五個男人一臺戲，這或許會讓人想起90年代風靡一時的《古惑仔》系列。
即使熱血暴力的內容有誤導青少年的嫌疑，可角色間的手足情義還是令許多人無法忘懷當年的青春熱血。
其實黑幫電影能有更加“高級”的表達方式，不渲染暴力霸凌之餘，又不乏江湖情義的感覺，而且還能有一定的藝術水平，夠資格去拿金馬獎金像獎。
1999年，同樣擅長警匪黑幫題材的杜琪峰，“借用”劉偉強的一幫《古惑仔》配角，拍出了豆瓣8.7分的《槍火》。
這是比任何一部《古惑仔》系列電影都要優秀的作品，甚至要說成是20世紀最好的港產黑幫電影也不為過。
約250萬港幣的成本，拍攝和製作僅用19個工作日完成，片場只有84分鐘，《槍火》便同時提名2000年金馬和金像獎最佳影片，杜琪峰本人則同時拿下兩個最佳導演大獎，其電影生涯實現重要突破。
別忘記，1999年他還有一部票房口碑雙豐收的《暗戰》，當年金像獎的最佳導演提名，他是一人霸佔了兩個席位。
最後幫他拿獎的《槍火》，是他個人電影風格形成的重要標誌，簡潔而寫實的“杜氏”暴力美學，具有“群像”屬性的角色，富有懸疑色彩的故事情節，偏向開放式的結局，港片迎來了繼吳宇森之後又一種鮮明的槍戰警匪片類型。
與《古惑仔》一樣，《槍火》的“兄弟團”也有5個人，主題與“兄弟情”有關。
因為黑老大“文哥”遭不明勢力追殺，其弟弟“南哥”召集了一個超強保鏢團。
扮演“南哥”的任達華，在《古惑仔3》中是黑幫幕後老大，“南哥”所請來的人來頭不小，其中就有《古惑仔》系列裡響噹噹的人物。
首先是“文哥”欽點的“鬼哥”，綽號“鬼見愁”，行事心狠果斷。曾幾何時，他還有個外號叫“大飛哥”。
然後是槍械高手“Mike哥”，也是一位老江湖了。張耀揚天生的反派臉其實也能演一個相對不那麼壞的角色，人們不會忘記，他在《古惑仔3》裡演的狠角色”烏鴉“，可是個不好惹的人物。
不會開車的“阿肥”，外冷內熱，是全片第一個登場的人物。飾演他的林雪那時候與其他幾位相比起來還是個菜鳥，不過電影中卻有著“江湖老鳥”的氣場，多得杜琪峰的挖掘和栽培，他如今已經成長為香港一等一的黃金配角。
生性暴躁的“來哥”，彷彿天生就是”走江湖“的料。飾演他的吳鎮宇是《古惑仔1》裡的頭號反派“靚坤”，《槍火》中他有更亮眼的表現，當年因此加封金馬影帝。
最後是“來哥”的頭號手下“信仔”，是一個膽子不小的年輕人。憑藉96版《笑傲江湖》達到個人巔峰的“令狐沖”呂頌賢依然帥氣。其實他也有參演過《古惑仔》電影，不過那部“番外篇”《古惑仔之出位》並不怎麼被人承認。
5個“黑幫精英”性格迥異，對這次保護“文哥”的任務心態各異。
“鬼哥”是最認真對待的一個，他以豐富的經驗成為保護小組的領袖人物，行動大多由他來指揮。
“Mike哥”和“阿肥”既來之則安之，他們知道只要做好自己的工作就OK了。
“來哥”起初因為自己地盤有事處理，分身乏術，想要儘快結束保護任務。所以在他急於想找到凶手，有一次他還不顧團隊去追擊殺手。
他的小弟“信仔”顯得有些稚嫩，覺得這是一次“大茶飯”，可以結交到一些人脈。他是5個人當中最多話的一個，發揮了一定的“粘合劑”作用。
《槍火》的英文片名是“The Mission”，指的就是5個人的這次保護任務。但故事的重點卻不是要殺“文哥”的幕後凶手是誰。也就是說，這不是一部“正反”對抗的電影。
實際上，這是一部“懸疑片”。
主線劇情差不多到一個小時就結束了，幕後凶手被幹淨利落地解決，顯示了黑幫行事的無情。
真正的重頭戲在最後的20分鐘。
因為這次保護任務，5個人“不打不相識”，有了共患難的“兄弟情”。“踢紙團”的一幕令人印象深刻，無需一句臺詞，幾個人的情誼便鑽進了觀眾的內心之中。
現實當中，他們5個人也“因戲生情”，據林雪描述，他們有機會還是會出來小聚，一般由“鬼哥”黃秋生主局。
不過電影當中，他們出現了5人拿槍互指的經典一幕。
原來前面1小時的“The Mission”都是伏筆和鋪墊，任務結束後，事情並沒有結束。
“信仔”被發現在保護任務的過程中，與“文哥”的妻子發生了關係。在黑幫的規矩裡，這是必死的罪。
“南哥”要求“鬼哥”徹查此事，如有必要，就馬上解決掉剛剛立下大功的“信仔”。
“鬼哥”懂得道上規矩，勢必照辦。5個人的兄弟情受到了嚴峻的考驗。
特別是出名火爆的“來哥”，“信仔”是他手下，他不可能就這樣看著自己的人被殺掉。而老道的“Mike哥”和“阿肥”，他們也很清楚這事情自己脫不了干係。那麼：
“鬼哥”要殺掉“信仔”，向上面交差；
“來哥”要保住“信仔”，盡大哥的責任；
“Mike哥”和“阿肥”要兩邊協調，避免兄弟間發生“火拼”。
一場關於“兄弟”的博弈對局，懸念重重，危機四伏。
杜琪峰用巧妙的故事留白，給予了觀眾無限的遐想空間。
比如“信仔”是不是真的和大嫂發生關係的一段，只顯示出車子拋錨和兩人狼狽回到家中，然後“信仔”急忙脫下衣服，“來哥”發現了衣服好像有什麼不對勁，隱晦地說明情況有異常。
最大的懸念在於，“信仔”是怎麼被發現和大嫂發生關係的。
有人猜，是“Mike哥”通風報信，於是有了“Mike內鬼說”。
在”信仔“與大嫂回來路上車子拋錨的途中，為什麼要給家門外“Mike哥”鏡頭呢？
在大嫂奇怪的眼神後，鏡頭回到“Mike哥”這邊，同一個機位，但他已經不見了。
安排這樣一個場景，難道不是暗示“Mike哥”是過去找”信仔“了嗎？這樣他便知道了“信仔”和大嫂的事。
為什麼要舉報“信仔”？
一種可能是上面本來就安排他監視其他4人；另一個可能就是他自己有意事後要加入“來哥”，“信仔”是“來哥”的頭牌，只有做掉“信仔”自己才能夠更容易獲得地位，那麼這場兄弟情就變得有些諷刺了。
那他一定就是兄弟中的“內鬼”嗎？
不一定。因為還有其他可能。
所謂一百個觀眾有一百個哈姆雷特，只要能解釋得通，就是一種答案。
特別是最後一幕的超級大反轉，是來自辦事向來穩健的“鬼哥”自己安排，還是“來哥”在配合演戲？
不同的可能性，來自觀眾不同的理解。
普通的電影一般看過就可以扔了。
而經典的電影總是讓人反覆研究，回味無窮。
有評論認為：
“杜琪峰創作《槍火》這部作品的想法是出於他對香港黑幫片一直以來的一種思考，他覺得這類影片以往除了耍酷、瀟灑這些張揚的表面之外，一直缺少一種江湖的感覺，少了觸動觀眾的一根神經。”
就算擺到今天，《槍火》仍然是級別特殊的存在。
一般拍槍戰片，導演都喜歡用快速的運動鏡頭表現場景的緊張刺激。杜琪峰偏偏用了文藝片常用的固定鏡頭，只看著鏡中角色開槍，這種“以靜制動”的感覺，卻也能表現出槍戰場面的驚心動魄。
然後再用上輕快且具有“魔性”的配樂，從電影的角度來說，這才是真正地炫酷。
一天是社團的人，一輩子都會是。——《槍火》
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