1.《東京教父》

影片講述了離家少女美由紀、人妖大叔阿花、父親金三個東京拾荒者意外撿到一個被遺棄的女嬰後為女嬰尋找親生父母的故事，幫清子尋找家人的歷程是辛苦的，但也因為愛，他們獲得了成長，最後找到了自己的“幸福”。

這部動畫電影我個人特喜歡，之前也做過解說，但這不足以表達我對它的喜歡。電影表達了三個完全不同身份的人各自人生道路，時而傷感時而又搞笑，詼諧但又不忘探討一下人生意義。人物設定真的很有趣，一箇中年人妖，一個失去家庭的大叔，一個負氣出走的小孩，共同的身份都是流浪者。這樣極度不靠譜的身份，撿到遺棄的孩子，你認為他們會怎麼做呢。在追查孩子身份的同時，又各自引出各自身份的辛酸以及他們要逃避的源頭，算是一部救贖意義的動畫。當你知道背後，會不由自主地發出一聲嘆息，因為真的跟我們現實生活即將遇到的問題是有關聯的。

其實，看到最後，真正有那麼一刻的嘆息是因為阿花，離家出走的孩子找回了爸爸媽媽 ，愧對家人的阿金找回了家人，只有阿花是真的什麼都沒有，無家可歸。

2.依巴拉度：時間篇

動畫短短三十分鐘，未有一句對白，大概有七八個不同基調的音樂，這是井上直久的作品。知道《側耳傾聽》的小夥伴應該聽過他，是的，1995年他參與了電影製作。

裡面的畫面真的是油畫，感覺到一片春色的綠色，非常美，除了幾個人物是動畫製作的，而且幾乎都是遠景。你可以看到白天黑夜，晴天雨天，四季變化，簇擁在樹林裡的房子，年輕的男人女人，少女母親，緩緩的電車，花木盛開的瞬間。

裡面出場最多的是一個戴著帽子的年輕男人，我放佛看到了成年的小白，還有一個是時而白衣時而粉紅的少女。

整部是沒有劇情的，若你感覺心裡很煩躁，可以去看一下，能平復一下心情，有些略無聊，覺得時間再縮短應該會更好。

3.你的名字

整部動漫一貫保持新海誠優美畫面的風格，精緻到隨便一截圖都可以當電腦桌面。劇情帶點奇幻浪漫的色彩，兩個時空的少男少女交換身體，設定應該算新穎有些意思。

剛開始通過偶爾交換的身體慢慢知道對方，然後開始產生懵懂的情緒，渴望瞭解對方。直到有一天，聯繫斷開了，沒有羈絆的媒介了，意味著永遠不見。所以接下來的劇情就開始昇華，我向你飛奔而去，我熾熱執著地找尋你，最後，我們跨越時空，終於見到了你，我蓬勃而熾熱的感情就在這一刻欣喜而圓滿，也許很多人因這一部分感動了吧。

其實我個人覺得跟新海誠以往的作品相比，確實優秀了不少，更準確來說，是表達方式和藉助的東西多了。確實這部電影賺足了眾多少男少女的心，這也是它作為商業文藝電影魅力的一面。

關於新海誠，我個人覺得他風格最為明顯的其實是他第一部正式作品《他和她的貓》，是一部非常具有個人內心的動畫，雖然短且畫面沒有之後的精緻，但我看到這部的時候，莫名被這樣心思的男人牽引到，活該他能圈粉。小清新風格是他的優點，但也是他不能成為大家的最主要原因，作品時好時壞，而他的戀情世界稍有不慎就會過於拖沓，有時為了時長劇情，就會崩壞，講對了就是《秒速五釐米》，講錯了就是《追逐繁星的孩子》。他的風格就是不能講太複雜的東西，簡單戀情伴隨著心裡的囈語，跟他同期的動畫導演這點還真比不上他，今年這部有了個小小的突破，身體交換。但你會發現，去除這個，是不是跟《秒速五釐米》我去見你的設定比較像 只不過《你的名字》是好結果的《秒速》。

4.聲之形

這是京都動畫製作公司的電影，但我喜歡它並非因為它的公司，而是我在b站看到一則關於孤島學園的校園暴力事件。

校園暴力到底是一個怎麼樣的存在？悲傷？難過？恐懼？可怕？我是覺得是一件無法用言語表達的罪惡。

《聲之形》講了女主因為失聰被孤立被討厭被攻擊，甚至差點自我了斷的故事。但比起現實，它又多了一份救贖，起碼男主跟女主道歉，起碼男主又想過贖罪，但現實中又多少被暴力的孩子，最終都沒能換回一句對不起，換回一份真誠的道歉。

男孩這一部分心思變化我覺得處理得還比較好，筆墨較多。包括主角媽媽心裡的變化，男主的媽媽代男主道歉，女主的媽媽不原諒男主，彷彿生活的寫照。憑什麼我寵了十多年的女兒，被你家小孩欺負了，我還不能生氣。為人父母，都是不容易的。

有人不懂為什麼女主明明是受害者卻要道歉，要心生愧疚。其實就如同她所說的，因為耳朵聽不到她很害怕自己給別人造成困擾，因為聽不到，所以捕捉外界的信息就是通過直觀的面部表情，稍微別人有所不悅，她就開始自我譴責了。這是因為她自己的問題，給外婆給媽媽給妹妹帶來了困擾，所以才造成女主不想成為別人麻煩的自卑。

最後想說一句——校園暴力是無形之網，勒死了無數受害者，生而為人，願我們都善良。

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