吧【動漫雜談】關於動畫打戲構圖：
吧【動漫雜談】關於動畫打戲構圖：
很多觀眾喜歡用“經費燃燒”“作畫爆炸”來形容一段打戲比較精彩，再具體點會有人說“畫面有張力”“分鏡有魄力”。優秀的原畫自然少不了巧妙的分鏡與構圖。
構圖（layout）是分鏡的細化，也是分鏡向原畫過渡的基礎，在原畫“動起來”之前，首先要把這個基礎打好。今天就有日本網友仔細研究了一下幾部動畫中精彩的打戲構圖，並從中總結出了一點規律。
吧【動漫雜談】關於動畫打戲構圖：
很多觀眾喜歡用“經費燃燒”“作畫爆炸”來形容一段打戲比較精彩，再具體點會有人說“畫面有張力”“分鏡有魄力”。優秀的原畫自然少不了巧妙的分鏡與構圖。
構圖（layout）是分鏡的細化，也是分鏡向原畫過渡的基礎，在原畫“動起來”之前，首先要把這個基礎打好。今天就有日本網友仔細研究了一下幾部動畫中精彩的打戲構圖，並從中總結出了一點規律。
吧【動漫雜談】關於動畫打戲構圖：
很多觀眾喜歡用“經費燃燒”“作畫爆炸”來形容一段打戲比較精彩，再具體點會有人說“畫面有張力”“分鏡有魄力”。優秀的原畫自然少不了巧妙的分鏡與構圖。
構圖（layout）是分鏡的細化，也是分鏡向原畫過渡的基礎，在原畫“動起來”之前，首先要把這個基礎打好。今天就有日本網友仔細研究了一下幾部動畫中精彩的打戲構圖，並從中總結出了一點規律。
吧【動漫雜談】關於動畫打戲構圖：
很多觀眾喜歡用“經費燃燒”“作畫爆炸”來形容一段打戲比較精彩，再具體點會有人說“畫面有張力”“分鏡有魄力”。優秀的原畫自然少不了巧妙的分鏡與構圖。
構圖（layout）是分鏡的細化，也是分鏡向原畫過渡的基礎，在原畫“動起來”之前，首先要把這個基礎打好。今天就有日本網友仔細研究了一下幾部動畫中精彩的打戲構圖，並從中總結出了一點規律。
網友rocefactor吐槽說他發現了動畫中的“隱藏規律”，在動作戲中，場景總會有一個10度左右的傾斜角。他認為這樣的角度是非常具有魅力的。
在我看來，動作戲的關鍵就是要體現出力度與動感。“力度”可以通過目標反饋以及畫面誇張話的形式體現；而“動感”則更加依賴原畫師的畫力，以及構圖技巧。這樣略帶傾斜的構圖，可以通過畫面來引導觀眾對重心判斷，從而在大腦中形成一種畫面將要動起來的錯覺。依靠這樣的構圖效果，為動作作畫錦上添花。
吧【動漫雜談】關於動畫打戲構圖：
很多觀眾喜歡用“經費燃燒”“作畫爆炸”來形容一段打戲比較精彩，再具體點會有人說“畫面有張力”“分鏡有魄力”。優秀的原畫自然少不了巧妙的分鏡與構圖。
構圖（layout）是分鏡的細化，也是分鏡向原畫過渡的基礎，在原畫“動起來”之前，首先要把這個基礎打好。今天就有日本網友仔細研究了一下幾部動畫中精彩的打戲構圖，並從中總結出了一點規律。
網友rocefactor吐槽說他發現了動畫中的“隱藏規律”，在動作戲中，場景總會有一個10度左右的傾斜角。他認為這樣的角度是非常具有魅力的。
在我看來，動作戲的關鍵就是要體現出力度與動感。“力度”可以通過目標反饋以及畫面誇張話的形式體現；而“動感”則更加依賴原畫師的畫力，以及構圖技巧。這樣略帶傾斜的構圖，可以通過畫面來引導觀眾對重心判斷，從而在大腦中形成一種畫面將要動起來的錯覺。依靠這樣的構圖效果，為動作作畫錦上添花。
吧【動漫雜談】關於動畫打戲構圖：
很多觀眾喜歡用“經費燃燒”“作畫爆炸”來形容一段打戲比較精彩，再具體點會有人說“畫面有張力”“分鏡有魄力”。優秀的原畫自然少不了巧妙的分鏡與構圖。
構圖（layout）是分鏡的細化，也是分鏡向原畫過渡的基礎，在原畫“動起來”之前，首先要把這個基礎打好。今天就有日本網友仔細研究了一下幾部動畫中精彩的打戲構圖，並從中總結出了一點規律。
網友rocefactor吐槽說他發現了動畫中的“隱藏規律”，在動作戲中，場景總會有一個10度左右的傾斜角。他認為這樣的角度是非常具有魅力的。
在我看來，動作戲的關鍵就是要體現出力度與動感。“力度”可以通過目標反饋以及畫面誇張話的形式體現；而“動感”則更加依賴原畫師的畫力，以及構圖技巧。這樣略帶傾斜的構圖，可以通過畫面來引導觀眾對重心判斷，從而在大腦中形成一種畫面將要動起來的錯覺。依靠這樣的構圖效果，為動作作畫錦上添花。
當然，這樣的構圖在繪製物體透視的時候，也更容易體現出臨場感。為什麼這麼說？因為一般的文戲過程中，鏡頭的機位都是十分端正的。
吧【動漫雜談】關於動畫打戲構圖：
很多觀眾喜歡用“經費燃燒”“作畫爆炸”來形容一段打戲比較精彩，再具體點會有人說“畫面有張力”“分鏡有魄力”。優秀的原畫自然少不了巧妙的分鏡與構圖。
構圖（layout）是分鏡的細化，也是分鏡向原畫過渡的基礎，在原畫“動起來”之前，首先要把這個基礎打好。今天就有日本網友仔細研究了一下幾部動畫中精彩的打戲構圖，並從中總結出了一點規律。
網友rocefactor吐槽說他發現了動畫中的“隱藏規律”，在動作戲中，場景總會有一個10度左右的傾斜角。他認為這樣的角度是非常具有魅力的。
在我看來，動作戲的關鍵就是要體現出力度與動感。“力度”可以通過目標反饋以及畫面誇張話的形式體現；而“動感”則更加依賴原畫師的畫力，以及構圖技巧。這樣略帶傾斜的構圖，可以通過畫面來引導觀眾對重心判斷，從而在大腦中形成一種畫面將要動起來的錯覺。依靠這樣的構圖效果，為動作作畫錦上添花。
當然，這樣的構圖在繪製物體透視的時候，也更容易體現出臨場感。為什麼這麼說？因為一般的文戲過程中，鏡頭的機位都是十分端正的。
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很多觀眾喜歡用“經費燃燒”“作畫爆炸”來形容一段打戲比較精彩，再具體點會有人說“畫面有張力”“分鏡有魄力”。優秀的原畫自然少不了巧妙的分鏡與構圖。
構圖（layout）是分鏡的細化，也是分鏡向原畫過渡的基礎，在原畫“動起來”之前，首先要把這個基礎打好。今天就有日本網友仔細研究了一下幾部動畫中精彩的打戲構圖，並從中總結出了一點規律。
網友rocefactor吐槽說他發現了動畫中的“隱藏規律”，在動作戲中，場景總會有一個10度左右的傾斜角。他認為這樣的角度是非常具有魅力的。
在我看來，動作戲的關鍵就是要體現出力度與動感。“力度”可以通過目標反饋以及畫面誇張話的形式體現；而“動感”則更加依賴原畫師的畫力，以及構圖技巧。這樣略帶傾斜的構圖，可以通過畫面來引導觀眾對重心判斷，從而在大腦中形成一種畫面將要動起來的錯覺。依靠這樣的構圖效果，為動作作畫錦上添花。
當然，這樣的構圖在繪製物體透視的時候，也更容易體現出臨場感。為什麼這麼說？因為一般的文戲過程中，鏡頭的機位都是十分端正的。
常見的機位有這幾種，位置非常有規律可循，角度也讓人看的比較舒服，空間感距離感一目瞭然。但是將這種端正的鏡頭用在打戲裡面效果會非常差。比如動圖上這張，使用的機位順序是3~9~6~1再加個特寫。這裡用平時全景機位，也就是機位1，違和感真的相當嚴重，看上去好像是格鬥遊戲。
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很多觀眾喜歡用“經費燃燒”“作畫爆炸”來形容一段打戲比較精彩，再具體點會有人說“畫面有張力”“分鏡有魄力”。優秀的原畫自然少不了巧妙的分鏡與構圖。
構圖（layout）是分鏡的細化，也是分鏡向原畫過渡的基礎，在原畫“動起來”之前，首先要把這個基礎打好。今天就有日本網友仔細研究了一下幾部動畫中精彩的打戲構圖，並從中總結出了一點規律。
網友rocefactor吐槽說他發現了動畫中的“隱藏規律”，在動作戲中，場景總會有一個10度左右的傾斜角。他認為這樣的角度是非常具有魅力的。
在我看來，動作戲的關鍵就是要體現出力度與動感。“力度”可以通過目標反饋以及畫面誇張話的形式體現；而“動感”則更加依賴原畫師的畫力，以及構圖技巧。這樣略帶傾斜的構圖，可以通過畫面來引導觀眾對重心判斷，從而在大腦中形成一種畫面將要動起來的錯覺。依靠這樣的構圖效果，為動作作畫錦上添花。
當然，這樣的構圖在繪製物體透視的時候，也更容易體現出臨場感。為什麼這麼說？因為一般的文戲過程中，鏡頭的機位都是十分端正的。
常見的機位有這幾種，位置非常有規律可循，角度也讓人看的比較舒服，空間感距離感一目瞭然。但是將這種端正的鏡頭用在打戲裡面效果會非常差。比如動圖上這張，使用的機位順序是3~9~6~1再加個特寫。這裡用平時全景機位，也就是機位1，違和感真的相當嚴重，看上去好像是格鬥遊戲。
用文戲的分鏡去繪製打戲是不可取的，打戲要體現臨場感，就要在一定程度上摒棄掉軸線，敢於大膽的應用各種刁鑽的機位。這個10度的傾角恰好巧妙的破壞了平時的構圖邏輯，讓分鏡不再死板。但這中的一個案例而已，有時間我想跟大家一起更深入的探討一下打戲的分鏡。
大家對覺得這個10度的傾角對於畫面表現力還有哪些好處呢？