一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
下面可能會混入一些工筆....在此主要想強調一下：審美。大家要多看多練眼睛
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
下面可能會混入一些工筆....在此主要想強調一下：審美。大家要多看多練眼睛
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
下面可能會混入一些工筆....在此主要想強調一下：審美。大家要多看多練眼睛
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
下面可能會混入一些工筆....在此主要想強調一下：審美。大家要多看多練眼睛
（亂入一張重彩畫，礦物質顏料畫的）
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
下面可能會混入一些工筆....在此主要想強調一下：審美。大家要多看多練眼睛
（亂入一張重彩畫，礦物質顏料畫的）
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
下面可能會混入一些工筆....在此主要想強調一下：審美。大家要多看多練眼睛
（亂入一張重彩畫，礦物質顏料畫的）
一 首先要熟悉工具，選擇一套合適的工具來作畫。
1.筆
畫工筆的童鞋，準備勾線筆（1-2根）、大中小號白雲羊毫筆（約3根）；畫寫意，準備硬毫筆（長鋒短鋒各備一支），如狼毫、豬鬃、兔毫等，兼毫備一支即可。
提示：筆一開始不要買太多，常用的基本永遠都是那幾支。畫熟練了再添置，書法寫廢了的毛筆也可以用來染色或者畫山水。
下面這篇大家有時間可以看看：如何挑選毛筆
2.墨
墨汁，初學者去買一得閣、紅星、曹素功就可以了。不推薦初學者使用墨塊。
3.紙
生宣：吸水性好，上水上墨會暈開；熟宣：刷過膠礬的熟紙，吸水性差，遇水後不滲化。（所以畫工筆的時候才能一遍又一遍的刷色）
怎麼區分兩者？手指上沾點水，點在紙的一角，水暈開的是生宣，不暈的是熟宣。
4.顏料
初學者買馬利、櫻花牌都可以。馬利黃色包裝的可能會有顆粒沉澱，藍色盒子的顏料更細膩一點。要求高一點的可以去買吉祥牌，另外一開始不建議你們買瓶裝或紙包的礦物質顏料，又燒錢又染色時掌握不好比較難出效果。（比如姜思序堂）
5.鎮紙
作畫時維持紙張平整的。去淘寶買個便宜的，或者直接在小區樓下撿一塊漂亮的石頭回來就可以直接用。（我就是這麼幹的）
6.筆洗
裝水用的。只要是個容器就行。
7.毛氈
毛氈的毛會支撐起宣紙，阻礙毛筆中的水分擴散，使紙張滲墨。 放一滴水在毛氈的效果就是那滴水會像露珠一樣站立在毛氈上，完全不會擴散！這個可以淘寶，超大張，12塊還包郵。
8.硯：先不介紹，初學者可用小碟子代替，裝墨。
9.其他
紙膠帶/水膠帶：繃宣紙用的；
噴壺：繃絹、做特殊效果時會使用；
底紋筆/底紋刷：用來刷底色的大刷子，羊毫做的，要很軟才行，買的時候注意別買太次的，不然刷底色掉一堆毛時你就會知道什麼叫崩潰了。
美工釘、盤子（調色用）
二.選方向
這一步非常重要。選一個最感興趣的科別作為切入點，畢竟對細分學科的興趣程度與肯投入學習的精力是成正比的。
先來了解一下國畫的細分科：
1.按形式分，工筆，寫意；顧名思義，工筆講究“工”，用筆細緻，需要細細勾勒反覆渲染的；寫意講“意”，用筆灑脫，以形寫神，一筆到位。
2.按題材分，人物、花鳥、山水。
三 . 工筆畫
工筆畫步驟（這個是一般性的步驟）：
1.起稿
可用鉛筆在圖畫紙上對臨起稿，或直接拷貝臨本，用HB鉛筆將畫稿拷貝到絹或熟宣紙上，鉛筆線要輕、淡。也可直接把畫稿拷貝到白紙上，特別是用絹畫時，這樣可以避免畫稿變形，鉛筆線以繃稿後看清為準。
再高級一點的童鞋可以去淘寶買個【拷貝臺】，把起好的稿子或打印的圖紙放在拷貝臺上，再把熟宣/絹蒙在上面拷貝，這樣拷貝的圖精確度稍高一點。畫熟練了就可以直接用勾線筆上墨線了！
2.繃稿
要求：先在畫板上裱貼一張白紙，待幹後將絹或熟宣紙繃到畫板上。
具體繃絹步驟可以看這個：如何繃絹
3.勾線
勾線的用筆方法分為中鋒和側鋒，工筆人物畫中以中鋒為主。中鋒線圓潤、渾厚、勻整，並且有彈性。也要注意墨線的濃墨變化，適當時加入清水調試。
勾線用筆的起止很重要，每一條線無論長短都必須有起筆、行筆、收筆三個過程。要求“起筆藏鋒、運筆中鋒、收筆回鋒”，這是線描的主要技法要點。畫人物和花鳥都需要了解勾線技巧。
4.著染
傳統工筆畫的著染方法總體來說可以分為分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是傳統工筆人物畫和花鳥中最常用的技法。山水的話還要用到“皴”的技法，以體現山脈特有的肌理。
分染：是把平面的線描按其結構、紋理用色或墨渲染出一定的層次和體積關係。分染時，準備一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡
罩染：是在分染基礎上平塗顏色，使色度加深，產生新的顏色效果的方法。從而使畫面形象趨於協調統一、渾厚華滋。罩染時，每次要等待幹後再染第二遍。
背染： 在絹的背面襯色以使正面的顏色更厚重，豐富畫面層次。背面使用的是平塗的方法，植物色和礦物色均可。
這幾個步驟應該是交替進行的。（要想畫的細膩，這些動作可能要重複很多遍。所以畫工筆完全是可以練習一個人的耐心的有木有！！）
5.復勾
有些地方染完顏色後，之前勾線的部分變得不是很明顯了，需要重新勾一遍。這時候勾千萬要注意濃淡，顏色重了容易生硬呆板匠氣，線條儘量保持流暢，畢竟是附在最上面的。
6.刷膠礬水
主要是為了：一，保護顏色；二，託裱時不掉色。這個步驟有時候可以省略，刷多了絹容易變脆，一不小心就全白畫了。
7.完成——託裱
有時候，沒有託過芯的國畫看起來就跟一張破紙一樣，但是託芯之後立馬顏值會提高6、7度。
推薦臨摹書籍：
1.人物：
白描：《八十七神仙卷》（練線描的話，這一本完全夠了。覺得難度大的，可以進行局部練習。這個高清圖文末會告訴大家怎麼獲取。千萬不要去臨什麼《100種工筆仕女圖》等等辣眼睛的現代書籍，一定要臨摹古典原作！！！千萬不要壞了眼睛壞了審美，走上不回頭的歪路......）
工筆設色：《簪花仕女圖》、韓熙載夜宴圖、《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《洛神賦圖》等
《簪花仕女圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
《虢國夫人遊春圖》局部
《搗練圖》局部
2.花鳥：宋代小品、宋徽宗、陳老蓮花鳥集
3.山水/青綠山水：山水小品、《千里江山圖》、長橋臥波圖、馬遠夏圭.....
個人學習心得：
1.初學者，臨摹一定要選經典之作，特別是經過歷史歲月的篩選和沉澱最終留於藝術史上的經典作品。
2.“眼高手低”，學會欣賞傳統經典之作，提高藝術鑑賞能力的同時堅持練習技法，相信堅持一段時間下來你們都會有很大的收穫。一開始難度大的話，可以選擇臨摹經典作品的局部，從小局部切入，比如掌握一朵花、單個人物的畫法等等，由簡至難，慢慢深入。
3.找個相對專業的人，不懂就問。我就是這麼一路煩我的老師的。
四. 寫意
很多沒接觸過專業訓練的童鞋可能一說起國畫就覺得肯定是要畫梅蘭竹菊、畫蝦畫牡丹什麼的。這本來是沒什麼問題的，但你要是隻想學這個那估計我下面說的這些方法就不太適合你了。。。
畫寫意首先要練審美。培養對美的感受力，學會欣賞。
要對中國美術史上這些大量的作品進行閱讀，至少要知道什麼是經典什麼是真的美。國畫的精彩可不是在紙上隨便默畫個牡丹、大公雞，這裡面有太多學習和可研究的知識了。
(吐槽一下G20峰會的背景國畫，大家真的覺得這個好看？這張畫讓我想起了沙縣小吃和米其林餐廳的菜單區別，就是那種區別，形容不來。我覺得這是個很嚴重的社會問題——大眾審美&藝術鑑賞力的缺失，需要大家多讀多看，慢慢沉澱和積累。可能有人會不同意我的觀點，沒關係，我們用時間來檢驗。我堅信一百年以後，藝術史也不會把這種什麼美協畫的牡丹作為美的標準。)
何為多看？看什麼？我用幾張圖來說說吧。
首先，請大家減少看上面這種畫的時間。一幅美的作品是會給你帶來感動的，不美的作品只會辣眼睛傷害自己。
八大山人的畫要想更好理解就需要去了解這個人是什麼背景？有過什麼經歷？為什麼要畫“翻白眼”的鳥、魚的形象？他為什麼構圖如此大膽？
惲壽平的“沒骨花鳥”比起那些顏色豔麗的百花圖，是不是顯得很雅緻？
再現代一點的....
下面可能會混入一些工筆....在此主要想強調一下：審美。大家要多看多練眼睛
（亂入一張重彩畫，礦物質顏料畫的）
（我想說的是：練好審美，提高技法。等你在掌握技法的基礎上你就可以創作任何你想要的東西了。我以後會寫篇文章專門來討論如何去創作，如何用已有的技法語言通過畫面來表現。）
“書畫同源” 。在提高審美的同時，練習書法。
為什麼要叫寫意畫？“寫”出物象的“意”，可看出寫意畫的精髓還在與書法相通的“寫”一字。寫字是訓練用毛筆最好的方法。中國畫講究骨法用筆，經常聽人說“畫畫要有筋骨”，寫意畫更是如此。想好畫好寫意，就需要進行長期刻苦練習，手上的每一塊肌肉都要去熟悉筆的運轉，形成有效的肌肉記憶。
寫意不像工筆有那麼多的步驟流程，需要的就是對毛筆的熟悉、對作畫事物造型的提煉和把握、對水分的控制、墨色乾溼濃淡的掌握。所以最初學習時，臨摹是很關鍵的一步。（這是學習國畫的必經之路，從古至今都是如此。）
推薦臨摹書籍：
1.山水：董源《瀟湘圖》、巨然《萬壑松風圖》、李成《寒林平野圖》、范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣》、夏圭《溪山清遠圖》、黃公望《富春山居圖》、倪瓚、吳鎮《漁父圖》、王蒙《青卞隱居圖》、沈周、石濤、査士標
花鳥：惲壽平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金農、法常、趙孟頫、管道昇、王冕、趙之謙、齊白石等等
人物：梁楷、唐伯虎、任伯年、陳洪綬等等
個人心得：
1.關於寫意，網上確實有很多視頻教程。但是看看就算了，可以隨便瀏覽然後關掉視頻去臨摹經典的寫意作品。千萬別以視頻為標準完全照搬模仿。（有那種按視頻一筆一筆學著畫的童鞋，我在此強烈不建議大家這樣。）印象中很多的教學視頻都是像老年大學一樣，教一些很程式化的東西，完全背離了學習國畫的精神，而且還是那句話——壞眼睛。
2.養成畫速寫的好習慣。速寫可以快速提高你的造型能力。中國畫對造型的要求雖然比西方繪畫低，但是如果完全沒基礎那也是不行的。（特別是人物畫）