'國產動畫“泰斗”戴鐵郎去世，《黑貓警長》停擺有著更深的原因'
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方連續出臺了幾個政策，全國各級電視臺所有頻道，每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目，或者展示境外動畫片的欄目。
這從主流渠道層面，確實阻止了國外優秀動畫的進入國內文化市場，但05年和06年前後是什麼時代？
前幾年是盜版光碟的時代，後來是互聯網的時代。
主流層面確實是堵住了，但背後的源源洪流根本就無法阻擋。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方連續出臺了幾個政策，全國各級電視臺所有頻道，每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目，或者展示境外動畫片的欄目。
這從主流渠道層面，確實阻止了國外優秀動畫的進入國內文化市場，但05年和06年前後是什麼時代？
前幾年是盜版光碟的時代，後來是互聯網的時代。
主流層面確實是堵住了，但背後的源源洪流根本就無法阻擋。
這麼一來，國產2d動畫市場就造成了一個十分有趣的現象，因為官方禁止成熟優秀的國外動畫進入主流市場。加上中國家長和國內某些人，一直抱著“動畫片本來就是給小孩子看的”的觀念。
所以，國產2d動畫的主流平臺（主要是電視臺），為此養活了國內大比的低幼動畫。2000年左右也誕生一批不錯的經典動畫，如2004年的《大耳朵圖圖》，2005年的《圍棋少年》，2006年的《虹貓藍兔七俠傳》等等。
但市場上絕大多數2d動畫都是幼稚粗劣，賣賣玩具和小孩子周邊的低幼動畫。
這種低幼2d動畫還創造出了一個永恆的神話，2005年誕生的《喜羊羊與灰太狼》系列。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方連續出臺了幾個政策，全國各級電視臺所有頻道，每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目，或者展示境外動畫片的欄目。
這從主流渠道層面，確實阻止了國外優秀動畫的進入國內文化市場，但05年和06年前後是什麼時代？
前幾年是盜版光碟的時代，後來是互聯網的時代。
主流層面確實是堵住了，但背後的源源洪流根本就無法阻擋。
這麼一來，國產2d動畫市場就造成了一個十分有趣的現象，因為官方禁止成熟優秀的國外動畫進入主流市場。加上中國家長和國內某些人，一直抱著“動畫片本來就是給小孩子看的”的觀念。
所以，國產2d動畫的主流平臺（主要是電視臺），為此養活了國內大比的低幼動畫。2000年左右也誕生一批不錯的經典動畫，如2004年的《大耳朵圖圖》，2005年的《圍棋少年》，2006年的《虹貓藍兔七俠傳》等等。
但市場上絕大多數2d動畫都是幼稚粗劣，賣賣玩具和小孩子周邊的低幼動畫。
這種低幼2d動畫還創造出了一個永恆的神話，2005年誕生的《喜羊羊與灰太狼》系列。
電視臺這個平臺被低幼動畫佔領，前面說過因為時代的發展，青少年向的國外成熟動畫，自然也就被前期的“盜版光碟”，後期的互聯網給養活了。
這個對於國產2d動畫的創作者而言，卻陷入一種兩難的境地。如果你想要完成自己做青少年向動畫的夢想。但市場產業很不成熟的情況之下，投資，平臺和商業回報都很困難，何況處處還容易踩雷。
你還是選擇要做2d動畫，同時生活還要過得去，最好的選擇自然是去主流平臺做低幼動畫。除了有大小電視臺兜底，經濟有著一定保障，同時還有各種各樣的補貼。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方連續出臺了幾個政策，全國各級電視臺所有頻道，每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目，或者展示境外動畫片的欄目。
這從主流渠道層面，確實阻止了國外優秀動畫的進入國內文化市場，但05年和06年前後是什麼時代？
前幾年是盜版光碟的時代，後來是互聯網的時代。
主流層面確實是堵住了，但背後的源源洪流根本就無法阻擋。
這麼一來，國產2d動畫市場就造成了一個十分有趣的現象，因為官方禁止成熟優秀的國外動畫進入主流市場。加上中國家長和國內某些人，一直抱著“動畫片本來就是給小孩子看的”的觀念。
所以，國產2d動畫的主流平臺（主要是電視臺），為此養活了國內大比的低幼動畫。2000年左右也誕生一批不錯的經典動畫，如2004年的《大耳朵圖圖》，2005年的《圍棋少年》，2006年的《虹貓藍兔七俠傳》等等。
但市場上絕大多數2d動畫都是幼稚粗劣，賣賣玩具和小孩子周邊的低幼動畫。
這種低幼2d動畫還創造出了一個永恆的神話，2005年誕生的《喜羊羊與灰太狼》系列。
電視臺這個平臺被低幼動畫佔領，前面說過因為時代的發展，青少年向的國外成熟動畫，自然也就被前期的“盜版光碟”，後期的互聯網給養活了。
這個對於國產2d動畫的創作者而言，卻陷入一種兩難的境地。如果你想要完成自己做青少年向動畫的夢想。但市場產業很不成熟的情況之下，投資，平臺和商業回報都很困難，何況處處還容易踩雷。
你還是選擇要做2d動畫，同時生活還要過得去，最好的選擇自然是去主流平臺做低幼動畫。除了有大小電視臺兜底，經濟有著一定保障，同時還有各種各樣的補貼。
一個是夢想問題，一個是生存問題。
生存是文明的第一要素——劉慈欣《三體2:黑暗森林》！
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方連續出臺了幾個政策，全國各級電視臺所有頻道，每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目，或者展示境外動畫片的欄目。
這從主流渠道層面，確實阻止了國外優秀動畫的進入國內文化市場，但05年和06年前後是什麼時代？
前幾年是盜版光碟的時代，後來是互聯網的時代。
主流層面確實是堵住了，但背後的源源洪流根本就無法阻擋。
這麼一來，國產2d動畫市場就造成了一個十分有趣的現象，因為官方禁止成熟優秀的國外動畫進入主流市場。加上中國家長和國內某些人，一直抱著“動畫片本來就是給小孩子看的”的觀念。
所以，國產2d動畫的主流平臺（主要是電視臺），為此養活了國內大比的低幼動畫。2000年左右也誕生一批不錯的經典動畫，如2004年的《大耳朵圖圖》，2005年的《圍棋少年》，2006年的《虹貓藍兔七俠傳》等等。
但市場上絕大多數2d動畫都是幼稚粗劣，賣賣玩具和小孩子周邊的低幼動畫。
這種低幼2d動畫還創造出了一個永恆的神話，2005年誕生的《喜羊羊與灰太狼》系列。
電視臺這個平臺被低幼動畫佔領，前面說過因為時代的發展，青少年向的國外成熟動畫，自然也就被前期的“盜版光碟”，後期的互聯網給養活了。
這個對於國產2d動畫的創作者而言，卻陷入一種兩難的境地。如果你想要完成自己做青少年向動畫的夢想。但市場產業很不成熟的情況之下，投資，平臺和商業回報都很困難，何況處處還容易踩雷。
你還是選擇要做2d動畫，同時生活還要過得去，最好的選擇自然是去主流平臺做低幼動畫。除了有大小電視臺兜底，經濟有著一定保障，同時還有各種各樣的補貼。
一個是夢想問題，一個是生存問題。
生存是文明的第一要素——劉慈欣《三體2:黑暗森林》！
國產2d動畫的衰落和機遇
2001年過後，國產2d動畫面對內憂外患的的困境，其實當時算是還好的。畢竟，當時整個國產動畫產業都沒有發展起來。國內的動畫市場是一個很小很小的小市場，相互的競爭不太嚴重。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方連續出臺了幾個政策，全國各級電視臺所有頻道，每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目，或者展示境外動畫片的欄目。
這從主流渠道層面，確實阻止了國外優秀動畫的進入國內文化市場，但05年和06年前後是什麼時代？
前幾年是盜版光碟的時代，後來是互聯網的時代。
主流層面確實是堵住了，但背後的源源洪流根本就無法阻擋。
這麼一來，國產2d動畫市場就造成了一個十分有趣的現象，因為官方禁止成熟優秀的國外動畫進入主流市場。加上中國家長和國內某些人，一直抱著“動畫片本來就是給小孩子看的”的觀念。
所以，國產2d動畫的主流平臺（主要是電視臺），為此養活了國內大比的低幼動畫。2000年左右也誕生一批不錯的經典動畫，如2004年的《大耳朵圖圖》，2005年的《圍棋少年》，2006年的《虹貓藍兔七俠傳》等等。
但市場上絕大多數2d動畫都是幼稚粗劣，賣賣玩具和小孩子周邊的低幼動畫。
這種低幼2d動畫還創造出了一個永恆的神話，2005年誕生的《喜羊羊與灰太狼》系列。
電視臺這個平臺被低幼動畫佔領，前面說過因為時代的發展，青少年向的國外成熟動畫，自然也就被前期的“盜版光碟”，後期的互聯網給養活了。
這個對於國產2d動畫的創作者而言，卻陷入一種兩難的境地。如果你想要完成自己做青少年向動畫的夢想。但市場產業很不成熟的情況之下，投資，平臺和商業回報都很困難，何況處處還容易踩雷。
你還是選擇要做2d動畫，同時生活還要過得去，最好的選擇自然是去主流平臺做低幼動畫。除了有大小電視臺兜底，經濟有著一定保障，同時還有各種各樣的補貼。
一個是夢想問題，一個是生存問題。
生存是文明的第一要素——劉慈欣《三體2:黑暗森林》！
國產2d動畫的衰落和機遇
2001年過後，國產2d動畫面對內憂外患的的困境，其實當時算是還好的。畢竟，當時整個國產動畫產業都沒有發展起來。國內的動畫市場是一個很小很小的小市場，相互的競爭不太嚴重。
2002年，張藝謀的《英雄》開啟中國大片時代。但國產商業大片高速增長時代，則是2012年徐崢的《泰囧》過後。但這五年時間群魔亂舞，商業大片有口皆碑的時代，已經是2017年《戰狼2》後。
中國動畫行業，如果2001年前都將其規在“計劃經濟”藝術動畫輝煌時期。
那麼，2001年到2012年前後，則是中國動畫行業轉型，群魔亂舞時期。直到2012年左右，中國網絡動畫的崛起，終於開始打破電視臺都是低幼劣質動畫（現在還是），青少年向動畫看國外的魔咒。
當然嚴格算來，國產青少年向連載動畫的標誌，肯定繞不開2007年，玄機科技的《秦時明月》系列。而徹底打破國產動畫電影的市場規則，一定是2015年上映，獲得近10億票房的《大聖歸來》。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方連續出臺了幾個政策，全國各級電視臺所有頻道，每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目，或者展示境外動畫片的欄目。
這從主流渠道層面，確實阻止了國外優秀動畫的進入國內文化市場，但05年和06年前後是什麼時代？
前幾年是盜版光碟的時代，後來是互聯網的時代。
主流層面確實是堵住了，但背後的源源洪流根本就無法阻擋。
這麼一來，國產2d動畫市場就造成了一個十分有趣的現象，因為官方禁止成熟優秀的國外動畫進入主流市場。加上中國家長和國內某些人，一直抱著“動畫片本來就是給小孩子看的”的觀念。
所以，國產2d動畫的主流平臺（主要是電視臺），為此養活了國內大比的低幼動畫。2000年左右也誕生一批不錯的經典動畫，如2004年的《大耳朵圖圖》，2005年的《圍棋少年》，2006年的《虹貓藍兔七俠傳》等等。
但市場上絕大多數2d動畫都是幼稚粗劣，賣賣玩具和小孩子周邊的低幼動畫。
這種低幼2d動畫還創造出了一個永恆的神話，2005年誕生的《喜羊羊與灰太狼》系列。
電視臺這個平臺被低幼動畫佔領，前面說過因為時代的發展，青少年向的國外成熟動畫，自然也就被前期的“盜版光碟”，後期的互聯網給養活了。
這個對於國產2d動畫的創作者而言，卻陷入一種兩難的境地。如果你想要完成自己做青少年向動畫的夢想。但市場產業很不成熟的情況之下，投資，平臺和商業回報都很困難，何況處處還容易踩雷。
你還是選擇要做2d動畫，同時生活還要過得去，最好的選擇自然是去主流平臺做低幼動畫。除了有大小電視臺兜底，經濟有著一定保障，同時還有各種各樣的補貼。
一個是夢想問題，一個是生存問題。
生存是文明的第一要素——劉慈欣《三體2:黑暗森林》！
國產2d動畫的衰落和機遇
2001年過後，國產2d動畫面對內憂外患的的困境，其實當時算是還好的。畢竟，當時整個國產動畫產業都沒有發展起來。國內的動畫市場是一個很小很小的小市場，相互的競爭不太嚴重。
2002年，張藝謀的《英雄》開啟中國大片時代。但國產商業大片高速增長時代，則是2012年徐崢的《泰囧》過後。但這五年時間群魔亂舞，商業大片有口皆碑的時代，已經是2017年《戰狼2》後。
中國動畫行業，如果2001年前都將其規在“計劃經濟”藝術動畫輝煌時期。
那麼，2001年到2012年前後，則是中國動畫行業轉型，群魔亂舞時期。直到2012年左右，中國網絡動畫的崛起，終於開始打破電視臺都是低幼劣質動畫（現在還是），青少年向動畫看國外的魔咒。
當然嚴格算來，國產青少年向連載動畫的標誌，肯定繞不開2007年，玄機科技的《秦時明月》系列。而徹底打破國產動畫電影的市場規則，一定是2015年上映，獲得近10億票房的《大聖歸來》。
如果從歷史發展階段上看，應該還是2012年前後。
2012年後，國產2d動畫迎來了巨大的機遇，卻也迎來了巨大的變革時期。
那便是動畫商業時代崛起之際，2d動畫如何打破早期“經典藝術動畫”的固定思維，同時面臨著被哺育數十載，對國產動畫人影響極深的日本動畫風格，以及以美國代表的3d動畫的強烈競爭。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方連續出臺了幾個政策，全國各級電視臺所有頻道，每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目，或者展示境外動畫片的欄目。
這從主流渠道層面，確實阻止了國外優秀動畫的進入國內文化市場，但05年和06年前後是什麼時代？
前幾年是盜版光碟的時代，後來是互聯網的時代。
主流層面確實是堵住了，但背後的源源洪流根本就無法阻擋。
這麼一來，國產2d動畫市場就造成了一個十分有趣的現象，因為官方禁止成熟優秀的國外動畫進入主流市場。加上中國家長和國內某些人，一直抱著“動畫片本來就是給小孩子看的”的觀念。
所以，國產2d動畫的主流平臺（主要是電視臺），為此養活了國內大比的低幼動畫。2000年左右也誕生一批不錯的經典動畫，如2004年的《大耳朵圖圖》，2005年的《圍棋少年》，2006年的《虹貓藍兔七俠傳》等等。
但市場上絕大多數2d動畫都是幼稚粗劣，賣賣玩具和小孩子周邊的低幼動畫。
這種低幼2d動畫還創造出了一個永恆的神話，2005年誕生的《喜羊羊與灰太狼》系列。
電視臺這個平臺被低幼動畫佔領，前面說過因為時代的發展，青少年向的國外成熟動畫，自然也就被前期的“盜版光碟”，後期的互聯網給養活了。
這個對於國產2d動畫的創作者而言，卻陷入一種兩難的境地。如果你想要完成自己做青少年向動畫的夢想。但市場產業很不成熟的情況之下，投資，平臺和商業回報都很困難，何況處處還容易踩雷。
你還是選擇要做2d動畫，同時生活還要過得去，最好的選擇自然是去主流平臺做低幼動畫。除了有大小電視臺兜底，經濟有著一定保障，同時還有各種各樣的補貼。
一個是夢想問題，一個是生存問題。
生存是文明的第一要素——劉慈欣《三體2:黑暗森林》！
國產2d動畫的衰落和機遇
2001年過後，國產2d動畫面對內憂外患的的困境，其實當時算是還好的。畢竟，當時整個國產動畫產業都沒有發展起來。國內的動畫市場是一個很小很小的小市場，相互的競爭不太嚴重。
2002年，張藝謀的《英雄》開啟中國大片時代。但國產商業大片高速增長時代，則是2012年徐崢的《泰囧》過後。但這五年時間群魔亂舞，商業大片有口皆碑的時代，已經是2017年《戰狼2》後。
中國動畫行業，如果2001年前都將其規在“計劃經濟”藝術動畫輝煌時期。
那麼，2001年到2012年前後，則是中國動畫行業轉型，群魔亂舞時期。直到2012年左右，中國網絡動畫的崛起，終於開始打破電視臺都是低幼劣質動畫（現在還是），青少年向動畫看國外的魔咒。
當然嚴格算來，國產青少年向連載動畫的標誌，肯定繞不開2007年，玄機科技的《秦時明月》系列。而徹底打破國產動畫電影的市場規則，一定是2015年上映，獲得近10億票房的《大聖歸來》。
如果從歷史發展階段上看，應該還是2012年前後。
2012年後，國產2d動畫迎來了巨大的機遇，卻也迎來了巨大的變革時期。
那便是動畫商業時代崛起之際，2d動畫如何打破早期“經典藝術動畫”的固定思維，同時面臨著被哺育數十載，對國產動畫人影響極深的日本動畫風格，以及以美國代表的3d動畫的強烈競爭。
這個國產2d動畫和3d動畫的問題，不管是連載動畫亦或動畫電影，其產業結構組成，動畫風格發展，各自對於未來中國動畫的影響，從市場數據還是相對容易看出，3d動畫明顯壓了2d動畫一頭。
但不管如何，這一切已經和仙去的戴鐵朗老先生他們無關了，戴鐵郎老先生等老輩藝術家。他們生活特殊的時代，卻完成了後來的中國動畫人，再也難以企及的藝術成就，可中國動畫還在發展。
暑期檔《哪吒之魔童降世》以47億多的票房，國產電影票房史第二位收官。9月7日，國產2d動畫《羅小黑戰記》提檔正式上映。
文|令狐伯光
9月，隨著開學季的正式到來，熱鬧三個月的暑期檔宣告結束。2019年暑期檔國內電影市場，根據數據顯示票房176.53億元，去年是173.81億，以微弱的趨勢超越了去年。
動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》）幾乎貢獻三分之一。《哪吒》在國內已經形成文化現象，已經引發太多討論，其中有《哪吒》代表的國產動畫為何多3D動畫，不像日本2D動畫是主流的討論。
2019年9月4日，曾經打造過《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《九色鹿》等經典動畫的 著名美術片藝術家、一級導演導演戴鐵郎去世，享年89歲。
中國3d動畫獲得空前的成功，中國2d動畫老輩藝術家仙逝。
這彷彿是一個時代正式宣告結束了，而另一個輝煌的時代則迎來了新生。
這兩個沒有多大聯繫的事件，似乎卻預見了正處在高速發展的中國動畫行業。3d動畫開始成為中國動畫的主流，而國產2d動畫不可避免的逐漸的走向衰落！
國產2d動畫輝煌歷史
國產2d動畫歷史上非常的輝煌，只要講到曾經國產2d動畫的輝煌歷史，都會提到萬氏兄弟的《鐵扇公主》影響“日本動漫之父”的手冢治虫，再到《大鬧天宮》《哪吒鬧海》在國際上斬獲的巨大榮耀。
歷史上的國產2d動畫，有如戴鐵郎老先生的去世，網上鋪天蓋地的懷念戴老先生，再到都要列舉一部部戴老先生過去導演，監製的經典作品一樣。
他們既是無法避免的歷史事實，卻又是“借古喻今”式的情感緬懷！
可是如果跳出情懷的本身，真的細細一看國產2d動畫的發展歷程。實際上，國產2d動畫在最輝煌的同時，也為後來的衰落埋下了巨大的隱患。
上世紀國產動畫的全面崛起，它是中國官方不計成本的藝術堆積結果，衰落的隱患便是它不是商業市場化磨練的成熟產業。
簡而言之：曾經輝煌的國產動畫是計劃經濟時代類似的“舉國體制”國營廠模式。
1978年，中國內地正式改革開放，由計劃經濟向市場經濟開始轉型。1992年計劃經濟正式宣告結束，但國家仍處於計劃經濟轉型後期。因為中國在2001年簽署了WTO，這才正式進入市場經濟時代。
這個大時代環境是為背景，對於中國文化產業而言。內地動畫，內地電影和內地電視劇行業一樣，都是“國營廠”計劃生產的時代。如同電視劇央視版的《四大名著》，動畫便是以上海美術電影製片廠為主。
當時動畫的美影廠和電視劇的央視一樣，公司內擁有眾多動畫大師和動畫藝術家。在計劃經濟時代要做一部動畫，首先是行政命令，動畫人帶著藝術的態度，根本不考慮投資成本，時間長短，宣傳營銷，市場票房等等。
於是乎，中國竟誕生出了多部蘊含傳統文化藝術的2d動畫，享譽國際！
但是，這些早期的中國“藝術動畫”，不管動畫製作的週期多長，多麼的富有藝術。這些藝術家所有的付出，在特殊的大時代背景之下，他們拿的都是國營廠的工資，這和當今商業時代靠市場吃飯，完全不同。
90年代末期，中國經濟正式轉型過後，國產動畫被開始推向商業經濟，正式接受商業市場大浪淘沙般的檢驗。
中國動畫首當其衝就受到，因為經濟的先發優勢，發展得十分成熟的美國商業動畫，以及日本商業動畫的巨大沖擊。
這個衝擊從80年代就開始了，美國迪士尼和夢工廠動畫的市場探索，日本動畫的成熟工業。但是，由於當時中國還沒有加入WTO，經濟文化上都有貿易壁壘的保護，美日的動畫不能進入內地市場。
內地藝術家所生產的藝術動畫，便勉強還能夠保持生存。
1999年上海美影廠推出了《寶蓮燈》後，基本宣告計劃經濟時代藝術動畫的全面衰落。
戴鐵郎老先生和動畫藝術品的輝煌和難得
上面大時代變遷有些觀眾或許不太理解，此處分析幾個具體的例子。
1961年，戴鐵郎老先生參與的動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，其水墨風格的動畫藝術，立刻震驚了全世界。
當時動畫產業還不成熟的日本人非常佩服，千方百計想知道中國動畫人是怎麼做出來的？
後來，日本人終於得知了流程，但發現太不現實了果斷選擇放棄，因為它根本就無法商業化。
道理很簡單，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等美影廠的經典動畫，它們是真正用一張一張國畫給畫出來的，這些是真正的藝術、匠人精神的體現，沒有任何的討巧，沒有任何的工業化。
那個時代，這批中國動畫藝術家，全都是國營廠的工資制，也就是說是由國家給養著的。
仔細試想一下，不說60，70年代了。哪怕是80年代，90年代的中國內地，其經濟狀況，人民的消費狀況，都不用說什麼動畫電影上映的票房回報了，當時整個中國大地電視機普及率都是極低。
計劃經濟時代之下，動畫電影是政治任務，動畫藝術家由國家養著。
這些藝術動畫從籌備到誕生，可以不考慮投資成本，不考慮時間檔期，不考慮籌備策劃，不考慮宣傳營銷，不考慮平臺渠道，不考慮任何的商業票房回報，他們只要全心全意探索動畫的藝術便可。
這套計劃經濟的“計劃藝術”，現在的商業市場時代根本就無法操作。中國動畫自2001年市場化過後，在商業時代用曾經“計劃藝術”的模式製作2d動畫還沒有過。不過，隔壁的世界動畫強國日本，它有過嘗試。
2000年後，日本最著名的動畫公司吉卜力，做過一次類似的商業藝術動畫的探索，那就是高畑勳導演，2013年上映的《輝夜姬物語》。
這部日本藝術動畫的探索，耗資50億日元（大概3億2千多萬人民幣），從籌備到製作長達8年之久，但最終票房並不高。在日本本土，頭周票房第一，但隔週票房就輸給了電視劇《超能力事件簿》的劇場版。
不管《輝夜姬物語》的藝術水準有多高，但它在市場就是折戟沉沙了。
如果今天中國再推出一部動畫《小蝌蚪找媽媽》，猜測結果基本一致！
1961年，戴鐵郎老先生參與制作的國產2d動畫《小蝌蚪找媽媽》，它比起2013年日本動畫《輝夜姬物語》早了整整52年。但國人對於戴老印象最深的還是《黑貓警長》，它是很多國人的童年。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》停擺與此相關
國產經典動畫《黑貓警長》只推出了五集，第五集結尾的“請看下集”過後，我們再也沒能等來第六集。
現在不管網絡上還是大家都公認了一個說法，“某些人認為《黑貓警長》太過血腥殘忍”選擇了投訴，從而導致動畫夭折了。
但是，伯光查證過後發現，《黑貓警長》剛出來兩集的時候，確實有“權威聲音”說這部動畫沒有民族特色，沒有文化特色，所以動畫就被停擺了兩年。
《黑貓警長》動畫推出的時間是1984年，這個年代“思想”和“路線”上的爭議有很多。不要說是一部動畫了，當時連央視保駕護航的電視劇《西遊記》，其它如《梁祝》曲子，都被因為這些事情差點蒙塵。
但《黑貓警長》的夭折悲劇，其實主要是美影廠自身無法維持所導致的。
一方面，改革後開放出現很多動畫製作的新廠，這些動畫新廠大多數是做代工的，但人家工資是你十倍（價格雙軌制）， 做代工沒有做藝術動畫需要花太多心思，時間精力， 更不用被某些人莫名其妙的挑刺。
所以，美影廠動畫精英人才便大量的流失。
另一方面，美影廠做動畫是計劃經濟模式，靠完成上級指標維持運轉。
這種“文化計劃經濟”模式的具體的指標，根據查證，美影廠的動畫大概為每年有30~40本，每本則為10分鐘，中影公司以固定價格收購影片，以任務指標為上限，收多少本就給多少本的錢。
美影廠的動畫人才因為工資原因大幅度減少，這樣工廠很容易完不成指標，一旦完不成任務指標，收入自然而然開始銳減。如此一來，次年的生產指標還有可能因此減少，於是便形成了惡性循環。
簡單來說，因為特殊時代大環境的原因，當時做動畫代工的外活，比完成任務指標更加賺錢。由於人才流失嚴重，還缺乏資源的美影廠，最終放棄繼續製作《黑貓警長》，這是理所當然的事情。
戴鐵郎老先生的《黑貓警長》還是90年代初。
2001年後中國加入市場經濟後的狀況，不難想象！
國產2d動畫輝煌和衰落都是因為時代
國產2d動畫產業因為特殊時代的原因，當來到商業經濟時代過後，為國產2d的動畫衰落，埋下了很多的隱患。
首先是如戴鐵郎等老輩精英藝術家衰老還有去世後，中國2d動畫人才青黃不接。
這個情況與港臺電影演員導演類似，但香港留不住人才，更多源於地方小，人口少，後來投資不足，這是市場的天然缺陷。內地市場崛起後，自然會擠壓和搶佔港臺市場，同時少有的人才也選擇北上內地。
國產2d動畫人才青黃不接的問題，主要則是下一個原因。
其次，2d動畫人才的青黃不接，源於中國沒有建立起成熟的2d動畫產業。
前面說過，國產2d動畫的輝煌時代，主要是背靠“國營”美影廠的背景，這種模式是非常特殊，它和現在商業市場成熟的工業產業鏈，完全不是一回事情。
計劃經濟未能給國產2d動畫建立起產業鏈。沒有完善的投資、製作生產、營銷宣傳、渠道平臺的投放，再到票房回報賺錢這一套的成熟工業。自然而然培養不出成熟、工業流水線般的2d動畫人才。
相反，2d動畫為什麼能夠佔據日本動畫的主流？
1963，手冢治虫《鐵臂阿童木》的誕生，打破建立日本動畫賺錢方式，日本可一直都是市場經濟，經過大量日本動畫大師的探索，近半個世紀的發展，日本2d動畫工業十分成熟發達，某種程度超越美國，堪稱全世界第一。
國產2d動畫的迅速衰落，不得不說日本動畫也被動的參與了。
那就是2001年中國市場經濟後，中國文化市場大門大開，湧入大量成熟的日本2d動畫。
《七龍珠》《美少女戰士》《寵物小精靈》《蠟筆小新》《名偵探柯南》等等。
現在中國人耳熟能詳的的日本經典動畫，可是對於當時中國2d藝術動畫市場的擠壓和搶佔，可想而知。
國產2d動畫市場的生存艱難
中國官方對於動畫市場也有做過行動，那就是“大鯀治水”而不是“大禹治水”。
2005年和2006年，官方連續出臺了幾個政策，全國各級電視臺所有頻道，每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目，或者展示境外動畫片的欄目。
這從主流渠道層面，確實阻止了國外優秀動畫的進入國內文化市場，但05年和06年前後是什麼時代？
前幾年是盜版光碟的時代，後來是互聯網的時代。
主流層面確實是堵住了，但背後的源源洪流根本就無法阻擋。
這麼一來，國產2d動畫市場就造成了一個十分有趣的現象，因為官方禁止成熟優秀的國外動畫進入主流市場。加上中國家長和國內某些人，一直抱著“動畫片本來就是給小孩子看的”的觀念。
所以，國產2d動畫的主流平臺（主要是電視臺），為此養活了國內大比的低幼動畫。2000年左右也誕生一批不錯的經典動畫，如2004年的《大耳朵圖圖》，2005年的《圍棋少年》，2006年的《虹貓藍兔七俠傳》等等。
但市場上絕大多數2d動畫都是幼稚粗劣，賣賣玩具和小孩子周邊的低幼動畫。
這種低幼2d動畫還創造出了一個永恆的神話，2005年誕生的《喜羊羊與灰太狼》系列。
電視臺這個平臺被低幼動畫佔領，前面說過因為時代的發展，青少年向的國外成熟動畫，自然也就被前期的“盜版光碟”，後期的互聯網給養活了。
這個對於國產2d動畫的創作者而言，卻陷入一種兩難的境地。如果你想要完成自己做青少年向動畫的夢想。但市場產業很不成熟的情況之下，投資，平臺和商業回報都很困難，何況處處還容易踩雷。
你還是選擇要做2d動畫，同時生活還要過得去，最好的選擇自然是去主流平臺做低幼動畫。除了有大小電視臺兜底，經濟有著一定保障，同時還有各種各樣的補貼。
一個是夢想問題，一個是生存問題。
生存是文明的第一要素——劉慈欣《三體2:黑暗森林》！
國產2d動畫的衰落和機遇
2001年過後，國產2d動畫面對內憂外患的的困境，其實當時算是還好的。畢竟，當時整個國產動畫產業都沒有發展起來。國內的動畫市場是一個很小很小的小市場，相互的競爭不太嚴重。
2002年，張藝謀的《英雄》開啟中國大片時代。但國產商業大片高速增長時代，則是2012年徐崢的《泰囧》過後。但這五年時間群魔亂舞，商業大片有口皆碑的時代，已經是2017年《戰狼2》後。
中國動畫行業，如果2001年前都將其規在“計劃經濟”藝術動畫輝煌時期。
那麼，2001年到2012年前後，則是中國動畫行業轉型，群魔亂舞時期。直到2012年左右，中國網絡動畫的崛起，終於開始打破電視臺都是低幼劣質動畫（現在還是），青少年向動畫看國外的魔咒。
當然嚴格算來，國產青少年向連載動畫的標誌，肯定繞不開2007年，玄機科技的《秦時明月》系列。而徹底打破國產動畫電影的市場規則，一定是2015年上映，獲得近10億票房的《大聖歸來》。
如果從歷史發展階段上看，應該還是2012年前後。
2012年後，國產2d動畫迎來了巨大的機遇，卻也迎來了巨大的變革時期。
那便是動畫商業時代崛起之際，2d動畫如何打破早期“經典藝術動畫”的固定思維，同時面臨著被哺育數十載，對國產動畫人影響極深的日本動畫風格，以及以美國代表的3d動畫的強烈競爭。
這個國產2d動畫和3d動畫的問題，不管是連載動畫亦或動畫電影，其產業結構組成，動畫風格發展，各自對於未來中國動畫的影響，從市場數據還是相對容易看出，3d動畫明顯壓了2d動畫一頭。
但不管如何，這一切已經和仙去的戴鐵朗老先生他們無關了，戴鐵郎老先生等老輩藝術家。他們生活特殊的時代，卻完成了後來的中國動畫人，再也難以企及的藝術成就，可中國動畫還在發展。
暑期檔《哪吒之魔童降世》以47億多的票房，國產電影票房史第二位收官。9月7日，國產2d動畫《羅小黑戰記》提檔正式上映。
這一切，或許和戴鐵郎老先生他們已經無關，但後人終究繼承前人的精神。
如同《哪吒之魔童降世》對於經典《哪吒鬧海》的解構，雖然《哪吒腦海》並非是戴鐵郎先生導演，但何嘗不是對於當年所有美影廠的經典動畫致敬。