當動畫技術日趨成熟的時候，完美逼真呈現的效果，自然會引得觀眾一片讚譽，於是，動畫逐漸在電影市場開始嶄露頭角，甚至迅速的佔據一席之地的時候，我們猛然發現，原來，動畫不僅僅是兒童的盛宴，它同時也可以成為成人的狂歡。
作為動畫行業的佼佼者，迪士尼雖涉足領域甚廣，但其在動畫領域的地位至今無可撼動，而作為用一隻老鼠起家的迪士尼，由盛到衰再到轉變後的崛起，都可以算的上是一個行業的傳奇典範，當然，並沒有故步自封的迪士尼，憑藉著完美的動畫技術，已經牢牢的佔據著國內外的電影熒幕。
從13年的《冰雪奇緣》到16年的《瘋狂動物城》再到17年的《尋夢環遊記》，一個接著一個的用動畫編制著我們從未觸碰過的新奇世界，這種無拘無束的在動畫世界的暢遊，給人一種前所未有的自由感覺，這些動畫在取得超高票房以及口碑的同時，也成為了各大獎項的寵兒。
不過，當動畫發展到現在日趨完善的時候，在我的心中，依舊有一個無法磨滅的動畫角色，即使，新的動畫角色層出不窮，但，它是無法取代的。
在1994年的那個夏日，一隻叫做辛巴的獅子誕生在熒幕上，它以勢不可擋的姿態狂收全球大約9.87億美元的動畫電影票房記錄，同時，也讓迪士尼在黃金時期迎來了再一次的輝煌。
《獅子王》的來臨，一舉成為了到至今都是2D動畫領域的霸主，故事有一部分靈感來自莎士比亞的《哈姆雷特》，但是，故事本身卻撇去了莎翁書中自帶的悲劇色彩，而是融入進去了更具觀賞性的喜劇元素，當然，整部電影無論是從色彩的運用還是音樂的配合，都堪稱完美。
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《獅子王》為何會成為一代人不可磨滅的記憶呢？
除了故事本身之外，它在故事中隱約的融入了哲學的思考，這就是西方哲學的三大終極問題：我是誰？我來自哪裡？我將要去往哪裡？
這便是這部《獅子王》高於其他的動畫的過人之處，如果，動畫單純的只是為了娛樂，那它只屬於三流的水平，如果，娛樂的同時能夠給人一種精神上的啟迪，那麼，它就屬於二流的水平，如果，用精神或是價值作為主要驅動力，來完成娛樂大眾效果的話，那麼，它就屬於一流的水平。
故事兼具思考，這才是優秀動畫的核心所在。
作為剛出生不久的辛巴來說，這片廣袤的非洲草原就像是一個新奇的世界，而當它從父親口中得知，自己未來將會成為這片土地的國王時，辛巴的表現是興奮的，但是內心卻是迷茫的。
《獅子王》的故事既然脫胎於《哈姆雷特》，那其中自然包含著復仇元素，不過，這部動畫在復仇上卻做了削減，因為，它的重點遠遠不是復仇這麼簡單，而是，它最終的目的，是讓辛巴在揣測萬物生靈生長規律以及宿命輪迴中，最終達到自我的迴歸。
《獅子王》故事本身是很簡單的，作為叔叔的刀疤，為了王位，設計害死辛巴父親以及利用辛巴愧疚感而逼走甚至追殺辛巴，逃亡路上，辛巴經歷了成長帶來的陣痛，最終，成年後從刀疤那裡一舉奪回王位。
只是，《獅子王》最終呈現的結局卻帶著史詩大片的悲劇色彩，區別於迪士尼之前絕大多數的大團圓結局，雖然辛巴最終沒有親手殺死刀疤，但是，王位爭鬥中的同胞相殘，以及之前刀疤與木法沙的兄弟相殘，這對於一部動畫來說，都過於殘忍。
那個雨夜，辛巴邁著沉重的步伐，在眾動物的注目中，緩緩登上了榮耀石，當面對生靈逃亡，且萬物凋敝的國家時，彷彿也是在完成著新一輪的宿命輪迴。
我是誰？我來自哪裡？我將要去何處？
當電影用一種比較慘烈的方式回答了這個終極問題的時候，其中所揭示的某種價值卻是與人類共同的，因為，《獅子王》用一種動物的視角講述了一個成人的故事，而國王的更迭像極了人類社會的發展。
所以，與其說是自然的規律，倒不如說生命所要傳遞的共識，當辛巴以王者的姿態迴歸時，我們總能在仔細揣測之後，看到人的影子，所以，人性無處不在，即使動畫，也是如此。
迪士尼用一個偽裝的童話來講述成人世界的殘酷，不過，高明的地方就在於，它不會讓你在影院看完便產生思考，而是先潛移默化的把某種價值輸入，之後，在多年回味中，因為閱歷以及經歷，才逐漸恍然大悟。
與其說《獅子王》是講述成長的，倒不如說是講述輪迴的，因為，弱肉強食本是萬物定律，而成為強者，首要的，就是要搞懂的第一個問題，那便是：我是誰？
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動畫發展至今，如果細細的回顧，我們便會發現，這些動畫中所表現出來的套路基本是相通的。
正邪自古不兩立，善惡從來要分開，或是圓夢，或是造夢，這個夢從來都沒有離開人類感情的需求，而這種把夢想基於現實，再透過現實與夢想的對比，從而傳達出不一樣的思索。
迪士尼善於利用套路，也知道每個時期觀眾的不同的情感需求，正因為每次都能夠精準把握住觀眾情感需求，所以，才能用動畫與觀眾在情感互動的同時，把所有傳達的理念給灌輸進去。
在《獅子王》中，音樂的運用也是恰到好處的，而每一首歌在不同地方的演唱，都在訴說著不同的情感，木法沙的父愛，辛巴的無家可歸，與刀疤戰鬥時的殘酷等等，作為音樂劇，在配樂上的創新以及對於過往經典的突破，都是《獅子王》成功的關鍵。
動畫不僅僅是兒童的專屬，更應該是成人的作品，因為，兒童只懂歡樂，可是，當他們有一天長成大人的時候，會突然想起，某個動畫中所要傳達的某種思考，而這種思考，那時候渾然不覺，卻早已深入人心。
這便是一部成功動畫最主要的核心所在。
迪士尼的轉變便是這樣，將動畫的定位不僅僅侷限在兒童，而是旨在打造全家歡的效果，於是，經過無數次的試驗與嘗試，終於達到了今天娛樂與思考並存的動畫效果。
《獅子王》中因為去草原的實地考察，所以，在裡面展現的廣袤大地甚是逼真，而那種天馬行空的想象又給《獅子王》這部電影按上了夢想的翅膀，當然，故事中也包裹的哲學思考以及輪迴探索。
於是，《獅子王》成為了2D動畫中，最為賣座的作品，也成為了一代人集體的回憶。
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反觀我們的動畫產業，似乎印象比較深刻，且塑造角色成功的，恐怕還是當屬早期的動畫，比如《葫蘆娃》《大鬧天宮》《寶蓮燈》或者《黑貓警長》。
而當這種原本應該大放異彩的創新思路僅僅止步於過去時，一代江山終究沒有再出現一代人才，中國動畫產業也落入了圈錢的套路中。
創新度不高是一方面，最主要的是，整體呈現的框架中，並沒有真正能夠激起觀眾情感共鳴的東西，而因為過度沉迷角色設計，而忘記給角色注入靈魂，是最為致命的，因為，動畫中的所有思索基本都是圍繞動畫角色而展開的，如果角色立不起來，再好的故事框架也只是流於表面罷了。
《獅子王》中的辛巴，《瘋狂動物城》中的樹懶，《尋夢環遊記》中的米格爾，這些角色哪一個不是印象深刻的，如果說，我們的動畫音樂無法到達迪士尼的那種水準，至少，角色的創造上要加入更多的思考。
動畫和電影一樣，內容以及所要傳達的價值觀是核心，而如果單純的只是為了惡搞博人一笑，那麼，除了圈錢的目的，我再也想不出其他合理的解釋了。
細節決定成敗。
1994年，距離現在已經過去25年，而那隻叫做辛巴的獅子依舊是高高站在榮耀石上眺望遠方，可是，我們自己的獅子呢？