《鬥牛》的藝術解讀，向天才管虎致敬
《鬥牛》的藝術解讀，向天才管虎致敬！！！
看著報紙和網絡以及電視上滿坑滿谷的《風聲》以商業片類型顛覆獻禮片如何如何，我知道了，又肯定有人沒少出錢給媒體喂黃豆，所以他們才敢於把屁放的這麼響亮。
不否認，《風聲》與主題對應的原聲音樂和基礎色調是十分成功的電影音與畫上的表現，也不否認，蘇有朋，英達，張涵予，李冰冰，周迅，王志文等演員，有一個算一個的精彩表演，但需要否認的是他所謂的顛覆和一些不經過大腦人喊出的精彩與成功。
相形之下，我認為《鬥牛》更值得獲得掌聲，能把獻禮片拍成《鬥牛》這個程度，中國電影看來還是有點希望了。 《鬥牛》片由管虎編劇並導演，由黃渤、閆妮主演。長春電影製片廠、虎翼天下影視文化有限公司、北京光線影業有限責任公司出品，北京光線影業有限責任公司發行，是長春電影製片廠國慶六十週年唯一的獻禮影片。
《鬥牛》據說是源於導演管虎一次酒後聽到的真實抗戰時期沂蒙山區的故事，故事講的是抗戰時期，共產國際給中國的抗日根據地送來了一頭荷蘭奶牛，為受傷的戰士提供營養。但因為鬼子要來掃蕩了，所以根據地的同志不得不轉移，就把奶牛託付給了村子照顧，無奈下村子裡只能抓鬮決定誰來照顧奶牛，而這個人就是黃渤扮演的牛二，他起初不願意接收這頭牛，但是村長以把九兒（閆妮飾）嫁給他為條件，誘使他接下了這個任務。但當去挖藏牛洞的牛二回到村子裡的時候，全村人都已經被鬼子殺光，只留下了那頭被村裡人想盡辦法藏好的牛，接下來這頭牛硬是逼得黃渤不得不和日本鬼子、土匪以及逃亡的江湖郎中鬥智鬥勇。
我沒機會到電影院看這個電影，因為影院裡的屏幕全是《建國大業》和《風聲》佔據著，在把光盤放進影碟機後的幾分鐘我結束了對將2.0的盤非要冒充DTS5.1賣給我的D版商咒罵，開始漸漸的被影片吸引。
貌似《鬼子來了》的人物和地點背景，與《活著》十分接近的人物屬性，與甯浩作品很接近，但實際是源於Guy Ritchie的電影風格，與《阿甘正傳》接近的線索定位……
我回頭到網上看評論很多人都有和我相同的感覺，所以我想簡單的說，我從這部電影中看到了誠意。——記得香港電影最低潮時的某次發獎中，很多人說了這麼一句話。
能讓廣大革命群眾想起這麼多電影，我想完全可以說明《鬥牛》的質量了，導演管虎屬於第六代導演，他也是第六代中最中意一位，因為他的電影，至少能讓我覺得大多數人能夠看懂不論是《頭髮亂了》還是《上車，走吧》。而回過頭來看看這第六代，賈樟柯只能拍拍小眾藝術片，張元已然才盡投奔毒品，婁燁則不斷的在情慾還是情色中迷失自己，甯浩叛逃的很徹底，在票房的多場大決戰中高歌猛進，王小帥就如他的電影名稱一樣，在票房與獎項的選擇裡左右為難，進退失據，說白了在當婊子的時候還總試圖立個牌坊——相比較下，管虎多年來不論他的日子是否慘淡，在我看來他一直保持著人文關懷，同時其作品卻從不缺乏可看性，電視作品中他的《黑洞》《冬至》《生存之民工》是叫好又叫座，電影中雖然不能廣泛發行，但《頭髮亂了》《上車，走吧》簡直成為了中國電影的兩個標杆，管虎的導演功力不證自明，而這一切都是源自於他本人對創作的誠意。
而這些誠意充分體現在片中的很多對白和情節上，十分耐人尋味，對戰爭，人性，農民的小農意識，中國民族性的思考顯露無疑，黃渤和奶牛的相依為命，暗示著戰爭中人性的扭曲，人和人已經缺乏信任，粗獷肅穆的景色，白雪覆蓋的荒涼，際會天邊變換的浮雲，讓人恍惚隔世，人間的一切殺戮如同過眼雲煙。
那就讓我們從一個個細節中來體會導演的誠意：
《鬥牛》對日本兵的描述和《南京南京》一樣有意避開以往國產電影中的醜化，也與《風聲》中簡單的暴虐不同。崇武重道的日本兵所帶有的勇敢，忠誠，堅韌，執著，訓練有素，相互鼓勵,思鄉之情被一一體現出來，軍人著裝，裝備武器和很多歐洲電影中帥氣的德國的法西斯有一拼，而這一切不得不讓觀眾從簡單的日本人就是壞而轉變去思考貌似文明的外皮下怎麼會幹出畜生的事？
在仔細點就會發現答案，在所有關於抗日戰爭電影中即使是在《南京，南京》中最多隻是表現日本士兵如何的在冰冷的天氣中洗澡，不畏寒冷的意志堅強（當然用的是熱水，給他倒點冷的，他也夠嗆，這點可以在《南京，南京》中見識到），所有導演也就是把這種行為作為日本軍人精神的就是武士道思想的表現出來（我一直懷疑這些導演受到我小時候的課本的影響，因為那課本上表現日本軍國主義最主要 插圖就是把一群孩子給扔冷水裡洗澡），來證明和表現他們的冷酷。而在《鬥牛》卻被很認真的剖析了出來，在如同其他電影一樣的洗澡後，一位日本軍人以一種崇高儀式的行動整理軍容，即使那軍服已經髒的夠嗆了——可卻依然被疊的整齊；打開用絲絨布袋，（一直看得滿臉狐疑的老婆終於得出結論：他要剖腹——中國的抗日電影看多了！！）其實不然，那是天皇語錄，他認真的誦讀天皇語錄……
中國觀眾從沒見過的天皇語錄，精細的戰刀櫻花裝飾，虔誠的誦讀，接近一分鐘的場景，用細節揭示了眾多中國電影沒拍明白的日本軍隊本質問題。還有就是一點關鍵的細節，實際戰爭中日本軍隊拼刺刀與八路軍不一樣，是需要卸彈的，而幾乎所有電影和電視劇中一說拼刺刀，鏡頭都統一的變成軍人大叫，然後將刺刀裝在槍上，我想各位可以在《鬥牛》中看到大致真實的過程了，這其實是一個很忽略的細節，但導演依然將他真實的復原了，這就是一種誠意。
黃渤出場的特寫，估計能讓不少人一陣笑，欲流還止的鼻涕，難以形容的黃牙，突出的牙床，粘到一起的頭髮，並隨著場景的變化而細微變化著，夠慫，慫到極點了。但這個就是當時的中國農民，其實很多今天貧窮的山溝裡，你還是能見到如此神似的人物，可見《鬥牛》道具和化妝做足了功夫，即使是被廣為讚揚的《鬼子來了》也沒有如此下功夫的去刻畫戰爭中中國農民的形象，相形下《風聲》中搞不清楚狀況的菸捲，弄不明白時間的軍裝難以讓我相信導演是在給我們拍電影而不是在誆我們錢。
而作為這部電影的另外一位主演那頭荷蘭奶頭，真不知道導演花費了多少心思：根據故事發生時間的不同，牛的體型發生著不同的變化，原以為這是影片的露怯，但當我仔細對過時間點後發現一點毛病都沒找到，直到最後的鏡頭，那被江湖郎中豁開的刀口依然存在……
身著紅棉襖的九兒是村裡規矩和傳統的破壞者與那些灰棉襖的婦女形成的鮮明的對比，她高嗓門大聲喊出“婦女不是解放了嗎”，但勢單力微，她的反抗成為了一種戲謔，淹沒在了一片灰色之中。
……
《鬥牛》用點滴的細節充分表現了它的主線，戰爭中中國百姓和中國農民艱辛與磨難的生活境遇。牛二在生存的水平面以上，頭戴著日本人的鋼盔，身穿著八路軍的棉襖，他沒有殺敵時的榮譽感，也沒有解放全人類的豪情與氣勢，更沒有亡國滅種的心急如焚，他只有對於與同村姑九兒共同生活的嚮往，他只有對於求摸九兒不得進而去摸牛奶子的衝動，他作為個體只有被種種磨難沖刷後的一句“什麼都會過去的”。而與之對應的是群體，而這些群體的表現讓電影的黑色幽默達到了極致。
《鬥牛》個體與群體的表現，似乎是在兩條雖有溝通但不相交的線條上，而這種看起來只是背景的平行敘事，卻成為了電影中對人性的挖掘與分析。 作為個體的牛二，典型的不思進取的鄉村小農民的樣子。但就是這個不起眼的男人，在他萬般不樂意的情況下，接收下了那頭來自荷蘭的奶牛，而且在以後護養的生涯中，也時時充滿了對於奶牛的不滿，但他卻實實在在地在維護著它，關照著它，直至它完全成為了自己生活中的一部分。這種堅持，需要的不僅僅是毅力，他所反應出來的，正是一個社會個體的善。與牛二的個體的善相對應的，則是群體的惡。
這種群體的惡，從原初山村的生活狀態裡就已經看的出來。蠻橫且自有道理的老祖爺，行為和思維都很簡單的十三叔，他們與鄉民們一起，構成了一個幾乎是原始狀態的宗族社會。群體在這樣的社會生態立生活，愚昧、無知、荒唐、未開化，他們強加給牛二恩怨，粗暴地對待牛二，因為一點無謂的事情就將牛二遊街，等等等等。在這樣的生存環境下，想擁有健全的人格，都是困難的。正如日本人直觀的描述，“骯髒的支那人”，這個簡單的說法，幾乎完整地概括了山莊裡的人的生活狀態。
當日本人來到了這個村子的時候，他們殺光了所有的中國人。這種衣冠禽獸行為而對於後續的日本部隊來說只是減少了麻煩，而牛二僅僅是僅存下來的麻煩。 當游擊隊來的時候，兩個游擊隊員僅僅是為了貪功，想拿走一挺機槍就匆匆丟了性命。也許你會說我們的游擊隊員不會那麼蠢，但事實上據我奶奶的口述好像比這個蠢的還有，這樣的犧牲是否值得呢？我不知道也說不好…… 當八路軍來的時候，他們只是為了消滅鬼子，看著鏡頭中牛二在槍彈中穿越，我想起來了阿甘，對於阿甘他只是表述歷史的座標因為事實與其無關，而牛二他只是承受戰爭的結果，因為戰爭似乎也與他無關。八路軍匆匆而來匆匆而去，電影裡幾乎連一張正面都沒有給過。這樣的軍隊，他們只是滿足於自己的戰略，對於鄉民的牛二，卻幾乎不加任何的關注，僅僅是把他當作屍體給一件軍服蓋身而已，來也匆匆去也匆匆。自己奪取了勝利，卻把戰爭的苦難留下。
當看起來孱弱的鄰村鄉民們走來的時候，我們心存一種悲憫，但當他們在在生存的壓力下，將屠刀伸向了一頭一直在養育著他們的奶牛，就無法名狀心裡該是一種什麼樣的味道了。這個群體與牛二的同村人一起共同組成了小農群體的一部分。他們蠅營狗苟，自私自利，還忘恩負義，恩將仇報，連最基本的廉恥都統統放棄。
之後是國民黨的部隊，山谷裡的屍體，和最後躲在藏牛洞裡的軍人，面對唯一日本兵的時候為其弟兄報仇的暴怒以及最後因為無法與日本兵溝通相互射殺而亡，雖然那日本兵愛牛甚過於為天皇效忠，並沒有殺過人，但與國軍的士兵一樣都沒有辦法改變自己身入一個群體的事實，於是殊途同歸他們被牛二埋在了一起……
再之後是土匪，將活的同胞吊上磨盤丟到井裡去，把牛架了起來，我和我老婆原本以為是要去燒烤，但卻僅僅是違背牛的生理期，強行對中國黃牛與荷蘭奶牛進行配種。他們也是中國人，而對於他們國土是否淪亡並不重要，他們只關心他們自己群體的思維，而這種思維導致了對人對動物都進行著折磨。 不過我真的很佩服他的創造性，簡直絕了！！
再再之後又是共軍，但不管牛二付出了多大的代價，當我甚至已經以一種激動的心情看著牛二牽著牛走到中共軍官的面前的時候，牛二得到的卻是敷衍，一切都是以打發走牛二為原則。我似乎有些失望但卻對管虎充滿了希望。
一個個比牛二這個單一鄉民厲害很多的社會群體逐一出現。而這些不同的社會群體，無論他們在牛二的面前如何的晃盪，對於牛二來說，改變並沒有發生，他穿越著其間除了偶發的激動，只有那麼一句“什麼都會過去的”，一種很熟悉的中國人思維，而事實上最終大多的群體消失了，只有牛二依然還在，對於他來說，真的什麼都已經過去了，而他的存在就是被他的遊離和穿越所決定，正如牛二沒有弄死殺光他父老鄉親的日本兵，因為這個窩囊的日本兵會醫好他的牛。
個體的善與群體的惡的對立，構成了這部片子的大部分線索與主題。對於個體，相對於牛二的善來說，其他人的個人，都包含著多種多樣的因子。就日本人而言，那個不敢於刺殺牛二的學生兵，當他在日本人的群體前面，表現的就是無論如何都會把自己的刺刀插到牛二的身體裡去。而一旦離開了這個情景，懂得喂牛的那個日本小夥子，在生存的脅迫之下，又顯出個體在戰爭中的無奈，對於生的渴望是如此的強烈，讓他知道日本人也鄙視鐵板一塊，裡面有著一個個對於戰爭與存在懷有另外一種看法的人。
對於國民黨軍官來說，一個落敗逃難的軍人，也許他不是戰場上的英雄。但當他面對一個幾乎沒有還手之力的日本軍人時，卻爆發出充分的激情。這些出現的個體，與牛二一起構成了複雜多樣的個性心態。但這些單個的個體，在不同的情況下又展現出極為複雜的變化，最殘暴的人，或許會一下變得孱弱需要被照顧。還有那個郎中，也值得一提，整體而言，他是一個能夠照顧本村鄉民的任務，但在指揮大家有方的同時，卻搖身一變成為了令人害怕的搶劫犯。個體與群體，個體與群體裡的個體，這些對比，使得這部片子的主題昇華了起來。即便是今天，對於個體與群體之間的交互，我們也仍然沒有足夠的被感知，兩者的衝突還將繼續去折磨著對此感興趣的人。
《鬥牛》沉重的悲情敘事中成功的點綴了黑色幽默，這種笑中帶淚的技法在劉鎮偉頹敗後似乎已經成為華語電影的絕學。但劉鎮偉的成功有周星馳的表演來實現，而《鬥牛》的造詣，不可忽略黃渤個人表演的成功，幾乎是黃渤一個人撐起了整部《鬥牛》。在以往提到單人小品風格電影，必須銘記的經典是湯姆 漢克斯的《荒島餘生》。但黃渤同志與牛的若干場對手戲，表演也十分出彩，有的同志認為：比起威爾·史密斯在《我是傳奇》裡跟那條德國牧羊犬的忸怩，黃渤足夠做他的表演老師。對這個意見我舉雙手贊同。
細節成就了《鬥牛》的主題，使它與其他的獻禮片不同而將個人與整體表現的淋漓盡致而並沒有拘泥於想要表達的某個強制主題思想上； 細節成就了《鬥牛》的幽默，和《鬼子來了》比較，同為黑色幽默但《鬥牛》更黑色幽默，可能大悲之中的幽默才能讓人接受這題材，而不是說教式的平鋪直敘，《鬼子來了》關注的是中國農民的奴性，而《鬥牛》則通過一個個微小的細節更關注戰爭對人性的扭曲及中國的民族性； 細節成就了《鬥牛》的真實，例如該片對死亡的描述，死亡來的毫無徵兆，踩上地雷了人說沒就沒，最後壞郎中的死竟然連過程都能省略，有點科恩兄弟的影子。 細節成就了《鬥牛》的懸念，片子雙線索閃回插敘，使得觀眾總是在思考著眼前的情況是如何造成，影片的剪輯方式上拿捏的很到位，不多不少的閃回製造了足夠的氛圍，而又不讓觀眾太過迷惑。 細節成就了《鬥牛》的完美，電影在每一個細節都下足了功夫，比如當看到炮火從牛眼中反射出來的鏡頭你會覺得比直擊爆炸還要震撼；當看到奶牛旁觀戰爭而落淚的時候，不禁心頭一顫；當遇到解放軍時候最初的幾句話居然無法正常發音，牛二的六七年孤獨，瞬間被完整體現；看到牛二最後把“牛二之墓”擺成了“二牛之墓”，“之”被他放反，讓人在笑聲中，油然生出無盡的心酸和悲憫……等等，不一而足。
《鬥牛》以細節取勝，而這種勝利引起的就是對獻禮片的一次很牛逼的顛覆，在大陸每到遇到十一國慶的時候就要去組織獻禮片（其實在臺灣以前好像也是如此），可我們到底要為誰而獻禮呢？而遍觀我們的獻禮片基本都是在歌頌一個群體，唱衰一個群體（《建國大業》也沒脫離這個基調）讚揚一個形式抨擊另外一個形式。
對於很多戰爭說到底是沒有勝利者的，甚至很多戰爭說到最後連誰是正義者都說不清楚了，而在某種情況下，僅僅是編織故事簡單的歌頌某個群體或者是某種形式，也許在當下局內人是看個激動，局外人是看個熱鬧，而在未來也許是所有人都在看個笑話。而《鬥牛》作為獻禮片並沒有陷入如此的循環，沒有歌頌與唱衰，沒有讚揚與抨擊，你只在電影中看到了屬於這個國家的一個個體的孤獨並悲情的故事，你可能因為這個故事笑了一下，哭了一下，然後思考了一下。