一個在強硬和圓滑上同樣極端的鋼鐵般的藝術家。
張藝謀，1950年4月2日生於陝西西安， 中國電影導演。1978年，進入北京電影學院攝影系。1982年，被分配到廣西電影製片廠。1984年，首次擔任電影《一個和八個》的攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。1986年，主演首部電影《老井》，獲三座影帝獎。1987年，執導電影《紅高粱》，獲中國首個國際電影節金熊獎。2008年，擔任北京奧運會開幕式和閉幕式總導演，獲得2008影響世界華人大獎和央視主辦的感動中國十大人物。2013年，執導電影《歸來》。2014年12月，任北京申辦2022年冬奧會主宣傳片總導演。2015年4月19日，憑藉《歸來》獲得第34屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影獎。2015年11月5日，在中美電影高峰論壇獲得終身成就獎。2016年，張藝謀擔任G20峰會文藝演出總導演。
某個時代都有自己的標誌，而導演的領域也正因為有了他而更加光彩。他有些獎項和成就是我們終身遙不可及的。 兩屆威尼斯國際電影節金獅獎、柏林國際電影節金熊獎、戛納國際電影節評委會大獎、三屆中國電影金雞獎最佳導演、三屆中國電影金雞獎最佳影片、六屆大眾電影百花獎最佳影片、金雞獎和百花獎最佳男演員、東京國際電影節最佳男演員、法國文學藝術榮譽勳章和騎士勳章、開羅國際電影節終身成就獎、美國夏威夷國際電影節終身成就獎、新中國60年文藝界十大影響力人物。作為中國人我們為他而自豪，相信在他的引領下，中國的電影業會更加輝煌。
作為公眾人物的他，沒有因為身份而獲取特權，而是和普通人一樣，沒有架子，沒有靠自己的地位和身份贏得私利。2013年12月1日晚8點40分，張藝謀通過工作室發表一封聲明，就張藝謀與陳婷“超生”事件首次作出迴應。張藝謀工作室發佈的微博表示，張藝謀與其妻陳婷的確育有兩子一女，願接受無錫計生部門調查，並依照國家規定接受處罰。2014年2月7日，陳婷、張藝謀通過銀行轉賬方式繳納了計劃外生育費及社會撫養費7487854元。
張藝謀經典語錄:“我不敢說自己是中國最好的導演，但我敢說我是中國最勤奮的導演。賣座不等於不藝術。並不是因為你很藝術，觀眾就會向你致敬。 導演是為大銀幕而生的人，只有大銀幕才能顯出電影的魅力。電影是永遠的。 我不願做懸於天際的恆星，而寧願像流星那樣，雖轉瞬即逝，卻放射出它全部灼目的光芒人的潛力是無限的，一個人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個過程中挑戰自己的極限，不斷擴展自己的能力。其實每人都有孤獨感，喧囂中的人，內心可能是孤獨的，這種孤獨是與生俱來的，有人多些有人少些，但內心都渴望被安撫、理解。 導演和編劇是兩個範疇，編導一體都做好的只是少數，大部分人不是天才，我也不是。我自己也瞎編過一些，不是很好。我只算三流編劇。黑澤明是我最愛的電影大師，至少是最愛之一。他80多歲在戛納領取終身成就獎，卻說：我至今還在學習如何拍電影。這是我的座右銘。活到老，學到老。— 張藝謀 因為《活著》，我受到很多指責，很多人的眼睛都盯著我，有些人不懷好意，雞蛋裡挑骨頭。而我又不是一個能勇敢地站起來跟別人鬥爭的人。我們這個國家很大，事情很多，也不是你一個人鬥爭得過來的。惹不起總躲得起吧，我只能採取躲的態度。 我自己認為我是一個幸運者，是時代給了我許多機會和可能，包括執導奧運會開幕式，人就是這樣的，在一次一次時代給你的機會中，你不斷地驗證了自己的能力，你就多了一份自信，你多了一份自信你似乎又比同代人多了一份機會，所以它是滾雪球這樣累積的一種成就，是這樣得來的。我從不高看自己的成就，自我評價就是這樣。 我對當今的文學現狀不滿意。 文化是小康之後老百姓才去想的事兒。 今天的電影光得獎不算完成任務，還要被市場和觀眾認可，票房好。誰都要妥協，每天都會有妥協，必須在妥協中求生存，必須在妥協中堅持某一種存在。藝術創作如果沒有個性就死了，奧運會開幕式表演是艱難的藝術創作，需要堅持藝術個性。 我當然希望不斷地改變戲路，但是改變也很有限，總希望能給觀眾一點意外和驚喜。儘量讓自己顯得年輕一點吧。 拍賀歲片，就是一個名，也就是在年底上市。一窩蜂，就沒有意思了，大家擠在一起沒意思，我再一擠就更沒有意思了。我負責把蘿蔔種好。如果這個成本太高，我會按照賣蘿蔔的意思種；如果成本不高，我就想怎麼種怎麼種。原則上是這樣子的。 中國電影有審查制度，但沒有分級制度。一部電影讓觀眾從8歲到80歲都可以看。如果未來審查制度能寬鬆些，導演們會拍出更多好故事。好劇本難找，我從來不知道下一步要拍什麼。歷史的、當代的，商業的、文藝的，大片、小片……不分什麼形式或類型。好電影就是好電影。藝術性和商業性確實是個老問題，我覺得這是大家永遠討論的話題，我的看法是必須結合，如果不結合，單純地從一方面，都不行，因為今天觀眾的口味提高了。我並沒有發現自己有什麼天才的因素。我在我們同代人身上還沒有真正發現什麼人是天才：他的創造性遠遠領先於我們，讓我們所有的人震驚和折服，帶動了一個時代。如果你要往前算，我自己認為我對“文G”題材是比較情有獨鍾的，因為那是我成長的年代。所以，我的《活著》雖然受制於某種限制，但還是表達了我的某種感覺。可惜它沒有在國內上映。 談獎項：作為一個導演，我不能說不在乎，因為這些獎項可以提高電影的被關注度，可以提升導演的江湖地位。中國電影不一定需要這個獎（奧斯卡），但是參評這些獎項對中國電影在國際上的知名度還是大有好處！第五代沒什麼了不起！我們得感謝那個時代，那時的文學非常厲害，有很多優秀的小說。文G後發達的文學創作和當時全社會如飢似渴的學習氛圍成就了第五代，讓大家噴薄而出，一鳴驚人，拍出了很多有力量的作品。 我們是贊同電影分級，分級只是一個手段，不意味著分級就允許某種事情出現。因為國外電影都有一種分級審查制度，不意味著要放縱不好的現象，它只是界定某種受眾群。就像產品都有不同的受眾群一樣。所以，我是贊成分級制度。我的電影裡一定要有女人。我挑選演員時首先看重的是長相，尤其是女演員，第一是形象，第二才是能力。我比較欣賞中國式或古典式的形象，不是那種豔麗或俗稱長得比較洋氣的。像我這種民族化的電影，當然不能選擇那種長得洋氣的 土或者說俗，和雅或者說洋的區別是什麼呢？你覺得你玩一個情調就很雅，那都是後來才會的東西，是舶來品，那不是洋，那只是鸚鵡學舌。藝術是不分等級的，我想要的風格是紮根在我們中國老百姓骨子裡的東西，那些東西都是俗的，不對，不應該說是俗，而應該說那些東西是民俗，民俗的，才是最雅的。”看到張導這些話時，對於我們來說真的是精神食糧，願你在這條路上越走越遠。
一張白紙由你來點綴，一片江山由你來打拼，奮筆疾書，寫下往日輝煌，抬頭仰望，未來你來指揮。