的電影《放大》。
80年代的美國，掀起了懷舊狂潮，人們紛紛重溫50年代的音樂、時尚和生活方式。懷舊電影的代表作有《美國風情畫》、《山水又相逢》等。
進入21世紀後，好萊塢電影的主題更為多元化，反映家庭親情的電影逐漸增多，比如《溫馨家庭》、《三個奶爸一個娃》等。也出現了一批反潮流電影，如《金錢本色》、《純真年代》等。
新世紀以來，好萊塢電影開始越來越青睞高科技，誕生出一大批高科技電影，比如《侏羅紀公園》系列、《古墓麗影》系列、《黑客帝國》系列等，這些電影均大獲成功。2009年，《阿凡達》更是創下北美票房最高紀錄，帶火了3D電影。
今天的美國電影，既有進步作品，也有保守作品，既有革命性電影，也有娛樂性電影。電影已度過了百年華誕，它能走到今天，是因為它滿足了觀眾不斷變化的精神需求，並能持續為觀眾提供越來越好的觀影服務。
美國著名演員史蒂夫•馬丁曾說：“所有人生的謎語都可以從電影找到答案。”作為世界電影的領頭羊，美國電影之所以能成功，這與它所處的美國文化大環境密切相關。電影，是一個國家政治、經濟、科技實力的綜合反映。瞭解美國電影發展歷史，能幫我們打開一扇窗，更深入認識美國文化的豐富內涵。
（完）
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文|諸神的恩寵
看電影，是現代人重要的娛樂方式之一。美國是世界電影強國，好萊塢是美國電影的代名詞。近百年來，好萊塢電影影響了一代代觀眾，它所蘊含的深厚文化內涵，成為滋養人類精神世界的甘泉。
想更深入瞭解好萊塢電影，就不能錯過《美國電影美國文化》。這是一部電影文化通識書籍，它從多主題、多角度出發，為我們介紹了好萊塢電影製作模式與大眾文化的關係，全面展現了美國電影與美國大眾文化的百年變遷歷程。
本書作者約翰·貝爾頓，是美國資深電影研究專家，他在羅格斯大學教授電影課程，並擔任《電影史》雜誌副主編，代表作有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等。下面，讓我們跟隨貝爾頓的腳步，一起走進美國好萊塢電影世界。
01好萊塢電影工業生產模式大解析
要講電影史，就要先從電影的起源說起。1893年，美國人愛迪生髮明瞭電影技術。最早的電影，一次只能一個人觀看，還得佩戴耳機。
隨著放映機的出現，看電影成為一項公眾娛樂活動。1894年，美國第一家電影院正式營業。20世紀初葉，美國人平均每週去一次電影院，看電影和去教堂一樣平常。
當時，經典好萊塢電影是以角色為中心的，主人公為實現某一目標，或解決某一問題，不斷拼搏或抗爭。這一時期，好萊塢編劇的水平普遍很高。大導演希區柯克的《後窗》，是這一時期故事片的經典之作。
20世紀20年代，美國電影實現了大工業化生產。愛迪生的電影公司觸犯了美國反壟斷法案，不久，製片廠體制取代了電影壟斷體。製片廠體制的最大特點是垂直整合，電影從製作到放映的各個環節，像流水線上的罐頭一樣被批量生產出來。這也暴露出好萊塢電影最本質的矛盾——電影既是藝術品，也是工業品。
好萊塢用自己的方式建立品牌，製片廠會給觀眾提供電影基本信息，比如主演是誰、導演是誰、編劇是誰等，希望以此拉動票房，確保能收回成本。30年代到50年代，是製片廠體制鼎盛時期，好萊塢由派拉蒙、米高梅、20世紀福克斯等八家電影公司主導，電影工業欣欣向榮，演員每週工作六天，每天工作14小時。以大明星克拉克·蓋博為例，他在米高梅公司第一年就出演了14部電影，勞動強度可想而知。
製片廠體制極大提高了電影工作效率，整個電影製作流程分工精細，操作規範。但是，製片廠制度也存在弊端。製片廠控制了電影拍攝、發行、放映等各環節，可以一手遮天，在自己的院線只放自己的影片，嚴重干擾了電影市場的正常秩序。
1948年，美國出臺派拉蒙法案，有效遏制了製片廠的壟斷行為。隨後，製片廠體制基本瓦解，大批製片廠紛紛轉向集團化。集團公司通過企業合併，將電影利潤最大化，風險最小化。
好萊塢的電影演員多如繁星。好演員要像變色龍一樣，演什麼是什麼。三十年代，美國童星秀蘭·鄧波爾火了，她的每部電影都賺得盆滿缽滿，鄧波爾年收入已高達30萬美元，每週收到影迷信件超過3500封。許多影片中，鄧波爾都扮演出身工人階級的孤兒，對僕人和黑人很友好。當時正值經濟大蕭條時期，美國社會一派頹廢之氣，鄧波爾的電影猶如一抹暖陽，給正處在低谷的美國民眾以極大的心靈慰藉。
同一時期，有色人種開始登上好萊塢大銀幕。不過，這和種族平等沒什麼關係。對電影公司來說，明星就是商品，電影公司捧紅一個明星，就是為了能從他身上賺錢。他們根據明星的票房號召力，將明星分成不同等級，享受不同待遇。
一百多年來，明星和故事，一直是好萊塢電影的兩大法寶。明星扮演角色，演繹故事，故事在明星的演繹下，高潮迭起，引人入勝，兩者相輔相成。
02四種美國電影分類及其特點
我們經常會看到這種現象：一部關於海盜的電影火了，緊接著很快就會出現一大批同類型的電影。為什麼會這樣？原因在於，電影製作成本高，每部電影都面臨巨大風險，誰也不敢保證這部電影一定能賣座。一部電影大獲成功後，通常這類影片也會大受歡迎，票房自然水漲船高，於是，跟風拍攝情況越來越普遍。
好萊塢電影包括很多種類型，比如喜劇片、西部片、恐怖片、戰爭片、歌舞片等。在這裡，重點介紹四種。
第一種，是喜劇片。美國喜劇片根植於平民生活，鍾愛小人物奮鬥史，具有深刻社會性，敢於抨擊現實，替百姓說話。
說起喜劇片，最經典的喜劇形象非卓別林莫屬，他的流浪漢形象深入人心。在卓別林喜劇電影中，常常會諷刺城市化和工業化對人類精神的殘害。影片裡，由於人無法擊敗機器，卓別林最終往往選擇離開城市，迴歸田園。
80年代後期，家庭喜劇片興起，代表作有《三個奶爸一個娃》、《小鬼當家》等。兒童喜劇、浪漫喜劇紛紛湧上大銀幕。美國喜劇片承載著美國文化成長的痛楚，在詼諧的對白以及搞笑的場景背後，蘊含著用幽默化解社會問題的深刻用意。
第二種，是西部片。西部片主題多為英雄與自然環境的鬥爭，它曾經是好萊塢的中流砥柱，在這些影片中，主要的衝突介於文化和自然之間。1920年到1960年，好萊塢約有1/4的電影都是西部片。美國第一部西部電影是《野西部秀》，經典的西部片有《火車大劫案》、《與狼共舞》等。50年代是西部片的輝煌期，進入80年代後，西部片幾乎消失。
第三種，是恐怖片，第四種是科幻片。這兩種類型的電影，有某種隱祕的關聯，所以可以一起來講講。
恐怖電影和科幻電影都以探索新知識為基本框架。恐怖電影以超自然領域為基礎，依靠想象力，運用浪漫主義的方式描述自我和鬼怪的衝突。在恐怖電影中，鬼怪威脅著人類主角；而科幻電影更注重智慧和理性。科幻電影中，一般都有外星人形象。1977年，美國科幻電影進入了一個新階段，主要以《星球大戰》和《第三類接觸》為代表。
恐怖電影和科幻電影展現了人類內心的焦慮，全球變暖、艾滋病、恐怖主義、種族清洗、飢餓貧困和金融動盪等問題層出不窮，人類變得越來越沒有安全感，所以人類才會拍攝這類影片，來確定人類在地球上的中心地位，給自己吃顆定心丸。
03二戰後美國電影的挑戰與流變
1948年美國最高法院宣佈，電影行業體系違反了美國反壟斷法案，剝奪了製片廠對電影院線的控制，製片廠紛紛從製作和發行電影轉為單純發行影片。
隨後，好萊塢電影工業體系也隨之發生了鉅變。觀影人群從城市觀眾轉向郊區觀眾，好萊塢不得不面臨一系列挑戰，包括：美國國家政策的干預、50年代電視的競爭、80年代錄像機的衝擊、90年代網絡的誘惑，以及21世紀數字電視的衝擊。
電影的命運始終跟歷史的命運緊密相連。比如，在冷戰時期，好萊塢拍了很多政治色彩濃郁的電影；經濟大蕭條時期，他們又拍了很多反映社會問題的影片。
50年代以後，電視出現了，電視快速搶佔了電影的市場。雖然去電影院看電影的人比以前少了，可看電影的總人數並沒有減少，原因就在於家庭影院的普及。
60年代，美國出現了嬉皮士文化。這一時期，民權運動、反戰運動、婦女解放運動蓬勃興起。1966年，影片《雌雄大盜》上映，取得了巨大成功。電影男女主人公顛覆了人們的傳統價值觀，很快成為全美年輕人的精神偶像。
1968年，美國建立電影分級制度，不同年齡的人看不同級別電影，使得電影作為一種工業產品，更加專業化。
這一時期，大量導演湧入電影學院學習電影技術。電影逐漸成為當時文科教育的一大特色。當時，全美有200所大學開設了1500門左右的影視課程。一些院校也培養出了大牌導演，比如大衛·林奇。安東尼奧尼看了希區柯克的《後窗》之後，緊接著拍攝了令他名聲大噪的電影《放大》。
80年代的美國，掀起了懷舊狂潮，人們紛紛重溫50年代的音樂、時尚和生活方式。懷舊電影的代表作有《美國風情畫》、《山水又相逢》等。
進入21世紀後，好萊塢電影的主題更為多元化，反映家庭親情的電影逐漸增多，比如《溫馨家庭》、《三個奶爸一個娃》等。也出現了一批反潮流電影，如《金錢本色》、《純真年代》等。
新世紀以來，好萊塢電影開始越來越青睞高科技，誕生出一大批高科技電影，比如《侏羅紀公園》系列、《古墓麗影》系列、《黑客帝國》系列等，這些電影均大獲成功。2009年，《阿凡達》更是創下北美票房最高紀錄，帶火了3D電影。
今天的美國電影，既有進步作品，也有保守作品，既有革命性電影，也有娛樂性電影。電影已度過了百年華誕，它能走到今天，是因為它滿足了觀眾不斷變化的精神需求，並能持續為觀眾提供越來越好的觀影服務。
美國著名演員史蒂夫•馬丁曾說：“所有人生的謎語都可以從電影找到答案。”作為世界電影的領頭羊，美國電影之所以能成功，這與它所處的美國文化大環境密切相關。電影，是一個國家政治、經濟、科技實力的綜合反映。瞭解美國電影發展歷史，能幫我們打開一扇窗，更深入認識美國文化的豐富內涵。
（完）
【今日互動話題：你最喜歡的美國電影是哪一部？歡迎留言分享~】