Andy Scott《The Kelpies》，2013年，蘇格蘭
雕塑是一種造型藝術，它以一種立體、可觸的形式給人更直觀的審美感受，成為了許多藝術家們熱衷的藝術門類，同時也是裝點城市的首選。今天，時尚芭莎藝術精選了全球12件讓人驚歎的雕塑，與你分享這些作品背後的故事。
“沒有一種藝術比雕塑更需要單純的氣質、情感和趣味的了。”——透納
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「 最會隱身的雕塑 」
《Le Grand Van Gogh》是法國藝術家Bruno Catalano的作品。特別的是，這件梵·高雕塑像是被施了隱身術，隱去了軀幹，實力演繹“身體被掏空”。其實，除了這件雕塑作品，Bruno Catalano還製作過大量沒有軀幹的雕塑。不過，他這樣做完全源於一次偶然。
2004年，Bruno Catalano發現自己的雕塑《Cyrano》的胃部竟然有個洞，當時他沮喪不已。但與此同時，他開始思考，如果把這個洞變大一些呢？於是，他製作出了第一件沒有軀幹的作品，為他後來的雕塑風格定下了基調。
Bruno Catalano《Le Grand Van Gogh》，70×20cm
Bruno Catalano作品
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「 最讓人想報警的雕塑 」
這件空中雕塑是藝術家David Cerny的作品，由於遠看過於像一個準備自殺的人，因此這件雕塑曾在布拉格、倫敦等地展覽的過程中，多次引起市民報警。其實，這件作品描述的是弗洛伊德在思考堅持還是放手的過程。弗洛伊德是精神分析學派的創始人，但即使在其職業生涯最頂峰時期，他也遭受著對很多事情的恐懼，比如死亡。
David Cerny《Man Hanging Out》，1996年，捷克
David Cerny《Man Hanging Out》，1996年，捷克
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「 最未來的雕塑 」
《Metalmorphosis》是一件由多層不鏽鋼組成的可旋轉雕塑，旋轉過程中偶爾會產生一個巨大的人頭，這件雕塑同時也是一座噴泉。該作品由捷克藝術家David Cerny製作，這是他第一件被美國永久保留的公共雕塑作品。David Cerny一直致力於將機械工程和計算機技術融入到雕塑設計中，他在《Metalmorphosis》內部嵌入馬達，並通過專門的程序操控作品，使雕塑可以分為七層同時旋轉360度，未來感十足。
David Cerny《Metalmorphosis》
David Cerny《Metalmorphosis》
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「 最催眠的雕塑 」
《Rio Cauldron》這件動態雕塑相信大家多少有點眼熟，它是2016年裡約奧運會的主火炬，球體和圓片在轉軸的帶動下循環組合出湧動的圖案，華麗夢幻，久看還有很強的催眠功效。這件動態雕塑是美國著名藝術家Anthony Howe的作品，他受到童年時拼裝玩具的啟發，製作了許多動態雕塑。“我希望作品能在靜止時呈現出一種線性的優雅，在被風吹起時變成喧鬧的動畫。”
Anthony Howe為2016年裡約奧運會開幕式設計的動態雕塑《Rio Cauldron》，2016年
Anthony Howe作品
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「 最有力量的雕塑 」
就快要被風吹走的女人，用布帶使勁拉住地球這個風的製造者——雕塑《The Force of Nature》以一種極度的張力展現了地球的驚人力量，強大而憤怒的形象提醒我們：在任何時候，大自然都有可能帶給我們突如其來的毀滅。這一作品是意大利雕塑家Lorenzo Quinn在看到世界各地的颶風帶來的破壞後創作的作品，而該作品後來也發展成了系列作品，被放置在全球多個國家，彷彿在替人類祈求著平安。
Lorenzo Quinn《The Force of Nature》
Lorenzo Quinn《The Force of Nature》
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「 最無奈的雕塑 」
威尼斯是一座漂浮在水上的藝術之城，然而由於全球變暖加劇，海平面不斷上升，威尼斯極有可能在2100年之前被淹沒。藝術家Lorenzo Quinn用放置在威尼斯運河之中的雕塑作品《Support》，呼籲人們對全球變暖做出迴應。Lorenzo Quinn以他孩子的手為原型，製造了兩隻巨大的手，這兩隻手從水中託著即將被淹沒的建築，展現著下一代人的無奈與天真。
Lorenzo Quinn《Support》，2017年
Lorenzo Quinn《Support》，2017年
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「 最有童話氣息的雕塑 」
這件鋼絲雕塑是藝術家Robin Wight的作品，細密四散的鋼絲組成了仙女飄逸的頭髮和柔軟的蒲公英，營造出起風的戲劇效果。鋼絲之間的空隙使仙女在周圍的環境中若有若無，十分神祕。Robin Wight曾透露，這件雕塑的靈感源自於他之前在叢林裡拍攝的一張照片。在那張照片裡，陽光透過樹林散落下來，形成了一個人形的光影，這給了Robin Wight結合自然環境創造虛擬人物的靈感。
Robin Wight作品
Robin Wight作品
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「 最“好吃”的雕塑 」
下面這件粉色雕塑看上去似乎沒什麼特別，但其實它全部是用口香糖製成的。相信很多人想問：這些口香糖是雕塑家自己嚼出來的嗎？答案是否定。意大利雕塑家Morisot Savini喜歡用口香糖製作雕塑，他有兩個助理專門負責剝開每塊口香糖的糖紙，然後把口香糖加熱熔化，熔化後的口香糖就可以製作雕塑了。Morisot Savini認為口香糖有獨特的文化意義，它和可樂一樣，都是歐洲文化中重要的一部分。
Morisot Savini作品
Morisot Savini作品
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「 最讓人心痛的雕塑 」
如果在布達佩斯沿著多瑙河東海岸漫步，你會在河邊發現很多金屬鞋。這些都是由電影導演Can Togay設計、雕塑家Gyula Pauer製作的雕塑，以紀念二戰期間在布達佩斯被法西斯殺害的3500名平民。戰爭時期，鞋子是非常有價值的商品，因此這些平民在遭遇槍殺之前，會被勒令脫掉鞋子。正是得知這段歷史故事後，藝術家創作了60雙和當時被殺平民穿著相仿的鞋子，以紀念那些只留下了鞋子的遇難者。
Gyula Pauer《Cipőkduna-parton》，2005年
Gyula Pauer《Cipőkduna-parton》，2005年
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「 最挑剔角度的雕塑 」
下面這個雕塑由50根鋼棍組成，這些鋼柱沿道路依次排開，只有在特定位置，才能看到鋼柱拼湊出的曼德拉的臉。這是2012年南非藝術家Marco Cianfanelli向曼德拉致敬的雕塑作品，50根鋼條代表曼德拉因領導反種族隔離運動而被捕後的50年。每一條鋼柱都是當年曼德拉被監禁的象徵，彷彿凝結了沉重又漫長的時光。“當你穿過這件建築時，它就像一陣光芒，象徵著人們的團結。”
Marco Cianfanelli《Release》，2012年
Marco Cianfanelli《Release》，2012年
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「 最叛逆的雕塑 」
強大的內在力量撐破了雕塑，瓦解著軀殼，閃著耀眼的光芒……藝術家Paige Bradley用破碎的雕塑探索著人類能否擺脫定義著我們的標籤，遵循內心和本質自由地生存。從我們出生的那一刻起，我們就不斷地被貼上標籤——性別、種族、國家、職業……我們常常被這些標籤束縛，甚至在某種程度上，我們忽視了自己最內在、最本質的東西，Bradley用雕塑《Expansion》向人們發出了詰問。
Paige Bradley《Expansion》
Paige Bradley《Expansion》
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「 最會出逃的雕塑 」
Zenos Frudakis的作品《Freedom》通過“雕塑出逃”的形式，直白地向人們傳達著對自由的追尋。雖然“出逃”是每個經過雕塑的人都能看出來的內容，但如果仔細觀察雕塑，你還能發現更多細節：作品中隱藏著藝術家用來製作雕塑的工具、硬幣、25個人頭，甚至還有他養了20年的貓——這些分量十足的細節為觀者提供了不斷獲取新發現的樂趣，該作品被《獨立報》評為世界十大公共藝術作品之一。
Zenos Frudakis《Freedom》，2001年，美國
Zenos Frudakis《Freedom》，2001年，美國
雕塑讓我們擁有了和藝術家近距離“對話”的機會，豐富了我們日常生活中的情感體驗。雕塑家們用各式各樣的雕塑，在地球上留下他們思維的印記；而其中一些雕塑，也成為了我們記憶中不可或缺的部分。
精彩回顧：
最早的純抽象繪畫是如何誕生的？
這位大師生於1906年，為何被視為AI藝術先驅？
雕塑可以是軟的嗎？
[編輯、文/葉明珠]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]