有多少80後，90後，曾坐在電視前苦苦的等待上海美術電影製片廠這行字的出現，這個代表了中國、甚至亞洲動畫希望的一行字，在今天成為了中國動畫難以逾越的巔峰。

而提起上海美術電影製片廠的巔峰之作，相信《大鬧天宮》絕對是很多人心目中當之無愧的作品。這部被無數人奉為經典的動畫電影，憑藉出色的美術風格和躍然於紙上的齊天大聖，滿足了幾乎全世界觀眾對於中國動畫的所有想象。

影片《大鬧天宮》，分為上下兩集，由萬籟鳴和唐澄聯合指導，是上海美術電影製片廠於1961年-1964年推出的動畫長片。作為中國動畫的總統山作品，它的兩位主創人員，是當時中國動畫界大名鼎鼎的人物萬籟鳴和張光宇。

上海美術電影製片廠品牌故事視頻版

1920年，上海閘北路的某條弄堂，總是徹夜燈火通明。這裡，就是萬氏四兄弟進行卡通試驗的基地。

1941年，萬氏四兄弟製作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，兄弟中為首的，就是萬籟鳴。他原名萬嘉綜，是中國剪紙藝術第一人，動畫電影創始人，被稱為中國動畫之父。

1988年時，日本一位動畫大師曾來到中國拜訪古稀之年的萬籟鳴先生，他說自己深受《鐵扇公主》的影響，對先生的中國動畫慕名已久。後來，他回到日本，完成了自己的最後一部作品《我的孫悟空》，也完成了作為後輩與萬籟鳴先生的告別。這個人，就是手冢治虫，《鐵臂阿童木》的作者。

1954年，在香港生活了幾年的萬籟鳴回到上海，正式擔任上海美術電影製片廠的導演，而他將《西遊記》製作成動畫片的夢想，也從此開始得以排上日程。

最終，他們用手中的一支筆和整整兩年時間，繪製了《大鬧天宮》的原畫。

在視聽語言上，萬籟鳴把電影鏡頭的運用發揮到了極致，比如在《大鬧天宮》中，孫悟空第一次見到玉皇大帝時，採用了仰拍鏡頭，讓觀眾感受到玉皇大帝的威嚴。

但是在電影最後，悟空搗毀天庭，玉皇大帝在齊天大聖的面前，顯得無比渺小。一前一後的對比，形成強烈的反差。

除了劇本，當時，家喻戶曉的孫悟空形象該如何設計，也令人感到棘手。在中國現代藝術奠基人、中國裝飾藝術之父張光宇的第一稿中，沿用了《西遊漫記》中的人物形象，但是這種戲劇舞臺上丑角扮猴子的感覺，讓他們馬上做出了改變。

由於身體健康問題，張光宇只畫了三個版本的孫悟空，然後放下大師的身份，表示萬籟鳴可以根據需要，做出修改。最後，美猴王的形象經嚴定憲指導定稿，而他參與過《哪吒鬧海》、《金猴降妖》的製作，被稱為美猴王之父。

最終，《大鬧天宮》中的孫悟空身穿鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子下，配一雙黑靴。

看到定稿形象後，萬籟鳴用“神采奕奕、勇猛矯健”表達了激動之情。

在上海美術電影製片廠全場人員以及特邀美術設計張光宇先生的通力協作下，1964年，《大鬧天宮》全本首映，因政策原因，於1978年全本公映，為美影廠、為中國動畫帶來經濟、文化等各方面的深遠影響。

當時的法國《世界報》稱讚道：“《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”就連美國自己的美聯社都發報道稱：“美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。

美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”據不完全統計《大鬧天宮》曾在44個國家和地區上映更先後參加了14個國家和地區舉辦的18個國際電影節展映並3次獲獎！

遠在1920年，中國動畫幾乎與美國迪士尼同時起步，萬氏兄弟完成的《鐵扇公主》，也僅比美國的《白雪公主》晚3年。

儘管上世紀60年代時，剛剛成立的上海美術電影製片廠還只是個破敗的小公司，但在計劃經濟時代，作為國家計劃的一部分，國家對電影採取統購統銷，美影廠和動畫師們根本不用考慮錢的問題，他們完全可以心無旁騖地進行藝術創作。

在寬鬆的氛圍中，上海美影廠不斷“探民族風格之路”，除了題材、立意、形象、佈景等設計之外，還運用了剪紙、木偶、水墨畫、皮影、摺紙等中國傳統工藝作為表現形式。

隨著木偶片《神筆》(1955)、水墨片《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《大鬧天宮》(1964)及《三個和尚》等在國內外屢獲獎項，“中國學派”開始形成，並且成為一股鮮明的力量席捲世界動畫業界。

那時，上海美影廠的老前輩們都稱得上是國家頂尖的藝術家，是文字、繪畫等方面的能工巨匠。

但是隨著老一批動畫製作者的退休，上海美影廠的創作力開始下降，中國學派陷入沉寂。80年代末期到90年代初期，國外動畫片大量湧入，撼動了上海美影廠在中國一枝獨秀的地位。

為了盈利，美影廠開始於80年代製作系列片，《阿凡提》和只放了5集的《黑貓警長》都是這一時期的代表作品。

1986年，上海美術電影製片廠推出了動畫片《葫蘆兄弟》，並於1990年推出續作《葫蘆小金剛》，這部27年前的作品堪稱中國動畫的經典之作，中國70、80、90年代出生的人，很少有沒看過《葫蘆兄弟》的。然而就是在這個時期，卻是美影廠最艱難的時候。

90年代，統購統銷沒了，美影廠立刻像斷了奶的孩子，正值體制改革之際，人才被挖角，用時任廠長胡兆紅的話來說就是，眼看著一屋子的人一個一個走了。直到1995年與上海電視臺合併後，情況才稍微有了改善。

1995年，美影廠發行動畫片《魔方大廈》，這部被很多人稱之為童年陰影的作品，因內容問題當年被剪輯得只剩10集。

1999年，動畫電影《寶蓮燈》上映，在該片的創作過程中，製作團隊遠赴西安、敦煌、寧夏採風，總投資1200萬，歷時五年，反覆推敲，最終獲第19屆中國電影金雞獎最佳美術片獎。值得一提的是，該片的配樂堪稱話語樂壇的經典，劉歡、李玟、張信哲演繹的三首歌曲，無疑成為了一個時代的回憶。

儘管仍有佳作，但是重組之後的美影廠，已不復當年的影響力。我彷彿記得在某期天天向上中，上海美影廠的一批老藝術家們表示，在製作《寶蓮燈》後，經濟壓力達到了前所未有的程度。

在市場經濟的浪潮中，尤其是中國動畫產業鏈尚未形成的情況下，上海美影廠不得不艱難轉身。要知道，當時的動畫片，大多在電視臺播出，但是版權費用卻遠遠不夠支付動畫製作的成本。

用其內部人員的一句話來說就是“上海美影廠一直是國內動畫系列片的重要供應商，但做電視動畫卻是美影廠的一塊心病。只要不讓我們做電視動畫，我就可以說我們美影廠不缺錢。”

在於2004年推出《大耳朵圖圖》，給很多觀眾留下深刻印象後，我們不得不面對的現實就是，曾經創造過中國動畫片神話的上海美術電影廠，只能活在我們的記憶中了。看看如今迪士尼以及日本動畫產業鏈的巨大收入，忍不住讓人扼腕嘆息。

我們感謝老一輩藝術家的嘔心瀝血，也希望在未來，能有更多的優秀作品，能夠在越來越好的環境中站出來，接過那面丟失在時代中的，名為中國動畫的旗幟。