熱播劇《老酒館》融匯懸疑、喜劇、傳奇、愛情等元素，其中喜劇元素運用是該劇最為濃重一筆：貫穿全部故事發展，突顯人物性格特質，妙趣橫生。
除了人格魅力爆棚的陳懷海，賀掌櫃、杜先生、那爺等人物也很吸引眼球，他們承擔了劇中大多笑點：或悲中帶喜，或由喜轉悲，讓人不覺淚目，或破涕為笑。
熱播劇《老酒館》融匯懸疑、喜劇、傳奇、愛情等元素，其中喜劇元素運用是該劇最為濃重一筆：貫穿全部故事發展，突顯人物性格特質，妙趣橫生。
除了人格魅力爆棚的陳懷海，賀掌櫃、杜先生、那爺等人物也很吸引眼球，他們承擔了劇中大多笑點：或悲中帶喜，或由喜轉悲，讓人不覺淚目，或破涕為笑。
從陳懷海、賀義堂、三爺，再到老警察、老二兩等人物，《老酒館》中每個角色立體而個性鮮明。“鹹魚還能翻身，我是鯉魚成精”，油頭粉面，高傲自信，這位是“海歸”賀義堂（馮雷飾演）。
“關公溫酒斬華雄，李白斗酒詩百篇，我喝完酒幹啥？給您說段書”，身材消瘦，快嘴仁心，這位是“說書人”杜先生（鞏漢林飾演）。風趣的東北語言，特殊的扮相和氣場，出場不久，兩個活脫脫、頗具喜感的人物形象給觀眾留下深刻印象。
熱播劇《老酒館》融匯懸疑、喜劇、傳奇、愛情等元素，其中喜劇元素運用是該劇最為濃重一筆：貫穿全部故事發展，突顯人物性格特質，妙趣橫生。
除了人格魅力爆棚的陳懷海，賀掌櫃、杜先生、那爺等人物也很吸引眼球，他們承擔了劇中大多笑點：或悲中帶喜，或由喜轉悲，讓人不覺淚目，或破涕為笑。
從陳懷海、賀義堂、三爺，再到老警察、老二兩等人物，《老酒館》中每個角色立體而個性鮮明。“鹹魚還能翻身，我是鯉魚成精”，油頭粉面，高傲自信，這位是“海歸”賀義堂（馮雷飾演）。
“關公溫酒斬華雄，李白斗酒詩百篇，我喝完酒幹啥？給您說段書”，身材消瘦，快嘴仁心，這位是“說書人”杜先生（鞏漢林飾演）。風趣的東北語言，特殊的扮相和氣場，出場不久，兩個活脫脫、頗具喜感的人物形象給觀眾留下深刻印象。
賀義堂是悲中帶喜，看似時運不濟、落魄到跟流浪狗搶餅吃，實際是他心氣浮躁，成事不足敗事有餘。賀義堂總想出人頭地，他先是開日本料理店，但因不接地氣而倒閉。後又開中餐館，主打滿漢全席，結果被滿清遺老遺少賒賬吃黃。真是哀其不幸怒其不爭。這個人物身上的故事很有戲劇性。
說書人杜先生是喜中帶悲，笑中有淚。起初他總是貪杯誤事，講串評書，可他知恥後勇，告訴陳懷海（陳寶國飾演）“今天您給我留了臉，日後我一定給您長長臉”。這些人物的性格特質，有其一定的社會的和歷史的因素，在他們身上真實還原了當時社會矛盾和人物群像。每個人物有性情又有故事，馮雷和鞏漢林等老戲骨以其嫻熟的演技，將這些小人物的喜怒哀樂淋漓盡致地展現出來。
熱播劇《老酒館》融匯懸疑、喜劇、傳奇、愛情等元素，其中喜劇元素運用是該劇最為濃重一筆：貫穿全部故事發展，突顯人物性格特質，妙趣橫生。
除了人格魅力爆棚的陳懷海，賀掌櫃、杜先生、那爺等人物也很吸引眼球，他們承擔了劇中大多笑點：或悲中帶喜，或由喜轉悲，讓人不覺淚目，或破涕為笑。
從陳懷海、賀義堂、三爺，再到老警察、老二兩等人物，《老酒館》中每個角色立體而個性鮮明。“鹹魚還能翻身，我是鯉魚成精”，油頭粉面，高傲自信，這位是“海歸”賀義堂（馮雷飾演）。
“關公溫酒斬華雄，李白斗酒詩百篇，我喝完酒幹啥？給您說段書”，身材消瘦，快嘴仁心，這位是“說書人”杜先生（鞏漢林飾演）。風趣的東北語言，特殊的扮相和氣場，出場不久，兩個活脫脫、頗具喜感的人物形象給觀眾留下深刻印象。
賀義堂是悲中帶喜，看似時運不濟、落魄到跟流浪狗搶餅吃，實際是他心氣浮躁，成事不足敗事有餘。賀義堂總想出人頭地，他先是開日本料理店，但因不接地氣而倒閉。後又開中餐館，主打滿漢全席，結果被滿清遺老遺少賒賬吃黃。真是哀其不幸怒其不爭。這個人物身上的故事很有戲劇性。
說書人杜先生是喜中帶悲，笑中有淚。起初他總是貪杯誤事，講串評書，可他知恥後勇，告訴陳懷海（陳寶國飾演）“今天您給我留了臉，日後我一定給您長長臉”。這些人物的性格特質，有其一定的社會的和歷史的因素，在他們身上真實還原了當時社會矛盾和人物群像。每個人物有性情又有故事，馮雷和鞏漢林等老戲骨以其嫻熟的演技，將這些小人物的喜怒哀樂淋漓盡致地展現出來。
劇中大量的喜劇情節和幽默元素，對男一號陳懷海的人物形象塑造，也起到了極大幫襯作用。賀掌櫃經營無方，屢屢添亂，與諸跑堂關係緊張。因為偷懶，他半路買回假酒應付差事；去討酒賬，錢沒要來，自己反倒搭上皮鞋和褲子。“惹禍精”賀掌櫃，製造了一個又一個的麻煩，陳懷海見招拆招，反襯出他的大人大量。再說杜先生，為報答陳懷海的恩德，他在老酒館賣力講評書，成了老酒館的一大招牌。當他含沙射影譏諷日寇，慘被割捨，不禁讓人為之動容。他的出場次數不多，但每次都巧妙地以說書形式，承上啟下，銜接前後故事發展。比較來看，賀義堂的喜感偏向浪漫色彩，杜先生則側重現實主義，導演劉江運用對照手法，充分詮釋出不同人物身上的矛盾性和衝突性，讓劇情更具懸疑、波瀾迭起。
熱播劇《老酒館》融匯懸疑、喜劇、傳奇、愛情等元素，其中喜劇元素運用是該劇最為濃重一筆：貫穿全部故事發展，突顯人物性格特質，妙趣橫生。
除了人格魅力爆棚的陳懷海，賀掌櫃、杜先生、那爺等人物也很吸引眼球，他們承擔了劇中大多笑點：或悲中帶喜，或由喜轉悲，讓人不覺淚目，或破涕為笑。
從陳懷海、賀義堂、三爺，再到老警察、老二兩等人物，《老酒館》中每個角色立體而個性鮮明。“鹹魚還能翻身，我是鯉魚成精”，油頭粉面，高傲自信，這位是“海歸”賀義堂（馮雷飾演）。
“關公溫酒斬華雄，李白斗酒詩百篇，我喝完酒幹啥？給您說段書”，身材消瘦，快嘴仁心，這位是“說書人”杜先生（鞏漢林飾演）。風趣的東北語言，特殊的扮相和氣場，出場不久，兩個活脫脫、頗具喜感的人物形象給觀眾留下深刻印象。
賀義堂是悲中帶喜，看似時運不濟、落魄到跟流浪狗搶餅吃，實際是他心氣浮躁，成事不足敗事有餘。賀義堂總想出人頭地，他先是開日本料理店，但因不接地氣而倒閉。後又開中餐館，主打滿漢全席，結果被滿清遺老遺少賒賬吃黃。真是哀其不幸怒其不爭。這個人物身上的故事很有戲劇性。
說書人杜先生是喜中帶悲，笑中有淚。起初他總是貪杯誤事，講串評書，可他知恥後勇，告訴陳懷海（陳寶國飾演）“今天您給我留了臉，日後我一定給您長長臉”。這些人物的性格特質，有其一定的社會的和歷史的因素，在他們身上真實還原了當時社會矛盾和人物群像。每個人物有性情又有故事，馮雷和鞏漢林等老戲骨以其嫻熟的演技，將這些小人物的喜怒哀樂淋漓盡致地展現出來。
劇中大量的喜劇情節和幽默元素，對男一號陳懷海的人物形象塑造，也起到了極大幫襯作用。賀掌櫃經營無方，屢屢添亂，與諸跑堂關係緊張。因為偷懶，他半路買回假酒應付差事；去討酒賬，錢沒要來，自己反倒搭上皮鞋和褲子。“惹禍精”賀掌櫃，製造了一個又一個的麻煩，陳懷海見招拆招，反襯出他的大人大量。再說杜先生，為報答陳懷海的恩德，他在老酒館賣力講評書，成了老酒館的一大招牌。當他含沙射影譏諷日寇，慘被割捨，不禁讓人為之動容。他的出場次數不多，但每次都巧妙地以說書形式，承上啟下，銜接前後故事發展。比較來看，賀義堂的喜感偏向浪漫色彩，杜先生則側重現實主義，導演劉江運用對照手法，充分詮釋出不同人物身上的矛盾性和衝突性，讓劇情更具懸疑、波瀾迭起。
藝術源於生活又高於生活。不管是狹見的賀掌櫃，還是清高的杜先生，或是迂腐的那爺，主創人員將這些人物弱點適度放大，更能產生喜劇效果，對人性的揭示也更為深刻。“站高了迷糊，踩在地下穩當”，“武二郎要是不喝好了，能打得了老虎嗎？”，“整整胖了三斤半，全是五花肉”……劇中詼諧有趣的臺詞，是東北地域文化的抽象表達，也是東北語言魅力的精彩呈現。陳寶國、馮雷、鞏漢林、牛犇、馮恩鶴等老戲骨的表演神形兼備，諧而不謔。在每一喜劇橋段中，觀眾還能嗅到東北二人轉、相聲、小品、評書等藝術氣息，喜感生動傳神、溫馨幽默。
熱播劇《老酒館》融匯懸疑、喜劇、傳奇、愛情等元素，其中喜劇元素運用是該劇最為濃重一筆：貫穿全部故事發展，突顯人物性格特質，妙趣橫生。
除了人格魅力爆棚的陳懷海，賀掌櫃、杜先生、那爺等人物也很吸引眼球，他們承擔了劇中大多笑點：或悲中帶喜，或由喜轉悲，讓人不覺淚目，或破涕為笑。
從陳懷海、賀義堂、三爺，再到老警察、老二兩等人物，《老酒館》中每個角色立體而個性鮮明。“鹹魚還能翻身，我是鯉魚成精”，油頭粉面，高傲自信，這位是“海歸”賀義堂（馮雷飾演）。
“關公溫酒斬華雄，李白斗酒詩百篇，我喝完酒幹啥？給您說段書”，身材消瘦，快嘴仁心，這位是“說書人”杜先生（鞏漢林飾演）。風趣的東北語言，特殊的扮相和氣場，出場不久，兩個活脫脫、頗具喜感的人物形象給觀眾留下深刻印象。
賀義堂是悲中帶喜，看似時運不濟、落魄到跟流浪狗搶餅吃，實際是他心氣浮躁，成事不足敗事有餘。賀義堂總想出人頭地，他先是開日本料理店，但因不接地氣而倒閉。後又開中餐館，主打滿漢全席，結果被滿清遺老遺少賒賬吃黃。真是哀其不幸怒其不爭。這個人物身上的故事很有戲劇性。
說書人杜先生是喜中帶悲，笑中有淚。起初他總是貪杯誤事，講串評書，可他知恥後勇，告訴陳懷海（陳寶國飾演）“今天您給我留了臉，日後我一定給您長長臉”。這些人物的性格特質，有其一定的社會的和歷史的因素，在他們身上真實還原了當時社會矛盾和人物群像。每個人物有性情又有故事，馮雷和鞏漢林等老戲骨以其嫻熟的演技，將這些小人物的喜怒哀樂淋漓盡致地展現出來。
劇中大量的喜劇情節和幽默元素，對男一號陳懷海的人物形象塑造，也起到了極大幫襯作用。賀掌櫃經營無方，屢屢添亂，與諸跑堂關係緊張。因為偷懶，他半路買回假酒應付差事；去討酒賬，錢沒要來，自己反倒搭上皮鞋和褲子。“惹禍精”賀掌櫃，製造了一個又一個的麻煩，陳懷海見招拆招，反襯出他的大人大量。再說杜先生，為報答陳懷海的恩德，他在老酒館賣力講評書，成了老酒館的一大招牌。當他含沙射影譏諷日寇，慘被割捨，不禁讓人為之動容。他的出場次數不多，但每次都巧妙地以說書形式，承上啟下，銜接前後故事發展。比較來看，賀義堂的喜感偏向浪漫色彩，杜先生則側重現實主義，導演劉江運用對照手法，充分詮釋出不同人物身上的矛盾性和衝突性，讓劇情更具懸疑、波瀾迭起。
藝術源於生活又高於生活。不管是狹見的賀掌櫃，還是清高的杜先生，或是迂腐的那爺，主創人員將這些人物弱點適度放大，更能產生喜劇效果，對人性的揭示也更為深刻。“站高了迷糊，踩在地下穩當”，“武二郎要是不喝好了，能打得了老虎嗎？”，“整整胖了三斤半，全是五花肉”……劇中詼諧有趣的臺詞，是東北地域文化的抽象表達，也是東北語言魅力的精彩呈現。陳寶國、馮雷、鞏漢林、牛犇、馮恩鶴等老戲骨的表演神形兼備，諧而不謔。在每一喜劇橋段中，觀眾還能嗅到東北二人轉、相聲、小品、評書等藝術氣息，喜感生動傳神、溫馨幽默。
深植現實生活的土壤，是高滿堂恪守的創作原則。在關東山那段艱難歲月，一本《明清笑話集》陪伴陳懷海多年、幾乎被他翻爛，所以他能一眼看穿杜先生“猜丁殼退三步”的把戲。這些幽默細節的生動刻畫，不單單為了搞笑、配料，更反映了東北勞動人民的一種生活智慧，以及面對生活的樂觀態度。