看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
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“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
“如果跳出賀義堂的角色從旁觀者的角度來講，他的一生是痛並快樂的。‘人家的錢就得給人家，否則咱自己拿著也不舒服。’劇中的這句臺詞，就是他的人生哲學。他一輩子都要做一個人物，當然最終它是一個小人物。”這是馮雷對賀義堂一生的解讀，可以看到，比起劇中其他角色，賀義堂的為人處事總帶點“傻氣”，他有自己的理想抱負，可對世道的天真又屢屢將他打敗。
在受過西方教育的賀義堂的人生價值觀裡，“相信他人”是他天性中的純粹所在，也正是這份信任，讓他在那個年代顯得有些格格不入。反過來看，純良的天性又是一個人身上最為珍貴的特質，就像陳掌櫃對賀義堂的那份包容，對善的肯定，從角色到故事，在《老酒館》中由內而外的散發出來。
3、“賀義堂是典型的小人物”
“這個角色跟之前的創作是完全不同的一種表演方式，因為劇本里寫的賀義堂確實傻，要是演得特別精，事情順下去就不成立了。”為了增加人物的真實性，在表演方法上，馮雷又為角色增加了詼諧的一面。
比如人物造型的設計，除了遵循導演和設計師的想法，馮雷也加入了一些自己的心思在其中。一身西裝革履，永遠油頭粉面，賀義堂的著裝打扮是大連街上最與眾不同的那個，這也標誌著人物另類的性格。除了外在視覺上給人一種憨厚的感覺，馮雷還給賀義堂加入了“嘴炮”的設計，語速加快也更能體現出人物心直口快的性格特質。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
“如果跳出賀義堂的角色從旁觀者的角度來講，他的一生是痛並快樂的。‘人家的錢就得給人家，否則咱自己拿著也不舒服。’劇中的這句臺詞，就是他的人生哲學。他一輩子都要做一個人物，當然最終它是一個小人物。”這是馮雷對賀義堂一生的解讀，可以看到，比起劇中其他角色，賀義堂的為人處事總帶點“傻氣”，他有自己的理想抱負，可對世道的天真又屢屢將他打敗。
在受過西方教育的賀義堂的人生價值觀裡，“相信他人”是他天性中的純粹所在，也正是這份信任，讓他在那個年代顯得有些格格不入。反過來看，純良的天性又是一個人身上最為珍貴的特質，就像陳掌櫃對賀義堂的那份包容，對善的肯定，從角色到故事，在《老酒館》中由內而外的散發出來。
3、“賀義堂是典型的小人物”
“這個角色跟之前的創作是完全不同的一種表演方式，因為劇本里寫的賀義堂確實傻，要是演得特別精，事情順下去就不成立了。”為了增加人物的真實性，在表演方法上，馮雷又為角色增加了詼諧的一面。
比如人物造型的設計，除了遵循導演和設計師的想法，馮雷也加入了一些自己的心思在其中。一身西裝革履，永遠油頭粉面，賀義堂的著裝打扮是大連街上最與眾不同的那個，這也標誌著人物另類的性格。除了外在視覺上給人一種憨厚的感覺，馮雷還給賀義堂加入了“嘴炮”的設計，語速加快也更能體現出人物心直口快的性格特質。
正是這樣一個讓觀眾哭笑不得的角色，在全劇一張一弛的劇情中起到了極為重要的調節氣氛的作用。當講述陳懷海老酒館的故事主線進入緊張之時，賀義堂這條人物線索就起到了緩衝緊迫感的效果。同時，他們的人生軌跡又與時代的發展相呼應。
賀義堂善良的品性，其實也是觀眾喜愛這個角色的原因。因為看多了程式化的人物設定，觀眾甚至在彈幕評論中表達了擔心賀義堂後期會黑化的擔憂：總是不得志的賀義堂會不會為了出人頭地而走向反派之路？
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
“如果跳出賀義堂的角色從旁觀者的角度來講，他的一生是痛並快樂的。‘人家的錢就得給人家，否則咱自己拿著也不舒服。’劇中的這句臺詞，就是他的人生哲學。他一輩子都要做一個人物，當然最終它是一個小人物。”這是馮雷對賀義堂一生的解讀，可以看到，比起劇中其他角色，賀義堂的為人處事總帶點“傻氣”，他有自己的理想抱負，可對世道的天真又屢屢將他打敗。
在受過西方教育的賀義堂的人生價值觀裡，“相信他人”是他天性中的純粹所在，也正是這份信任，讓他在那個年代顯得有些格格不入。反過來看，純良的天性又是一個人身上最為珍貴的特質，就像陳掌櫃對賀義堂的那份包容，對善的肯定，從角色到故事，在《老酒館》中由內而外的散發出來。
3、“賀義堂是典型的小人物”
“這個角色跟之前的創作是完全不同的一種表演方式，因為劇本里寫的賀義堂確實傻，要是演得特別精，事情順下去就不成立了。”為了增加人物的真實性，在表演方法上，馮雷又為角色增加了詼諧的一面。
比如人物造型的設計，除了遵循導演和設計師的想法，馮雷也加入了一些自己的心思在其中。一身西裝革履，永遠油頭粉面，賀義堂的著裝打扮是大連街上最與眾不同的那個，這也標誌著人物另類的性格。除了外在視覺上給人一種憨厚的感覺，馮雷還給賀義堂加入了“嘴炮”的設計，語速加快也更能體現出人物心直口快的性格特質。
正是這樣一個讓觀眾哭笑不得的角色，在全劇一張一弛的劇情中起到了極為重要的調節氣氛的作用。當講述陳懷海老酒館的故事主線進入緊張之時，賀義堂這條人物線索就起到了緩衝緊迫感的效果。同時，他們的人生軌跡又與時代的發展相呼應。
賀義堂善良的品性，其實也是觀眾喜愛這個角色的原因。因為看多了程式化的人物設定，觀眾甚至在彈幕評論中表達了擔心賀義堂後期會黑化的擔憂：總是不得志的賀義堂會不會為了出人頭地而走向反派之路？
談到後續人物發展，馮雷笑著說，“情理之中，又會意料之外。這也是整個戲的戲劇魅力，它沒有那種轟轟烈烈、大開大合的炮戰槍戰，但是裡面人物的內心都是波瀾壯闊的。”
據馮雷介紹，隨著後續劇情進一步發展，賀義堂的角色層次感會豐富許多，人生歷程會有幾次大的反轉。放置在年代大環境之下變動的外因刺激，加上人物性格鮮明的內因影響，角色的複雜感也就體現了出來。“不管是陳懷海還是賀義堂，他們都是那個時代的產物，體現的就是人生百態。賀義堂是最典型的小人物，包括陳懷海在內，雖然他是英雄，他也是個小人物。”
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
“如果跳出賀義堂的角色從旁觀者的角度來講，他的一生是痛並快樂的。‘人家的錢就得給人家，否則咱自己拿著也不舒服。’劇中的這句臺詞，就是他的人生哲學。他一輩子都要做一個人物，當然最終它是一個小人物。”這是馮雷對賀義堂一生的解讀，可以看到，比起劇中其他角色，賀義堂的為人處事總帶點“傻氣”，他有自己的理想抱負，可對世道的天真又屢屢將他打敗。
在受過西方教育的賀義堂的人生價值觀裡，“相信他人”是他天性中的純粹所在，也正是這份信任，讓他在那個年代顯得有些格格不入。反過來看，純良的天性又是一個人身上最為珍貴的特質，就像陳掌櫃對賀義堂的那份包容，對善的肯定，從角色到故事，在《老酒館》中由內而外的散發出來。
3、“賀義堂是典型的小人物”
“這個角色跟之前的創作是完全不同的一種表演方式，因為劇本里寫的賀義堂確實傻，要是演得特別精，事情順下去就不成立了。”為了增加人物的真實性，在表演方法上，馮雷又為角色增加了詼諧的一面。
比如人物造型的設計，除了遵循導演和設計師的想法，馮雷也加入了一些自己的心思在其中。一身西裝革履，永遠油頭粉面，賀義堂的著裝打扮是大連街上最與眾不同的那個，這也標誌著人物另類的性格。除了外在視覺上給人一種憨厚的感覺，馮雷還給賀義堂加入了“嘴炮”的設計，語速加快也更能體現出人物心直口快的性格特質。
正是這樣一個讓觀眾哭笑不得的角色，在全劇一張一弛的劇情中起到了極為重要的調節氣氛的作用。當講述陳懷海老酒館的故事主線進入緊張之時，賀義堂這條人物線索就起到了緩衝緊迫感的效果。同時，他們的人生軌跡又與時代的發展相呼應。
賀義堂善良的品性，其實也是觀眾喜愛這個角色的原因。因為看多了程式化的人物設定，觀眾甚至在彈幕評論中表達了擔心賀義堂後期會黑化的擔憂：總是不得志的賀義堂會不會為了出人頭地而走向反派之路？
談到後續人物發展，馮雷笑著說，“情理之中，又會意料之外。這也是整個戲的戲劇魅力，它沒有那種轟轟烈烈、大開大合的炮戰槍戰，但是裡面人物的內心都是波瀾壯闊的。”
據馮雷介紹，隨著後續劇情進一步發展，賀義堂的角色層次感會豐富許多，人生歷程會有幾次大的反轉。放置在年代大環境之下變動的外因刺激，加上人物性格鮮明的內因影響，角色的複雜感也就體現了出來。“不管是陳懷海還是賀義堂，他們都是那個時代的產物，體現的就是人生百態。賀義堂是最典型的小人物，包括陳懷海在內，雖然他是英雄，他也是個小人物。”
“《老酒館》這個戲看的不是壯懷激烈的故事，看的是人生百態和世間味道，品的是臺詞和人物。”馮雷的幾句話點出了這部劇的關鍵，好的故事還要有好演員的助力，在採訪時，馮雷也向我們講述了他與劇中一眾老戲骨們飆戲的感受。
“《老酒館》裡的演員有一個共同特點，就是把演戲視為生命。因為對手是面對面交流的選手，互相搭上戲，互相交流、充分交流，現場就會碰撞出很多靈感的火花。”好的對手戲就是在這種默契中完成的，一聊起拍攝現場，在這位演員身上，演戲的成就感流露其中。
4、馮雷：“我其實挺懶的”
採訪中，馮雷對自己評述最多的用詞是“懶”。但打開今年暑期檔劇集，卻會發現熒屏上的他幾乎沒有斷檔。從《築夢情緣》到《少年派》再到近期的《老酒館》，每一部都是具有話題性的熱播劇集。談到挑選角色的標準，馮雷謙遜地表示，“沒有嚴格的標準，只是運氣還不錯，效果還可以，收視都不錯。”
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
“如果跳出賀義堂的角色從旁觀者的角度來講，他的一生是痛並快樂的。‘人家的錢就得給人家，否則咱自己拿著也不舒服。’劇中的這句臺詞，就是他的人生哲學。他一輩子都要做一個人物，當然最終它是一個小人物。”這是馮雷對賀義堂一生的解讀，可以看到，比起劇中其他角色，賀義堂的為人處事總帶點“傻氣”，他有自己的理想抱負，可對世道的天真又屢屢將他打敗。
在受過西方教育的賀義堂的人生價值觀裡，“相信他人”是他天性中的純粹所在，也正是這份信任，讓他在那個年代顯得有些格格不入。反過來看，純良的天性又是一個人身上最為珍貴的特質，就像陳掌櫃對賀義堂的那份包容，對善的肯定，從角色到故事，在《老酒館》中由內而外的散發出來。
3、“賀義堂是典型的小人物”
“這個角色跟之前的創作是完全不同的一種表演方式，因為劇本里寫的賀義堂確實傻，要是演得特別精，事情順下去就不成立了。”為了增加人物的真實性，在表演方法上，馮雷又為角色增加了詼諧的一面。
比如人物造型的設計，除了遵循導演和設計師的想法，馮雷也加入了一些自己的心思在其中。一身西裝革履，永遠油頭粉面，賀義堂的著裝打扮是大連街上最與眾不同的那個，這也標誌著人物另類的性格。除了外在視覺上給人一種憨厚的感覺，馮雷還給賀義堂加入了“嘴炮”的設計，語速加快也更能體現出人物心直口快的性格特質。
正是這樣一個讓觀眾哭笑不得的角色，在全劇一張一弛的劇情中起到了極為重要的調節氣氛的作用。當講述陳懷海老酒館的故事主線進入緊張之時，賀義堂這條人物線索就起到了緩衝緊迫感的效果。同時，他們的人生軌跡又與時代的發展相呼應。
賀義堂善良的品性，其實也是觀眾喜愛這個角色的原因。因為看多了程式化的人物設定，觀眾甚至在彈幕評論中表達了擔心賀義堂後期會黑化的擔憂：總是不得志的賀義堂會不會為了出人頭地而走向反派之路？
談到後續人物發展，馮雷笑著說，“情理之中，又會意料之外。這也是整個戲的戲劇魅力，它沒有那種轟轟烈烈、大開大合的炮戰槍戰，但是裡面人物的內心都是波瀾壯闊的。”
據馮雷介紹，隨著後續劇情進一步發展，賀義堂的角色層次感會豐富許多，人生歷程會有幾次大的反轉。放置在年代大環境之下變動的外因刺激，加上人物性格鮮明的內因影響，角色的複雜感也就體現了出來。“不管是陳懷海還是賀義堂，他們都是那個時代的產物，體現的就是人生百態。賀義堂是最典型的小人物，包括陳懷海在內，雖然他是英雄，他也是個小人物。”
“《老酒館》這個戲看的不是壯懷激烈的故事，看的是人生百態和世間味道，品的是臺詞和人物。”馮雷的幾句話點出了這部劇的關鍵，好的故事還要有好演員的助力，在採訪時，馮雷也向我們講述了他與劇中一眾老戲骨們飆戲的感受。
“《老酒館》裡的演員有一個共同特點，就是把演戲視為生命。因為對手是面對面交流的選手，互相搭上戲，互相交流、充分交流，現場就會碰撞出很多靈感的火花。”好的對手戲就是在這種默契中完成的，一聊起拍攝現場，在這位演員身上，演戲的成就感流露其中。
4、馮雷：“我其實挺懶的”
採訪中，馮雷對自己評述最多的用詞是“懶”。但打開今年暑期檔劇集，卻會發現熒屏上的他幾乎沒有斷檔。從《築夢情緣》到《少年派》再到近期的《老酒館》，每一部都是具有話題性的熱播劇集。談到挑選角色的標準，馮雷謙遜地表示，“沒有嚴格的標準，只是運氣還不錯，效果還可以，收視都不錯。”
可以在不同類型特質的角色間轉換，是馮雷喜歡演員這個職業的原因所在，“我覺得特別好玩，就正好幾個角色能夠完全分開，完全不一樣，而且我喜歡用不同的表演方式來闡釋，這是我作為演員的快樂。即使都是反派角色，我也想換著不同的方式去完成，當然前提是得符合劇情發展、符合這個人物才行，不能為了變而變，但是恰恰這幾個戲可以用完全不同的創作手法去表演，我自己演得也過癮，也高興。”在馮雷看來，衡量一個演員，不是看他的知名度有多大，而是看他的作品群，每個作品中的人物都明顯有所區別，那就說明這個演員塑造能力強，是個好演員。
正在努力向“好演員”這條路上走的馮雷，也在自己不同的作品中摸索著表演之道。從《築夢情緣》中傳統意義層面的純粹大反派，到《少年派》中加入喜劇成分的儒商，再到《老酒館》中“亦正亦諧”的可愛擔當賀義堂，即便拍攝時間相隔很近，馮雷也在不同角色中注入了對角色的不同理解與詮釋。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
“如果跳出賀義堂的角色從旁觀者的角度來講，他的一生是痛並快樂的。‘人家的錢就得給人家，否則咱自己拿著也不舒服。’劇中的這句臺詞，就是他的人生哲學。他一輩子都要做一個人物，當然最終它是一個小人物。”這是馮雷對賀義堂一生的解讀，可以看到，比起劇中其他角色，賀義堂的為人處事總帶點“傻氣”，他有自己的理想抱負，可對世道的天真又屢屢將他打敗。
在受過西方教育的賀義堂的人生價值觀裡，“相信他人”是他天性中的純粹所在，也正是這份信任，讓他在那個年代顯得有些格格不入。反過來看，純良的天性又是一個人身上最為珍貴的特質，就像陳掌櫃對賀義堂的那份包容，對善的肯定，從角色到故事，在《老酒館》中由內而外的散發出來。
3、“賀義堂是典型的小人物”
“這個角色跟之前的創作是完全不同的一種表演方式，因為劇本里寫的賀義堂確實傻，要是演得特別精，事情順下去就不成立了。”為了增加人物的真實性，在表演方法上，馮雷又為角色增加了詼諧的一面。
比如人物造型的設計，除了遵循導演和設計師的想法，馮雷也加入了一些自己的心思在其中。一身西裝革履，永遠油頭粉面，賀義堂的著裝打扮是大連街上最與眾不同的那個，這也標誌著人物另類的性格。除了外在視覺上給人一種憨厚的感覺，馮雷還給賀義堂加入了“嘴炮”的設計，語速加快也更能體現出人物心直口快的性格特質。
正是這樣一個讓觀眾哭笑不得的角色，在全劇一張一弛的劇情中起到了極為重要的調節氣氛的作用。當講述陳懷海老酒館的故事主線進入緊張之時，賀義堂這條人物線索就起到了緩衝緊迫感的效果。同時，他們的人生軌跡又與時代的發展相呼應。
賀義堂善良的品性，其實也是觀眾喜愛這個角色的原因。因為看多了程式化的人物設定，觀眾甚至在彈幕評論中表達了擔心賀義堂後期會黑化的擔憂：總是不得志的賀義堂會不會為了出人頭地而走向反派之路？
談到後續人物發展，馮雷笑著說，“情理之中，又會意料之外。這也是整個戲的戲劇魅力，它沒有那種轟轟烈烈、大開大合的炮戰槍戰，但是裡面人物的內心都是波瀾壯闊的。”
據馮雷介紹，隨著後續劇情進一步發展，賀義堂的角色層次感會豐富許多，人生歷程會有幾次大的反轉。放置在年代大環境之下變動的外因刺激，加上人物性格鮮明的內因影響，角色的複雜感也就體現了出來。“不管是陳懷海還是賀義堂，他們都是那個時代的產物，體現的就是人生百態。賀義堂是最典型的小人物，包括陳懷海在內，雖然他是英雄，他也是個小人物。”
“《老酒館》這個戲看的不是壯懷激烈的故事，看的是人生百態和世間味道，品的是臺詞和人物。”馮雷的幾句話點出了這部劇的關鍵，好的故事還要有好演員的助力，在採訪時，馮雷也向我們講述了他與劇中一眾老戲骨們飆戲的感受。
“《老酒館》裡的演員有一個共同特點，就是把演戲視為生命。因為對手是面對面交流的選手，互相搭上戲，互相交流、充分交流，現場就會碰撞出很多靈感的火花。”好的對手戲就是在這種默契中完成的，一聊起拍攝現場，在這位演員身上，演戲的成就感流露其中。
4、馮雷：“我其實挺懶的”
採訪中，馮雷對自己評述最多的用詞是“懶”。但打開今年暑期檔劇集，卻會發現熒屏上的他幾乎沒有斷檔。從《築夢情緣》到《少年派》再到近期的《老酒館》，每一部都是具有話題性的熱播劇集。談到挑選角色的標準，馮雷謙遜地表示，“沒有嚴格的標準，只是運氣還不錯，效果還可以，收視都不錯。”
可以在不同類型特質的角色間轉換，是馮雷喜歡演員這個職業的原因所在，“我覺得特別好玩，就正好幾個角色能夠完全分開，完全不一樣，而且我喜歡用不同的表演方式來闡釋，這是我作為演員的快樂。即使都是反派角色，我也想換著不同的方式去完成，當然前提是得符合劇情發展、符合這個人物才行，不能為了變而變，但是恰恰這幾個戲可以用完全不同的創作手法去表演，我自己演得也過癮，也高興。”在馮雷看來，衡量一個演員，不是看他的知名度有多大，而是看他的作品群，每個作品中的人物都明顯有所區別，那就說明這個演員塑造能力強，是個好演員。
正在努力向“好演員”這條路上走的馮雷，也在自己不同的作品中摸索著表演之道。從《築夢情緣》中傳統意義層面的純粹大反派，到《少年派》中加入喜劇成分的儒商，再到《老酒館》中“亦正亦諧”的可愛擔當賀義堂，即便拍攝時間相隔很近，馮雷也在不同角色中注入了對角色的不同理解與詮釋。
之所以對“表演”這件事有著頗有天賦的認識，也與馮雷自小的家庭環境不無關係。出身在藝術世家的他，父母都是話劇演員，耳濡目染的馮雷也在13歲那年便登上央視春晚的舞臺。“我覺得這個行業確實是我喜歡的”，從進入中國鐵路文工團開始，馮雷開始了自己的演藝生涯。雖然那個年代最開始做演員並不能賺多少錢，但他是真的喜歡這個行業。
“在後來逐漸熱愛上了表演，小時候多少覺得是滿足一點自己的虛榮心，覺得在臺上受人矚目，然後現在也慢慢習慣了，大了以後這種情形已經少了，這就是一個純粹的工作。”不同階段的馮雷也對這份職業有著不同的自我認知。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
“如果跳出賀義堂的角色從旁觀者的角度來講，他的一生是痛並快樂的。‘人家的錢就得給人家，否則咱自己拿著也不舒服。’劇中的這句臺詞，就是他的人生哲學。他一輩子都要做一個人物，當然最終它是一個小人物。”這是馮雷對賀義堂一生的解讀，可以看到，比起劇中其他角色，賀義堂的為人處事總帶點“傻氣”，他有自己的理想抱負，可對世道的天真又屢屢將他打敗。
在受過西方教育的賀義堂的人生價值觀裡，“相信他人”是他天性中的純粹所在，也正是這份信任，讓他在那個年代顯得有些格格不入。反過來看，純良的天性又是一個人身上最為珍貴的特質，就像陳掌櫃對賀義堂的那份包容，對善的肯定，從角色到故事，在《老酒館》中由內而外的散發出來。
3、“賀義堂是典型的小人物”
“這個角色跟之前的創作是完全不同的一種表演方式，因為劇本里寫的賀義堂確實傻，要是演得特別精，事情順下去就不成立了。”為了增加人物的真實性，在表演方法上，馮雷又為角色增加了詼諧的一面。
比如人物造型的設計，除了遵循導演和設計師的想法，馮雷也加入了一些自己的心思在其中。一身西裝革履，永遠油頭粉面，賀義堂的著裝打扮是大連街上最與眾不同的那個，這也標誌著人物另類的性格。除了外在視覺上給人一種憨厚的感覺，馮雷還給賀義堂加入了“嘴炮”的設計，語速加快也更能體現出人物心直口快的性格特質。
正是這樣一個讓觀眾哭笑不得的角色，在全劇一張一弛的劇情中起到了極為重要的調節氣氛的作用。當講述陳懷海老酒館的故事主線進入緊張之時，賀義堂這條人物線索就起到了緩衝緊迫感的效果。同時，他們的人生軌跡又與時代的發展相呼應。
賀義堂善良的品性，其實也是觀眾喜愛這個角色的原因。因為看多了程式化的人物設定，觀眾甚至在彈幕評論中表達了擔心賀義堂後期會黑化的擔憂：總是不得志的賀義堂會不會為了出人頭地而走向反派之路？
談到後續人物發展，馮雷笑著說，“情理之中，又會意料之外。這也是整個戲的戲劇魅力，它沒有那種轟轟烈烈、大開大合的炮戰槍戰，但是裡面人物的內心都是波瀾壯闊的。”
據馮雷介紹，隨著後續劇情進一步發展，賀義堂的角色層次感會豐富許多，人生歷程會有幾次大的反轉。放置在年代大環境之下變動的外因刺激，加上人物性格鮮明的內因影響，角色的複雜感也就體現了出來。“不管是陳懷海還是賀義堂，他們都是那個時代的產物，體現的就是人生百態。賀義堂是最典型的小人物，包括陳懷海在內，雖然他是英雄，他也是個小人物。”
“《老酒館》這個戲看的不是壯懷激烈的故事，看的是人生百態和世間味道，品的是臺詞和人物。”馮雷的幾句話點出了這部劇的關鍵，好的故事還要有好演員的助力，在採訪時，馮雷也向我們講述了他與劇中一眾老戲骨們飆戲的感受。
“《老酒館》裡的演員有一個共同特點，就是把演戲視為生命。因為對手是面對面交流的選手，互相搭上戲，互相交流、充分交流，現場就會碰撞出很多靈感的火花。”好的對手戲就是在這種默契中完成的，一聊起拍攝現場，在這位演員身上，演戲的成就感流露其中。
4、馮雷：“我其實挺懶的”
採訪中，馮雷對自己評述最多的用詞是“懶”。但打開今年暑期檔劇集，卻會發現熒屏上的他幾乎沒有斷檔。從《築夢情緣》到《少年派》再到近期的《老酒館》，每一部都是具有話題性的熱播劇集。談到挑選角色的標準，馮雷謙遜地表示，“沒有嚴格的標準，只是運氣還不錯，效果還可以，收視都不錯。”
可以在不同類型特質的角色間轉換，是馮雷喜歡演員這個職業的原因所在，“我覺得特別好玩，就正好幾個角色能夠完全分開，完全不一樣，而且我喜歡用不同的表演方式來闡釋，這是我作為演員的快樂。即使都是反派角色，我也想換著不同的方式去完成，當然前提是得符合劇情發展、符合這個人物才行，不能為了變而變，但是恰恰這幾個戲可以用完全不同的創作手法去表演，我自己演得也過癮，也高興。”在馮雷看來，衡量一個演員，不是看他的知名度有多大，而是看他的作品群，每個作品中的人物都明顯有所區別，那就說明這個演員塑造能力強，是個好演員。
正在努力向“好演員”這條路上走的馮雷，也在自己不同的作品中摸索著表演之道。從《築夢情緣》中傳統意義層面的純粹大反派，到《少年派》中加入喜劇成分的儒商，再到《老酒館》中“亦正亦諧”的可愛擔當賀義堂，即便拍攝時間相隔很近，馮雷也在不同角色中注入了對角色的不同理解與詮釋。
之所以對“表演”這件事有著頗有天賦的認識，也與馮雷自小的家庭環境不無關係。出身在藝術世家的他，父母都是話劇演員，耳濡目染的馮雷也在13歲那年便登上央視春晚的舞臺。“我覺得這個行業確實是我喜歡的”，從進入中國鐵路文工團開始，馮雷開始了自己的演藝生涯。雖然那個年代最開始做演員並不能賺多少錢，但他是真的喜歡這個行業。
“在後來逐漸熱愛上了表演，小時候多少覺得是滿足一點自己的虛榮心，覺得在臺上受人矚目，然後現在也慢慢習慣了，大了以後這種情形已經少了，這就是一個純粹的工作。”不同階段的馮雷也對這份職業有著不同的自我認知。
雖然熱愛表演，但馮雷也曾在一段時間離開過演藝圈。因為“年少氣盛”，馮雷因為一部電影錯失獎項而陷入失落和迷茫，進而萌生了轉行的想法。跟隨下海大潮，馮雷從擺地攤到開服裝店，那時經商的物質回報遠大於他做演員時的收入。但這些卻好像不是馮雷最終想要的，在他的潛意識中，“演員”這兩個字或許才是最重要的。
“那時候就還是不甘心，晃盪晃盪又回來了。還是離不開演戲，還是喜歡。”接觸形形色色的人與事，經商這段經歷也為馮雷帶來非比尋常的生活體驗，這些生活又積累成為一種有益的專業補充。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
“如果跳出賀義堂的角色從旁觀者的角度來講，他的一生是痛並快樂的。‘人家的錢就得給人家，否則咱自己拿著也不舒服。’劇中的這句臺詞，就是他的人生哲學。他一輩子都要做一個人物，當然最終它是一個小人物。”這是馮雷對賀義堂一生的解讀，可以看到，比起劇中其他角色，賀義堂的為人處事總帶點“傻氣”，他有自己的理想抱負，可對世道的天真又屢屢將他打敗。
在受過西方教育的賀義堂的人生價值觀裡，“相信他人”是他天性中的純粹所在，也正是這份信任，讓他在那個年代顯得有些格格不入。反過來看，純良的天性又是一個人身上最為珍貴的特質，就像陳掌櫃對賀義堂的那份包容，對善的肯定，從角色到故事，在《老酒館》中由內而外的散發出來。
3、“賀義堂是典型的小人物”
“這個角色跟之前的創作是完全不同的一種表演方式，因為劇本里寫的賀義堂確實傻，要是演得特別精，事情順下去就不成立了。”為了增加人物的真實性，在表演方法上，馮雷又為角色增加了詼諧的一面。
比如人物造型的設計，除了遵循導演和設計師的想法，馮雷也加入了一些自己的心思在其中。一身西裝革履，永遠油頭粉面，賀義堂的著裝打扮是大連街上最與眾不同的那個，這也標誌著人物另類的性格。除了外在視覺上給人一種憨厚的感覺，馮雷還給賀義堂加入了“嘴炮”的設計，語速加快也更能體現出人物心直口快的性格特質。
正是這樣一個讓觀眾哭笑不得的角色，在全劇一張一弛的劇情中起到了極為重要的調節氣氛的作用。當講述陳懷海老酒館的故事主線進入緊張之時，賀義堂這條人物線索就起到了緩衝緊迫感的效果。同時，他們的人生軌跡又與時代的發展相呼應。
賀義堂善良的品性，其實也是觀眾喜愛這個角色的原因。因為看多了程式化的人物設定，觀眾甚至在彈幕評論中表達了擔心賀義堂後期會黑化的擔憂：總是不得志的賀義堂會不會為了出人頭地而走向反派之路？
談到後續人物發展，馮雷笑著說，“情理之中，又會意料之外。這也是整個戲的戲劇魅力，它沒有那種轟轟烈烈、大開大合的炮戰槍戰，但是裡面人物的內心都是波瀾壯闊的。”
據馮雷介紹，隨著後續劇情進一步發展，賀義堂的角色層次感會豐富許多，人生歷程會有幾次大的反轉。放置在年代大環境之下變動的外因刺激，加上人物性格鮮明的內因影響，角色的複雜感也就體現了出來。“不管是陳懷海還是賀義堂，他們都是那個時代的產物，體現的就是人生百態。賀義堂是最典型的小人物，包括陳懷海在內，雖然他是英雄，他也是個小人物。”
“《老酒館》這個戲看的不是壯懷激烈的故事，看的是人生百態和世間味道，品的是臺詞和人物。”馮雷的幾句話點出了這部劇的關鍵，好的故事還要有好演員的助力，在採訪時，馮雷也向我們講述了他與劇中一眾老戲骨們飆戲的感受。
“《老酒館》裡的演員有一個共同特點，就是把演戲視為生命。因為對手是面對面交流的選手，互相搭上戲，互相交流、充分交流，現場就會碰撞出很多靈感的火花。”好的對手戲就是在這種默契中完成的，一聊起拍攝現場，在這位演員身上，演戲的成就感流露其中。
4、馮雷：“我其實挺懶的”
採訪中，馮雷對自己評述最多的用詞是“懶”。但打開今年暑期檔劇集，卻會發現熒屏上的他幾乎沒有斷檔。從《築夢情緣》到《少年派》再到近期的《老酒館》，每一部都是具有話題性的熱播劇集。談到挑選角色的標準，馮雷謙遜地表示，“沒有嚴格的標準，只是運氣還不錯，效果還可以，收視都不錯。”
可以在不同類型特質的角色間轉換，是馮雷喜歡演員這個職業的原因所在，“我覺得特別好玩，就正好幾個角色能夠完全分開，完全不一樣，而且我喜歡用不同的表演方式來闡釋，這是我作為演員的快樂。即使都是反派角色，我也想換著不同的方式去完成，當然前提是得符合劇情發展、符合這個人物才行，不能為了變而變，但是恰恰這幾個戲可以用完全不同的創作手法去表演，我自己演得也過癮，也高興。”在馮雷看來，衡量一個演員，不是看他的知名度有多大，而是看他的作品群，每個作品中的人物都明顯有所區別，那就說明這個演員塑造能力強，是個好演員。
正在努力向“好演員”這條路上走的馮雷，也在自己不同的作品中摸索著表演之道。從《築夢情緣》中傳統意義層面的純粹大反派，到《少年派》中加入喜劇成分的儒商，再到《老酒館》中“亦正亦諧”的可愛擔當賀義堂，即便拍攝時間相隔很近，馮雷也在不同角色中注入了對角色的不同理解與詮釋。
之所以對“表演”這件事有著頗有天賦的認識，也與馮雷自小的家庭環境不無關係。出身在藝術世家的他，父母都是話劇演員，耳濡目染的馮雷也在13歲那年便登上央視春晚的舞臺。“我覺得這個行業確實是我喜歡的”，從進入中國鐵路文工團開始，馮雷開始了自己的演藝生涯。雖然那個年代最開始做演員並不能賺多少錢，但他是真的喜歡這個行業。
“在後來逐漸熱愛上了表演，小時候多少覺得是滿足一點自己的虛榮心，覺得在臺上受人矚目，然後現在也慢慢習慣了，大了以後這種情形已經少了，這就是一個純粹的工作。”不同階段的馮雷也對這份職業有著不同的自我認知。
雖然熱愛表演，但馮雷也曾在一段時間離開過演藝圈。因為“年少氣盛”，馮雷因為一部電影錯失獎項而陷入失落和迷茫，進而萌生了轉行的想法。跟隨下海大潮，馮雷從擺地攤到開服裝店，那時經商的物質回報遠大於他做演員時的收入。但這些卻好像不是馮雷最終想要的，在他的潛意識中，“演員”這兩個字或許才是最重要的。
“那時候就還是不甘心，晃盪晃盪又回來了。還是離不開演戲，還是喜歡。”接觸形形色色的人與事，經商這段經歷也為馮雷帶來非比尋常的生活體驗，這些生活又積累成為一種有益的專業補充。
迴歸熒屏後，馮雷飾演的角色一直給人“反派”的印象，他說，其實自己一直想要擺脫“反派專業戶”這個稱號，不願被定型，並且也曾在《小姨多鶴》《咱家那些事》《姐妹兄弟》《一馬換三羊》等作品中飾演過許多好人形象，但一部《人民的名義》又讓他大反派的形象深入人心。對此馮雷也笑著表示，“我喜歡那種亦莊亦諧的角色，從表演技術上來講都是一樣的。”
熱愛表演的馮雷也在業內不斷挑戰新的身份，他曾經在2014年選擇轉型幕後，從導演的身份出發，投身到製作當中。“導演和演員本身還是兩個行當，思維方式是不一樣的。演員可能更感性，導演需要相對更偏理性，一個是點一個是面。”體驗過導演身份的馮雷，雖然感知到導演需要更大的全局掌控力，但也從另一層面加深了對演員表演的理解。
看似挺“懶”的馮雷，實則對每一次創作都精益求精。
由高滿堂編劇，劉江執導，陳寶國、秦海璐、馮雷等一眾實力派演員加盟的電視劇《老酒館》近期正在熱播中，這部視角獨特的年代劇以龐大的群像展現著人生百態，留下了一個個生動又各具特色的人物形象。其中就有這麼一位，明明是一個老爺們，卻生生被觀眾稱作是這部劇真正的“女主角”，這就是劇中又慘又萌、始終在被騙邊緣試探的賀義堂。
在劇中，他被掌櫃陳懷海評價為“挺可愛一人”，倆人的互懟式互動帶來了頗多笑點，網友親切地將他倆稱為“海棠CP”。
而飾演賀義堂的演員馮雷也因為這個極富有戲劇性的角色，在《人民的名義》大反派趙瑞龍後再度受到矚目。如何演出賀義堂的“慘”和“可愛”？影劇頭版（ID：yingjutouban）於近日對馮雷進行了專訪。
1、好慘一男的！
“賀義堂”這一角色的獨特性，在整部戲的戲劇性開場便印證了。
“救命啊！殺人了！”“靠邊，見血了啊！我讓你跑！”
《老酒館》就是從賀義堂被父親一路追趕一路落跑的追逐戲開場的。這一別出心裁的強衝突式開場方式，奠定了這部傳奇劇年代劇的敘事基調，不僅將劇中一眾人物群像悉數帶出，並在巧妙的戲劇衝突中交代了主要人物關係，也把劇中的主要環境空間進行了展現與交代——大連街上的人生百態，就此展開。而這段由“女主角”賀義堂拉開大戲帷幕的背後，還有著不為人知的“心酸”趣事。
“我殺青那天拍的全劇開場戲，因為終於可以敞開跑了。”原來，馮雷在進入《老酒館》劇組前受了腿傷，雖然可以走動，但一直不敢大幅度運動。這也是為何把這場追逐戲放在“賀義堂”這個角色殺青拍攝的原因。
看似簡單的一場戲，為了拍出最好效果，馮雷用不同狀態連續拍了四五條長鏡頭，更為了讓鏡頭更具真實感，馮雷又給角色加了一個小設計——脫了鞋子撒腿跑。因為這樣既能體現出當時被父親追趕的倉皇失措，帶起的塵沙也能增加鏡頭運動感。這是一位具有創作經驗的演員在細節中體現出的功夫。
然而，即便是最後一天拍攝，順利殺青之後，馮雷的腿還是吃不消了——“休息時腿就不行了，抬不起來了，突然發現壞了，然後複查又有點輕度撕裂。”於是，馮雷就這樣從頭至尾帶傷上陣完成了“賀義堂”角色的塑造。
不僅是拍戲過程中的馮雷有些“慘”，賀義堂這個角色本身也是“挺慘一人”。
“他慘在家破人亡、妻離子散。”談到賀義堂的“慘”，馮雷這樣概括到。一門心思想要出人頭地，卻沒想到四處碰壁最終落下一個“不孝子”的罵名。
雖然經歷悽慘，但表演方式的呈現卻是幽默而輕鬆的。“他個人的人物內心世界是悲慘的，但他又不服輸，然而從觀眾的視角他是好玩有趣的，在劇中能起到很重要的調節氣氛的作用。”人物命運初看是悲劇，但喜劇的處理，又為人物的“慘”增加了合理性和趣味性。
2、挺可愛個人？
“這個劇本你得從頭到尾每句話都得琢磨，它都有它不同的味道。我們儘可能在演的時候找到一種最準確的狀態，表演狀態和人物狀態儘可能要找到臨界點，讓觀眾能接受，然後又能被打動。這種打動包括笑、哭和思考。不光是我這個角色，整部戲的創作都是這樣，都努力找到一個更有趣的表達，或者說更精確更高級的表達。”
在採訪中，剛開玩笑式地調侃完賀義堂人生經歷的慘，轉而聊起對角色的理解，馮雷便收起了笑容，認真又嚴謹地說起了對劇本的解讀。
如果問怎麼形容“賀義堂”這個人物最恰當，那當屬陳懷海的經典評語——“挺可愛個人”，富有“可愛”特質的賀義堂也由此被評為“官方唯一指定吉祥物”。網友甚至調侃道——賀義堂就是《老酒館》前20集的“女主角”，而賀義堂就是陳懷海的真愛。這種更為網感的評價，也體現著賀義堂這個角色的生動所在。
“他之所以可愛還是應該歸因於單純”，馮雷這樣解釋道，“他沒有壞心眼，甚至可以說是缺心眼。他也確實是陳懷海的真愛，兩個人在一起其實挺有戲的。”
在馮雷看來，賀義堂是一個比較“怪”的角色。到日本留學，沒有好好學醫，反而學了一手正宗的懷石料理，回國後想要子承父業開餐廳，一心想著把自家祖業發揚光大。但結果事與願違，被人家騙的家底都沒了，骨子裡挺孝順的他，就這樣把爹給氣死了。
“如果跳出賀義堂的角色從旁觀者的角度來講，他的一生是痛並快樂的。‘人家的錢就得給人家，否則咱自己拿著也不舒服。’劇中的這句臺詞，就是他的人生哲學。他一輩子都要做一個人物，當然最終它是一個小人物。”這是馮雷對賀義堂一生的解讀，可以看到，比起劇中其他角色，賀義堂的為人處事總帶點“傻氣”，他有自己的理想抱負，可對世道的天真又屢屢將他打敗。
在受過西方教育的賀義堂的人生價值觀裡，“相信他人”是他天性中的純粹所在，也正是這份信任，讓他在那個年代顯得有些格格不入。反過來看，純良的天性又是一個人身上最為珍貴的特質，就像陳掌櫃對賀義堂的那份包容，對善的肯定，從角色到故事，在《老酒館》中由內而外的散發出來。
3、“賀義堂是典型的小人物”
“這個角色跟之前的創作是完全不同的一種表演方式，因為劇本里寫的賀義堂確實傻，要是演得特別精，事情順下去就不成立了。”為了增加人物的真實性，在表演方法上，馮雷又為角色增加了詼諧的一面。
比如人物造型的設計，除了遵循導演和設計師的想法，馮雷也加入了一些自己的心思在其中。一身西裝革履，永遠油頭粉面，賀義堂的著裝打扮是大連街上最與眾不同的那個，這也標誌著人物另類的性格。除了外在視覺上給人一種憨厚的感覺，馮雷還給賀義堂加入了“嘴炮”的設計，語速加快也更能體現出人物心直口快的性格特質。
正是這樣一個讓觀眾哭笑不得的角色，在全劇一張一弛的劇情中起到了極為重要的調節氣氛的作用。當講述陳懷海老酒館的故事主線進入緊張之時，賀義堂這條人物線索就起到了緩衝緊迫感的效果。同時，他們的人生軌跡又與時代的發展相呼應。
賀義堂善良的品性，其實也是觀眾喜愛這個角色的原因。因為看多了程式化的人物設定，觀眾甚至在彈幕評論中表達了擔心賀義堂後期會黑化的擔憂：總是不得志的賀義堂會不會為了出人頭地而走向反派之路？
談到後續人物發展，馮雷笑著說，“情理之中，又會意料之外。這也是整個戲的戲劇魅力，它沒有那種轟轟烈烈、大開大合的炮戰槍戰，但是裡面人物的內心都是波瀾壯闊的。”
據馮雷介紹，隨著後續劇情進一步發展，賀義堂的角色層次感會豐富許多，人生歷程會有幾次大的反轉。放置在年代大環境之下變動的外因刺激，加上人物性格鮮明的內因影響，角色的複雜感也就體現了出來。“不管是陳懷海還是賀義堂，他們都是那個時代的產物，體現的就是人生百態。賀義堂是最典型的小人物，包括陳懷海在內，雖然他是英雄，他也是個小人物。”
“《老酒館》這個戲看的不是壯懷激烈的故事，看的是人生百態和世間味道，品的是臺詞和人物。”馮雷的幾句話點出了這部劇的關鍵，好的故事還要有好演員的助力，在採訪時，馮雷也向我們講述了他與劇中一眾老戲骨們飆戲的感受。
“《老酒館》裡的演員有一個共同特點，就是把演戲視為生命。因為對手是面對面交流的選手，互相搭上戲，互相交流、充分交流，現場就會碰撞出很多靈感的火花。”好的對手戲就是在這種默契中完成的，一聊起拍攝現場，在這位演員身上，演戲的成就感流露其中。
4、馮雷：“我其實挺懶的”
採訪中，馮雷對自己評述最多的用詞是“懶”。但打開今年暑期檔劇集，卻會發現熒屏上的他幾乎沒有斷檔。從《築夢情緣》到《少年派》再到近期的《老酒館》，每一部都是具有話題性的熱播劇集。談到挑選角色的標準，馮雷謙遜地表示，“沒有嚴格的標準，只是運氣還不錯，效果還可以，收視都不錯。”
可以在不同類型特質的角色間轉換，是馮雷喜歡演員這個職業的原因所在，“我覺得特別好玩，就正好幾個角色能夠完全分開，完全不一樣，而且我喜歡用不同的表演方式來闡釋，這是我作為演員的快樂。即使都是反派角色，我也想換著不同的方式去完成，當然前提是得符合劇情發展、符合這個人物才行，不能為了變而變，但是恰恰這幾個戲可以用完全不同的創作手法去表演，我自己演得也過癮，也高興。”在馮雷看來，衡量一個演員，不是看他的知名度有多大，而是看他的作品群，每個作品中的人物都明顯有所區別，那就說明這個演員塑造能力強，是個好演員。
正在努力向“好演員”這條路上走的馮雷，也在自己不同的作品中摸索著表演之道。從《築夢情緣》中傳統意義層面的純粹大反派，到《少年派》中加入喜劇成分的儒商，再到《老酒館》中“亦正亦諧”的可愛擔當賀義堂，即便拍攝時間相隔很近，馮雷也在不同角色中注入了對角色的不同理解與詮釋。
之所以對“表演”這件事有著頗有天賦的認識，也與馮雷自小的家庭環境不無關係。出身在藝術世家的他，父母都是話劇演員，耳濡目染的馮雷也在13歲那年便登上央視春晚的舞臺。“我覺得這個行業確實是我喜歡的”，從進入中國鐵路文工團開始，馮雷開始了自己的演藝生涯。雖然那個年代最開始做演員並不能賺多少錢，但他是真的喜歡這個行業。
“在後來逐漸熱愛上了表演，小時候多少覺得是滿足一點自己的虛榮心，覺得在臺上受人矚目，然後現在也慢慢習慣了，大了以後這種情形已經少了，這就是一個純粹的工作。”不同階段的馮雷也對這份職業有著不同的自我認知。
雖然熱愛表演，但馮雷也曾在一段時間離開過演藝圈。因為“年少氣盛”，馮雷因為一部電影錯失獎項而陷入失落和迷茫，進而萌生了轉行的想法。跟隨下海大潮，馮雷從擺地攤到開服裝店，那時經商的物質回報遠大於他做演員時的收入。但這些卻好像不是馮雷最終想要的，在他的潛意識中，“演員”這兩個字或許才是最重要的。
“那時候就還是不甘心，晃盪晃盪又回來了。還是離不開演戲，還是喜歡。”接觸形形色色的人與事，經商這段經歷也為馮雷帶來非比尋常的生活體驗，這些生活又積累成為一種有益的專業補充。
迴歸熒屏後，馮雷飾演的角色一直給人“反派”的印象，他說，其實自己一直想要擺脫“反派專業戶”這個稱號，不願被定型，並且也曾在《小姨多鶴》《咱家那些事》《姐妹兄弟》《一馬換三羊》等作品中飾演過許多好人形象，但一部《人民的名義》又讓他大反派的形象深入人心。對此馮雷也笑著表示，“我喜歡那種亦莊亦諧的角色，從表演技術上來講都是一樣的。”
熱愛表演的馮雷也在業內不斷挑戰新的身份，他曾經在2014年選擇轉型幕後，從導演的身份出發，投身到製作當中。“導演和演員本身還是兩個行當，思維方式是不一樣的。演員可能更感性，導演需要相對更偏理性，一個是點一個是面。”體驗過導演身份的馮雷，雖然感知到導演需要更大的全局掌控力，但也從另一層面加深了對演員表演的理解。
接下來，作為《人民的名義》姊妹篇的《人民的正義》即將開拍，為了角色瘦身三十斤的馮雷表示，這次在劇中將飾演一名非常有趣的“網紅”檢察官。“挺懶的”馮雷，對待表演這件事，卻是毫不馬虎。
-END-
作者丨雨天
編輯丨雨人
（部分圖片來源於網絡）