周彥生
崇尚趙佶、任伯年和於非闇，
四十年來如一日潛心研究傳統工筆花鳥畫，
筆下的花鳥畫兼收傳統筆墨，同時借鑑外來藝術，
並在深入生活的基礎上進行大量的創作。
一直尋求探索清秀明麗、富貴高雅
而氣勢宏偉的花鳥畫去歌頌美好生活。
創造出自己鮮明個性的藝術風格，
自成體系，遊刃有餘。
嵐
暖風
竹林群雀
清風皓月 中國美術館藏
關於傳統
北宋趙佶和現代的於非闇
可以說是我最早的啟蒙老師。
於非闇的作品厚重、典雅、線條功底深厚。
還有就是任伯年,雖然很多人不喜歡他,
因為他出身太低微了,他是個賣畫的,
但我自己出身就很寒酸,
我覺得英雄莫問出處,出身好也不代表就能畫好。
我認為任伯年是工寫兼能的。
他的作品既有宋代雙鉤的基礎,又不乏現代氣息。
他才活到56歲,卻畫了四萬張畫。
他對我的影響很大。
再如構圖,任伯年的作品構圖
不是山野式的,而是林園式。
他的作品就是色彩好、造型好、筆墨豐富,
我認為他是前無古人後無來者的。
關於修養
首要的是，
藝術家本身的修養要全面，眼界要開闊。
以我自己而言，
色彩學油畫的，關係學版畫的，
整體感學雕塑的，色彩對比學裝飾畫的。
我覺得一個畫家在紮紮實實學習規矩的同時，
如果能一直保持開放的頭腦，
人就不容易變僵化，
從而更容易觸類旁通，不被規矩所束縛。
就我平時的經驗而言，
工筆不能一直畫，否則容易受到拘束，
我一般都是畫一陣兒工筆，
就畫點兒寫意，
跟一張一弛是一個道理。
雙鳥圖
我的畫要給人一種大氣的感覺，
要達到像《溪山行旅圖》那種氣宇軒昂的狀態。
不能說我是畫花鳥的，
好像立不住，必須要搶眼才行，
這是我追求的目標。
我每張畫的構圖處理，
都會有一種無止盡的往上升的張力，
從一花一草可以聯想到大千世界。
綠天 1984
桃李無言崋自紅
綠柳
喜上眉梢
《夏風》1997
關於識記
30歲沒有40歲畫得好，40歲沒有50歲畫得好，以十年為一個臺階，60歲還沒有70歲畫得好。現在回頭看我1990年那些畫，如果再畫肯定比原來畫得好，一個是筆墨，一個是自己幾十年各個方面的修養，都有了豐厚的累積。
我的體會是平時要積累素材，把想表現的東西研究透，然後再畫。我畫畫從來不找參考，不看照片，不看畫冊，也不看寫生，全靠記憶。
關於臨摹
我認為不僅僅要臨摹某一幅作品，
而是要揣摩畫家本人的動機、構思。
研究透了以後再動筆畫。
你不能是形而上，是黑就抹黑，是白就塗白，
最後什麼東西都沒有學到。
我很少臨摹別人的畫，
對自己喜歡的作品我像看小說一樣。
關於日本繪畫
日本在兩宋的時候派了很多留學生來中國學習中國傳統的東西，然後又學西方油畫，把西方的色彩加入中國的水墨和工筆畫裡，形成他獨有的特點。畫的造型、色彩，尤其是色彩很好看，但是他不注重線條，用鉛筆勾出輪廓的東西，全靠顏色、色塊塗出來，並且背景顏色很豐富，而傳統的中國畫一般是不塗背景。
所以我認為日本人在中國畫的基礎上經過改革，還是比較成功的。但是不成功的地方在於，他們沒有保持中國以線造型的特點。所以我就找到目標了，學習日本畫的用色，然後保持中國畫的用線造型，就像寫字一樣，一筆一筆的從零開始。
心願
其實在我心底一直埋藏著一個心願。
我家在農村，從6歲開始學畫畫，
在北京時找過俞致貞和周思聰學畫，
他們不僅沒有收我任何錢和禮品，還招待我吃飯。
去找潘天壽老師時，聽說我是學工筆人物的，
他馬上把自己的講稿拿給我看。
富貴凝香冠群芳
能有這麼多前輩的關照和努力，
我就想用我一生來畫畫，用自己所有的能量，
就像跑長跑一樣，只要能畫畫，
就永遠沒有終點。
不管我畫的東西留給社會也好，
留給家人也好，
我想拿出我的最高水準把自己的東西留給後人。
春雨濛濛
展風
