'又出了一部年度最佳！大師“滿分”佳作，資深影迷必看'
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
被幻覺切割，斷斷續續的過往，在打亂了時間和混淆了空間的多條敘事線中緩緩展開。《痛苦與榮耀》故事的推進，那些轉折，都與人物有關。因為老電影的重演，他開始與交惡20多年的朋友阿爾貝託聯繫。阿爾貝託長年沉溺於毒品，也成為了薩爾瓦多毒品的提供者。
在偶然機會下，阿爾貝託發現了他的小說文本《癮》。他對此極為著迷，瘋狂的想要成為男主角，讓他重新找回表演的樂趣，演員的榮耀。但《癮》是一部非常個人化的私密作品，帶有薩爾瓦多不願回憶的青澀愛情。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
被幻覺切割，斷斷續續的過往，在打亂了時間和混淆了空間的多條敘事線中緩緩展開。《痛苦與榮耀》故事的推進，那些轉折，都與人物有關。因為老電影的重演，他開始與交惡20多年的朋友阿爾貝託聯繫。阿爾貝託長年沉溺於毒品，也成為了薩爾瓦多毒品的提供者。
在偶然機會下，阿爾貝託發現了他的小說文本《癮》。他對此極為著迷，瘋狂的想要成為男主角，讓他重新找回表演的樂趣，演員的榮耀。但《癮》是一部非常個人化的私密作品，帶有薩爾瓦多不願回憶的青澀愛情。
阿爾貝託一線是解決友情的矛盾。當薩爾瓦多同意阿爾貝託在作品中飾演自己時，友情的障礙得到了克服，同時影片的第一個套層結構形成。熟悉導演阿莫多瓦的影迷都知道這部影片的自傳體性質，年近70的導演阿莫多瓦用一部電影終結了自己的過去，通過影片把自己徹底解剖給觀眾看。
影片不光打通了阿莫多瓦早期作品的聯繫，也解釋阿莫多瓦電影風格，還有很多故事的源頭。為什麼阿莫多瓦會拍那些故事，那些人物原型來自哪裡，阿莫多瓦的性格以及人生經歷的引力根源，其實都在《痛苦與榮耀》得到了戲劇性的表徵。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
被幻覺切割，斷斷續續的過往，在打亂了時間和混淆了空間的多條敘事線中緩緩展開。《痛苦與榮耀》故事的推進，那些轉折，都與人物有關。因為老電影的重演，他開始與交惡20多年的朋友阿爾貝託聯繫。阿爾貝託長年沉溺於毒品，也成為了薩爾瓦多毒品的提供者。
在偶然機會下，阿爾貝託發現了他的小說文本《癮》。他對此極為著迷，瘋狂的想要成為男主角，讓他重新找回表演的樂趣，演員的榮耀。但《癮》是一部非常個人化的私密作品，帶有薩爾瓦多不願回憶的青澀愛情。
阿爾貝託一線是解決友情的矛盾。當薩爾瓦多同意阿爾貝託在作品中飾演自己時，友情的障礙得到了克服，同時影片的第一個套層結構形成。熟悉導演阿莫多瓦的影迷都知道這部影片的自傳體性質，年近70的導演阿莫多瓦用一部電影終結了自己的過去，通過影片把自己徹底解剖給觀眾看。
影片不光打通了阿莫多瓦早期作品的聯繫，也解釋阿莫多瓦電影風格，還有很多故事的源頭。為什麼阿莫多瓦會拍那些故事，那些人物原型來自哪裡，阿莫多瓦的性格以及人生經歷的引力根源，其實都在《痛苦與榮耀》得到了戲劇性的表徵。
影片的男主角薩爾瓦多毫無疑問就是以阿莫多瓦自己為原型。而在《癮》的部分，影片中的薩爾瓦多又讓朋友阿爾貝託在新劇中飾演自己。這種映射與鏡像結構看似簡單，其實處理起來非常棘手，但戲劇性效果卻能得到數倍的提升，且為影片最後的“神來之筆”埋下了伏筆。友情線的推進，引出了埋藏已久的愛情線。Federico因為看到了阿爾貝託的表演，很快便識別出這是出演的與自己有關的部分。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
被幻覺切割，斷斷續續的過往，在打亂了時間和混淆了空間的多條敘事線中緩緩展開。《痛苦與榮耀》故事的推進，那些轉折，都與人物有關。因為老電影的重演，他開始與交惡20多年的朋友阿爾貝託聯繫。阿爾貝託長年沉溺於毒品，也成為了薩爾瓦多毒品的提供者。
在偶然機會下，阿爾貝託發現了他的小說文本《癮》。他對此極為著迷，瘋狂的想要成為男主角，讓他重新找回表演的樂趣，演員的榮耀。但《癮》是一部非常個人化的私密作品，帶有薩爾瓦多不願回憶的青澀愛情。
阿爾貝託一線是解決友情的矛盾。當薩爾瓦多同意阿爾貝託在作品中飾演自己時，友情的障礙得到了克服，同時影片的第一個套層結構形成。熟悉導演阿莫多瓦的影迷都知道這部影片的自傳體性質，年近70的導演阿莫多瓦用一部電影終結了自己的過去，通過影片把自己徹底解剖給觀眾看。
影片不光打通了阿莫多瓦早期作品的聯繫，也解釋阿莫多瓦電影風格，還有很多故事的源頭。為什麼阿莫多瓦會拍那些故事，那些人物原型來自哪裡，阿莫多瓦的性格以及人生經歷的引力根源，其實都在《痛苦與榮耀》得到了戲劇性的表徵。
影片的男主角薩爾瓦多毫無疑問就是以阿莫多瓦自己為原型。而在《癮》的部分，影片中的薩爾瓦多又讓朋友阿爾貝託在新劇中飾演自己。這種映射與鏡像結構看似簡單，其實處理起來非常棘手，但戲劇性效果卻能得到數倍的提升，且為影片最後的“神來之筆”埋下了伏筆。友情線的推進，引出了埋藏已久的愛情線。Federico因為看到了阿爾貝託的表演，很快便識別出這是出演的與自己有關的部分。
由此，Federico聯繫上了多年未見的情人薩爾瓦多。兩人的關係沒有以常規的回憶性敘事來描述，而是用一部戲劇進行了伏筆處理，而因為戲劇，觀眾已經提早感知到了薩爾瓦多對這段感情的態度，以及兩人交往期間的關鍵信息。
如Federico當年沉溺於毒品，薩爾瓦多為了逃避，開始瘋狂創作，陪著情人走遍世界，但最終還是輸給了現實，愛不夠多，無法戰勝毒品和歧視。感情線的凸顯，為最後的親情線，薩爾瓦多對母親的愧疚，還有自我慾望的來源提供了推進力。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
被幻覺切割，斷斷續續的過往，在打亂了時間和混淆了空間的多條敘事線中緩緩展開。《痛苦與榮耀》故事的推進，那些轉折，都與人物有關。因為老電影的重演，他開始與交惡20多年的朋友阿爾貝託聯繫。阿爾貝託長年沉溺於毒品，也成為了薩爾瓦多毒品的提供者。
在偶然機會下，阿爾貝託發現了他的小說文本《癮》。他對此極為著迷，瘋狂的想要成為男主角，讓他重新找回表演的樂趣，演員的榮耀。但《癮》是一部非常個人化的私密作品，帶有薩爾瓦多不願回憶的青澀愛情。
阿爾貝託一線是解決友情的矛盾。當薩爾瓦多同意阿爾貝託在作品中飾演自己時，友情的障礙得到了克服，同時影片的第一個套層結構形成。熟悉導演阿莫多瓦的影迷都知道這部影片的自傳體性質，年近70的導演阿莫多瓦用一部電影終結了自己的過去，通過影片把自己徹底解剖給觀眾看。
影片不光打通了阿莫多瓦早期作品的聯繫，也解釋阿莫多瓦電影風格，還有很多故事的源頭。為什麼阿莫多瓦會拍那些故事，那些人物原型來自哪裡，阿莫多瓦的性格以及人生經歷的引力根源，其實都在《痛苦與榮耀》得到了戲劇性的表徵。
影片的男主角薩爾瓦多毫無疑問就是以阿莫多瓦自己為原型。而在《癮》的部分，影片中的薩爾瓦多又讓朋友阿爾貝託在新劇中飾演自己。這種映射與鏡像結構看似簡單，其實處理起來非常棘手，但戲劇性效果卻能得到數倍的提升，且為影片最後的“神來之筆”埋下了伏筆。友情線的推進，引出了埋藏已久的愛情線。Federico因為看到了阿爾貝託的表演，很快便識別出這是出演的與自己有關的部分。
由此，Federico聯繫上了多年未見的情人薩爾瓦多。兩人的關係沒有以常規的回憶性敘事來描述，而是用一部戲劇進行了伏筆處理，而因為戲劇，觀眾已經提早感知到了薩爾瓦多對這段感情的態度，以及兩人交往期間的關鍵信息。
如Federico當年沉溺於毒品，薩爾瓦多為了逃避，開始瘋狂創作，陪著情人走遍世界，但最終還是輸給了現實，愛不夠多，無法戰勝毒品和歧視。感情線的凸顯，為最後的親情線，薩爾瓦多對母親的愧疚，還有自我慾望的來源提供了推進力。
阿莫多瓦的故事結構，人物關係設計都是為了銜接過去和現在，架構虛幻與現實，在一場又一場技驚四座卻剋制無比的轉場裡，都滲透進了慾望的濃縮汁液。
慾望就像一杯水裡的一滴紅色果汁，它會使一切都發生變化。所有水全變紅了，整個意識都染上了慾望的顏色，因而意識本身也發生了劇烈的變化，慾望的世界開始浮現。這部電影就是通過這些意識的過濾，使我們沉浸於慾望的世界中。在現實中，我們透過阿莫多瓦的雙眼看到了電影中的慾望；而在電影中，我們透過薩爾瓦多的雙眼看到了阿莫多瓦的慾望起源。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
被幻覺切割，斷斷續續的過往，在打亂了時間和混淆了空間的多條敘事線中緩緩展開。《痛苦與榮耀》故事的推進，那些轉折，都與人物有關。因為老電影的重演，他開始與交惡20多年的朋友阿爾貝託聯繫。阿爾貝託長年沉溺於毒品，也成為了薩爾瓦多毒品的提供者。
在偶然機會下，阿爾貝託發現了他的小說文本《癮》。他對此極為著迷，瘋狂的想要成為男主角，讓他重新找回表演的樂趣，演員的榮耀。但《癮》是一部非常個人化的私密作品，帶有薩爾瓦多不願回憶的青澀愛情。
阿爾貝託一線是解決友情的矛盾。當薩爾瓦多同意阿爾貝託在作品中飾演自己時，友情的障礙得到了克服，同時影片的第一個套層結構形成。熟悉導演阿莫多瓦的影迷都知道這部影片的自傳體性質，年近70的導演阿莫多瓦用一部電影終結了自己的過去，通過影片把自己徹底解剖給觀眾看。
影片不光打通了阿莫多瓦早期作品的聯繫，也解釋阿莫多瓦電影風格，還有很多故事的源頭。為什麼阿莫多瓦會拍那些故事，那些人物原型來自哪裡，阿莫多瓦的性格以及人生經歷的引力根源，其實都在《痛苦與榮耀》得到了戲劇性的表徵。
影片的男主角薩爾瓦多毫無疑問就是以阿莫多瓦自己為原型。而在《癮》的部分，影片中的薩爾瓦多又讓朋友阿爾貝託在新劇中飾演自己。這種映射與鏡像結構看似簡單，其實處理起來非常棘手，但戲劇性效果卻能得到數倍的提升，且為影片最後的“神來之筆”埋下了伏筆。友情線的推進，引出了埋藏已久的愛情線。Federico因為看到了阿爾貝託的表演，很快便識別出這是出演的與自己有關的部分。
由此，Federico聯繫上了多年未見的情人薩爾瓦多。兩人的關係沒有以常規的回憶性敘事來描述，而是用一部戲劇進行了伏筆處理，而因為戲劇，觀眾已經提早感知到了薩爾瓦多對這段感情的態度，以及兩人交往期間的關鍵信息。
如Federico當年沉溺於毒品，薩爾瓦多為了逃避，開始瘋狂創作，陪著情人走遍世界，但最終還是輸給了現實，愛不夠多，無法戰勝毒品和歧視。感情線的凸顯，為最後的親情線，薩爾瓦多對母親的愧疚，還有自我慾望的來源提供了推進力。
阿莫多瓦的故事結構，人物關係設計都是為了銜接過去和現在，架構虛幻與現實，在一場又一場技驚四座卻剋制無比的轉場裡，都滲透進了慾望的濃縮汁液。
慾望就像一杯水裡的一滴紅色果汁，它會使一切都發生變化。所有水全變紅了，整個意識都染上了慾望的顏色，因而意識本身也發生了劇烈的變化，慾望的世界開始浮現。這部電影就是通過這些意識的過濾，使我們沉浸於慾望的世界中。在現實中，我們透過阿莫多瓦的雙眼看到了電影中的慾望；而在電影中，我們透過薩爾瓦多的雙眼看到了阿莫多瓦的慾望起源。
在兩者之間，我們與他們相互凝視，完成了自我慾望在他人身上的投射，用強烈的共鳴完成了自我救贖，自我慾望的感知，還有和主人公一樣，與過去開始和解。《痛苦與榮耀》中出現了三部電影的名字，首先是《滋味》、然後是《癮》、最後是《原初的慾望》。
當友情和愛情得以和解後，薩爾瓦多開始抵禦毒品的誘惑力，他心中埋藏最深的痛苦得到了審視，即他對於母親的虧欠，以及未能成為她希望的人而感到失望。隨著友情、愛情、親情線的落幕，我們終於看到了薩爾瓦多“原初的慾望”。一副畫作，把他拉回到了那個下午，一場“高燒”，一次暈厥，一副殘畫，薩爾瓦多終於明白了牽引自己走向未來的慾望根源。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
被幻覺切割，斷斷續續的過往，在打亂了時間和混淆了空間的多條敘事線中緩緩展開。《痛苦與榮耀》故事的推進，那些轉折，都與人物有關。因為老電影的重演，他開始與交惡20多年的朋友阿爾貝託聯繫。阿爾貝託長年沉溺於毒品，也成為了薩爾瓦多毒品的提供者。
在偶然機會下，阿爾貝託發現了他的小說文本《癮》。他對此極為著迷，瘋狂的想要成為男主角，讓他重新找回表演的樂趣，演員的榮耀。但《癮》是一部非常個人化的私密作品，帶有薩爾瓦多不願回憶的青澀愛情。
阿爾貝託一線是解決友情的矛盾。當薩爾瓦多同意阿爾貝託在作品中飾演自己時，友情的障礙得到了克服，同時影片的第一個套層結構形成。熟悉導演阿莫多瓦的影迷都知道這部影片的自傳體性質，年近70的導演阿莫多瓦用一部電影終結了自己的過去，通過影片把自己徹底解剖給觀眾看。
影片不光打通了阿莫多瓦早期作品的聯繫，也解釋阿莫多瓦電影風格，還有很多故事的源頭。為什麼阿莫多瓦會拍那些故事，那些人物原型來自哪裡，阿莫多瓦的性格以及人生經歷的引力根源，其實都在《痛苦與榮耀》得到了戲劇性的表徵。
影片的男主角薩爾瓦多毫無疑問就是以阿莫多瓦自己為原型。而在《癮》的部分，影片中的薩爾瓦多又讓朋友阿爾貝託在新劇中飾演自己。這種映射與鏡像結構看似簡單，其實處理起來非常棘手，但戲劇性效果卻能得到數倍的提升，且為影片最後的“神來之筆”埋下了伏筆。友情線的推進，引出了埋藏已久的愛情線。Federico因為看到了阿爾貝託的表演，很快便識別出這是出演的與自己有關的部分。
由此，Federico聯繫上了多年未見的情人薩爾瓦多。兩人的關係沒有以常規的回憶性敘事來描述，而是用一部戲劇進行了伏筆處理，而因為戲劇，觀眾已經提早感知到了薩爾瓦多對這段感情的態度，以及兩人交往期間的關鍵信息。
如Federico當年沉溺於毒品，薩爾瓦多為了逃避，開始瘋狂創作，陪著情人走遍世界，但最終還是輸給了現實，愛不夠多，無法戰勝毒品和歧視。感情線的凸顯，為最後的親情線，薩爾瓦多對母親的愧疚，還有自我慾望的來源提供了推進力。
阿莫多瓦的故事結構，人物關係設計都是為了銜接過去和現在，架構虛幻與現實，在一場又一場技驚四座卻剋制無比的轉場裡，都滲透進了慾望的濃縮汁液。
慾望就像一杯水裡的一滴紅色果汁，它會使一切都發生變化。所有水全變紅了，整個意識都染上了慾望的顏色，因而意識本身也發生了劇烈的變化，慾望的世界開始浮現。這部電影就是通過這些意識的過濾，使我們沉浸於慾望的世界中。在現實中，我們透過阿莫多瓦的雙眼看到了電影中的慾望；而在電影中，我們透過薩爾瓦多的雙眼看到了阿莫多瓦的慾望起源。
在兩者之間，我們與他們相互凝視，完成了自我慾望在他人身上的投射，用強烈的共鳴完成了自我救贖，自我慾望的感知，還有和主人公一樣，與過去開始和解。《痛苦與榮耀》中出現了三部電影的名字，首先是《滋味》、然後是《癮》、最後是《原初的慾望》。
當友情和愛情得以和解後，薩爾瓦多開始抵禦毒品的誘惑力，他心中埋藏最深的痛苦得到了審視，即他對於母親的虧欠，以及未能成為她希望的人而感到失望。隨著友情、愛情、親情線的落幕，我們終於看到了薩爾瓦多“原初的慾望”。一副畫作，把他拉回到了那個下午，一場“高燒”，一次暈厥，一副殘畫，薩爾瓦多終於明白了牽引自己走向未來的慾望根源。
當我們追根溯源到慾望的起點時，我們終於能通過和解去消除痛苦。影片從一開始，就用大量篇幅表現了薩爾瓦多的痛苦來源，肉體疼痛，脊椎上的頑疾讓他行動不便，身體虛脫。更可怕的是他因脊椎問題而產生的吞嚥障礙，令他常常會突然遭遇窒息的危險。
脊椎的疼痛，咽喉的疾病，讓他長期失眠，肉體和精神上的苦痛，令他迅速枯萎，他陷入創作的低谷，但對於他來說，“無法寫作等於死亡”。所以，《痛苦與榮耀》又是主人公“復活”的過程，而重獲新生的唯一的方法就是放下過去，與自己和解。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
被幻覺切割，斷斷續續的過往，在打亂了時間和混淆了空間的多條敘事線中緩緩展開。《痛苦與榮耀》故事的推進，那些轉折，都與人物有關。因為老電影的重演，他開始與交惡20多年的朋友阿爾貝託聯繫。阿爾貝託長年沉溺於毒品，也成為了薩爾瓦多毒品的提供者。
在偶然機會下，阿爾貝託發現了他的小說文本《癮》。他對此極為著迷，瘋狂的想要成為男主角，讓他重新找回表演的樂趣，演員的榮耀。但《癮》是一部非常個人化的私密作品，帶有薩爾瓦多不願回憶的青澀愛情。
阿爾貝託一線是解決友情的矛盾。當薩爾瓦多同意阿爾貝託在作品中飾演自己時，友情的障礙得到了克服，同時影片的第一個套層結構形成。熟悉導演阿莫多瓦的影迷都知道這部影片的自傳體性質，年近70的導演阿莫多瓦用一部電影終結了自己的過去，通過影片把自己徹底解剖給觀眾看。
影片不光打通了阿莫多瓦早期作品的聯繫，也解釋阿莫多瓦電影風格，還有很多故事的源頭。為什麼阿莫多瓦會拍那些故事，那些人物原型來自哪裡，阿莫多瓦的性格以及人生經歷的引力根源，其實都在《痛苦與榮耀》得到了戲劇性的表徵。
影片的男主角薩爾瓦多毫無疑問就是以阿莫多瓦自己為原型。而在《癮》的部分，影片中的薩爾瓦多又讓朋友阿爾貝託在新劇中飾演自己。這種映射與鏡像結構看似簡單，其實處理起來非常棘手，但戲劇性效果卻能得到數倍的提升，且為影片最後的“神來之筆”埋下了伏筆。友情線的推進，引出了埋藏已久的愛情線。Federico因為看到了阿爾貝託的表演，很快便識別出這是出演的與自己有關的部分。
由此，Federico聯繫上了多年未見的情人薩爾瓦多。兩人的關係沒有以常規的回憶性敘事來描述，而是用一部戲劇進行了伏筆處理，而因為戲劇，觀眾已經提早感知到了薩爾瓦多對這段感情的態度，以及兩人交往期間的關鍵信息。
如Federico當年沉溺於毒品，薩爾瓦多為了逃避，開始瘋狂創作，陪著情人走遍世界，但最終還是輸給了現實，愛不夠多，無法戰勝毒品和歧視。感情線的凸顯，為最後的親情線，薩爾瓦多對母親的愧疚，還有自我慾望的來源提供了推進力。
阿莫多瓦的故事結構，人物關係設計都是為了銜接過去和現在，架構虛幻與現實，在一場又一場技驚四座卻剋制無比的轉場裡，都滲透進了慾望的濃縮汁液。
慾望就像一杯水裡的一滴紅色果汁，它會使一切都發生變化。所有水全變紅了，整個意識都染上了慾望的顏色，因而意識本身也發生了劇烈的變化，慾望的世界開始浮現。這部電影就是通過這些意識的過濾，使我們沉浸於慾望的世界中。在現實中，我們透過阿莫多瓦的雙眼看到了電影中的慾望；而在電影中，我們透過薩爾瓦多的雙眼看到了阿莫多瓦的慾望起源。
在兩者之間，我們與他們相互凝視，完成了自我慾望在他人身上的投射，用強烈的共鳴完成了自我救贖，自我慾望的感知，還有和主人公一樣，與過去開始和解。《痛苦與榮耀》中出現了三部電影的名字，首先是《滋味》、然後是《癮》、最後是《原初的慾望》。
當友情和愛情得以和解後，薩爾瓦多開始抵禦毒品的誘惑力，他心中埋藏最深的痛苦得到了審視，即他對於母親的虧欠，以及未能成為她希望的人而感到失望。隨著友情、愛情、親情線的落幕，我們終於看到了薩爾瓦多“原初的慾望”。一副畫作，把他拉回到了那個下午，一場“高燒”，一次暈厥，一副殘畫，薩爾瓦多終於明白了牽引自己走向未來的慾望根源。
當我們追根溯源到慾望的起點時，我們終於能通過和解去消除痛苦。影片從一開始，就用大量篇幅表現了薩爾瓦多的痛苦來源，肉體疼痛，脊椎上的頑疾讓他行動不便，身體虛脫。更可怕的是他因脊椎問題而產生的吞嚥障礙，令他常常會突然遭遇窒息的危險。
脊椎的疼痛，咽喉的疾病，讓他長期失眠，肉體和精神上的苦痛，令他迅速枯萎，他陷入創作的低谷，但對於他來說，“無法寫作等於死亡”。所以，《痛苦與榮耀》又是主人公“復活”的過程，而重獲新生的唯一的方法就是放下過去，與自己和解。
脊椎上的增生，咽喉裡的腫瘤，都是過去苦痛帶來的“異變”。最後的一場手術隱喻著薩爾瓦多下定決心“切割”掉過去，不再負重前行。在手術前，他告訴醫生，自己又開始寫作了，而且開始了戒毒療程。麻藥發作，他再次進入了“幻覺”中。影片以一場戲中戲結束，虛構與現實，真實與故事，在拍攝與被拍攝的鏡像結構中變得混淆不清。
佩德羅·阿莫多瓦絕對是西班牙，以及世界影壇的大師之一。2017年，阿莫多瓦曾擔任第70屆戛納評審團主席，他把解構社會的爭議之作《方形》送上了金棕櫚。而作為主席的他之前憑藉《關於母親的一切》《迴歸》《破碎的擁抱》《胡麗葉塔》五次衝進戛納主競賽。拿過最佳導演和編劇獎，但始終離金棕櫚一步之遙。
今年，他拿出帶有自傳體性質的新作《痛苦與榮耀》。大師出手，一劍封喉。爛番茄觀眾評價滿分！
IMBD7.8分，Metascore高達81分。
國內豆瓣上也拿下8.7的高分，好於93%的劇情片。
雖然獲得了一致好評，但在今年的戛納上，阿莫多瓦還是惜敗於韓國的《寄生蟲》。《痛苦與榮耀》故事的私密性導致了其具有一定的觀影門檻，能夠同情的人需要有一定的人生閱歷，且大多年歲不小。
對於很多資深影迷，阿莫多瓦粉絲，或者偏好學院派作品的觀眾來說，《痛苦與榮耀》絕對是經典的範本之一。你可以從影片中看到大師級的轉場剪輯，精密的人物結構，以及匠心獨運的推進方式。
《痛苦與榮耀》最明顯的主題就是“和解”。主人公與過去的一切慢慢和解，與自己不太喜歡的作品；與因為作品交惡20多年的朋友；與自己30多年未曾見面的“情人”；與死去的母親；與自己的痛苦。回憶性敘事是自傳體類型片繞不開的敘事手法，但這一常規範式卻在《痛苦與榮耀》裡面得到了全新的呈現方式。全片第一個場景是男主角薩爾瓦多在游泳池的水下閉氣沉思。
水成為構建過去與現在的流動性介質，回憶性敘事一下子插入線性敘事中，下一個場景是薩爾瓦多回憶起來家鄉的河流，在河流邊洗衣的鄰居，還有自己的母親。
正是因為水下的寧靜與孤獨，讓過去的回憶得以放大，同時與現在呈現出鮮明的對比。因為過去與現在的矛盾和差距越大，越能在主人公成功和解時釋放出情緒張力，提供強烈的共情感。這些打通過去和現在聯繫的橋樑，在後面的敘事中，還通過鋼琴聲，畫作，各種物品的出現來實現。
不過全片使用最多的物品還是致幻的毒品。因為飽受身體疾病的痛苦，還有對於過去的愧疚與失望，毒品突然成為了薩爾瓦多選擇性逃避的一劑“良藥”，而在吸食毒品後的“麻痺”過程中，理性的壓抑，導致感性的過去不斷浮出水面，進入意識層，並得以呈現。
被幻覺切割，斷斷續續的過往，在打亂了時間和混淆了空間的多條敘事線中緩緩展開。《痛苦與榮耀》故事的推進，那些轉折，都與人物有關。因為老電影的重演，他開始與交惡20多年的朋友阿爾貝託聯繫。阿爾貝託長年沉溺於毒品，也成為了薩爾瓦多毒品的提供者。
在偶然機會下，阿爾貝託發現了他的小說文本《癮》。他對此極為著迷，瘋狂的想要成為男主角，讓他重新找回表演的樂趣，演員的榮耀。但《癮》是一部非常個人化的私密作品，帶有薩爾瓦多不願回憶的青澀愛情。
阿爾貝託一線是解決友情的矛盾。當薩爾瓦多同意阿爾貝託在作品中飾演自己時，友情的障礙得到了克服，同時影片的第一個套層結構形成。熟悉導演阿莫多瓦的影迷都知道這部影片的自傳體性質，年近70的導演阿莫多瓦用一部電影終結了自己的過去，通過影片把自己徹底解剖給觀眾看。
影片不光打通了阿莫多瓦早期作品的聯繫，也解釋阿莫多瓦電影風格，還有很多故事的源頭。為什麼阿莫多瓦會拍那些故事，那些人物原型來自哪裡，阿莫多瓦的性格以及人生經歷的引力根源，其實都在《痛苦與榮耀》得到了戲劇性的表徵。
影片的男主角薩爾瓦多毫無疑問就是以阿莫多瓦自己為原型。而在《癮》的部分，影片中的薩爾瓦多又讓朋友阿爾貝託在新劇中飾演自己。這種映射與鏡像結構看似簡單，其實處理起來非常棘手，但戲劇性效果卻能得到數倍的提升，且為影片最後的“神來之筆”埋下了伏筆。友情線的推進，引出了埋藏已久的愛情線。Federico因為看到了阿爾貝託的表演，很快便識別出這是出演的與自己有關的部分。
由此，Federico聯繫上了多年未見的情人薩爾瓦多。兩人的關係沒有以常規的回憶性敘事來描述，而是用一部戲劇進行了伏筆處理，而因為戲劇，觀眾已經提早感知到了薩爾瓦多對這段感情的態度，以及兩人交往期間的關鍵信息。
如Federico當年沉溺於毒品，薩爾瓦多為了逃避，開始瘋狂創作，陪著情人走遍世界，但最終還是輸給了現實，愛不夠多，無法戰勝毒品和歧視。感情線的凸顯，為最後的親情線，薩爾瓦多對母親的愧疚，還有自我慾望的來源提供了推進力。
阿莫多瓦的故事結構，人物關係設計都是為了銜接過去和現在，架構虛幻與現實，在一場又一場技驚四座卻剋制無比的轉場裡，都滲透進了慾望的濃縮汁液。
慾望就像一杯水裡的一滴紅色果汁，它會使一切都發生變化。所有水全變紅了，整個意識都染上了慾望的顏色，因而意識本身也發生了劇烈的變化，慾望的世界開始浮現。這部電影就是通過這些意識的過濾，使我們沉浸於慾望的世界中。在現實中，我們透過阿莫多瓦的雙眼看到了電影中的慾望；而在電影中，我們透過薩爾瓦多的雙眼看到了阿莫多瓦的慾望起源。
在兩者之間，我們與他們相互凝視，完成了自我慾望在他人身上的投射，用強烈的共鳴完成了自我救贖，自我慾望的感知，還有和主人公一樣，與過去開始和解。《痛苦與榮耀》中出現了三部電影的名字，首先是《滋味》、然後是《癮》、最後是《原初的慾望》。
當友情和愛情得以和解後，薩爾瓦多開始抵禦毒品的誘惑力，他心中埋藏最深的痛苦得到了審視，即他對於母親的虧欠，以及未能成為她希望的人而感到失望。隨著友情、愛情、親情線的落幕，我們終於看到了薩爾瓦多“原初的慾望”。一副畫作，把他拉回到了那個下午，一場“高燒”，一次暈厥，一副殘畫，薩爾瓦多終於明白了牽引自己走向未來的慾望根源。
當我們追根溯源到慾望的起點時，我們終於能通過和解去消除痛苦。影片從一開始，就用大量篇幅表現了薩爾瓦多的痛苦來源，肉體疼痛，脊椎上的頑疾讓他行動不便，身體虛脫。更可怕的是他因脊椎問題而產生的吞嚥障礙，令他常常會突然遭遇窒息的危險。
脊椎的疼痛，咽喉的疾病，讓他長期失眠，肉體和精神上的苦痛，令他迅速枯萎，他陷入創作的低谷，但對於他來說，“無法寫作等於死亡”。所以，《痛苦與榮耀》又是主人公“復活”的過程，而重獲新生的唯一的方法就是放下過去，與自己和解。
脊椎上的增生，咽喉裡的腫瘤，都是過去苦痛帶來的“異變”。最後的一場手術隱喻著薩爾瓦多下定決心“切割”掉過去，不再負重前行。在手術前，他告訴醫生，自己又開始寫作了，而且開始了戒毒療程。麻藥發作，他再次進入了“幻覺”中。影片以一場戲中戲結束，虛構與現實，真實與故事，在拍攝與被拍攝的鏡像結構中變得混淆不清。
但究竟是完全的真實，還是帶有自我慾望的想象，其實都不重要了。關鍵是和解，還有自我身體與精神的解放。不可否認的是，《痛苦與榮耀》依舊是一部值得觀賞的電影，他的動人毋庸置疑。
但如果仔細看過這部電影的人，會發現他的動人之處主要來源於劇作的一些細節，即影片中的人物說出的一些話語。有一些細節讓我肯定這些必然是來源於導演的真實生活經歷及回憶，他是極具私密性的。
那些話語不是被創造出來的臺詞，他是真摯的，樸素的，真實存在過的，因為這不是靠編纂能憑空創造出來的話語，而這種真實感在不經意間流露出來，最終擊中了觀眾的心房。