許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
但放棄了傳統的，人與妖二元對立的故事框架，把故事聚焦到妖精們的內部之後，導演也並沒有給出一個所謂的“好壞”之分。而是讓我們借小黑的視角一同去了解這兩種觀點，而至於對它們的好壞對錯，則交給小黑，也就是觀眾們自行判斷了。這也正是片中無限對小黑提出的那個問題：“你分得清什麼是好壞嗎？”
04.國漫無需接棒，而是要百花齊放
在這個時間點，作為一部國漫作品，總會有不少人把電影拿出來和《哪吒》作比較。我們認為兩部作品都是優秀的國產動畫電影，無需比一個高低，而是這樣兩部作品的誕生，應該欣慰今年真是國漫里程碑式的一年。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
但放棄了傳統的，人與妖二元對立的故事框架，把故事聚焦到妖精們的內部之後，導演也並沒有給出一個所謂的“好壞”之分。而是讓我們借小黑的視角一同去了解這兩種觀點，而至於對它們的好壞對錯，則交給小黑，也就是觀眾們自行判斷了。這也正是片中無限對小黑提出的那個問題：“你分得清什麼是好壞嗎？”
04.國漫無需接棒，而是要百花齊放
在這個時間點，作為一部國漫作品，總會有不少人把電影拿出來和《哪吒》作比較。我們認為兩部作品都是優秀的國產動畫電影，無需比一個高低，而是這樣兩部作品的誕生，應該欣慰今年真是國漫里程碑式的一年。
而從兩位導演之前的作品中，我們可以發現他們都在自己創作風格的形成時期，受到誰的影響多，這又是一個很有意思的事情。餃子導演在其動畫短片《打，打個西瓜》結尾的致敬名單中，除了諸多動漫作者，還有許多的電影導演位列其中。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
但放棄了傳統的，人與妖二元對立的故事框架，把故事聚焦到妖精們的內部之後，導演也並沒有給出一個所謂的“好壞”之分。而是讓我們借小黑的視角一同去了解這兩種觀點，而至於對它們的好壞對錯，則交給小黑，也就是觀眾們自行判斷了。這也正是片中無限對小黑提出的那個問題：“你分得清什麼是好壞嗎？”
04.國漫無需接棒，而是要百花齊放
在這個時間點，作為一部國漫作品，總會有不少人把電影拿出來和《哪吒》作比較。我們認為兩部作品都是優秀的國產動畫電影，無需比一個高低，而是這樣兩部作品的誕生，應該欣慰今年真是國漫里程碑式的一年。
而從兩位導演之前的作品中，我們可以發現他們都在自己創作風格的形成時期，受到誰的影響多，這又是一個很有意思的事情。餃子導演在其動畫短片《打，打個西瓜》結尾的致敬名單中，除了諸多動漫作者，還有許多的電影導演位列其中。
而木頭導演在《羅小黑戰記》的番劇中，則是以彩蛋的方式多次表達了對日本漫畫界動畫界大師們的讚賞和喜愛。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
但放棄了傳統的，人與妖二元對立的故事框架，把故事聚焦到妖精們的內部之後，導演也並沒有給出一個所謂的“好壞”之分。而是讓我們借小黑的視角一同去了解這兩種觀點，而至於對它們的好壞對錯，則交給小黑，也就是觀眾們自行判斷了。這也正是片中無限對小黑提出的那個問題：“你分得清什麼是好壞嗎？”
04.國漫無需接棒，而是要百花齊放
在這個時間點，作為一部國漫作品，總會有不少人把電影拿出來和《哪吒》作比較。我們認為兩部作品都是優秀的國產動畫電影，無需比一個高低，而是這樣兩部作品的誕生，應該欣慰今年真是國漫里程碑式的一年。
而從兩位導演之前的作品中，我們可以發現他們都在自己創作風格的形成時期，受到誰的影響多，這又是一個很有意思的事情。餃子導演在其動畫短片《打，打個西瓜》結尾的致敬名單中，除了諸多動漫作者，還有許多的電影導演位列其中。
而木頭導演在《羅小黑戰記》的番劇中，則是以彩蛋的方式多次表達了對日本漫畫界動畫界大師們的讚賞和喜愛。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
但放棄了傳統的，人與妖二元對立的故事框架，把故事聚焦到妖精們的內部之後，導演也並沒有給出一個所謂的“好壞”之分。而是讓我們借小黑的視角一同去了解這兩種觀點，而至於對它們的好壞對錯，則交給小黑，也就是觀眾們自行判斷了。這也正是片中無限對小黑提出的那個問題：“你分得清什麼是好壞嗎？”
04.國漫無需接棒，而是要百花齊放
在這個時間點，作為一部國漫作品，總會有不少人把電影拿出來和《哪吒》作比較。我們認為兩部作品都是優秀的國產動畫電影，無需比一個高低，而是這樣兩部作品的誕生，應該欣慰今年真是國漫里程碑式的一年。
而從兩位導演之前的作品中，我們可以發現他們都在自己創作風格的形成時期，受到誰的影響多，這又是一個很有意思的事情。餃子導演在其動畫短片《打，打個西瓜》結尾的致敬名單中，除了諸多動漫作者，還有許多的電影導演位列其中。
而木頭導演在《羅小黑戰記》的番劇中，則是以彩蛋的方式多次表達了對日本漫畫界動畫界大師們的讚賞和喜愛。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
但放棄了傳統的，人與妖二元對立的故事框架，把故事聚焦到妖精們的內部之後，導演也並沒有給出一個所謂的“好壞”之分。而是讓我們借小黑的視角一同去了解這兩種觀點，而至於對它們的好壞對錯，則交給小黑，也就是觀眾們自行判斷了。這也正是片中無限對小黑提出的那個問題：“你分得清什麼是好壞嗎？”
04.國漫無需接棒，而是要百花齊放
在這個時間點，作為一部國漫作品，總會有不少人把電影拿出來和《哪吒》作比較。我們認為兩部作品都是優秀的國產動畫電影，無需比一個高低，而是這樣兩部作品的誕生，應該欣慰今年真是國漫里程碑式的一年。
而從兩位導演之前的作品中，我們可以發現他們都在自己創作風格的形成時期，受到誰的影響多，這又是一個很有意思的事情。餃子導演在其動畫短片《打，打個西瓜》結尾的致敬名單中，除了諸多動漫作者，還有許多的電影導演位列其中。
而木頭導演在《羅小黑戰記》的番劇中，則是以彩蛋的方式多次表達了對日本漫畫界動畫界大師們的讚賞和喜愛。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
但放棄了傳統的，人與妖二元對立的故事框架，把故事聚焦到妖精們的內部之後，導演也並沒有給出一個所謂的“好壞”之分。而是讓我們借小黑的視角一同去了解這兩種觀點，而至於對它們的好壞對錯，則交給小黑，也就是觀眾們自行判斷了。這也正是片中無限對小黑提出的那個問題：“你分得清什麼是好壞嗎？”
04.國漫無需接棒，而是要百花齊放
在這個時間點，作為一部國漫作品，總會有不少人把電影拿出來和《哪吒》作比較。我們認為兩部作品都是優秀的國產動畫電影，無需比一個高低，而是這樣兩部作品的誕生，應該欣慰今年真是國漫里程碑式的一年。
而從兩位導演之前的作品中，我們可以發現他們都在自己創作風格的形成時期，受到誰的影響多，這又是一個很有意思的事情。餃子導演在其動畫短片《打，打個西瓜》結尾的致敬名單中，除了諸多動漫作者，還有許多的電影導演位列其中。
而木頭導演在《羅小黑戰記》的番劇中，則是以彩蛋的方式多次表達了對日本漫畫界動畫界大師們的讚賞和喜愛。
△《天空之城》場景設定
這也可能是兩部作品，截然不同的創作方向和風格形成的原因。而風格不同，反映在對的電影票房的影響，卻並不代表一部動畫電影的質量如何。
木頭在採訪中曾表示，自己喜愛這種手繪創作的感覺，他在採訪時也說，享受這種“作畫感”。這也是我在觀影過程中的一大感受，2D手繪風格帶來的強烈作畫感，就像是在欣賞一個匠人的精美手藝。
許多人對“羅小黑”的認知，可能還是僅限於這個可愛會賣萌的小黑貓表情包。
其實“羅小黑”是漫畫家木頭（MTJJ）於2010年創作的動漫形象，而11年開始就製作了系列動畫番劇《羅小黑戰記》。這部以“更新速度慢”而著稱，被粉絲們調侃為“有生之年”系列的國產動畫劇集，在豆瓣上則有著超高的評分和人氣。
現在這部《羅小黑戰記》大電影講述的故事呢，算是這個動畫番劇的前傳。所以即便沒看過連載的動畫呢，也不耽誤對電影故事的理解，並不是一部僅對粉絲的電影。當然有一些情節的解釋，老粉看會有不一樣的爽快感，這個我們後面細說~
培根：8.0/10
有一定粉絲屬性的加成，整體看下來是覺得賞心悅目，無論是電影中展現出的想象力、劇情設計，還是製作上以2d手繪為主的方式，以及最終呈現出的效果和完成度上來說，我都十分喜歡。
悖論：7.0/10
對於電影的優點方面我也都認同，但是缺點主要在於故事的節奏，包括對於主題的探討上有許多缺失的部分。倒不是說它的受眾年輕偏小或者風格比較小眾，因為這些影響的是票房，而不是電影的質量。
簡單描述一下電影的劇情呢，就是說咱人類生活的這個社會裡呢，其實同時也居住著許多妖精，主角羅小黑，就是一隻流浪在人類社會街頭的小貓妖，電影就通過小黑的遭遇，去講述了一個關於妖精如何看待人類，如何與人類共存這樣一個故事。
01.簡約而不簡單的清新畫風
為了滿足大銀幕的需求，可以看出來團隊對電影的畫面繪製做了大幅度的提升。以小黑為例的畫，我們就可以看出來，人物線條收緊，同時增添了大量的繪製細節，所以即使沒有陰影來增加立體感，畫面依然飽滿。
而這也同樣是保持了原來動畫劇集中，清爽乾淨的畫面風格。人物雖然是這樣處理，但是背景則是通過精細的繪製，陰影的處理，用手繪的方法做出景深的效果。而堅持手繪製作動畫，最難的部分就是體現動感，大量的打鬥場景，需要極為心細的鏡頭設計同時，想要保持流暢，又不能偷懶，就是要一張一張認真的畫出來。這種工作量幾何倍增加也是可想而知的。
像日本動漫《火影忍者》中，因為其劇集動畫裡有著大量的打鬥場景，而為了彌補手繪動畫的掉幀現象，保持動感流暢，就常會被粉絲們截取出一些人物“崩壞”畫面。
而《羅小黑戰記中》製作團隊則有信心他們把會“崩”的地方，都“扳”了回來。
02.雙選敘事的另一種選選擇
電影情節，也可以簡單的總結為“小黑拜師記”，關於師徒兩人的關係，是一段在原來動畫劇集中未曾揭示過故事。包括動畫裡小黑也說過自己以前是黑頭髮，黑髮的小黑是什麼樣子，頭髮怎麼從黑到白的，這就是老粉絲們看完會很有滿足感的地方。
但這些情節的安排，並不影響新觀眾們對故事劇情的理解。所以這種對於粉絲更多是福利向的內容，既滿足老粉的需求，又兼顧新觀眾的感受，電影做的是很好的。
另一方面劇情的一大優點就是雙線敘事，如果以類型片的角度去看，電影像是一場“營救行動”的感覺。一條線是以“風息”為首的營救小隊，為了對抗強大的執行者“無限”而展開的籌備計劃，另一條則是“綁架方”無限和小黑的相處線。
而且小黑這面的雙人組，更多是在大海、田野這些廣闊的場景，而風息則多是以小場景、室內戲為主，在場景上的轉換和張力表現也是恰到好處；包括對世界觀的展開，信息的交代都是通過小黑和無限的文戲線交代給觀眾，而利用風息這面的武戲線去進行節奏上的切換。
不過關於雙線節奏的分配，可能也是電影的問題所在。把筆墨著力於師徒戲份，可情節卻過於緩慢，是被不少觀眾所詬病的地方。但我們相信這是導演自身的一種選擇和把控，畢竟看番劇的時候，木頭導演這種冷淡佛系的創作風格就十分鮮明瞭。但這種犧牲了一定節奏的敘事方式，確實也是票房上會吃虧的地方。
03.主題放棄傳統的二元對立
電影的主題讓我們不禁聯想到是對印第安原住民的隱喻，妖精們面對外來者的入侵，“激進派”的風息主張反擊，奪回家園；而“溫和派”的會館則更願意適應和融入人類的社會，主張共存。但影片中對於人類角色的態度，表達都是缺失的；而“無限”這一角色的強大設定，讓觀眾很難把他這個“非人類”的態度，視為片中世界觀下普遍人類的態度。
但放棄了傳統的，人與妖二元對立的故事框架，把故事聚焦到妖精們的內部之後，導演也並沒有給出一個所謂的“好壞”之分。而是讓我們借小黑的視角一同去了解這兩種觀點，而至於對它們的好壞對錯，則交給小黑，也就是觀眾們自行判斷了。這也正是片中無限對小黑提出的那個問題：“你分得清什麼是好壞嗎？”
04.國漫無需接棒，而是要百花齊放
在這個時間點，作為一部國漫作品，總會有不少人把電影拿出來和《哪吒》作比較。我們認為兩部作品都是優秀的國產動畫電影，無需比一個高低，而是這樣兩部作品的誕生，應該欣慰今年真是國漫里程碑式的一年。
而從兩位導演之前的作品中，我們可以發現他們都在自己創作風格的形成時期，受到誰的影響多，這又是一個很有意思的事情。餃子導演在其動畫短片《打，打個西瓜》結尾的致敬名單中，除了諸多動漫作者，還有許多的電影導演位列其中。
而木頭導演在《羅小黑戰記》的番劇中，則是以彩蛋的方式多次表達了對日本漫畫界動畫界大師們的讚賞和喜愛。
△《天空之城》場景設定
這也可能是兩部作品，截然不同的創作方向和風格形成的原因。而風格不同，反映在對的電影票房的影響，卻並不代表一部動畫電影的質量如何。
木頭在採訪中曾表示，自己喜愛這種手繪創作的感覺，他在採訪時也說，享受這種“作畫感”。這也是我在觀影過程中的一大感受，2D手繪風格帶來的強烈作畫感，就像是在欣賞一個匠人的精美手藝。
而這種創作風格，作為動畫作品的另一種極致表達，我個人十分推薦大家也去影院的大銀幕上，感受一次！
讓我們下一場電影見！