設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
影片這段時長一分鐘的暴力犯罪場景，把韓國犯罪類型片中那種講求真實重現犯罪現場、血淋淋感官震撼的傳統表現得淋漓盡致，導演的功力之紮實可見一斑。
以往的大多數犯罪片，犯罪分子往往是窮凶極惡、行蹤詭祕、奸詐狡猾的集合體，劇中正派人物和屏幕前的觀眾都處於天然的劣勢。《看見惡魔》突破性地嘗試擺脫這種傳統設定的桎梏，一開始就賦予正派主角壓倒性的優勢：影片中男主角幾乎沒費多少力氣就找到了殺人魔，本以為會有一場勢均力敵的惡鬥，結果男主角三下五除二乾淨利落地將殺人魔制服，對其植入定位監聽器，然後放走。後面我們才知道，男主角是想要欲擒故縱，一次次鬆開韁繩，一次次又重新套緊，折磨殺人魔，玩弄殺人魔於股掌，讓其感受最恐怖的制裁。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
影片這段時長一分鐘的暴力犯罪場景，把韓國犯罪類型片中那種講求真實重現犯罪現場、血淋淋感官震撼的傳統表現得淋漓盡致，導演的功力之紮實可見一斑。
以往的大多數犯罪片，犯罪分子往往是窮凶極惡、行蹤詭祕、奸詐狡猾的集合體，劇中正派人物和屏幕前的觀眾都處於天然的劣勢。《看見惡魔》突破性地嘗試擺脫這種傳統設定的桎梏，一開始就賦予正派主角壓倒性的優勢：影片中男主角幾乎沒費多少力氣就找到了殺人魔，本以為會有一場勢均力敵的惡鬥，結果男主角三下五除二乾淨利落地將殺人魔制服，對其植入定位監聽器，然後放走。後面我們才知道，男主角是想要欲擒故縱，一次次鬆開韁繩，一次次又重新套緊，折磨殺人魔，玩弄殺人魔於股掌，讓其感受最恐怖的制裁。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
影片這段時長一分鐘的暴力犯罪場景，把韓國犯罪類型片中那種講求真實重現犯罪現場、血淋淋感官震撼的傳統表現得淋漓盡致，導演的功力之紮實可見一斑。
以往的大多數犯罪片，犯罪分子往往是窮凶極惡、行蹤詭祕、奸詐狡猾的集合體，劇中正派人物和屏幕前的觀眾都處於天然的劣勢。《看見惡魔》突破性地嘗試擺脫這種傳統設定的桎梏，一開始就賦予正派主角壓倒性的優勢：影片中男主角幾乎沒費多少力氣就找到了殺人魔，本以為會有一場勢均力敵的惡鬥，結果男主角三下五除二乾淨利落地將殺人魔制服，對其植入定位監聽器，然後放走。後面我們才知道，男主角是想要欲擒故縱，一次次鬆開韁繩，一次次又重新套緊，折磨殺人魔，玩弄殺人魔於股掌，讓其感受最恐怖的制裁。
就像本文開篇所說，任何一個普通人都有“折磨式報復”的慾望，我們想親手將犯罪分子一步步逼入絕境，百般折磨使其痛苦地哀嚎，聽到其罪惡的懺悔。私以為滿足這一普遍的復仇慾望正是《看見惡魔》的“大創意”。而實現這一“大創意”的必要前提就是對犯罪分子有絕對的實力壓制——畢竟誰都不想直面凶惡的殺人魔，以身犯險，甚至羊入虎口。
要懲罰，又要安全。影片的主角設定很直截了當地滿足了這些要求。當看到男主角以漂亮的功夫身手放倒殺人魔，將其胳膊一腳踹斷，後又將其腳筋挑斷……幾乎沒有人能拒絕這種血淋淋的復仇快感。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
影片這段時長一分鐘的暴力犯罪場景，把韓國犯罪類型片中那種講求真實重現犯罪現場、血淋淋感官震撼的傳統表現得淋漓盡致，導演的功力之紮實可見一斑。
以往的大多數犯罪片，犯罪分子往往是窮凶極惡、行蹤詭祕、奸詐狡猾的集合體，劇中正派人物和屏幕前的觀眾都處於天然的劣勢。《看見惡魔》突破性地嘗試擺脫這種傳統設定的桎梏，一開始就賦予正派主角壓倒性的優勢：影片中男主角幾乎沒費多少力氣就找到了殺人魔，本以為會有一場勢均力敵的惡鬥，結果男主角三下五除二乾淨利落地將殺人魔制服，對其植入定位監聽器，然後放走。後面我們才知道，男主角是想要欲擒故縱，一次次鬆開韁繩，一次次又重新套緊，折磨殺人魔，玩弄殺人魔於股掌，讓其感受最恐怖的制裁。
就像本文開篇所說，任何一個普通人都有“折磨式報復”的慾望，我們想親手將犯罪分子一步步逼入絕境，百般折磨使其痛苦地哀嚎，聽到其罪惡的懺悔。私以為滿足這一普遍的復仇慾望正是《看見惡魔》的“大創意”。而實現這一“大創意”的必要前提就是對犯罪分子有絕對的實力壓制——畢竟誰都不想直面凶惡的殺人魔，以身犯險，甚至羊入虎口。
要懲罰，又要安全。影片的主角設定很直截了當地滿足了這些要求。當看到男主角以漂亮的功夫身手放倒殺人魔，將其胳膊一腳踹斷，後又將其腳筋挑斷……幾乎沒有人能拒絕這種血淋淋的復仇快感。
當然，“折磨式復仇”畢竟是法理不容、道德邊境的以暴制暴，導演無疑想到了這一點，因此為其合理性提供了足夠的鋪墊——殺人魔的邪惡恐怖達到了人神共憤的地步。崔岷植飾演的殺人魔，將一個任由內心犯罪慾望肆意發洩，舉手投足間橫暴恣虐的“人間惡魔”形象演繹得形神兼備，讓人咬牙切齒。影片的情節（虐殺懷孕母親）和細節（強暴朋友妻子）設置，從頭至尾都在不遺餘力地刻畫殺人魔的暴虐形象。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
影片這段時長一分鐘的暴力犯罪場景，把韓國犯罪類型片中那種講求真實重現犯罪現場、血淋淋感官震撼的傳統表現得淋漓盡致，導演的功力之紮實可見一斑。
以往的大多數犯罪片，犯罪分子往往是窮凶極惡、行蹤詭祕、奸詐狡猾的集合體，劇中正派人物和屏幕前的觀眾都處於天然的劣勢。《看見惡魔》突破性地嘗試擺脫這種傳統設定的桎梏，一開始就賦予正派主角壓倒性的優勢：影片中男主角幾乎沒費多少力氣就找到了殺人魔，本以為會有一場勢均力敵的惡鬥，結果男主角三下五除二乾淨利落地將殺人魔制服，對其植入定位監聽器，然後放走。後面我們才知道，男主角是想要欲擒故縱，一次次鬆開韁繩，一次次又重新套緊，折磨殺人魔，玩弄殺人魔於股掌，讓其感受最恐怖的制裁。
就像本文開篇所說，任何一個普通人都有“折磨式報復”的慾望，我們想親手將犯罪分子一步步逼入絕境，百般折磨使其痛苦地哀嚎，聽到其罪惡的懺悔。私以為滿足這一普遍的復仇慾望正是《看見惡魔》的“大創意”。而實現這一“大創意”的必要前提就是對犯罪分子有絕對的實力壓制——畢竟誰都不想直面凶惡的殺人魔，以身犯險，甚至羊入虎口。
要懲罰，又要安全。影片的主角設定很直截了當地滿足了這些要求。當看到男主角以漂亮的功夫身手放倒殺人魔，將其胳膊一腳踹斷，後又將其腳筋挑斷……幾乎沒有人能拒絕這種血淋淋的復仇快感。
當然，“折磨式復仇”畢竟是法理不容、道德邊境的以暴制暴，導演無疑想到了這一點，因此為其合理性提供了足夠的鋪墊——殺人魔的邪惡恐怖達到了人神共憤的地步。崔岷植飾演的殺人魔，將一個任由內心犯罪慾望肆意發洩，舉手投足間橫暴恣虐的“人間惡魔”形象演繹得形神兼備，讓人咬牙切齒。影片的情節（虐殺懷孕母親）和細節（強暴朋友妻子）設置，從頭至尾都在不遺餘力地刻畫殺人魔的暴虐形象。
可惜的是，影片雖然在試圖實踐一個突破性的“大創意”，但卻沒有跳出韓國犯罪類型片的窠臼。直接的暴力場面雖然是韓國犯罪類型片的傳統優勢，但導演過於依賴犯罪和打鬥場面的感官刺激，對人物的內心刻畫則有些流於俗套、應付了事。李秉憲飾演的男主角突然間就從衣冠楚楚的刑警轉變為心狠手辣的復仇神探，情緒上鋪墊得不夠。崔岷植飾演的殺人魔，我們也沒有看到其犯罪的由來，是家庭教育的缺失？是社會將其逼上這一步？還是他有自己一套扭曲的價值觀？沒有來歷的人物形象是不飽滿的。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
影片這段時長一分鐘的暴力犯罪場景，把韓國犯罪類型片中那種講求真實重現犯罪現場、血淋淋感官震撼的傳統表現得淋漓盡致，導演的功力之紮實可見一斑。
以往的大多數犯罪片，犯罪分子往往是窮凶極惡、行蹤詭祕、奸詐狡猾的集合體，劇中正派人物和屏幕前的觀眾都處於天然的劣勢。《看見惡魔》突破性地嘗試擺脫這種傳統設定的桎梏，一開始就賦予正派主角壓倒性的優勢：影片中男主角幾乎沒費多少力氣就找到了殺人魔，本以為會有一場勢均力敵的惡鬥，結果男主角三下五除二乾淨利落地將殺人魔制服，對其植入定位監聽器，然後放走。後面我們才知道，男主角是想要欲擒故縱，一次次鬆開韁繩，一次次又重新套緊，折磨殺人魔，玩弄殺人魔於股掌，讓其感受最恐怖的制裁。
就像本文開篇所說，任何一個普通人都有“折磨式報復”的慾望，我們想親手將犯罪分子一步步逼入絕境，百般折磨使其痛苦地哀嚎，聽到其罪惡的懺悔。私以為滿足這一普遍的復仇慾望正是《看見惡魔》的“大創意”。而實現這一“大創意”的必要前提就是對犯罪分子有絕對的實力壓制——畢竟誰都不想直面凶惡的殺人魔，以身犯險，甚至羊入虎口。
要懲罰，又要安全。影片的主角設定很直截了當地滿足了這些要求。當看到男主角以漂亮的功夫身手放倒殺人魔，將其胳膊一腳踹斷，後又將其腳筋挑斷……幾乎沒有人能拒絕這種血淋淋的復仇快感。
當然，“折磨式復仇”畢竟是法理不容、道德邊境的以暴制暴，導演無疑想到了這一點，因此為其合理性提供了足夠的鋪墊——殺人魔的邪惡恐怖達到了人神共憤的地步。崔岷植飾演的殺人魔，將一個任由內心犯罪慾望肆意發洩，舉手投足間橫暴恣虐的“人間惡魔”形象演繹得形神兼備，讓人咬牙切齒。影片的情節（虐殺懷孕母親）和細節（強暴朋友妻子）設置，從頭至尾都在不遺餘力地刻畫殺人魔的暴虐形象。
可惜的是，影片雖然在試圖實踐一個突破性的“大創意”，但卻沒有跳出韓國犯罪類型片的窠臼。直接的暴力場面雖然是韓國犯罪類型片的傳統優勢，但導演過於依賴犯罪和打鬥場面的感官刺激，對人物的內心刻畫則有些流於俗套、應付了事。李秉憲飾演的男主角突然間就從衣冠楚楚的刑警轉變為心狠手辣的復仇神探，情緒上鋪墊得不夠。崔岷植飾演的殺人魔，我們也沒有看到其犯罪的由來，是家庭教育的缺失？是社會將其逼上這一步？還是他有自己一套扭曲的價值觀？沒有來歷的人物形象是不飽滿的。
此外，影片的節奏也有拖沓之嫌。警察局這條線基本沒有展開的必要，但影片卻對警局有多餘的描寫。影片最後男主角和殺人魔之間的對白也十分冗餘。但細枝末節的豐滿，好像是韓國電影的一貫敘事傳統。這種敘事傳統在韓劇、韓國一般劇情片裡就顯出細緻真實的優勢了。
設想有一天，自己的至愛被變態殺手殘忍肢解，拋屍荒野——當此時，與不可承受的痛苦伴隨而來的還有無法抑制的復仇的火焰，我們不憚對殺人者施以最惡毒的詛咒，還恨不得將其千刀萬剮、讓其受盡折磨而死。
復仇、而且折磨式暴力復仇的想法人人皆有，但將這種潛在的陰暗慾望付諸行動，赤裸裸地呈現以情節畫面，確實得有韓國人的一股子蠻狠勁兒，也仰賴韓國導演的一派瘋癲傳統，而韓國犯罪類型片又無疑是天賦異稟的上佳載體。
影片以一個殘酷對比的情節設置開場：女友和身為刑警的男主角本來還在你儂我儂地煲著電話粥，討論著有了孩子以後的溫馨生活，尤其男主角躲到洗手間給女友唱情歌的細節讓人感同身受會心一笑。緊接下一個場面，溫馨浪漫的氛圍急遽轉折，殺人魔舉錘砸破車窗玻璃，破門而入，將狹小的車內空間變成了屠殺的修羅場。導演先是將攝影機安置在狹小的車內進行拍攝，形成一種被殺人魔包圍逼迫、走投無路的臨場感，中間又引入了一個車外的視角，到了後半段殺人魔真正到了車內，鏡頭就自然地將車外視角插入其中，逼仄的近景和特寫，車內車外快節奏的剪輯，混亂的畫面，似乎殺人魔的呼吸和錘頭都近在咫尺，讓人心驚肉跳。突然而起的恐怖背景音樂、女友的掙扎喊叫，以及一錘一錘砸在腦袋上的鈍擊聲，讓恐怖找到聲音的突破口，直擊人心。
影片這段時長一分鐘的暴力犯罪場景，把韓國犯罪類型片中那種講求真實重現犯罪現場、血淋淋感官震撼的傳統表現得淋漓盡致，導演的功力之紮實可見一斑。
以往的大多數犯罪片，犯罪分子往往是窮凶極惡、行蹤詭祕、奸詐狡猾的集合體，劇中正派人物和屏幕前的觀眾都處於天然的劣勢。《看見惡魔》突破性地嘗試擺脫這種傳統設定的桎梏，一開始就賦予正派主角壓倒性的優勢：影片中男主角幾乎沒費多少力氣就找到了殺人魔，本以為會有一場勢均力敵的惡鬥，結果男主角三下五除二乾淨利落地將殺人魔制服，對其植入定位監聽器，然後放走。後面我們才知道，男主角是想要欲擒故縱，一次次鬆開韁繩，一次次又重新套緊，折磨殺人魔，玩弄殺人魔於股掌，讓其感受最恐怖的制裁。
就像本文開篇所說，任何一個普通人都有“折磨式報復”的慾望，我們想親手將犯罪分子一步步逼入絕境，百般折磨使其痛苦地哀嚎，聽到其罪惡的懺悔。私以為滿足這一普遍的復仇慾望正是《看見惡魔》的“大創意”。而實現這一“大創意”的必要前提就是對犯罪分子有絕對的實力壓制——畢竟誰都不想直面凶惡的殺人魔，以身犯險，甚至羊入虎口。
要懲罰，又要安全。影片的主角設定很直截了當地滿足了這些要求。當看到男主角以漂亮的功夫身手放倒殺人魔，將其胳膊一腳踹斷，後又將其腳筋挑斷……幾乎沒有人能拒絕這種血淋淋的復仇快感。
當然，“折磨式復仇”畢竟是法理不容、道德邊境的以暴制暴，導演無疑想到了這一點，因此為其合理性提供了足夠的鋪墊——殺人魔的邪惡恐怖達到了人神共憤的地步。崔岷植飾演的殺人魔，將一個任由內心犯罪慾望肆意發洩，舉手投足間橫暴恣虐的“人間惡魔”形象演繹得形神兼備，讓人咬牙切齒。影片的情節（虐殺懷孕母親）和細節（強暴朋友妻子）設置，從頭至尾都在不遺餘力地刻畫殺人魔的暴虐形象。
可惜的是，影片雖然在試圖實踐一個突破性的“大創意”，但卻沒有跳出韓國犯罪類型片的窠臼。直接的暴力場面雖然是韓國犯罪類型片的傳統優勢，但導演過於依賴犯罪和打鬥場面的感官刺激，對人物的內心刻畫則有些流於俗套、應付了事。李秉憲飾演的男主角突然間就從衣冠楚楚的刑警轉變為心狠手辣的復仇神探，情緒上鋪墊得不夠。崔岷植飾演的殺人魔，我們也沒有看到其犯罪的由來，是家庭教育的缺失？是社會將其逼上這一步？還是他有自己一套扭曲的價值觀？沒有來歷的人物形象是不飽滿的。
此外，影片的節奏也有拖沓之嫌。警察局這條線基本沒有展開的必要，但影片卻對警局有多餘的描寫。影片最後男主角和殺人魔之間的對白也十分冗餘。但細枝末節的豐滿，好像是韓國電影的一貫敘事傳統。這種敘事傳統在韓劇、韓國一般劇情片裡就顯出細緻真實的優勢了。
比較著名的暗黑復仇電影，《我唾棄你的墳墓》走女性復仇題材，而且主角有前後的明顯變化，就有了劇作原理上所謂的“人物的弧光”，滿足了觀眾的期待，與之相比，《看見惡魔》首先在題材上就先天劣勢了。我國也有一部出色的復仇電影《人山人海》（蔡尚君執導，陳建斌主演，根據真實事件改編），電影把個體的執著放置於社會悲涼的大背景下，現實主義的厚實底蘊也是《看見惡魔》不能相比的。
當然，這些都是些吹毛求疵的後話了。《看見惡魔》仍然不失為韓國犯罪類型片中的出色作品之一。就只為了崔岷植的惡魔人設和精彩表演，這部電影都值得一看！