韓國電影從來不會讓你的眼睛停下來，而是一直脈動，直到窒息。
01 《追擊者》
五味雜陳，很難說看完這部復調式的電影能有何種具體的情緒，對警察權威的嘲諷，對醜惡凶殺的痛恨，還是對人性中惻隱之心的表達？其實這些都是這部電影的一部分，缺少了哪一個都不行，所謂的政府權威可能只是人民的造勢，所謂的對政府大官的不恭不敬也只是人民自己的鄙薄而已。
02《熔爐》
我們總是在不斷定義“正義”，也不斷在歷史的長河中修改每個時代的”正義“，社群的正義永遠凌駕於個人的應享有的權利，因為”正義“的定義者總是制定他們的規則，大多數的人們只會受到無意識的操縱，被這股殘酷的慣性擺佈，他們不想改變既定的規則，即使出現一兩個企圖改變的人，也會被大多數碾成塵埃
03《薄荷糖》
前半個小時我確實是撐著看下來的，第一次見到倒敘單元敘事模式，而且是如此的寫實冰冷，這種帶有強烈個人風格的電影，像是把你拽進一個冰窟窿，直到有人擎著火把從冰面走來，你才感到正常生活的美好。
04《綠洲》
超現實幻想的策略算是不錯的構思，可以看出李滄東從《薄荷糖》延續下來的未知和神祕。但是影調太髒了，沒有了《綠魚》的黑色迷影範，也沒有《薄荷糖》的清澈悠揚感，雖然是說邊緣人的愛情，但也過於剝削現實、剝削邊緣。看到最後，那份荒唐和悽楚是有了，然而刺鼻的憤怒情緒也覆蓋了一切。
05 《詩》
目前為止，這部電影算是李滄東最為圓熟的一部，它不僅實現了李滄東效法侯孝賢的願望，達到了最大程度接近侯孝賢早期電影中的平實靜逸，更為重要的是，它沒有讓主角的經歷單調而直接，而是用各種無法避免的矛盾，最終完成了“詩”的書寫。
06《密陽》
後半段優於開端，主題直接拿出來就行了，前面的引述雖然是為了動機完整，但是略顯拖沓。宋康昊扮演的角色沒有強烈的戲劇性，如果抽開這個角色，或許整部電影會更為集中。有趣的地方在於後半段的宗教信仰，這裡涉及主體信仰和宗教信仰的矛盾，如何在兩者之間做抉擇，是關節處。
07《共同警備區》
隨著最後一個凝固場景的後拉，電影傳達的悲劇感像是午夜槍殺雅雀後，槍管冒出的一縷煙，無聲無息，卻有心有餘悸。民族內部的戰爭延續在幾十年、數代人的心中，這種內心深處的隱痛並不比頓時失去至親來的溫和，樸贊鬱僅憑此片就足以在韓國佔有一席之地。
08《老男孩》
這部讓韓國電影走出亞洲的電影，無疑有著鮮明的樸贊鬱標籤，各種炫酷的鏡頭和剪輯，能最大化的吸引觀眾的注意力，也最大化的達成導演的創作訴求。雙向性復仇在本片中被撐到了極致，你既可以為被困者鳴不平，也可為施虐者找藉口。
09《親切的金子》
李英愛的親切究竟是內心而起，還是因勢所裝，這是我對本片最大的困惑，但毫無疑問，本片是成功的，這種成功的因子雖然在前兩部復仇系列中已經袒露無疑，然而恰恰是這種標誌性鏡頭符號讓我們對樸贊鬱的風格過目難忘。
10《釜山行》
相比於國內商業片，它的完成度還可以，但是放在韓國自己的體系來看，不夠驚豔，最後一段不下狠手自然沒有恐怖直播式的批判力度，而格局上的限制也讓這部商業片有點侷促，總得來說看還可以的，評價嘛，自然不高。
