（轉自 古溈書畫）
畫｜王雪濤
王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。他既能承宋元以來民族優秀傳統，兼能取長補短，所作取材廣泛，富有筆墨情趣。創作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”。畫法上突破了過於工細的方法，工寫結合；色彩上創造色墨結合，以色助墨、以墨顯色等多種方法，巧用色彩，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。
王雪濤 蝴蝶八哥 立軸 設色紙本
臨古對王雪濤的影響
王雪濤認為：臨摹是重要的，是學習傳統技法的主要手段之一。主要是要畫理，既可忠實於原作，也可改動它的缺點。學古人、學前人要學他們的創作方法，學他們的長處。畫最拍“定型”，“定型”像個方程式，總是老樣子；畫熟練固然好，但熟中要能生，這並不玄，熟不能生容易“流”，俗話說“太甜”，獨創性就差。
他近師王雲的靈巧意趣，遠學陳淳、華喦的清雋瀟灑天趣盎然，並以明代院體畫的狀物精微、色澤鮮麗豐富了傳統的小寫意畫技巧，因而練就了以速寫強化默記形象的本領，具有準確把握運動中花姿鳥態的高強能力。創作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”。
《春塘聚禽圖》
王雪濤於花鳥畫用功最勤，其小寫意花鳥畫在當代畫壇獨樹一幟，充分展示了“萬卉同春，百鳥爭榮”的景象，為當代花鳥畫開創一個新的領域。
先生曾師從齊白石、王夢白、陳半丁。繼承宋、元、明、清以降諸家優秀傳統，取長補短，擅長小寫意花鳥，尤擅草蟲 。他擅於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想象。用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨，以墨顯色，畫面充滿律動感。先生還以自我心靈對自然界的獨特感受，準確把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。
非人獨有也
情和趣是畫家自身的感情。
“中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣，不拘於機械地再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者”。“一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，畫家要先自動情。”
王雪濤很重視筆墨技巧，對徐青藤、陳白陽、王夢白以及石濤、八大有著認真、精細的研究。從他大量墨筆冊頁以致大幅創作中均可見其精研之道。但他認為筆墨技巧應隨學識和畫藝的增長積年而成、自然生髮，不主張單純為求筆墨而習練，更不主張賣弄筆墨。故此，他雖曾追摹師長師曾、夢白、白石、半丁諸家技藝，也曾在數十年中不斷臨寫前人墨跡，但並不囿於成法。他主張“師造化、師古人、師師長”，意在融會貫通而能得其心源。
王雪濤認為：一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有“靈性”的，“非人獨有也”。這一信念在其數十年的創作生涯中未曾稍減，甚至達到愛戀痴迷的地步。
基本功的鍛鍊要紮實，花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術感染。
不注意對物寫生，把握不住對象形體的特徵，就失去了藝術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻劃形象，而且特別要強調概括能力和捕捉對象瞬間的動態，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛鍊。
前人對於構圖或稱佈局規律有很多論述，王雪濤則融會貫通，結合本身特定的藝術實踐，總結出了發前人所未發的“我法”。前人關於佈局的“賓主”之說，相沿已久，揭示了矛盾的主次方面，但過於簡單。為此，他重新歸納為“主線、輔線和破線”，既突出了主次之別，又體現了多樣統一律，特別強調了構圖的氣勢或運動趨向，因而頗為精到。他還把傳統的“開合”法發展為“引、伸、堵、瀉、回”五字訣，所謂“畫盡意在”、“畫外有畫”。
作 品 賞 析
牡丹一直是王雪濤最擅長、最經典和最見其深厚的傳統筆墨功力的題材之一，他筆下的牡丹神態各異，生機勃勃，美豔卻不落俗，有著令人愉悅的審美情趣。此幅《牡丹雙蝶》約8.3平尺，是王雪濤牡丹系列中尺幅較大的一張，有“牡丹王”之稱。全圖以小寫意的畫法繪之，層次錯落有致，虛實合宜，乾溼有度，綠葉配以紅花，給人生機勃勃之感。
王雪濤 《牡丹雙蝶》
王雪濤 《牡丹雙蝶》局部
王雪濤 《牡丹雙蝶》局部
