黑格爾說的好：“較早階段的宗教是一種藝術及其感性表現的宗教。”
早期基督教徒幾乎一致同意這樣一個觀點：上帝的所在，絕對不可擺上雕像。這種情況一直繼續到基督教脫離祕密狀態，成為羅馬帝國的官方宗教時為止。
雕塑：跟世界10大接吻雕塑學打啵
這一勝利的最顯著結果是創造了覆蓋新宗教的建築。希臘、羅馬寺廟的不方便及其偶像崇拜的附屬物，使新的迷信拒絕以它作為一種可能的形式。寺廟及其列柱門廊，作為神的住所，僧侶方能入內是從其外觀著想的，而教堂則是全體信徒的集會場所，他們一視同仁地被召來共享神恩。因此教堂必須具有寬大的空間。羅馬的長方形教堂，被作為基督靈魂的象徵，應該完全轉向內在世界的外表，是一座毫無裝飾的建築。其內部則相反，佈滿奢華的裝飾，給信徒以一個超自然的地方之印象。基督教對西方文化的影響是多方面的，它逐漸滲透到西方哲學、法學、教育、藝術（文學、音樂、建築、繪畫和雕塑等等）以及科學等各個領域。 再來看看建築對造型有著怎樣的影響。
石棺是大理石鉅作，從二世紀以來，異教徒用以安放屍體，當時在東方宗教，包括基督教的影響下，土葬代替了火葬。在早期基督徒的想象中，基督的形象是以為長頭髮的年輕人，在他們看來，那還不僅僅是幾百年前在巴勒斯坦發生的一樁神妙奇蹟而已，那是體現在基督教會中的基督的永恆力量的標誌和表現。當時，藝術的真正創新是人物馬賽克。馬賽克，在希臘藝術中是以圖畫的形式裝飾路面，現在則置於牆上，這一切似乎在現在看來有一點啼笑皆非，我們在室內裝修中經常看到的狀況竟出處與早期基督教的虔誠意念。
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法國雕塑家羅丹，以它卓越的創新意識和實踐，啟動了雕塑變革的引擎，使他成為西方雕塑藝術由古典向現代轉變的界標。羅丹在浮雕領域的天才力作是傾注他畢生精力的《地獄之門》。他幾乎下意識地將自己對人物、社會的自我體驗和真知灼見反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力。《地獄之門》不同於以往的建築性裝飾浮雕。以前類似的浮雕多是按故事情節來構圖，分割佈局顯得有條有理，合乎情節發展的邏輯。而這件作品雖然只表現一個主題，但其構圖卻是不規整的。 它當然包含著精心的構思和佈局，但整體看去，一切似乎鋪天蓋地而來，在門的每一空隙處都雕刻有被打下地獄的人。由於平面上起伏交錯的高浮雕和淺浮雕，形成了複雜而變幻莫測的暗影，整個大門顯得陰森沉鬱，充滿運動感，並彷彿響徹著地獄的嘈雜之聲。
