文| 艾飛
出乎意料，今年中秋檔最火的片子居然是《誅仙》，原本，我看完後覺得這沒什麼可說的，這哪是電影，這分明就是把觀眾忽悠到影院，看了三集無聊的電視劇。
後臺有的朋友還很起勁，說自己的“愛豆”怎麼怎麼努力，說電影怎麼怎麼有靈氣，問我怎麼看？
額...這可是你們自己問我的，那我就“直抒凶意”。
在我看來，《誅仙》這片和之前的《上海堡壘》一樣，它們的誕生，一開始就不是由對原著有感情的人開啟的，而是由資本催生的。
在資本看來，這類電影有廣泛的讀者基礎，看起來就是很賺錢的項目。
對於這種電影，通常都會找個有江湖地位的老手導演，《上海堡壘》找的是滕華濤，而《誅仙》是程小東。
演員方面是以流量明星為主，用知名演員來搭把手，《上海堡壘》是鹿晗+舒淇，《誅仙》是肖戰+孟美岐+一堆港臺老戲骨。
文| 艾飛
出乎意料，今年中秋檔最火的片子居然是《誅仙》，原本，我看完後覺得這沒什麼可說的，這哪是電影，這分明就是把觀眾忽悠到影院，看了三集無聊的電視劇。
後臺有的朋友還很起勁，說自己的“愛豆”怎麼怎麼努力，說電影怎麼怎麼有靈氣，問我怎麼看？
額...這可是你們自己問我的，那我就“直抒凶意”。
在我看來，《誅仙》這片和之前的《上海堡壘》一樣，它們的誕生，一開始就不是由對原著有感情的人開啟的，而是由資本催生的。
在資本看來，這類電影有廣泛的讀者基礎，看起來就是很賺錢的項目。
對於這種電影，通常都會找個有江湖地位的老手導演，《上海堡壘》找的是滕華濤，而《誅仙》是程小東。
演員方面是以流量明星為主，用知名演員來搭把手，《上海堡壘》是鹿晗+舒淇，《誅仙》是肖戰+孟美岐+一堆港臺老戲骨。
而故事往往都是講不好的。
因為它更像是生意，連導演都感情空洞，演員自然變成提線木偶，於是滿屏特效來湊，《上海堡壘》是科幻特效，《誅仙》是動作特效。
韓國導演樸贊鬱有句話說：
我認為愛是把自己交給情感，讓情感引導你，而不是去算計、分析、評估。
很顯然，無論是《上海堡壘》還是《誅仙》，完全看不出是有人在真心愛惜它們，深入它們，再創造它們。
這些人愛的是資本。
雖然我都沒有看過這兩本原著，但我認為，這兩部電影傷害最大的，就是原著粉。
這是在以愛之名，赤裸裸收割韭菜。
而且這種電影的片方，大都不怎麼害臊，各種數據刷到起飛，直到看的人多了，才原形畢露。
這還好中國人多。
否則只要是這種“資本挾流量以令粉絲”的電影上映，觀眾就進一次“楚門的世界”。
所以像這類的片子，就該多罵，拍出來就是用來欺負觀眾的。
文| 艾飛
出乎意料，今年中秋檔最火的片子居然是《誅仙》，原本，我看完後覺得這沒什麼可說的，這哪是電影，這分明就是把觀眾忽悠到影院，看了三集無聊的電視劇。
後臺有的朋友還很起勁，說自己的“愛豆”怎麼怎麼努力，說電影怎麼怎麼有靈氣，問我怎麼看？
額...這可是你們自己問我的，那我就“直抒凶意”。
在我看來，《誅仙》這片和之前的《上海堡壘》一樣，它們的誕生，一開始就不是由對原著有感情的人開啟的，而是由資本催生的。
在資本看來，這類電影有廣泛的讀者基礎，看起來就是很賺錢的項目。
對於這種電影，通常都會找個有江湖地位的老手導演，《上海堡壘》找的是滕華濤，而《誅仙》是程小東。
演員方面是以流量明星為主，用知名演員來搭把手，《上海堡壘》是鹿晗+舒淇，《誅仙》是肖戰+孟美岐+一堆港臺老戲骨。
而故事往往都是講不好的。
因為它更像是生意，連導演都感情空洞，演員自然變成提線木偶，於是滿屏特效來湊，《上海堡壘》是科幻特效，《誅仙》是動作特效。
韓國導演樸贊鬱有句話說：
我認為愛是把自己交給情感，讓情感引導你，而不是去算計、分析、評估。
很顯然，無論是《上海堡壘》還是《誅仙》，完全看不出是有人在真心愛惜它們，深入它們，再創造它們。
這些人愛的是資本。
雖然我都沒有看過這兩本原著，但我認為，這兩部電影傷害最大的，就是原著粉。
這是在以愛之名，赤裸裸收割韭菜。
而且這種電影的片方，大都不怎麼害臊，各種數據刷到起飛，直到看的人多了，才原形畢露。
這還好中國人多。
否則只要是這種“資本挾流量以令粉絲”的電影上映，觀眾就進一次“楚門的世界”。
所以像這類的片子，就該多罵，拍出來就是用來欺負觀眾的。
《誅仙》這片，豆瓣剛開分的時候，是6.7分，我剛看了眼，現在是5.7，應該還會降。
我想，但凡看過幾部金庸影視劇的人，應該都能很直接的感覺出電影《誅仙》的老土。
裡裡外外都是上世紀武俠片的拍法。
整部電影100分鐘，前面大部分時間都是套路化的日常情節，一開始用一場“開飯”的戲來表現張小凡師門和睦，都是些屎尿屁和師兄弟偷偷接力同師傅鬥功的老把戲。
接著師姐帶張小凡回到出生的地方，電影閃回，張小凡從小父母被殺，自己和朋友被師傅帶上山...似曾相識的橋段。
張小凡一直學藝不精，不受重視，平時做做飯，暗戀師姐。
文| 艾飛
出乎意料，今年中秋檔最火的片子居然是《誅仙》，原本，我看完後覺得這沒什麼可說的，這哪是電影，這分明就是把觀眾忽悠到影院，看了三集無聊的電視劇。
後臺有的朋友還很起勁，說自己的“愛豆”怎麼怎麼努力，說電影怎麼怎麼有靈氣，問我怎麼看？
額...這可是你們自己問我的，那我就“直抒凶意”。
在我看來，《誅仙》這片和之前的《上海堡壘》一樣，它們的誕生，一開始就不是由對原著有感情的人開啟的，而是由資本催生的。
在資本看來，這類電影有廣泛的讀者基礎，看起來就是很賺錢的項目。
對於這種電影，通常都會找個有江湖地位的老手導演，《上海堡壘》找的是滕華濤，而《誅仙》是程小東。
演員方面是以流量明星為主，用知名演員來搭把手，《上海堡壘》是鹿晗+舒淇，《誅仙》是肖戰+孟美岐+一堆港臺老戲骨。
而故事往往都是講不好的。
因為它更像是生意，連導演都感情空洞，演員自然變成提線木偶，於是滿屏特效來湊，《上海堡壘》是科幻特效，《誅仙》是動作特效。
韓國導演樸贊鬱有句話說：
我認為愛是把自己交給情感，讓情感引導你，而不是去算計、分析、評估。
很顯然，無論是《上海堡壘》還是《誅仙》，完全看不出是有人在真心愛惜它們，深入它們，再創造它們。
這些人愛的是資本。
雖然我都沒有看過這兩本原著，但我認為，這兩部電影傷害最大的，就是原著粉。
這是在以愛之名，赤裸裸收割韭菜。
而且這種電影的片方，大都不怎麼害臊，各種數據刷到起飛，直到看的人多了，才原形畢露。
這還好中國人多。
否則只要是這種“資本挾流量以令粉絲”的電影上映，觀眾就進一次“楚門的世界”。
所以像這類的片子，就該多罵，拍出來就是用來欺負觀眾的。
《誅仙》這片，豆瓣剛開分的時候，是6.7分，我剛看了眼，現在是5.7，應該還會降。
我想，但凡看過幾部金庸影視劇的人，應該都能很直接的感覺出電影《誅仙》的老土。
裡裡外外都是上世紀武俠片的拍法。
整部電影100分鐘，前面大部分時間都是套路化的日常情節，一開始用一場“開飯”的戲來表現張小凡師門和睦，都是些屎尿屁和師兄弟偷偷接力同師傅鬥功的老把戲。
接著師姐帶張小凡回到出生的地方，電影閃回，張小凡從小父母被殺，自己和朋友被師傅帶上山...似曾相識的橋段。
張小凡一直學藝不精，不受重視，平時做做飯，暗戀師姐。
偶然機會，張小凡得到了高人的內功，之後又獲兩件寶物，寶物結合他的血後，威力無比，從此，張小凡的人生開掛，不僅贏得其他女孩的芳心，還所向披靡。
說真的，此時我簡單複述《誅仙》劇情的時候，都覺得相當寡淡。
基本上大部分情節的安排，都能在《笑傲江湖》《倚天屠龍記》裡找到差不多的樣子。
整部《誅仙》裡，幾乎沒有立的住的角色，要麼是虎頭蛇尾，要麼是莫名其妙，要麼乾脆硬演。
只要是人與人之間的互動，幾乎是老套平庸的，就像完成任務似的，配合演出。
影片中很多時候就像那場聲勢浩大的“七脈會武”一樣，猶如剛搭的戲臺，臨時上去糊弄一下。
反而是片中有動物存在的互動是有意思的。
電影裡，有一條狗叫大黃，有一隻猴叫小灰，無論是情節的出奇，還是神態的豐富自然，在《誅仙》裡，都是動物做的比人好。
在電影《誅仙》裡，張小凡體內有正邪兩股氣在抗衡。
而對於電影《誅仙》，也很明顯的流露出了導演程小東的兩股氣。
一股氣是落後時代的老氣橫秋，另一股氣是為了取悅時代，冒出的老男人式的挑逗。
很多人把這叫幽默，在這電影裡，我管這叫猥瑣。
這種猥瑣主要體現在三個女演員身上。
首先是張小凡的師姐田靈兒，在片中，導演用一種很Low的言語偏差，讓張小凡以為田靈兒喜歡的是他，緊接著，就是一個急轉彎，讓田靈兒像個花痴一樣撲在另一個師兄的胸膛...怎麼說呢，就特別傻逼。
文| 艾飛
出乎意料，今年中秋檔最火的片子居然是《誅仙》，原本，我看完後覺得這沒什麼可說的，這哪是電影，這分明就是把觀眾忽悠到影院，看了三集無聊的電視劇。
後臺有的朋友還很起勁，說自己的“愛豆”怎麼怎麼努力，說電影怎麼怎麼有靈氣，問我怎麼看？
額...這可是你們自己問我的，那我就“直抒凶意”。
在我看來，《誅仙》這片和之前的《上海堡壘》一樣，它們的誕生，一開始就不是由對原著有感情的人開啟的，而是由資本催生的。
在資本看來，這類電影有廣泛的讀者基礎，看起來就是很賺錢的項目。
對於這種電影，通常都會找個有江湖地位的老手導演，《上海堡壘》找的是滕華濤，而《誅仙》是程小東。
演員方面是以流量明星為主，用知名演員來搭把手，《上海堡壘》是鹿晗+舒淇，《誅仙》是肖戰+孟美岐+一堆港臺老戲骨。
而故事往往都是講不好的。
因為它更像是生意，連導演都感情空洞，演員自然變成提線木偶，於是滿屏特效來湊，《上海堡壘》是科幻特效，《誅仙》是動作特效。
韓國導演樸贊鬱有句話說：
我認為愛是把自己交給情感，讓情感引導你，而不是去算計、分析、評估。
很顯然，無論是《上海堡壘》還是《誅仙》，完全看不出是有人在真心愛惜它們，深入它們，再創造它們。
這些人愛的是資本。
雖然我都沒有看過這兩本原著，但我認為，這兩部電影傷害最大的，就是原著粉。
這是在以愛之名，赤裸裸收割韭菜。
而且這種電影的片方，大都不怎麼害臊，各種數據刷到起飛，直到看的人多了，才原形畢露。
這還好中國人多。
否則只要是這種“資本挾流量以令粉絲”的電影上映，觀眾就進一次“楚門的世界”。
所以像這類的片子，就該多罵，拍出來就是用來欺負觀眾的。
《誅仙》這片，豆瓣剛開分的時候，是6.7分，我剛看了眼，現在是5.7，應該還會降。
我想，但凡看過幾部金庸影視劇的人，應該都能很直接的感覺出電影《誅仙》的老土。
裡裡外外都是上世紀武俠片的拍法。
整部電影100分鐘，前面大部分時間都是套路化的日常情節，一開始用一場“開飯”的戲來表現張小凡師門和睦，都是些屎尿屁和師兄弟偷偷接力同師傅鬥功的老把戲。
接著師姐帶張小凡回到出生的地方，電影閃回，張小凡從小父母被殺，自己和朋友被師傅帶上山...似曾相識的橋段。
張小凡一直學藝不精，不受重視，平時做做飯，暗戀師姐。
偶然機會，張小凡得到了高人的內功，之後又獲兩件寶物，寶物結合他的血後，威力無比，從此，張小凡的人生開掛，不僅贏得其他女孩的芳心，還所向披靡。
說真的，此時我簡單複述《誅仙》劇情的時候，都覺得相當寡淡。
基本上大部分情節的安排，都能在《笑傲江湖》《倚天屠龍記》裡找到差不多的樣子。
整部《誅仙》裡，幾乎沒有立的住的角色，要麼是虎頭蛇尾，要麼是莫名其妙，要麼乾脆硬演。
只要是人與人之間的互動，幾乎是老套平庸的，就像完成任務似的，配合演出。
影片中很多時候就像那場聲勢浩大的“七脈會武”一樣，猶如剛搭的戲臺，臨時上去糊弄一下。
反而是片中有動物存在的互動是有意思的。
電影裡，有一條狗叫大黃，有一隻猴叫小灰，無論是情節的出奇，還是神態的豐富自然，在《誅仙》裡，都是動物做的比人好。
在電影《誅仙》裡，張小凡體內有正邪兩股氣在抗衡。
而對於電影《誅仙》，也很明顯的流露出了導演程小東的兩股氣。
一股氣是落後時代的老氣橫秋，另一股氣是為了取悅時代，冒出的老男人式的挑逗。
很多人把這叫幽默，在這電影裡，我管這叫猥瑣。
這種猥瑣主要體現在三個女演員身上。
首先是張小凡的師姐田靈兒，在片中，導演用一種很Low的言語偏差，讓張小凡以為田靈兒喜歡的是他，緊接著，就是一個急轉彎，讓田靈兒像個花痴一樣撲在另一個師兄的胸膛...怎麼說呢，就特別傻逼。
然後就是李沁飾演的陸雪琪，她是片中男人的女神，在片中，只要她出現，一個個大男人就群起而起鬨，那感覺就像導演把自己看直播的心情，重現到片場一樣，很油膩。
文| 艾飛
出乎意料，今年中秋檔最火的片子居然是《誅仙》，原本，我看完後覺得這沒什麼可說的，這哪是電影，這分明就是把觀眾忽悠到影院，看了三集無聊的電視劇。
後臺有的朋友還很起勁，說自己的“愛豆”怎麼怎麼努力，說電影怎麼怎麼有靈氣，問我怎麼看？
額...這可是你們自己問我的，那我就“直抒凶意”。
在我看來，《誅仙》這片和之前的《上海堡壘》一樣，它們的誕生，一開始就不是由對原著有感情的人開啟的，而是由資本催生的。
在資本看來，這類電影有廣泛的讀者基礎，看起來就是很賺錢的項目。
對於這種電影，通常都會找個有江湖地位的老手導演，《上海堡壘》找的是滕華濤，而《誅仙》是程小東。
演員方面是以流量明星為主，用知名演員來搭把手，《上海堡壘》是鹿晗+舒淇，《誅仙》是肖戰+孟美岐+一堆港臺老戲骨。
而故事往往都是講不好的。
因為它更像是生意，連導演都感情空洞，演員自然變成提線木偶，於是滿屏特效來湊，《上海堡壘》是科幻特效，《誅仙》是動作特效。
韓國導演樸贊鬱有句話說：
我認為愛是把自己交給情感，讓情感引導你，而不是去算計、分析、評估。
很顯然，無論是《上海堡壘》還是《誅仙》，完全看不出是有人在真心愛惜它們，深入它們，再創造它們。
這些人愛的是資本。
雖然我都沒有看過這兩本原著，但我認為，這兩部電影傷害最大的，就是原著粉。
這是在以愛之名，赤裸裸收割韭菜。
而且這種電影的片方，大都不怎麼害臊，各種數據刷到起飛，直到看的人多了，才原形畢露。
這還好中國人多。
否則只要是這種“資本挾流量以令粉絲”的電影上映，觀眾就進一次“楚門的世界”。
所以像這類的片子，就該多罵，拍出來就是用來欺負觀眾的。
《誅仙》這片，豆瓣剛開分的時候，是6.7分，我剛看了眼，現在是5.7，應該還會降。
我想，但凡看過幾部金庸影視劇的人，應該都能很直接的感覺出電影《誅仙》的老土。
裡裡外外都是上世紀武俠片的拍法。
整部電影100分鐘，前面大部分時間都是套路化的日常情節，一開始用一場“開飯”的戲來表現張小凡師門和睦，都是些屎尿屁和師兄弟偷偷接力同師傅鬥功的老把戲。
接著師姐帶張小凡回到出生的地方，電影閃回，張小凡從小父母被殺，自己和朋友被師傅帶上山...似曾相識的橋段。
張小凡一直學藝不精，不受重視，平時做做飯，暗戀師姐。
偶然機會，張小凡得到了高人的內功，之後又獲兩件寶物，寶物結合他的血後，威力無比，從此，張小凡的人生開掛，不僅贏得其他女孩的芳心，還所向披靡。
說真的，此時我簡單複述《誅仙》劇情的時候，都覺得相當寡淡。
基本上大部分情節的安排，都能在《笑傲江湖》《倚天屠龍記》裡找到差不多的樣子。
整部《誅仙》裡，幾乎沒有立的住的角色，要麼是虎頭蛇尾，要麼是莫名其妙，要麼乾脆硬演。
只要是人與人之間的互動，幾乎是老套平庸的，就像完成任務似的，配合演出。
影片中很多時候就像那場聲勢浩大的“七脈會武”一樣，猶如剛搭的戲臺，臨時上去糊弄一下。
反而是片中有動物存在的互動是有意思的。
電影裡，有一條狗叫大黃，有一隻猴叫小灰，無論是情節的出奇，還是神態的豐富自然，在《誅仙》裡，都是動物做的比人好。
在電影《誅仙》裡，張小凡體內有正邪兩股氣在抗衡。
而對於電影《誅仙》，也很明顯的流露出了導演程小東的兩股氣。
一股氣是落後時代的老氣橫秋，另一股氣是為了取悅時代，冒出的老男人式的挑逗。
很多人把這叫幽默，在這電影裡，我管這叫猥瑣。
這種猥瑣主要體現在三個女演員身上。
首先是張小凡的師姐田靈兒，在片中，導演用一種很Low的言語偏差，讓張小凡以為田靈兒喜歡的是他，緊接著，就是一個急轉彎，讓田靈兒像個花痴一樣撲在另一個師兄的胸膛...怎麼說呢，就特別傻逼。
然後就是李沁飾演的陸雪琪，她是片中男人的女神，在片中，只要她出現，一個個大男人就群起而起鬨，那感覺就像導演把自己看直播的心情，重現到片場一樣，很油膩。
最誇張的是孟美岐飾演的碧瑤，有場戲，張小凡和碧瑤在花叢裡，明明敵人離的很遠，碧瑤為了讓張小凡不發出聲，不是說話制止，也不會用手擋著他的嘴，而是...直接把嘴蓋上他的嘴，全身壓在他的身上......
文| 艾飛
出乎意料，今年中秋檔最火的片子居然是《誅仙》，原本，我看完後覺得這沒什麼可說的，這哪是電影，這分明就是把觀眾忽悠到影院，看了三集無聊的電視劇。
後臺有的朋友還很起勁，說自己的“愛豆”怎麼怎麼努力，說電影怎麼怎麼有靈氣，問我怎麼看？
額...這可是你們自己問我的，那我就“直抒凶意”。
在我看來，《誅仙》這片和之前的《上海堡壘》一樣，它們的誕生，一開始就不是由對原著有感情的人開啟的，而是由資本催生的。
在資本看來，這類電影有廣泛的讀者基礎，看起來就是很賺錢的項目。
對於這種電影，通常都會找個有江湖地位的老手導演，《上海堡壘》找的是滕華濤，而《誅仙》是程小東。
演員方面是以流量明星為主，用知名演員來搭把手，《上海堡壘》是鹿晗+舒淇，《誅仙》是肖戰+孟美岐+一堆港臺老戲骨。
而故事往往都是講不好的。
因為它更像是生意，連導演都感情空洞，演員自然變成提線木偶，於是滿屏特效來湊，《上海堡壘》是科幻特效，《誅仙》是動作特效。
韓國導演樸贊鬱有句話說：
我認為愛是把自己交給情感，讓情感引導你，而不是去算計、分析、評估。
很顯然，無論是《上海堡壘》還是《誅仙》，完全看不出是有人在真心愛惜它們，深入它們，再創造它們。
這些人愛的是資本。
雖然我都沒有看過這兩本原著，但我認為，這兩部電影傷害最大的，就是原著粉。
這是在以愛之名，赤裸裸收割韭菜。
而且這種電影的片方，大都不怎麼害臊，各種數據刷到起飛，直到看的人多了，才原形畢露。
這還好中國人多。
否則只要是這種“資本挾流量以令粉絲”的電影上映，觀眾就進一次“楚門的世界”。
所以像這類的片子，就該多罵，拍出來就是用來欺負觀眾的。
《誅仙》這片，豆瓣剛開分的時候，是6.7分，我剛看了眼，現在是5.7，應該還會降。
我想，但凡看過幾部金庸影視劇的人，應該都能很直接的感覺出電影《誅仙》的老土。
裡裡外外都是上世紀武俠片的拍法。
整部電影100分鐘，前面大部分時間都是套路化的日常情節，一開始用一場“開飯”的戲來表現張小凡師門和睦，都是些屎尿屁和師兄弟偷偷接力同師傅鬥功的老把戲。
接著師姐帶張小凡回到出生的地方，電影閃回，張小凡從小父母被殺，自己和朋友被師傅帶上山...似曾相識的橋段。
張小凡一直學藝不精，不受重視，平時做做飯，暗戀師姐。
偶然機會，張小凡得到了高人的內功，之後又獲兩件寶物，寶物結合他的血後，威力無比，從此，張小凡的人生開掛，不僅贏得其他女孩的芳心，還所向披靡。
說真的，此時我簡單複述《誅仙》劇情的時候，都覺得相當寡淡。
基本上大部分情節的安排，都能在《笑傲江湖》《倚天屠龍記》裡找到差不多的樣子。
整部《誅仙》裡，幾乎沒有立的住的角色，要麼是虎頭蛇尾，要麼是莫名其妙，要麼乾脆硬演。
只要是人與人之間的互動，幾乎是老套平庸的，就像完成任務似的，配合演出。
影片中很多時候就像那場聲勢浩大的“七脈會武”一樣，猶如剛搭的戲臺，臨時上去糊弄一下。
反而是片中有動物存在的互動是有意思的。
電影裡，有一條狗叫大黃，有一隻猴叫小灰，無論是情節的出奇，還是神態的豐富自然，在《誅仙》裡，都是動物做的比人好。
在電影《誅仙》裡，張小凡體內有正邪兩股氣在抗衡。
而對於電影《誅仙》，也很明顯的流露出了導演程小東的兩股氣。
一股氣是落後時代的老氣橫秋，另一股氣是為了取悅時代，冒出的老男人式的挑逗。
很多人把這叫幽默，在這電影裡，我管這叫猥瑣。
這種猥瑣主要體現在三個女演員身上。
首先是張小凡的師姐田靈兒，在片中，導演用一種很Low的言語偏差，讓張小凡以為田靈兒喜歡的是他，緊接著，就是一個急轉彎，讓田靈兒像個花痴一樣撲在另一個師兄的胸膛...怎麼說呢，就特別傻逼。
然後就是李沁飾演的陸雪琪，她是片中男人的女神，在片中，只要她出現，一個個大男人就群起而起鬨，那感覺就像導演把自己看直播的心情，重現到片場一樣，很油膩。
最誇張的是孟美岐飾演的碧瑤，有場戲，張小凡和碧瑤在花叢裡，明明敵人離的很遠，碧瑤為了讓張小凡不發出聲，不是說話制止，也不會用手擋著他的嘴，而是...直接把嘴蓋上他的嘴，全身壓在他的身上......
我也不知道發生了什麼，可能導演覺得需要一場刺激粉絲G點的吻戲，但又不知道放在什麼地方吧。
期間，通過孟美岐的嘴，導演還設計了一句油炸天的臺詞，因為碧瑤想得到張小凡的“燒火棍”，張小凡說沒帶，於是碧瑤說：
你個大男人，出門還不帶棍。
真的，這哪是東方仙俠傳奇，整個就是一個活在過去的老男人意淫。
在這樣一部全方位潰敗的電影裡，我想，就是梁朝偉章子怡上，也是會爛的很明顯的。
而且我誠心的建議孟美岐還是別忙著拍電影，全片她是最不自然的。
呆呆的表情，傳達情緒只會擠眉弄眼，這就像木桶上最短的那塊板，如果你不想清楚自己是不是這塊料，一旦你從流量尖上掉下去，就沒人敢用你了。
李沁倒是不錯，演出了角色的神采，就是結尾的劇情過於狗血。
肖戰我是第一次看他演戲，有角色的樣子，但不見角色的魅力。
就是那種很努力在演的角色，但你感受不到情緒，哪怕是最後大戰，性格轉變，層次感也不夠。
文| 艾飛
出乎意料，今年中秋檔最火的片子居然是《誅仙》，原本，我看完後覺得這沒什麼可說的，這哪是電影，這分明就是把觀眾忽悠到影院，看了三集無聊的電視劇。
後臺有的朋友還很起勁，說自己的“愛豆”怎麼怎麼努力，說電影怎麼怎麼有靈氣，問我怎麼看？
額...這可是你們自己問我的，那我就“直抒凶意”。
在我看來，《誅仙》這片和之前的《上海堡壘》一樣，它們的誕生，一開始就不是由對原著有感情的人開啟的，而是由資本催生的。
在資本看來，這類電影有廣泛的讀者基礎，看起來就是很賺錢的項目。
對於這種電影，通常都會找個有江湖地位的老手導演，《上海堡壘》找的是滕華濤，而《誅仙》是程小東。
演員方面是以流量明星為主，用知名演員來搭把手，《上海堡壘》是鹿晗+舒淇，《誅仙》是肖戰+孟美岐+一堆港臺老戲骨。
而故事往往都是講不好的。
因為它更像是生意，連導演都感情空洞，演員自然變成提線木偶，於是滿屏特效來湊，《上海堡壘》是科幻特效，《誅仙》是動作特效。
韓國導演樸贊鬱有句話說：
我認為愛是把自己交給情感，讓情感引導你，而不是去算計、分析、評估。
很顯然，無論是《上海堡壘》還是《誅仙》，完全看不出是有人在真心愛惜它們，深入它們，再創造它們。
這些人愛的是資本。
雖然我都沒有看過這兩本原著，但我認為，這兩部電影傷害最大的，就是原著粉。
這是在以愛之名，赤裸裸收割韭菜。
而且這種電影的片方，大都不怎麼害臊，各種數據刷到起飛，直到看的人多了，才原形畢露。
這還好中國人多。
否則只要是這種“資本挾流量以令粉絲”的電影上映，觀眾就進一次“楚門的世界”。
所以像這類的片子，就該多罵，拍出來就是用來欺負觀眾的。
《誅仙》這片，豆瓣剛開分的時候，是6.7分，我剛看了眼，現在是5.7，應該還會降。
我想，但凡看過幾部金庸影視劇的人，應該都能很直接的感覺出電影《誅仙》的老土。
裡裡外外都是上世紀武俠片的拍法。
整部電影100分鐘，前面大部分時間都是套路化的日常情節，一開始用一場“開飯”的戲來表現張小凡師門和睦，都是些屎尿屁和師兄弟偷偷接力同師傅鬥功的老把戲。
接著師姐帶張小凡回到出生的地方，電影閃回，張小凡從小父母被殺，自己和朋友被師傅帶上山...似曾相識的橋段。
張小凡一直學藝不精，不受重視，平時做做飯，暗戀師姐。
偶然機會，張小凡得到了高人的內功，之後又獲兩件寶物，寶物結合他的血後，威力無比，從此，張小凡的人生開掛，不僅贏得其他女孩的芳心，還所向披靡。
說真的，此時我簡單複述《誅仙》劇情的時候，都覺得相當寡淡。
基本上大部分情節的安排，都能在《笑傲江湖》《倚天屠龍記》裡找到差不多的樣子。
整部《誅仙》裡，幾乎沒有立的住的角色，要麼是虎頭蛇尾，要麼是莫名其妙，要麼乾脆硬演。
只要是人與人之間的互動，幾乎是老套平庸的，就像完成任務似的，配合演出。
影片中很多時候就像那場聲勢浩大的“七脈會武”一樣，猶如剛搭的戲臺，臨時上去糊弄一下。
反而是片中有動物存在的互動是有意思的。
電影裡，有一條狗叫大黃，有一隻猴叫小灰，無論是情節的出奇，還是神態的豐富自然，在《誅仙》裡，都是動物做的比人好。
在電影《誅仙》裡，張小凡體內有正邪兩股氣在抗衡。
而對於電影《誅仙》，也很明顯的流露出了導演程小東的兩股氣。
一股氣是落後時代的老氣橫秋，另一股氣是為了取悅時代，冒出的老男人式的挑逗。
很多人把這叫幽默，在這電影裡，我管這叫猥瑣。
這種猥瑣主要體現在三個女演員身上。
首先是張小凡的師姐田靈兒，在片中，導演用一種很Low的言語偏差，讓張小凡以為田靈兒喜歡的是他，緊接著，就是一個急轉彎，讓田靈兒像個花痴一樣撲在另一個師兄的胸膛...怎麼說呢，就特別傻逼。
然後就是李沁飾演的陸雪琪，她是片中男人的女神，在片中，只要她出現，一個個大男人就群起而起鬨，那感覺就像導演把自己看直播的心情，重現到片場一樣，很油膩。
最誇張的是孟美岐飾演的碧瑤，有場戲，張小凡和碧瑤在花叢裡，明明敵人離的很遠，碧瑤為了讓張小凡不發出聲，不是說話制止，也不會用手擋著他的嘴，而是...直接把嘴蓋上他的嘴，全身壓在他的身上......
我也不知道發生了什麼，可能導演覺得需要一場刺激粉絲G點的吻戲，但又不知道放在什麼地方吧。
期間，通過孟美岐的嘴，導演還設計了一句油炸天的臺詞，因為碧瑤想得到張小凡的“燒火棍”，張小凡說沒帶，於是碧瑤說：
你個大男人，出門還不帶棍。
真的，這哪是東方仙俠傳奇，整個就是一個活在過去的老男人意淫。
在這樣一部全方位潰敗的電影裡，我想，就是梁朝偉章子怡上，也是會爛的很明顯的。
而且我誠心的建議孟美岐還是別忙著拍電影，全片她是最不自然的。
呆呆的表情，傳達情緒只會擠眉弄眼，這就像木桶上最短的那塊板，如果你不想清楚自己是不是這塊料，一旦你從流量尖上掉下去，就沒人敢用你了。
李沁倒是不錯，演出了角色的神采，就是結尾的劇情過於狗血。
肖戰我是第一次看他演戲，有角色的樣子，但不見角色的魅力。
就是那種很努力在演的角色，但你感受不到情緒，哪怕是最後大戰，性格轉變，層次感也不夠。
而且我不曉得這電影的造型是怎麼搞出來的，說好的仙呢，回憶起來像是丐幫大會......
對於導演程小東，我還是很有感情的。
他和洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武術指導”。像《英雄》《大話西遊》《新龍門客棧》等等，很多電影的武術指導都是他。
他最為人所知的應該就是導演了幾部《笑傲江湖》和《倩女幽魂》，可事實上，這些片子都是很明顯的徐克風格。
在我看來，他1983年導演的處女作《生死決》倒是很驚豔，在那個年代，掀起武俠新浪潮。
而他的上一部電影還是8年前導演的《白蛇傳說》，毛病和《誅仙》差不多：
人物單薄沒個性，情感混亂沒基礎，特效又空又大，笑料又油又尬，煽情起來還沒邏輯，無論是對原著還是新時代的觀眾，都不見熱忱和尊重......
得益於他擅長的寫意武俠風格，所以我們在《誅仙》裡，還是能看到一些有觀賞性的動作場面。
我有個朋友，是原著《誅仙》的死忠，電影一出來就趕去捧場，他說不看都對不起當年躲在被窩用手電筒看小說的時光。
看完以後，我問他感覺如何。
他呆呆的看著我說：我已經忘了它講的是個啥，腦子裡留下的還是書裡的樣子。
想了想，又說：
整部電影給我的感覺就是...飛...飛來...飛...飛去...終。
文| 艾飛
出乎意料，今年中秋檔最火的片子居然是《誅仙》，原本，我看完後覺得這沒什麼可說的，這哪是電影，這分明就是把觀眾忽悠到影院，看了三集無聊的電視劇。
後臺有的朋友還很起勁，說自己的“愛豆”怎麼怎麼努力，說電影怎麼怎麼有靈氣，問我怎麼看？
額...這可是你們自己問我的，那我就“直抒凶意”。
在我看來，《誅仙》這片和之前的《上海堡壘》一樣，它們的誕生，一開始就不是由對原著有感情的人開啟的，而是由資本催生的。
在資本看來，這類電影有廣泛的讀者基礎，看起來就是很賺錢的項目。
對於這種電影，通常都會找個有江湖地位的老手導演，《上海堡壘》找的是滕華濤，而《誅仙》是程小東。
演員方面是以流量明星為主，用知名演員來搭把手，《上海堡壘》是鹿晗+舒淇，《誅仙》是肖戰+孟美岐+一堆港臺老戲骨。
而故事往往都是講不好的。
因為它更像是生意，連導演都感情空洞，演員自然變成提線木偶，於是滿屏特效來湊，《上海堡壘》是科幻特效，《誅仙》是動作特效。
韓國導演樸贊鬱有句話說：
我認為愛是把自己交給情感，讓情感引導你，而不是去算計、分析、評估。
很顯然，無論是《上海堡壘》還是《誅仙》，完全看不出是有人在真心愛惜它們，深入它們，再創造它們。
這些人愛的是資本。
雖然我都沒有看過這兩本原著，但我認為，這兩部電影傷害最大的，就是原著粉。
這是在以愛之名，赤裸裸收割韭菜。
而且這種電影的片方，大都不怎麼害臊，各種數據刷到起飛，直到看的人多了，才原形畢露。
這還好中國人多。
否則只要是這種“資本挾流量以令粉絲”的電影上映，觀眾就進一次“楚門的世界”。
所以像這類的片子，就該多罵，拍出來就是用來欺負觀眾的。
《誅仙》這片，豆瓣剛開分的時候，是6.7分，我剛看了眼，現在是5.7，應該還會降。
我想，但凡看過幾部金庸影視劇的人，應該都能很直接的感覺出電影《誅仙》的老土。
裡裡外外都是上世紀武俠片的拍法。
整部電影100分鐘，前面大部分時間都是套路化的日常情節，一開始用一場“開飯”的戲來表現張小凡師門和睦，都是些屎尿屁和師兄弟偷偷接力同師傅鬥功的老把戲。
接著師姐帶張小凡回到出生的地方，電影閃回，張小凡從小父母被殺，自己和朋友被師傅帶上山...似曾相識的橋段。
張小凡一直學藝不精，不受重視，平時做做飯，暗戀師姐。
偶然機會，張小凡得到了高人的內功，之後又獲兩件寶物，寶物結合他的血後，威力無比，從此，張小凡的人生開掛，不僅贏得其他女孩的芳心，還所向披靡。
說真的，此時我簡單複述《誅仙》劇情的時候，都覺得相當寡淡。
基本上大部分情節的安排，都能在《笑傲江湖》《倚天屠龍記》裡找到差不多的樣子。
整部《誅仙》裡，幾乎沒有立的住的角色，要麼是虎頭蛇尾，要麼是莫名其妙，要麼乾脆硬演。
只要是人與人之間的互動，幾乎是老套平庸的，就像完成任務似的，配合演出。
影片中很多時候就像那場聲勢浩大的“七脈會武”一樣，猶如剛搭的戲臺，臨時上去糊弄一下。
反而是片中有動物存在的互動是有意思的。
電影裡，有一條狗叫大黃，有一隻猴叫小灰，無論是情節的出奇，還是神態的豐富自然，在《誅仙》裡，都是動物做的比人好。
在電影《誅仙》裡，張小凡體內有正邪兩股氣在抗衡。
而對於電影《誅仙》，也很明顯的流露出了導演程小東的兩股氣。
一股氣是落後時代的老氣橫秋，另一股氣是為了取悅時代，冒出的老男人式的挑逗。
很多人把這叫幽默，在這電影裡，我管這叫猥瑣。
這種猥瑣主要體現在三個女演員身上。
首先是張小凡的師姐田靈兒，在片中，導演用一種很Low的言語偏差，讓張小凡以為田靈兒喜歡的是他，緊接著，就是一個急轉彎，讓田靈兒像個花痴一樣撲在另一個師兄的胸膛...怎麼說呢，就特別傻逼。
然後就是李沁飾演的陸雪琪，她是片中男人的女神，在片中，只要她出現，一個個大男人就群起而起鬨，那感覺就像導演把自己看直播的心情，重現到片場一樣，很油膩。
最誇張的是孟美岐飾演的碧瑤，有場戲，張小凡和碧瑤在花叢裡，明明敵人離的很遠，碧瑤為了讓張小凡不發出聲，不是說話制止，也不會用手擋著他的嘴，而是...直接把嘴蓋上他的嘴，全身壓在他的身上......
我也不知道發生了什麼，可能導演覺得需要一場刺激粉絲G點的吻戲，但又不知道放在什麼地方吧。
期間，通過孟美岐的嘴，導演還設計了一句油炸天的臺詞，因為碧瑤想得到張小凡的“燒火棍”，張小凡說沒帶，於是碧瑤說：
你個大男人，出門還不帶棍。
真的，這哪是東方仙俠傳奇，整個就是一個活在過去的老男人意淫。
在這樣一部全方位潰敗的電影裡，我想，就是梁朝偉章子怡上，也是會爛的很明顯的。
而且我誠心的建議孟美岐還是別忙著拍電影，全片她是最不自然的。
呆呆的表情，傳達情緒只會擠眉弄眼，這就像木桶上最短的那塊板，如果你不想清楚自己是不是這塊料，一旦你從流量尖上掉下去，就沒人敢用你了。
李沁倒是不錯，演出了角色的神采，就是結尾的劇情過於狗血。
肖戰我是第一次看他演戲，有角色的樣子，但不見角色的魅力。
就是那種很努力在演的角色，但你感受不到情緒，哪怕是最後大戰，性格轉變，層次感也不夠。
而且我不曉得這電影的造型是怎麼搞出來的，說好的仙呢，回憶起來像是丐幫大會......
對於導演程小東，我還是很有感情的。
他和洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武術指導”。像《英雄》《大話西遊》《新龍門客棧》等等，很多電影的武術指導都是他。
他最為人所知的應該就是導演了幾部《笑傲江湖》和《倩女幽魂》，可事實上，這些片子都是很明顯的徐克風格。
在我看來，他1983年導演的處女作《生死決》倒是很驚豔，在那個年代，掀起武俠新浪潮。
而他的上一部電影還是8年前導演的《白蛇傳說》，毛病和《誅仙》差不多：
人物單薄沒個性，情感混亂沒基礎，特效又空又大，笑料又油又尬，煽情起來還沒邏輯，無論是對原著還是新時代的觀眾，都不見熱忱和尊重......
得益於他擅長的寫意武俠風格，所以我們在《誅仙》裡，還是能看到一些有觀賞性的動作場面。
我有個朋友，是原著《誅仙》的死忠，電影一出來就趕去捧場，他說不看都對不起當年躲在被窩用手電筒看小說的時光。
看完以後，我問他感覺如何。
他呆呆的看著我說：我已經忘了它講的是個啥，腦子裡留下的還是書裡的樣子。
想了想，又說：
整部電影給我的感覺就是...飛...飛來...飛...飛去...終。