瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
影片多處設置了伏筆,在暗示兩人是同一個人。
初次見面,兩人使用了一模一樣的公文包。
兩人在陌生人面前,從來沒有同時進行過交流。即使有此類的場景,也是一個人對話,另一個人在進行旁白。
只有“我”能夠聽到泰勒說話,別人只能聽到“我”的聲音。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
影片多處設置了伏筆,在暗示兩人是同一個人。
初次見面,兩人使用了一模一樣的公文包。
兩人在陌生人面前,從來沒有同時進行過交流。即使有此類的場景,也是一個人對話,另一個人在進行旁白。
只有“我”能夠聽到泰勒說話,別人只能聽到“我”的聲音。
導演通過強化兩種人格的對立,展現著主角分崩離析的生活。但僅僅是這種劇情設定,還不足以讓這部電影名垂青史。
其實每個人無時無刻都想著改變,但改變的不是生活,而是我們自己。
《搏擊俱樂部》借鑑了暴力美學的表現風格,宣傳人對暴力的本能慾望,達到自我重塑。
將暴力作為載體,對自我和本我進行探索!
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
影片多處設置了伏筆,在暗示兩人是同一個人。
初次見面,兩人使用了一模一樣的公文包。
兩人在陌生人面前,從來沒有同時進行過交流。即使有此類的場景,也是一個人對話,另一個人在進行旁白。
只有“我”能夠聽到泰勒說話,別人只能聽到“我”的聲音。
導演通過強化兩種人格的對立,展現著主角分崩離析的生活。但僅僅是這種劇情設定,還不足以讓這部電影名垂青史。
其實每個人無時無刻都想著改變,但改變的不是生活,而是我們自己。
《搏擊俱樂部》借鑑了暴力美學的表現風格,宣傳人對暴力的本能慾望,達到自我重塑。
將暴力作為載體,對自我和本我進行探索!
“我”的房子被大火燒燬,泰勒收留了他。
兩人在酒吧裡喝多了酒,一言不合打了起來。沒想到在互毆中找到了快感,人生也豁然開朗。
於是“我”和泰勒創立了「搏擊俱樂部」,並且越來越多人加入他們。
每個人迴歸了原始社會,盡情釋放情緒,無疑是象徵著對現代文明近乎一種野蠻的衝擊。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
影片多處設置了伏筆,在暗示兩人是同一個人。
初次見面,兩人使用了一模一樣的公文包。
兩人在陌生人面前,從來沒有同時進行過交流。即使有此類的場景,也是一個人對話,另一個人在進行旁白。
只有“我”能夠聽到泰勒說話,別人只能聽到“我”的聲音。
導演通過強化兩種人格的對立,展現著主角分崩離析的生活。但僅僅是這種劇情設定,還不足以讓這部電影名垂青史。
其實每個人無時無刻都想著改變,但改變的不是生活,而是我們自己。
《搏擊俱樂部》借鑑了暴力美學的表現風格,宣傳人對暴力的本能慾望,達到自我重塑。
將暴力作為載體,對自我和本我進行探索!
“我”的房子被大火燒燬,泰勒收留了他。
兩人在酒吧裡喝多了酒,一言不合打了起來。沒想到在互毆中找到了快感,人生也豁然開朗。
於是“我”和泰勒創立了「搏擊俱樂部」,並且越來越多人加入他們。
每個人迴歸了原始社會,盡情釋放情緒,無疑是象徵著對現代文明近乎一種野蠻的衝擊。
「搏擊俱樂部」在泰勒的領導下,變得徹底不可控,甚至有點像一支訓練有素的軍隊。
然而泰勒的行為越荒謬,作為觀眾的我們反而會覺得越有道理。
在一場車禍後,泰勒突然消失了蹤影,而“我”開始滿世界尋找,試圖阻止泰勒的陰謀。
結果在這個過程中,他發現了一個驚天大祕密。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
影片多處設置了伏筆,在暗示兩人是同一個人。
初次見面,兩人使用了一模一樣的公文包。
兩人在陌生人面前,從來沒有同時進行過交流。即使有此類的場景,也是一個人對話,另一個人在進行旁白。
只有“我”能夠聽到泰勒說話,別人只能聽到“我”的聲音。
導演通過強化兩種人格的對立,展現著主角分崩離析的生活。但僅僅是這種劇情設定,還不足以讓這部電影名垂青史。
其實每個人無時無刻都想著改變,但改變的不是生活,而是我們自己。
《搏擊俱樂部》借鑑了暴力美學的表現風格,宣傳人對暴力的本能慾望,達到自我重塑。
將暴力作為載體,對自我和本我進行探索!
“我”的房子被大火燒燬,泰勒收留了他。
兩人在酒吧裡喝多了酒,一言不合打了起來。沒想到在互毆中找到了快感,人生也豁然開朗。
於是“我”和泰勒創立了「搏擊俱樂部」,並且越來越多人加入他們。
每個人迴歸了原始社會,盡情釋放情緒,無疑是象徵著對現代文明近乎一種野蠻的衝擊。
「搏擊俱樂部」在泰勒的領導下,變得徹底不可控,甚至有點像一支訓練有素的軍隊。
然而泰勒的行為越荒謬,作為觀眾的我們反而會覺得越有道理。
在一場車禍後,泰勒突然消失了蹤影,而“我”開始滿世界尋找,試圖阻止泰勒的陰謀。
結果在這個過程中,他發現了一個驚天大祕密。
泰勒就是“我”,而“我”就是泰勒。
大破壞行動在全市展開,“我”發現城市各處都是「搏擊俱樂部」的人。
不滿意生活,又害怕改變不了現狀!
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
影片多處設置了伏筆,在暗示兩人是同一個人。
初次見面,兩人使用了一模一樣的公文包。
兩人在陌生人面前,從來沒有同時進行過交流。即使有此類的場景,也是一個人對話,另一個人在進行旁白。
只有“我”能夠聽到泰勒說話,別人只能聽到“我”的聲音。
導演通過強化兩種人格的對立,展現著主角分崩離析的生活。但僅僅是這種劇情設定,還不足以讓這部電影名垂青史。
其實每個人無時無刻都想著改變,但改變的不是生活,而是我們自己。
《搏擊俱樂部》借鑑了暴力美學的表現風格,宣傳人對暴力的本能慾望,達到自我重塑。
將暴力作為載體,對自我和本我進行探索!
“我”的房子被大火燒燬,泰勒收留了他。
兩人在酒吧裡喝多了酒,一言不合打了起來。沒想到在互毆中找到了快感,人生也豁然開朗。
於是“我”和泰勒創立了「搏擊俱樂部」,並且越來越多人加入他們。
每個人迴歸了原始社會,盡情釋放情緒,無疑是象徵著對現代文明近乎一種野蠻的衝擊。
「搏擊俱樂部」在泰勒的領導下,變得徹底不可控,甚至有點像一支訓練有素的軍隊。
然而泰勒的行為越荒謬,作為觀眾的我們反而會覺得越有道理。
在一場車禍後,泰勒突然消失了蹤影,而“我”開始滿世界尋找,試圖阻止泰勒的陰謀。
結果在這個過程中,他發現了一個驚天大祕密。
泰勒就是“我”,而“我”就是泰勒。
大破壞行動在全市展開,“我”發現城市各處都是「搏擊俱樂部」的人。
不滿意生活,又害怕改變不了現狀!
從頭到尾,“我”都是一無所有。
影片的最後,隨著爆炸聲的響起,世界全面崩塌。
到頭來,“我”還是沒有從精神世界裡解放出來,反而是走向了另一種極端和瘋狂。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
影片多處設置了伏筆,在暗示兩人是同一個人。
初次見面,兩人使用了一模一樣的公文包。
兩人在陌生人面前,從來沒有同時進行過交流。即使有此類的場景,也是一個人對話,另一個人在進行旁白。
只有“我”能夠聽到泰勒說話,別人只能聽到“我”的聲音。
導演通過強化兩種人格的對立,展現著主角分崩離析的生活。但僅僅是這種劇情設定,還不足以讓這部電影名垂青史。
其實每個人無時無刻都想著改變,但改變的不是生活,而是我們自己。
《搏擊俱樂部》借鑑了暴力美學的表現風格,宣傳人對暴力的本能慾望,達到自我重塑。
將暴力作為載體,對自我和本我進行探索!
“我”的房子被大火燒燬,泰勒收留了他。
兩人在酒吧裡喝多了酒,一言不合打了起來。沒想到在互毆中找到了快感,人生也豁然開朗。
於是“我”和泰勒創立了「搏擊俱樂部」,並且越來越多人加入他們。
每個人迴歸了原始社會,盡情釋放情緒,無疑是象徵著對現代文明近乎一種野蠻的衝擊。
「搏擊俱樂部」在泰勒的領導下,變得徹底不可控,甚至有點像一支訓練有素的軍隊。
然而泰勒的行為越荒謬,作為觀眾的我們反而會覺得越有道理。
在一場車禍後,泰勒突然消失了蹤影,而“我”開始滿世界尋找,試圖阻止泰勒的陰謀。
結果在這個過程中,他發現了一個驚天大祕密。
泰勒就是“我”,而“我”就是泰勒。
大破壞行動在全市展開,“我”發現城市各處都是「搏擊俱樂部」的人。
不滿意生活,又害怕改變不了現狀!
從頭到尾,“我”都是一無所有。
影片的最後,隨著爆炸聲的響起,世界全面崩塌。
到頭來,“我”還是沒有從精神世界裡解放出來,反而是走向了另一種極端和瘋狂。
我到底是誰?
真相,是建立在內心最缺失的精神和情感因素重建的基礎上。
其實每一個人心中,都會有一個如泰勒這樣離經叛道的人。
可能看到這裡,還是有很多人沒有get到影片的精髓,也有可能是我根本說不清楚。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
影片多處設置了伏筆,在暗示兩人是同一個人。
初次見面,兩人使用了一模一樣的公文包。
兩人在陌生人面前,從來沒有同時進行過交流。即使有此類的場景,也是一個人對話,另一個人在進行旁白。
只有“我”能夠聽到泰勒說話,別人只能聽到“我”的聲音。
導演通過強化兩種人格的對立,展現著主角分崩離析的生活。但僅僅是這種劇情設定,還不足以讓這部電影名垂青史。
其實每個人無時無刻都想著改變,但改變的不是生活,而是我們自己。
《搏擊俱樂部》借鑑了暴力美學的表現風格,宣傳人對暴力的本能慾望,達到自我重塑。
將暴力作為載體,對自我和本我進行探索!
“我”的房子被大火燒燬,泰勒收留了他。
兩人在酒吧裡喝多了酒,一言不合打了起來。沒想到在互毆中找到了快感,人生也豁然開朗。
於是“我”和泰勒創立了「搏擊俱樂部」,並且越來越多人加入他們。
每個人迴歸了原始社會,盡情釋放情緒,無疑是象徵著對現代文明近乎一種野蠻的衝擊。
「搏擊俱樂部」在泰勒的領導下,變得徹底不可控,甚至有點像一支訓練有素的軍隊。
然而泰勒的行為越荒謬,作為觀眾的我們反而會覺得越有道理。
在一場車禍後,泰勒突然消失了蹤影,而“我”開始滿世界尋找,試圖阻止泰勒的陰謀。
結果在這個過程中,他發現了一個驚天大祕密。
泰勒就是“我”,而“我”就是泰勒。
大破壞行動在全市展開,“我”發現城市各處都是「搏擊俱樂部」的人。
不滿意生活,又害怕改變不了現狀!
從頭到尾,“我”都是一無所有。
影片的最後,隨著爆炸聲的響起,世界全面崩塌。
到頭來,“我”還是沒有從精神世界裡解放出來,反而是走向了另一種極端和瘋狂。
我到底是誰?
真相,是建立在內心最缺失的精神和情感因素重建的基礎上。
其實每一個人心中,都會有一個如泰勒這樣離經叛道的人。
可能看到這裡,還是有很多人沒有get到影片的精髓,也有可能是我根本說不清楚。
毫無疑問,這就是大衛·芬奇在不斷嘗試的反好萊塢的商業電影模式。
講述的是頹廢和瘋狂,同時也兼顧希望和美好。
通過鏡頭的探索,試圖找到人類精神世界深處的另一個“我”。
瘋狂的作品並不代表荒誕,或許這個世界本身就很瘋狂!
在開始之前,先給大家講解一下這場遊戲的規則:
第一條,不能提及它;,
第二條,還是不能提及它,
第三條,只要有人喊停,四肢受傷,快累死了,打鬥就停止;
第四條,一次只能2個人打;
第五條,一次一場;
第六條,脫掉襯衫和鞋子;
第七條,沒有時間限制;
第八條,最後一條,也就是你說的,第一次來一定要打。
相信懂得人,看到這裡已經知道接下來會發生什麼。
不知道的人,也未嘗不是一件好事!
請大家豎起耳朵聽,接下來的故事很勁爆,可能會顛覆你的本能慾望:
《搏擊俱樂部》丨Fight Club
上面這八條,是「搏擊俱樂部」的規定。
在1999年,大衛·芬奇已經憑藉著《七宗罪》,成為好萊塢最炙手可熱的導演之一。
但真正將他送上好萊塢“大師”寶座的電影,還是《搏擊俱樂部》。
雖然這部影迷心中的“聖經”,只獲得了奧斯卡金像獎最佳音效剪輯的提名。
但是靠著獨特的敘事方式,以及另類的黑色風格,在觀眾心中產生了深遠的影響和意義。
曾經,導演大衛·芬奇自嘲地說:“大概百年以後,才有人能夠理解這部電影。”
那麼,《搏擊俱樂部》到底是一部怎樣的電影?
影片採用了閃回和倒敘的方式,以“我”的記憶和意識敘述整個故事。
主角“我”傑克,是一家大型汽車公司的定損員
他的工作無聊、生活無趣,並且還患上了嚴重的失眠症。
嚴重到常常醒來後,自己不知為何來到了陌生的地方,之前發生的事一概記不清。
於是“我”到處去尋醫求助,醫生卻建議他去參加「癌症互助會」。
沒想到徹底解決了“我”失眠的問題,還在這裡認識了一個女人——瑪莎!
她酷愛吸菸,明明沒有病卻參加各種互助會。
雙方都清楚瞭解對方的底細,更何況“我”也沒病,所以她的存在讓“我”無法安心。
結果“我”又失眠了,還因為工作關係,在各地頻繁出差。
影片多處給予線索,又不斷地向觀眾發出提問:
“如果在不同時間,不同地點醒來,會變成不同的人嗎?”
看似一句簡單的暗示,卻深遠地影響了整個影片的走向。
於是“我”在飛機上遇到了泰勒,有一種莫名其妙的親切感。
泰勒,一個賣肥皂的商人,專門在夜晚工作。
從這個角度出發,整個敘事發生了極大的轉變,逐漸演變成一種對抗的效應。
“邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。”
大衛·芬奇導演非常善用這種手法進行拍攝,製造懸疑和驚悚的氛圍。
但是《搏擊俱樂部》又區別於其他的懸疑驚悚片,不是傳統意義上的好萊塢的敘事模式。
在《消失的愛人》裡,導演大衛·芬奇創造了兩種截然相反的妻子形象。
利用我們身邊日常發生的事情,引發內心深處的恐懼,迴歸於人的本身。
泰勒是主人公內心的投射,對現實生活的不滿而造成的幻想,也是他的期待和崇拜。
同時,投射也是一種心理防禦機制。
當一個人否認自身動機和慾望時,會下意識地賦予外部世界另一種人格。
“我”追求完美,泰勒信奉殘缺;“我”保守,泰勒激進;“我”是天使,泰勒是惡魔。
影片多處設置了伏筆,在暗示兩人是同一個人。
初次見面,兩人使用了一模一樣的公文包。
兩人在陌生人面前,從來沒有同時進行過交流。即使有此類的場景,也是一個人對話,另一個人在進行旁白。
只有“我”能夠聽到泰勒說話,別人只能聽到“我”的聲音。
導演通過強化兩種人格的對立,展現著主角分崩離析的生活。但僅僅是這種劇情設定,還不足以讓這部電影名垂青史。
其實每個人無時無刻都想著改變,但改變的不是生活,而是我們自己。
《搏擊俱樂部》借鑑了暴力美學的表現風格,宣傳人對暴力的本能慾望,達到自我重塑。
將暴力作為載體,對自我和本我進行探索!
“我”的房子被大火燒燬,泰勒收留了他。
兩人在酒吧裡喝多了酒,一言不合打了起來。沒想到在互毆中找到了快感,人生也豁然開朗。
於是“我”和泰勒創立了「搏擊俱樂部」,並且越來越多人加入他們。
每個人迴歸了原始社會,盡情釋放情緒,無疑是象徵著對現代文明近乎一種野蠻的衝擊。
「搏擊俱樂部」在泰勒的領導下,變得徹底不可控,甚至有點像一支訓練有素的軍隊。
然而泰勒的行為越荒謬,作為觀眾的我們反而會覺得越有道理。
在一場車禍後,泰勒突然消失了蹤影,而“我”開始滿世界尋找,試圖阻止泰勒的陰謀。
結果在這個過程中,他發現了一個驚天大祕密。
泰勒就是“我”,而“我”就是泰勒。
大破壞行動在全市展開,“我”發現城市各處都是「搏擊俱樂部」的人。
不滿意生活,又害怕改變不了現狀!
從頭到尾,“我”都是一無所有。
影片的最後,隨著爆炸聲的響起,世界全面崩塌。
到頭來,“我”還是沒有從精神世界裡解放出來,反而是走向了另一種極端和瘋狂。
我到底是誰?
真相,是建立在內心最缺失的精神和情感因素重建的基礎上。
其實每一個人心中,都會有一個如泰勒這樣離經叛道的人。
可能看到這裡,還是有很多人沒有get到影片的精髓,也有可能是我根本說不清楚。
毫無疑問,這就是大衛·芬奇在不斷嘗試的反好萊塢的商業電影模式。
講述的是頹廢和瘋狂,同時也兼顧希望和美好。
通過鏡頭的探索,試圖找到人類精神世界深處的另一個“我”。
本我、自我、超我,在不同意識形態下,每個都有著它特定的表現形式。
工作不能代表你,存款不能代表你,衣服也不能代表你。
你只不是平凡眾生中的一個,沒有什麼特別的!