很多人看動畫，不看劇情先注意一部作品的畫風喜不喜歡，畫風不喜歡，做得再棒，劇情被人吹得再好，也不看……這樣的朋友恐怕還不在少數……至少在我觀察的評論裡，不在少數……不同的畫風對作品要表達的氛圍差異是很大的，甚至同一部系列，換了畫風后，有些朋友就不這麼感興趣，今天，筆者就來說說畫風在日本動畫作品中的位置。
畫風統一，有利有弊
很多人看動畫，不看劇情先注意一部作品的畫風喜不喜歡，畫風不喜歡，做得再棒，劇情被人吹得再好，也不看……這樣的朋友恐怕還不在少數……至少在我觀察的評論裡，不在少數……不同的畫風對作品要表達的氛圍差異是很大的，甚至同一部系列，換了畫風后，有些朋友就不這麼感興趣，今天，筆者就來說說畫風在日本動畫作品中的位置。
畫風統一，有利有弊
過去的歐美手繪動畫，尤其是迪士尼的作品，不少的片段都由不同的大師隨性發揮，因此畫風不是很確定，很多畫師能在自己的作品中保留著自己的個性；而日本的動畫片不一樣，畫風高度統一，不僅僅一集的畫風能夠高度統一，甚至一季度，甚至幾百集來說，畫風都只做了微微的調整，一個時期可能會有一些細微的變化。
這其實是非常難做到的事情。一集動畫片，少則3-5人，多則20人甚至更多的原畫師參與一集動畫片的製作，而負責動畫的畫師就更多，所有的畫都要保持統一的畫風，就是一件非常困難的事情……但是日本電視動畫在60多年的發展中，幾乎將這種多人非流水線製作的工藝演化出一種近似標準的存在，能確保所有的畫師都嚴格按照人設師給出的角色設定來完成作品。
但是這種模式下的日本動畫，也是有利有弊的，好處就是畫風非常統一，只要人設不做調整，放幾百集都是一樣，總體的觀感非常統一；壞處就是畫師的個性化的表現會隨著統一的畫風泯滅，就好像筆者認識的原畫師說過，一個難度不大的分鏡，人設給下來了，按理說，給誰畫，都一樣……只有難度高的分鏡，才能區分畫師的畫技差異，而很多高難度的打戲都交給厲害的畫師自由發揮，所以很多朋友可以一下子認出中村豐之類的高水平畫師的“畫風”……這就是畫風統一帶來的利弊，畫師的個性會因為人設的限制而被一定程度的限制……
角色設計、作畫監督和導演的關係
很多人看動畫，不看劇情先注意一部作品的畫風喜不喜歡，畫風不喜歡，做得再棒，劇情被人吹得再好，也不看……這樣的朋友恐怕還不在少數……至少在我觀察的評論裡，不在少數……不同的畫風對作品要表達的氛圍差異是很大的，甚至同一部系列，換了畫風后，有些朋友就不這麼感興趣，今天，筆者就來說說畫風在日本動畫作品中的位置。
畫風統一，有利有弊
過去的歐美手繪動畫，尤其是迪士尼的作品，不少的片段都由不同的大師隨性發揮，因此畫風不是很確定，很多畫師能在自己的作品中保留著自己的個性；而日本的動畫片不一樣，畫風高度統一，不僅僅一集的畫風能夠高度統一，甚至一季度，甚至幾百集來說，畫風都只做了微微的調整，一個時期可能會有一些細微的變化。
這其實是非常難做到的事情。一集動畫片，少則3-5人，多則20人甚至更多的原畫師參與一集動畫片的製作，而負責動畫的畫師就更多，所有的畫都要保持統一的畫風，就是一件非常困難的事情……但是日本電視動畫在60多年的發展中，幾乎將這種多人非流水線製作的工藝演化出一種近似標準的存在，能確保所有的畫師都嚴格按照人設師給出的角色設定來完成作品。
但是這種模式下的日本動畫，也是有利有弊的，好處就是畫風非常統一，只要人設不做調整，放幾百集都是一樣，總體的觀感非常統一；壞處就是畫師的個性化的表現會隨著統一的畫風泯滅，就好像筆者認識的原畫師說過，一個難度不大的分鏡，人設給下來了，按理說，給誰畫，都一樣……只有難度高的分鏡，才能區分畫師的畫技差異，而很多高難度的打戲都交給厲害的畫師自由發揮，所以很多朋友可以一下子認出中村豐之類的高水平畫師的“畫風”……這就是畫風統一帶來的利弊，畫師的個性會因為人設的限制而被一定程度的限制……
角色設計、作畫監督和導演的關係
角色設計和作畫監督是原畫師裡造詣最高的兩個職位，如果他們還能有出色的動畫鏡頭語言來描繪整個故事，就有實力做動畫導演。動畫導演可以不懂畫畫，但設計師和作畫監督一定是作畫的高手。
掌握人物的畫風的，是角色設計，整體的畫風就是他定下來的，當然決定整個動畫片的畫面風格走向的總負責人是導演，但角色具體怎麼設計，角色具體長什麼樣，什麼風格的形象，都由角色設計師來具體決定；而色彩指定、美術監督，可以確定畫面的色彩風格，和背景的風格。
總作畫監督要做的是，統一畫風。因為一集動畫一般很少是一兩個原畫師來完成，當然，一集只有一個原畫完成的動畫片也是有的，只是一般來說，都會像下圖這樣：
很多人看動畫，不看劇情先注意一部作品的畫風喜不喜歡，畫風不喜歡，做得再棒，劇情被人吹得再好，也不看……這樣的朋友恐怕還不在少數……至少在我觀察的評論裡，不在少數……不同的畫風對作品要表達的氛圍差異是很大的，甚至同一部系列，換了畫風后，有些朋友就不這麼感興趣，今天，筆者就來說說畫風在日本動畫作品中的位置。
畫風統一，有利有弊
過去的歐美手繪動畫，尤其是迪士尼的作品，不少的片段都由不同的大師隨性發揮，因此畫風不是很確定，很多畫師能在自己的作品中保留著自己的個性；而日本的動畫片不一樣，畫風高度統一，不僅僅一集的畫風能夠高度統一，甚至一季度，甚至幾百集來說，畫風都只做了微微的調整，一個時期可能會有一些細微的變化。
這其實是非常難做到的事情。一集動畫片，少則3-5人，多則20人甚至更多的原畫師參與一集動畫片的製作，而負責動畫的畫師就更多，所有的畫都要保持統一的畫風，就是一件非常困難的事情……但是日本電視動畫在60多年的發展中，幾乎將這種多人非流水線製作的工藝演化出一種近似標準的存在，能確保所有的畫師都嚴格按照人設師給出的角色設定來完成作品。
但是這種模式下的日本動畫，也是有利有弊的，好處就是畫風非常統一，只要人設不做調整，放幾百集都是一樣，總體的觀感非常統一；壞處就是畫師的個性化的表現會隨著統一的畫風泯滅，就好像筆者認識的原畫師說過，一個難度不大的分鏡，人設給下來了，按理說，給誰畫，都一樣……只有難度高的分鏡，才能區分畫師的畫技差異，而很多高難度的打戲都交給厲害的畫師自由發揮，所以很多朋友可以一下子認出中村豐之類的高水平畫師的“畫風”……這就是畫風統一帶來的利弊，畫師的個性會因為人設的限制而被一定程度的限制……
角色設計、作畫監督和導演的關係
角色設計和作畫監督是原畫師裡造詣最高的兩個職位，如果他們還能有出色的動畫鏡頭語言來描繪整個故事，就有實力做動畫導演。動畫導演可以不懂畫畫，但設計師和作畫監督一定是作畫的高手。
掌握人物的畫風的，是角色設計，整體的畫風就是他定下來的，當然決定整個動畫片的畫面風格走向的總負責人是導演，但角色具體怎麼設計，角色具體長什麼樣，什麼風格的形象，都由角色設計師來具體決定；而色彩指定、美術監督，可以確定畫面的色彩風格，和背景的風格。
總作畫監督要做的是，統一畫風。因為一集動畫一般很少是一兩個原畫師來完成，當然，一集只有一個原畫完成的動畫片也是有的，只是一般來說，都會像下圖這樣：
由十幾名甚至幾十名的原畫師一起完成，那麼不同的人的作畫再怎麼統一，都會暴露出一些個人的癖性，那麼放在一起如何讓它們的作畫顯得更加統一？作畫監督（總作畫監督）做的，就是統一畫風的問題，所謂的“修正”，修的不僅僅包括作畫的失誤，比如比例失調導致的崩壞等，還有就是修正畫風。所以說，作畫監督需要有比一般原畫師更高的造詣，而很多動畫中，總作畫監督也同時會是角色設計師，這樣角色設計師親自來修正人物的畫風，那麼統一度就更有保障。
簡言之，導演負責的是總體風格，角色設計負責具體的畫風。
不同畫風對作品的影響
很多人看動畫，不看劇情先注意一部作品的畫風喜不喜歡，畫風不喜歡，做得再棒，劇情被人吹得再好，也不看……這樣的朋友恐怕還不在少數……至少在我觀察的評論裡，不在少數……不同的畫風對作品要表達的氛圍差異是很大的，甚至同一部系列，換了畫風后，有些朋友就不這麼感興趣，今天，筆者就來說說畫風在日本動畫作品中的位置。
畫風統一，有利有弊
過去的歐美手繪動畫，尤其是迪士尼的作品，不少的片段都由不同的大師隨性發揮，因此畫風不是很確定，很多畫師能在自己的作品中保留著自己的個性；而日本的動畫片不一樣，畫風高度統一，不僅僅一集的畫風能夠高度統一，甚至一季度，甚至幾百集來說，畫風都只做了微微的調整，一個時期可能會有一些細微的變化。
這其實是非常難做到的事情。一集動畫片，少則3-5人，多則20人甚至更多的原畫師參與一集動畫片的製作，而負責動畫的畫師就更多，所有的畫都要保持統一的畫風，就是一件非常困難的事情……但是日本電視動畫在60多年的發展中，幾乎將這種多人非流水線製作的工藝演化出一種近似標準的存在，能確保所有的畫師都嚴格按照人設師給出的角色設定來完成作品。
但是這種模式下的日本動畫，也是有利有弊的，好處就是畫風非常統一，只要人設不做調整，放幾百集都是一樣，總體的觀感非常統一；壞處就是畫師的個性化的表現會隨著統一的畫風泯滅，就好像筆者認識的原畫師說過，一個難度不大的分鏡，人設給下來了，按理說，給誰畫，都一樣……只有難度高的分鏡，才能區分畫師的畫技差異，而很多高難度的打戲都交給厲害的畫師自由發揮，所以很多朋友可以一下子認出中村豐之類的高水平畫師的“畫風”……這就是畫風統一帶來的利弊，畫師的個性會因為人設的限制而被一定程度的限制……
角色設計、作畫監督和導演的關係
角色設計和作畫監督是原畫師裡造詣最高的兩個職位，如果他們還能有出色的動畫鏡頭語言來描繪整個故事，就有實力做動畫導演。動畫導演可以不懂畫畫，但設計師和作畫監督一定是作畫的高手。
掌握人物的畫風的，是角色設計，整體的畫風就是他定下來的，當然決定整個動畫片的畫面風格走向的總負責人是導演，但角色具體怎麼設計，角色具體長什麼樣，什麼風格的形象，都由角色設計師來具體決定；而色彩指定、美術監督，可以確定畫面的色彩風格，和背景的風格。
總作畫監督要做的是，統一畫風。因為一集動畫一般很少是一兩個原畫師來完成，當然，一集只有一個原畫完成的動畫片也是有的，只是一般來說，都會像下圖這樣：
由十幾名甚至幾十名的原畫師一起完成，那麼不同的人的作畫再怎麼統一，都會暴露出一些個人的癖性，那麼放在一起如何讓它們的作畫顯得更加統一？作畫監督（總作畫監督）做的，就是統一畫風的問題，所謂的“修正”，修的不僅僅包括作畫的失誤，比如比例失調導致的崩壞等，還有就是修正畫風。所以說，作畫監督需要有比一般原畫師更高的造詣，而很多動畫中，總作畫監督也同時會是角色設計師，這樣角色設計師親自來修正人物的畫風，那麼統一度就更有保障。
簡言之，導演負責的是總體風格，角色設計負責具體的畫風。
不同畫風對作品的影響
不同的畫風對作品的觀感影響很顯著，一些經典的長篇動畫作品也會因為畫風的改變而遭到觀眾吐槽。
很多人看動畫，不看劇情先注意一部作品的畫風喜不喜歡，畫風不喜歡，做得再棒，劇情被人吹得再好，也不看……這樣的朋友恐怕還不在少數……至少在我觀察的評論裡，不在少數……不同的畫風對作品要表達的氛圍差異是很大的，甚至同一部系列，換了畫風后，有些朋友就不這麼感興趣，今天，筆者就來說說畫風在日本動畫作品中的位置。
畫風統一，有利有弊
過去的歐美手繪動畫，尤其是迪士尼的作品，不少的片段都由不同的大師隨性發揮，因此畫風不是很確定，很多畫師能在自己的作品中保留著自己的個性；而日本的動畫片不一樣，畫風高度統一，不僅僅一集的畫風能夠高度統一，甚至一季度，甚至幾百集來說，畫風都只做了微微的調整，一個時期可能會有一些細微的變化。
這其實是非常難做到的事情。一集動畫片，少則3-5人，多則20人甚至更多的原畫師參與一集動畫片的製作，而負責動畫的畫師就更多，所有的畫都要保持統一的畫風，就是一件非常困難的事情……但是日本電視動畫在60多年的發展中，幾乎將這種多人非流水線製作的工藝演化出一種近似標準的存在，能確保所有的畫師都嚴格按照人設師給出的角色設定來完成作品。
但是這種模式下的日本動畫，也是有利有弊的，好處就是畫風非常統一，只要人設不做調整，放幾百集都是一樣，總體的觀感非常統一；壞處就是畫師的個性化的表現會隨著統一的畫風泯滅，就好像筆者認識的原畫師說過，一個難度不大的分鏡，人設給下來了，按理說，給誰畫，都一樣……只有難度高的分鏡，才能區分畫師的畫技差異，而很多高難度的打戲都交給厲害的畫師自由發揮，所以很多朋友可以一下子認出中村豐之類的高水平畫師的“畫風”……這就是畫風統一帶來的利弊，畫師的個性會因為人設的限制而被一定程度的限制……
角色設計、作畫監督和導演的關係
角色設計和作畫監督是原畫師裡造詣最高的兩個職位，如果他們還能有出色的動畫鏡頭語言來描繪整個故事，就有實力做動畫導演。動畫導演可以不懂畫畫，但設計師和作畫監督一定是作畫的高手。
掌握人物的畫風的，是角色設計，整體的畫風就是他定下來的，當然決定整個動畫片的畫面風格走向的總負責人是導演，但角色具體怎麼設計，角色具體長什麼樣，什麼風格的形象，都由角色設計師來具體決定；而色彩指定、美術監督，可以確定畫面的色彩風格，和背景的風格。
總作畫監督要做的是，統一畫風。因為一集動畫一般很少是一兩個原畫師來完成，當然，一集只有一個原畫完成的動畫片也是有的，只是一般來說，都會像下圖這樣：
由十幾名甚至幾十名的原畫師一起完成，那麼不同的人的作畫再怎麼統一，都會暴露出一些個人的癖性，那麼放在一起如何讓它們的作畫顯得更加統一？作畫監督（總作畫監督）做的，就是統一畫風的問題，所謂的“修正”，修的不僅僅包括作畫的失誤，比如比例失調導致的崩壞等，還有就是修正畫風。所以說，作畫監督需要有比一般原畫師更高的造詣，而很多動畫中，總作畫監督也同時會是角色設計師，這樣角色設計師親自來修正人物的畫風，那麼統一度就更有保障。
簡言之，導演負責的是總體風格，角色設計負責具體的畫風。
不同畫風對作品的影響
不同的畫風對作品的觀感影響很顯著，一些經典的長篇動畫作品也會因為畫風的改變而遭到觀眾吐槽。
好比《柯南》的畫風，從90年代的圓潤，眼睛大，到後期，臉部變得尖銳並且眼睛比例縮小了許多，這完全是響應觀眾的審美，大家的審美在改變，所以製作組對人設也做了微妙的調整，當然，也有和原作的原案看齊的路數，總之，畫風是會隨著時代在改善的，但畫風調整起到的觀感上的差異是非常明顯的。茱蒂老師說柯南是“COOL KID”，我想說的也是21世紀後，逐漸畫風變得尖嘴猴腮後的柯南才顯得酷酷的的吧。
還有一個非常顯著的區別，就是比例的影響。
很多人看動畫，不看劇情先注意一部作品的畫風喜不喜歡，畫風不喜歡，做得再棒，劇情被人吹得再好，也不看……這樣的朋友恐怕還不在少數……至少在我觀察的評論裡，不在少數……不同的畫風對作品要表達的氛圍差異是很大的，甚至同一部系列，換了畫風后，有些朋友就不這麼感興趣，今天，筆者就來說說畫風在日本動畫作品中的位置。
畫風統一，有利有弊
過去的歐美手繪動畫，尤其是迪士尼的作品，不少的片段都由不同的大師隨性發揮，因此畫風不是很確定，很多畫師能在自己的作品中保留著自己的個性；而日本的動畫片不一樣，畫風高度統一，不僅僅一集的畫風能夠高度統一，甚至一季度，甚至幾百集來說，畫風都只做了微微的調整，一個時期可能會有一些細微的變化。
這其實是非常難做到的事情。一集動畫片，少則3-5人，多則20人甚至更多的原畫師參與一集動畫片的製作，而負責動畫的畫師就更多，所有的畫都要保持統一的畫風，就是一件非常困難的事情……但是日本電視動畫在60多年的發展中，幾乎將這種多人非流水線製作的工藝演化出一種近似標準的存在，能確保所有的畫師都嚴格按照人設師給出的角色設定來完成作品。
但是這種模式下的日本動畫，也是有利有弊的，好處就是畫風非常統一，只要人設不做調整，放幾百集都是一樣，總體的觀感非常統一；壞處就是畫師的個性化的表現會隨著統一的畫風泯滅，就好像筆者認識的原畫師說過，一個難度不大的分鏡，人設給下來了，按理說，給誰畫，都一樣……只有難度高的分鏡，才能區分畫師的畫技差異，而很多高難度的打戲都交給厲害的畫師自由發揮，所以很多朋友可以一下子認出中村豐之類的高水平畫師的“畫風”……這就是畫風統一帶來的利弊，畫師的個性會因為人設的限制而被一定程度的限制……
角色設計、作畫監督和導演的關係
角色設計和作畫監督是原畫師裡造詣最高的兩個職位，如果他們還能有出色的動畫鏡頭語言來描繪整個故事，就有實力做動畫導演。動畫導演可以不懂畫畫，但設計師和作畫監督一定是作畫的高手。
掌握人物的畫風的，是角色設計，整體的畫風就是他定下來的，當然決定整個動畫片的畫面風格走向的總負責人是導演，但角色具體怎麼設計，角色具體長什麼樣，什麼風格的形象，都由角色設計師來具體決定；而色彩指定、美術監督，可以確定畫面的色彩風格，和背景的風格。
總作畫監督要做的是，統一畫風。因為一集動畫一般很少是一兩個原畫師來完成，當然，一集只有一個原畫完成的動畫片也是有的，只是一般來說，都會像下圖這樣：
由十幾名甚至幾十名的原畫師一起完成，那麼不同的人的作畫再怎麼統一，都會暴露出一些個人的癖性，那麼放在一起如何讓它們的作畫顯得更加統一？作畫監督（總作畫監督）做的，就是統一畫風的問題，所謂的“修正”，修的不僅僅包括作畫的失誤，比如比例失調導致的崩壞等，還有就是修正畫風。所以說，作畫監督需要有比一般原畫師更高的造詣，而很多動畫中，總作畫監督也同時會是角色設計師，這樣角色設計師親自來修正人物的畫風，那麼統一度就更有保障。
簡言之，導演負責的是總體風格，角色設計負責具體的畫風。
不同畫風對作品的影響
不同的畫風對作品的觀感影響很顯著，一些經典的長篇動畫作品也會因為畫風的改變而遭到觀眾吐槽。
好比《柯南》的畫風，從90年代的圓潤，眼睛大，到後期，臉部變得尖銳並且眼睛比例縮小了許多，這完全是響應觀眾的審美，大家的審美在改變，所以製作組對人設也做了微妙的調整，當然，也有和原作的原案看齊的路數，總之，畫風是會隨著時代在改善的，但畫風調整起到的觀感上的差異是非常明顯的。茱蒂老師說柯南是“COOL KID”，我想說的也是21世紀後，逐漸畫風變得尖嘴猴腮後的柯南才顯得酷酷的的吧。
還有一個非常顯著的區別，就是比例的影響。
筆者曾經吐槽過，CLAMP的那種細長的比例讓的畫風看上去幹脆硬朗，讓角色顯得更加“帥氣”，而很難和整體觀感上的“可愛”聯繫在一起
很多人看動畫，不看劇情先注意一部作品的畫風喜不喜歡，畫風不喜歡，做得再棒，劇情被人吹得再好，也不看……這樣的朋友恐怕還不在少數……至少在我觀察的評論裡，不在少數……不同的畫風對作品要表達的氛圍差異是很大的，甚至同一部系列，換了畫風后，有些朋友就不這麼感興趣，今天，筆者就來說說畫風在日本動畫作品中的位置。
畫風統一，有利有弊
過去的歐美手繪動畫，尤其是迪士尼的作品，不少的片段都由不同的大師隨性發揮，因此畫風不是很確定，很多畫師能在自己的作品中保留著自己的個性；而日本的動畫片不一樣，畫風高度統一，不僅僅一集的畫風能夠高度統一，甚至一季度，甚至幾百集來說，畫風都只做了微微的調整，一個時期可能會有一些細微的變化。
這其實是非常難做到的事情。一集動畫片，少則3-5人，多則20人甚至更多的原畫師參與一集動畫片的製作，而負責動畫的畫師就更多，所有的畫都要保持統一的畫風，就是一件非常困難的事情……但是日本電視動畫在60多年的發展中，幾乎將這種多人非流水線製作的工藝演化出一種近似標準的存在，能確保所有的畫師都嚴格按照人設師給出的角色設定來完成作品。
但是這種模式下的日本動畫，也是有利有弊的，好處就是畫風非常統一，只要人設不做調整，放幾百集都是一樣，總體的觀感非常統一；壞處就是畫師的個性化的表現會隨著統一的畫風泯滅，就好像筆者認識的原畫師說過，一個難度不大的分鏡，人設給下來了，按理說，給誰畫，都一樣……只有難度高的分鏡，才能區分畫師的畫技差異，而很多高難度的打戲都交給厲害的畫師自由發揮，所以很多朋友可以一下子認出中村豐之類的高水平畫師的“畫風”……這就是畫風統一帶來的利弊，畫師的個性會因為人設的限制而被一定程度的限制……
角色設計、作畫監督和導演的關係
角色設計和作畫監督是原畫師裡造詣最高的兩個職位，如果他們還能有出色的動畫鏡頭語言來描繪整個故事，就有實力做動畫導演。動畫導演可以不懂畫畫，但設計師和作畫監督一定是作畫的高手。
掌握人物的畫風的，是角色設計，整體的畫風就是他定下來的，當然決定整個動畫片的畫面風格走向的總負責人是導演，但角色具體怎麼設計，角色具體長什麼樣，什麼風格的形象，都由角色設計師來具體決定；而色彩指定、美術監督，可以確定畫面的色彩風格，和背景的風格。
總作畫監督要做的是，統一畫風。因為一集動畫一般很少是一兩個原畫師來完成，當然，一集只有一個原畫完成的動畫片也是有的，只是一般來說，都會像下圖這樣：
由十幾名甚至幾十名的原畫師一起完成，那麼不同的人的作畫再怎麼統一，都會暴露出一些個人的癖性，那麼放在一起如何讓它們的作畫顯得更加統一？作畫監督（總作畫監督）做的，就是統一畫風的問題，所謂的“修正”，修的不僅僅包括作畫的失誤，比如比例失調導致的崩壞等，還有就是修正畫風。所以說，作畫監督需要有比一般原畫師更高的造詣，而很多動畫中，總作畫監督也同時會是角色設計師，這樣角色設計師親自來修正人物的畫風，那麼統一度就更有保障。
簡言之，導演負責的是總體風格，角色設計負責具體的畫風。
不同畫風對作品的影響
不同的畫風對作品的觀感影響很顯著，一些經典的長篇動畫作品也會因為畫風的改變而遭到觀眾吐槽。
好比《柯南》的畫風，從90年代的圓潤，眼睛大，到後期，臉部變得尖銳並且眼睛比例縮小了許多，這完全是響應觀眾的審美，大家的審美在改變，所以製作組對人設也做了微妙的調整，當然，也有和原作的原案看齊的路數，總之，畫風是會隨著時代在改善的，但畫風調整起到的觀感上的差異是非常明顯的。茱蒂老師說柯南是“COOL KID”，我想說的也是21世紀後，逐漸畫風變得尖嘴猴腮後的柯南才顯得酷酷的的吧。
還有一個非常顯著的區別，就是比例的影響。
筆者曾經吐槽過，CLAMP的那種細長的比例讓的畫風看上去幹脆硬朗，讓角色顯得更加“帥氣”，而很難和整體觀感上的“可愛”聯繫在一起
而京阿尼的畫風下，“小短腿”成為顯著的特點，因此京阿尼動畫片的女生的整體觀感就讓人覺得小巧可愛，很少人會拿“帥氣”去形容京阿尼的畫風，這就是畫風在作品的氛圍中突出的作用。
很多人看動畫，不看劇情先注意一部作品的畫風喜不喜歡，畫風不喜歡，做得再棒，劇情被人吹得再好，也不看……這樣的朋友恐怕還不在少數……至少在我觀察的評論裡，不在少數……不同的畫風對作品要表達的氛圍差異是很大的，甚至同一部系列，換了畫風后，有些朋友就不這麼感興趣，今天，筆者就來說說畫風在日本動畫作品中的位置。
畫風統一，有利有弊
過去的歐美手繪動畫，尤其是迪士尼的作品，不少的片段都由不同的大師隨性發揮，因此畫風不是很確定，很多畫師能在自己的作品中保留著自己的個性；而日本的動畫片不一樣，畫風高度統一，不僅僅一集的畫風能夠高度統一，甚至一季度，甚至幾百集來說，畫風都只做了微微的調整，一個時期可能會有一些細微的變化。
這其實是非常難做到的事情。一集動畫片，少則3-5人，多則20人甚至更多的原畫師參與一集動畫片的製作，而負責動畫的畫師就更多，所有的畫都要保持統一的畫風，就是一件非常困難的事情……但是日本電視動畫在60多年的發展中，幾乎將這種多人非流水線製作的工藝演化出一種近似標準的存在，能確保所有的畫師都嚴格按照人設師給出的角色設定來完成作品。
但是這種模式下的日本動畫，也是有利有弊的，好處就是畫風非常統一，只要人設不做調整，放幾百集都是一樣，總體的觀感非常統一；壞處就是畫師的個性化的表現會隨著統一的畫風泯滅，就好像筆者認識的原畫師說過，一個難度不大的分鏡，人設給下來了，按理說，給誰畫，都一樣……只有難度高的分鏡，才能區分畫師的畫技差異，而很多高難度的打戲都交給厲害的畫師自由發揮，所以很多朋友可以一下子認出中村豐之類的高水平畫師的“畫風”……這就是畫風統一帶來的利弊，畫師的個性會因為人設的限制而被一定程度的限制……
角色設計、作畫監督和導演的關係
角色設計和作畫監督是原畫師裡造詣最高的兩個職位，如果他們還能有出色的動畫鏡頭語言來描繪整個故事，就有實力做動畫導演。動畫導演可以不懂畫畫，但設計師和作畫監督一定是作畫的高手。
掌握人物的畫風的，是角色設計，整體的畫風就是他定下來的，當然決定整個動畫片的畫面風格走向的總負責人是導演，但角色具體怎麼設計，角色具體長什麼樣，什麼風格的形象，都由角色設計師來具體決定；而色彩指定、美術監督，可以確定畫面的色彩風格，和背景的風格。
總作畫監督要做的是，統一畫風。因為一集動畫一般很少是一兩個原畫師來完成，當然，一集只有一個原畫完成的動畫片也是有的，只是一般來說，都會像下圖這樣：
由十幾名甚至幾十名的原畫師一起完成，那麼不同的人的作畫再怎麼統一，都會暴露出一些個人的癖性，那麼放在一起如何讓它們的作畫顯得更加統一？作畫監督（總作畫監督）做的，就是統一畫風的問題，所謂的“修正”，修的不僅僅包括作畫的失誤，比如比例失調導致的崩壞等，還有就是修正畫風。所以說，作畫監督需要有比一般原畫師更高的造詣，而很多動畫中，總作畫監督也同時會是角色設計師，這樣角色設計師親自來修正人物的畫風，那麼統一度就更有保障。
簡言之，導演負責的是總體風格，角色設計負責具體的畫風。
不同畫風對作品的影響
不同的畫風對作品的觀感影響很顯著，一些經典的長篇動畫作品也會因為畫風的改變而遭到觀眾吐槽。
好比《柯南》的畫風，從90年代的圓潤，眼睛大，到後期，臉部變得尖銳並且眼睛比例縮小了許多，這完全是響應觀眾的審美，大家的審美在改變，所以製作組對人設也做了微妙的調整，當然，也有和原作的原案看齊的路數，總之，畫風是會隨著時代在改善的，但畫風調整起到的觀感上的差異是非常明顯的。茱蒂老師說柯南是“COOL KID”，我想說的也是21世紀後，逐漸畫風變得尖嘴猴腮後的柯南才顯得酷酷的的吧。
還有一個非常顯著的區別，就是比例的影響。
筆者曾經吐槽過，CLAMP的那種細長的比例讓的畫風看上去幹脆硬朗，讓角色顯得更加“帥氣”，而很難和整體觀感上的“可愛”聯繫在一起
而京阿尼的畫風下，“小短腿”成為顯著的特點，因此京阿尼動畫片的女生的整體觀感就讓人覺得小巧可愛，很少人會拿“帥氣”去形容京阿尼的畫風，這就是畫風在作品的氛圍中突出的作用。
而《莉茲與青鳥》中，同樣一部作品，整了人物的比例，讓人物看起來修長很多，這帶來的觀感就和《吹響！上低音號》截然不同……可以看出，畫風對作品的影響是非常明顯的。