'據說，剛剛又出了一部不遜於《哪吒》的國產動畫？'
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
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在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
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這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
文 | 七壺夏
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片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
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羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
文 | 七壺夏
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對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
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片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
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羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
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這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
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這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
風息對人類的恨意在電影裡來得簡單粗暴因為人類佔據了生存地盤就帶著先入為主的高姿態試圖趕跑所有人，作為受害者，風息值得同情，但因為缺乏對背景故事的闡發，這種行為就表現為動物性極強的領域意識，過分強調了本能，模糊了建立在自主思辨上的行為動機。
在風息枉顧小黑性命要奪取他的能力時，就不再成其為一個妖精。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
風息對人類的恨意在電影裡來得簡單粗暴因為人類佔據了生存地盤就帶著先入為主的高姿態試圖趕跑所有人，作為受害者，風息值得同情，但因為缺乏對背景故事的闡發，這種行為就表現為動物性極強的領域意識，過分強調了本能，模糊了建立在自主思辨上的行為動機。
在風息枉顧小黑性命要奪取他的能力時，就不再成其為一個妖精。
風息看不到其他妖精在人類社會中的努力融入，他希望實現破而後立，卻無法避免重蹈掠奪異族資源的覆轍，實際上是對舊有秩序的復沓。
「非我族類，其心必異」或許成立了，保護同類的定義卻變得狹隘了，大義變私利，自然無從代表妖精群體來做選擇。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
風息對人類的恨意在電影裡來得簡單粗暴因為人類佔據了生存地盤就帶著先入為主的高姿態試圖趕跑所有人，作為受害者，風息值得同情，但因為缺乏對背景故事的闡發，這種行為就表現為動物性極強的領域意識，過分強調了本能，模糊了建立在自主思辨上的行為動機。
在風息枉顧小黑性命要奪取他的能力時，就不再成其為一個妖精。
風息看不到其他妖精在人類社會中的努力融入，他希望實現破而後立，卻無法避免重蹈掠奪異族資源的覆轍，實際上是對舊有秩序的復沓。
「非我族類，其心必異」或許成立了，保護同類的定義卻變得狹隘了，大義變私利，自然無從代表妖精群體來做選擇。
另一邊，無限是一個人，而問題也正出在他是一個「人」。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
風息對人類的恨意在電影裡來得簡單粗暴因為人類佔據了生存地盤就帶著先入為主的高姿態試圖趕跑所有人，作為受害者，風息值得同情，但因為缺乏對背景故事的闡發，這種行為就表現為動物性極強的領域意識，過分強調了本能，模糊了建立在自主思辨上的行為動機。
在風息枉顧小黑性命要奪取他的能力時，就不再成其為一個妖精。
風息看不到其他妖精在人類社會中的努力融入，他希望實現破而後立，卻無法避免重蹈掠奪異族資源的覆轍，實際上是對舊有秩序的復沓。
「非我族類，其心必異」或許成立了，保護同類的定義卻變得狹隘了，大義變私利，自然無從代表妖精群體來做選擇。
另一邊，無限是一個人，而問題也正出在他是一個「人」。
無限所追求的人妖共生在電影中的呈現依然是種族隔離狀態，因為妖族能夠融入人類社會是以隱藏異我身份為前提的，必須建立在犧牲本性的假設上才能成立，這讓兩個族群一開始就處在了不平等的位置上。
共生是有了，共享卻還遙遙無期。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
風息對人類的恨意在電影裡來得簡單粗暴因為人類佔據了生存地盤就帶著先入為主的高姿態試圖趕跑所有人，作為受害者，風息值得同情，但因為缺乏對背景故事的闡發，這種行為就表現為動物性極強的領域意識，過分強調了本能，模糊了建立在自主思辨上的行為動機。
在風息枉顧小黑性命要奪取他的能力時，就不再成其為一個妖精。
風息看不到其他妖精在人類社會中的努力融入，他希望實現破而後立，卻無法避免重蹈掠奪異族資源的覆轍，實際上是對舊有秩序的復沓。
「非我族類，其心必異」或許成立了，保護同類的定義卻變得狹隘了，大義變私利，自然無從代表妖精群體來做選擇。
另一邊，無限是一個人，而問題也正出在他是一個「人」。
無限所追求的人妖共生在電影中的呈現依然是種族隔離狀態，因為妖族能夠融入人類社會是以隱藏異我身份為前提的，必須建立在犧牲本性的假設上才能成立，這讓兩個族群一開始就處在了不平等的位置上。
共生是有了，共享卻還遙遙無期。
《幽靈公主》中幻姬能夠打動阿斯達卡在一定程度上離不開她本身的人類身份與所站立場形成的反差，而作為人類的無限要想用同類能夠實際獲利的共生模式來說服妖精放下屠刀，未免立不住腳。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
風息對人類的恨意在電影裡來得簡單粗暴因為人類佔據了生存地盤就帶著先入為主的高姿態試圖趕跑所有人，作為受害者，風息值得同情，但因為缺乏對背景故事的闡發，這種行為就表現為動物性極強的領域意識，過分強調了本能，模糊了建立在自主思辨上的行為動機。
在風息枉顧小黑性命要奪取他的能力時，就不再成其為一個妖精。
風息看不到其他妖精在人類社會中的努力融入，他希望實現破而後立，卻無法避免重蹈掠奪異族資源的覆轍，實際上是對舊有秩序的復沓。
「非我族類，其心必異」或許成立了，保護同類的定義卻變得狹隘了，大義變私利，自然無從代表妖精群體來做選擇。
另一邊，無限是一個人，而問題也正出在他是一個「人」。
無限所追求的人妖共生在電影中的呈現依然是種族隔離狀態，因為妖族能夠融入人類社會是以隱藏異我身份為前提的，必須建立在犧牲本性的假設上才能成立，這讓兩個族群一開始就處在了不平等的位置上。
共生是有了，共享卻還遙遙無期。
《幽靈公主》中幻姬能夠打動阿斯達卡在一定程度上離不開她本身的人類身份與所站立場形成的反差，而作為人類的無限要想用同類能夠實際獲利的共生模式來說服妖精放下屠刀，未免立不住腳。
風息不夠壞，無限又不夠好，二元沒能立起來，能否老題新答就落到了站在曖昧地帶的小黑身上，風息和無限對小黑的搶奪正是兩種思維的拉鋸戰，要想突出重圍，就看他能不能提出新的解決方案。
可惜電影剝奪了羅小黑應有的複雜人格，在這一點上選擇了不合時宜的幼齒化，小黑停留在誰給肉吃跟誰走的兒童階段，核心議題也隨著導演的迴避歸之朦朧。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
風息對人類的恨意在電影裡來得簡單粗暴因為人類佔據了生存地盤就帶著先入為主的高姿態試圖趕跑所有人，作為受害者，風息值得同情，但因為缺乏對背景故事的闡發，這種行為就表現為動物性極強的領域意識，過分強調了本能，模糊了建立在自主思辨上的行為動機。
在風息枉顧小黑性命要奪取他的能力時，就不再成其為一個妖精。
風息看不到其他妖精在人類社會中的努力融入，他希望實現破而後立，卻無法避免重蹈掠奪異族資源的覆轍，實際上是對舊有秩序的復沓。
「非我族類，其心必異」或許成立了，保護同類的定義卻變得狹隘了，大義變私利，自然無從代表妖精群體來做選擇。
另一邊，無限是一個人，而問題也正出在他是一個「人」。
無限所追求的人妖共生在電影中的呈現依然是種族隔離狀態，因為妖族能夠融入人類社會是以隱藏異我身份為前提的，必須建立在犧牲本性的假設上才能成立，這讓兩個族群一開始就處在了不平等的位置上。
共生是有了，共享卻還遙遙無期。
《幽靈公主》中幻姬能夠打動阿斯達卡在一定程度上離不開她本身的人類身份與所站立場形成的反差，而作為人類的無限要想用同類能夠實際獲利的共生模式來說服妖精放下屠刀，未免立不住腳。
風息不夠壞，無限又不夠好，二元沒能立起來，能否老題新答就落到了站在曖昧地帶的小黑身上，風息和無限對小黑的搶奪正是兩種思維的拉鋸戰，要想突出重圍，就看他能不能提出新的解決方案。
可惜電影剝奪了羅小黑應有的複雜人格，在這一點上選擇了不合時宜的幼齒化，小黑停留在誰給肉吃跟誰走的兒童階段，核心議題也隨著導演的迴避歸之朦朧。
如果非要拿這個夏天兩部賣座的動畫作比較，從故事上看，《哪吒》發乎於情的人物動機或許更有說服力，想表達的反叛核心也傳達得更加到位，但《羅小黑戰記》也是這個「動畫元年」向前走必須補充的一步。
它說的是除開對傳統神話的顛覆，望向過去的玄幻裡還存在著另一種靜水流深的敘事力量，能夠用更加溫和寫意的方式來探討傳統價值觀在現代社會中實現轉換共存的可能。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
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電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
風息對人類的恨意在電影裡來得簡單粗暴因為人類佔據了生存地盤就帶著先入為主的高姿態試圖趕跑所有人，作為受害者，風息值得同情，但因為缺乏對背景故事的闡發，這種行為就表現為動物性極強的領域意識，過分強調了本能，模糊了建立在自主思辨上的行為動機。
在風息枉顧小黑性命要奪取他的能力時，就不再成其為一個妖精。
風息看不到其他妖精在人類社會中的努力融入，他希望實現破而後立，卻無法避免重蹈掠奪異族資源的覆轍，實際上是對舊有秩序的復沓。
「非我族類，其心必異」或許成立了，保護同類的定義卻變得狹隘了，大義變私利，自然無從代表妖精群體來做選擇。
另一邊，無限是一個人，而問題也正出在他是一個「人」。
無限所追求的人妖共生在電影中的呈現依然是種族隔離狀態，因為妖族能夠融入人類社會是以隱藏異我身份為前提的，必須建立在犧牲本性的假設上才能成立，這讓兩個族群一開始就處在了不平等的位置上。
共生是有了，共享卻還遙遙無期。
《幽靈公主》中幻姬能夠打動阿斯達卡在一定程度上離不開她本身的人類身份與所站立場形成的反差，而作為人類的無限要想用同類能夠實際獲利的共生模式來說服妖精放下屠刀，未免立不住腳。
風息不夠壞，無限又不夠好，二元沒能立起來，能否老題新答就落到了站在曖昧地帶的小黑身上，風息和無限對小黑的搶奪正是兩種思維的拉鋸戰，要想突出重圍，就看他能不能提出新的解決方案。
可惜電影剝奪了羅小黑應有的複雜人格，在這一點上選擇了不合時宜的幼齒化，小黑停留在誰給肉吃跟誰走的兒童階段，核心議題也隨著導演的迴避歸之朦朧。
如果非要拿這個夏天兩部賣座的動畫作比較，從故事上看，《哪吒》發乎於情的人物動機或許更有說服力，想表達的反叛核心也傳達得更加到位，但《羅小黑戰記》也是這個「動畫元年」向前走必須補充的一步。
它說的是除開對傳統神話的顛覆，望向過去的玄幻裡還存在著另一種靜水流深的敘事力量，能夠用更加溫和寫意的方式來探討傳統價值觀在現代社會中實現轉換共存的可能。
這部八年漫畫的世界觀還只展露了冰山一角，羅小黑是否能用「領域」能力打破人妖現狀，風息是不是就真的長眠於變成公園的龍遊市底下，劇版裡玄離到底和阿根是什麼關係都還未可知，電影版的核心討論顯然也尚未畫下句號。
這隻小黑貓雖然走得慢了一點，但誰也不知道他會不會像多年前改變國產ACG頹勢一樣探索出大銀幕動畫新的類型。
文 | 七壺夏
從不混跡國內ACG圈的人大概無法理解《羅小黑戰記》點映時候三百場票「秒光」的盛況。
對這隻小黑貓倒不陌生，早早就從各大社交平臺的表情包裡眼熟了。
在特定文化圈奔走相告的熱烈氛圍逐漸平息，普通觀眾走進電影院之後，《羅小黑戰記》雖然評分緩慢下滑，但現在依然維持著不低的水平。
這個現象剛好反饋出對這部網播國漫電影版最契合的評價，它有顯而易見的缺點，但仍讓我們對「動畫元年」抱有期待。
電影塑造了一個人妖共存的現代世界，跟著這隻叫羅小黑的黑貓從被人類破壞的森林流浪到城市，又被同樣身為妖精的風息所救帶回了同伴們的棲身之所。
片頭小黑從樹林裡驟然跌落進城市一角的垃圾桶，場景的突變很容易讓人聯想起千尋走過隧道初入神隱的那一刻，和《地平線：零之曙光》中亞洛伊由草原掉入機械洞窟的情節也有些異曲同工。
這個從原始到摩登的「闖入」行為完成了一種拼接式的空間構築，在其後的鏡頭中也不斷被運用。
故事在高架橋與古鎮，停車場與古董店中來回穿梭，通過不同特徵的空間碰撞產生了「雨傘和縫紉機在手術檯上相遇」的獨特美感。
羅小黑沒能在只有妖怪的祕密基地裡呆得太久，風息也遠不滿足於偏安一隅，在他企圖利用小黑身上的「領域」能力驅逐人類之前，身為最強人類卻又為妖精「打雜」的無限陰差陽錯將小黑帶回了城市，並開始傳授他運用妖精能力的方法。
無限和小黑師徒的迴歸之旅從廣袤的大海到淳樸的鄉間，勾出一幅返璞歸真、自然與人和諧共生的圖景。
躍出水面的巨大鯨魚，林中飛舞的透明蝴蝶，掃過田坎的微風，這些細節的填充讓萬物皆有靈，空氣亦充盈，全片都洋溢著對生命的熱愛與包容。
一直想逃跑的小貓妖壞心眼地故意張牙舞爪嚇跑休息的趕路人，卻又會在轉頭看見老奶奶和小孩子的時候有些不好意思地收起獠牙。
面癱的人類師父看似無所不能，每次親自下廚做的東西都只能面無表情地「呸」一聲吐掉。
這種輕鬆簡單的笑點藉由粗線條的萌系畫風可以很好地進行全年齡段的傳達，羅小黑的純真頑皮讓這個玄幻的世界觀設定富於童趣，忙碌的上班族也能捕捉到閒情雅緻的治癒意味，提高了普通觀眾對電影版的接受度。
而劇版的《羅小黑傳記》，卻與大眾向作品相去頗遠，儘管它的評分高得嚇人。
劇版最初的走紅離不開貓寵文化在亞洲的盛行。
日本漫畫裡早就出現了萌文化代表的貓形象，《甜甜私房貓》裡有可愛的小起，《夏目友人帳》更像人的貓老師，貓爪始終是「萌の正義」化身。
《甜甜私房貓》（2008）
正如歐美對狗的偏愛，貓的優雅矜持往往被認為更能夠代表亞洲民族悠遠平和的內心世界，被看作是最具靈氣的生物。日本著名貓奴夏目漱石成名作《我是貓》就是以貓的口吻展開敘述的，中國詩人陸游也曾親暱地給自己的「小狸奴」起名「粉鼻」。
進入現代社會，因為貓本身習性上的簡單，日程忙碌也可以飼養，在上班族中擁有不低的人氣，甚至雲吸貓開始流行，逐漸成為了朝九晚五生活中的精神慰藉。
羅小黑的出現首先彌補了中國貓在虛擬形象上的空白。
《羅小黑戰記》（2011）
劇版粉絲常說等到這部電影是有生之年系列，因為自從八年前第一集首播以來，他們就長期處於等待佛系更新的狀態裡，導演也只是模糊地給出了「大約十年內大電影」的承諾。
放大看「大約十年內大電影」
劇版《羅小黑》是典型的「泡麵番」，普通動漫番劇一集一般有二十到二十五分鐘，而泡麵番一集只有三到六分鐘，也就剛好是泡一杯方便麵的時間。
短就算了，它還少，八年，只出了二十八集。
難怪總是被觀眾拿著棍子在後面趕的導演木頭，每次都要暗搓搓地在畫面裡藏一兩句「不要催更」賣慘，逼得急了還會變成「催更者斬」。
「催更者斬」
劇版的故事發生在電影版之後，是羅小黑被人類（暫時設定是人類）的小姑娘小白收養之後發生的故事。相比起電影版的完整敘事，網播劇中吐槽與惡趣味其實佔了很大比重，將故事情節很明顯地切碎淡化了。
這類惡搞吐槽番的鼻祖可以追溯到《南方公園》《搞笑漫畫日和》以及《銀魂》，他們通常無視觀看者與熒幕的間隔距離，打破「第四道牆」讓觀眾在作品中現身，與創作者完成直接的交流。
《銀魂》（2006）
劇版《羅小黑》中小白的爺爺就是承擔了打破次元壁職責的存在，他時刻提醒著這一集的時長，說出的話會將觀眾突然從主線故事裡踢出來回到現實世界，更加清醒地審視動漫本身。
八年前甚至更早，伴隨國外惡搞漫畫的風行，長期頹靡的國產ACG文化很快找到了「共同吐槽」這個能夠最快通過網絡完成群體認同的方式開始了創作。
先是惡搞葛平配音的《超威藍貓》，又因為對「綠壩」不滿，誕生了國內第一個萌系擬人化產物綠壩娘。
綠壩娘
國產ACG最初是從鬼畜中根生，對比日漫對國漫現狀表達不滿，單純進行嘲諷的野蠻產物。經過國漫創作者多年的互槽和抗壓學習，終於從負面沼澤中抬頭，開始了正向孵化。
包括《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》、《報告老闆》在內的同類型作品幾乎同時在網絡爆紅，動畫比真人演出還要更無所顧忌，具有誇張的表現力。
《十萬個冷笑話》（2012）
《羅小黑戰記》的電影裡，哪吒摘下兩個標誌性的髮髻，還一邊說明道這只不過是為了保持高識別度的道具。
讓觀眾齣戲，就是這種解構神話的現代主義藝術的最終目的，它們從草根出發，拒絕了傳統動漫的權威話語體系，調侃的態度下藏著一種去中心化的表達。
但是這個情節設置在電影中，難免會誕生出正反兩面的效果。
它像是在「正常」的作品裡突兀出現的「不正常」斑點，可能將常規敘事又拽回邊緣化的小眾領域裡，不能輕易被主流觀眾理解。
《十萬個冷笑話》和《萬萬沒想到》大電影不同程度的慘敗，都是因為無法捨棄這種他們習以為常的搞笑模式，忽略了大銀幕受眾的複雜性。
《萬萬沒想到》（2015）
劇版的《羅小黑》裡同樣充斥著這種對傳統經典破壞式的表達，還伴隨著對ACG文化走馬觀花般的展示，他會讓老君變成宮殿裡擺滿手辦和漫畫的宅男，也會讓主角直接去往漫展，一個畫面裡就藏了無數國內外動漫IP。
索隆可以從《海賊王》片場迷路到大馬路上，賽巴斯·蒂安會敲開居民樓問要不要簽訂契約。
從學習日本漫畫起步，壓抑不住的日漫形象輸出讓劇版打造出的氛圍更像是創作者參與其中的粉絲交流會。
電影版同樣沒能徹底丟掉這個向偶像致敬的習慣，即使最後將鳥居換成更具中國特色的牌坊，也還是擺脫不了部分畫面在構圖上與宮崎駿之類作品過於同步的弊病。
初期出於國漫市場慘淡背景下的互相幫扶，神棍德、幕星社、阿狸、彼爾德等等幾乎所有叫得出口的國漫人物都曾作為客串角色在網播劇裡來回穿插。
幕星社在劇版中的客串
固然國漫作品相互間的合作聯動逐漸打造出了一個龐大的國漫座標系，但在短短几分鐘的劇集裡塞滿了這種碎片化彩蛋，還配合著一秒閃過必須截圖才能看清的吐槽玩法，讓觀眾必須在不斷撿拾彩蛋的過程中才能得到樂趣，這就提出了對信息接收與檢索能力較高的要求。
《千與千尋》的檢票員
簡單來看，是在故事主線下埋了一條暗文本地道，主創走這條通道與能夠正確解讀影像的文化圈進行交流，形成融合了故事世界與現實世界的獨立話語體系。
《火影忍者》終焉之谷
這種網絡時代鼓勵觀眾介入的「彈幕特供劇」文法顯然在電影院裡就行不通了，因為在這裡，你不能按下暫停。
劇版的一秒彩蛋「你戲份太多了」
因此羅小黑最值得肯定的一點，就是在改編成電影時，果斷地一刀斬斷了這個暗文本。
不再有各種漫畫ICON的再三出場，作為背景的牆壁上也不見了作者留給觀眾的寄語，為了保持劇情的完整不讓觀眾因為頻繁的齣戲而被打斷，連標誌性的無厘頭笑點都大幅度刪減。
這一刀，讓電影版《羅小黑戰記》不再是小眾文化圈內的狂歡，而是登上了閤家歡動畫的大平臺。
當然一心想要繼續暗號破解的劇版粉絲依然可以發現一些普通觀眾不會留意到的彩蛋，它們不會影響敘事，又多少能保留驚喜。
比如爬過屏幕的小瓢蟲，地鐵上的粉末奶茶，和寫著導演MJTT字樣的菜單。
劇版經常出現的MJTT彩蛋
《羅小黑》完成了從劇版到電影的驚險跳躍，但也只是剛剛找到了電影敘事的敲門磚。
異族如何共存是個老生常談的話題了，強硬派的風息秉著「非我族類，其心必異」的觀點不惜捨棄小黑也要驅逐人類，溫和派的無限覺得和諧共處完全可行，不需要做無謂的犧牲，然而這個經典的二元對立卻因為兩個代表人在不同程度上的立場缺失，喪失了戲劇性。
風息對人類的恨意在電影裡來得簡單粗暴因為人類佔據了生存地盤就帶著先入為主的高姿態試圖趕跑所有人，作為受害者，風息值得同情，但因為缺乏對背景故事的闡發，這種行為就表現為動物性極強的領域意識，過分強調了本能，模糊了建立在自主思辨上的行為動機。
在風息枉顧小黑性命要奪取他的能力時，就不再成其為一個妖精。
風息看不到其他妖精在人類社會中的努力融入，他希望實現破而後立，卻無法避免重蹈掠奪異族資源的覆轍，實際上是對舊有秩序的復沓。
「非我族類，其心必異」或許成立了，保護同類的定義卻變得狹隘了，大義變私利，自然無從代表妖精群體來做選擇。
另一邊，無限是一個人，而問題也正出在他是一個「人」。
無限所追求的人妖共生在電影中的呈現依然是種族隔離狀態，因為妖族能夠融入人類社會是以隱藏異我身份為前提的，必須建立在犧牲本性的假設上才能成立，這讓兩個族群一開始就處在了不平等的位置上。
共生是有了，共享卻還遙遙無期。
《幽靈公主》中幻姬能夠打動阿斯達卡在一定程度上離不開她本身的人類身份與所站立場形成的反差，而作為人類的無限要想用同類能夠實際獲利的共生模式來說服妖精放下屠刀，未免立不住腳。
風息不夠壞，無限又不夠好，二元沒能立起來，能否老題新答就落到了站在曖昧地帶的小黑身上，風息和無限對小黑的搶奪正是兩種思維的拉鋸戰，要想突出重圍，就看他能不能提出新的解決方案。
可惜電影剝奪了羅小黑應有的複雜人格，在這一點上選擇了不合時宜的幼齒化，小黑停留在誰給肉吃跟誰走的兒童階段，核心議題也隨著導演的迴避歸之朦朧。
如果非要拿這個夏天兩部賣座的動畫作比較，從故事上看，《哪吒》發乎於情的人物動機或許更有說服力，想表達的反叛核心也傳達得更加到位，但《羅小黑戰記》也是這個「動畫元年」向前走必須補充的一步。
它說的是除開對傳統神話的顛覆，望向過去的玄幻裡還存在著另一種靜水流深的敘事力量，能夠用更加溫和寫意的方式來探討傳統價值觀在現代社會中實現轉換共存的可能。
這部八年漫畫的世界觀還只展露了冰山一角，羅小黑是否能用「領域」能力打破人妖現狀，風息是不是就真的長眠於變成公園的龍遊市底下，劇版裡玄離到底和阿根是什麼關係都還未可知，電影版的核心討論顯然也尚未畫下句號。
這隻小黑貓雖然走得慢了一點，但誰也不知道他會不會像多年前改變國產ACG頹勢一樣探索出大銀幕動畫新的類型。
再給他些時間。