我認真看完了《千與千尋》，終於找到了宮崎駿的美學密碼
(文/金川)
6月21號，《千與千尋》在中國大陸正式上映，宮崎駿電影中的天總是那麼藍，雲總是那麼潔白，綠樹、草地、溪水、木屋，一切都似乎夢境般的美好。宮崎駿電影為什麼能征服世界，奪得第75屆奧斯卡獎 ，其中的美學密碼究竟是什麼？
1 崇拜上影廠
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，他在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”。
▲宮崎駿與高畑勳
高畑勳是吉卜力的核心人物，沒有高畑勳就沒有吉卜力工作室。吉卜力所有人都是高畑勳培養出來的，發掘宮崎駿的是他，起用久石讓為宮崎駿的電影配樂的也是高畑勳。
▲高畑勳早期作品《三千里尋母記》
高畑勳的作品《三千里尋母記》和《龍子太郎》當年風靡大江南北，為廣大中國民眾所熟悉。
▲《千與千尋》手繪場景
宮崎駿與高畑勳不僅是合作伙伴，也是吉卜力工作室的靈魂，他們都是從生活的細節入手，通過影片表達出他們對於人生的看法，以及深邃的哲理。宮崎駿是天馬行空的理想和未來，高畑勳則是現實的細節與真實，二人的合作既可以互補又能天衣無縫。
▲日本動畫片《白蛇傳》海報
1958年，日本第一部長篇彩色動畫片《白蛇傳》公映，該片講述的是許仙與白素貞的神話故事。這個中國家喻戶曉的故事很早就傳到日本，製作成動畫片後更是轟動了日本全國。
▲動畫片《小蝌蚪找媽媽》
當時還是高中生的宮崎駿立刻被電影的情節和藝術效果所傾倒，對動畫產生了濃厚的興趣。進入大學後，他開始鑽研兒童文學。
▲位於日本東京都近郊的吉卜力工作室
宮崎駿和高畑勳剛從事動畫行業時，對於中國動畫片非常崇拜，他們對《鐵扇公主》《小蝌蚪找媽媽》等水墨動畫崇拜得五體投地。1984年，宮崎駿、高畑勳還特意到中國參觀訪問了上海電影製片廠。宮崎駿向上海美術電影製片廠贈送了剛剛完成的動畫《風之谷》的膠片，並做了深入地交流。
2 水墨意境
▲《千與千尋》插圖
宮崎駿和高畑勳對日本傳統美術有較為深入的研究，高畑勳為此還專門研究了中國長卷繪畫和動畫電影的關係。他認為長卷繪畫更像是線描動畫片，把線畫好之後再塗色，時間越久越有韻味。
▲《千與千尋》插圖
宮崎駿懂得留白的魅力，這是西方繪畫裡沒有的。他喜歡的正是中國水墨畫裡的留白，比如南宋牧溪和玉澗的作品。中國畫對日本美術影響很大，大幅留白很符合日本人的審美觀，所以在宮崎駿電影中大量使用了留白，留白並不是空白，其中蘊含的是無限的情思。
▲《千與千尋》插圖
在宮崎駿電影中，散發出來的是一種恬淡、清新的自然風格，是一種追求超凡脫俗的心境。大面積的藍天、白雲，是王維唐詩中的意境。白雲成為了隱喻，同時也是寧靜心態的表現。
▲《千與千尋》插圖
白雲在藍天的襯托下，自然是如此的靜謐和空寂，一切如同凝固了一般。宮崎駿營造了一個完美的港灣，可以讓人短暫的擺脫世俗的煩擾，得到片刻的寧靜。
▲《千與千尋》插圖
在宮崎駿作品中，鄉村美景也是他兒時的記憶，用畫筆記錄童年的美好印記，“到不了的地方都叫做遠方，回不去的世界都叫做家鄉，我一直嚮往的卻是比遠方更遠的地方。”
▲《千與千尋》插圖
正如夏目漱石描繪的，“春風徒然吹過空寂的房舍，既不是對歡迎者的感謝，也不是對拒絕者的抱怨。它獨來獨往，這是公平的宇宙的意志。我的手掌支撐著下巴，我的心像我居住的房間一樣空寂。春風沒有受到招請，它毫無拘束地獨自來去。”
▲《千與千尋》插圖
宋代山水畫自然、天真，提倡寫實風格，不僅勾勒細緻、刻畫嚴謹，而且對畫面進行層層渲染，展現出一份凝重恬靜之美。
▲《千與千尋》插圖
宋代的山水畫的細膩、豐富、寫實的畫風，也顯露在宮崎駿的作品中。米芾曾經評論說，蘇軾畫的樹枝幹像變幻莫測的神龍。宮崎駿作品中的古樹屈曲盤折、氣勢雄強，同樣有一種頑強不屈的生命力。在紛擾的塵世中，更應該飽有一股浩然之氣。
▲《千與千尋》插圖
宋代的文化繁榮發展，帶動了繪畫光輝燦爛的繁盛。宋人把對於人生美好的憧憬全部傾注於花鳥畫中，美麗的花朵代表的吉祥、富貴。
▲《千與千尋》插圖
宮崎駿的電影如同宋代花鳥畫，表現了民間日常生活和情趣，帶有一種濃厚裝飾性的藝術。在迷離、夢幻之中似乎意指人生的虛無縹緲，但是也傳遞出人世間同樣有的溫暖、美好的一面。
▲《千與千尋》插圖
北宋大畫家范寬，放棄了功名利祿，每天跑到深山中觀察自然的萬千氣象，後人稱讚他為“古今絕筆”。他的山水畫不僅是自然的描摹，更是內心境界的寫照。
▲《千與千尋》插圖
宮崎駿也許從宋代畫家的實踐中，悟出了藝術的至高境界。他“神隱”于吉卜力工作室，就像當年的范寬一樣，醉心於他的山水之中。他作品中的一草一木彷彿都是一個生命體，自然、建築與人自然地融為一體，他將人的精神意志灌注於自然山水之中，也完成著他的藝術使命。
3 人性的光輝
▲《千與千尋》插圖
宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關係，他曾說：“真正做藝術的人是溫暖的，有人性支撐的。”
▲《千與千尋》插圖
在他打造的世界裡，都是極具戲劇的張力和虛幻的時空背景，然而這一切都是直指人性的。人性的善良與險惡，勤奮與貪婪，都是他深刻思考後的體會，也是他對於人類本質的挖掘。
▲《千與千尋》插圖
宮崎駿是光明、善良與博愛的。千尋在成長中遇到的痛苦與磨難，其實也是宮崎駿自己不斷遇到的問題。他也曾打算放棄過，但正是在關鍵的一剎那，他看到了人性的光輝。
▲《千與千尋》插圖
挫折讓他懂得了忍耐，不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多麼崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。
▲《千與千尋》插圖
宮崎駿的電影總是提醒我們人生是殘酷的，但又用美好的景象告訴我們應該堅強面對人生，“這個世界值得我們活下去”。十八年後，我們為什麼還要看宮崎駿的《千與千尋》？藝術是不會因時空環境的改變而變化的，藝術是經得起考驗的，藝術只會隨著時間的延續而更加富有魅力。