最近，金基德原本與中國合作的新片《無神》因為某些原因被中止了。
若要說到政治，我們絕不退讓。
但是藝術不分國界，好的導演，社長還是想要跟大家聊聊。
（我是正文的分割線）
有些電影要鼓起勇氣才能看，有些人要鼓起勇氣才能說。
金基德，就是這樣的存在。
講真，他總讓社長想起“火雲邪神”
有“鬼才導演”之名的他，是韓國倫理片界的“當家二大爺”。
為什麼說是“二大爺”呢？
因為儘管金基德的影片在威尼斯電影節、柏林電影節等獲獎無數，也被他的追隨者奉為神靈。
第69屆威尼斯電影節金獅獎《聖殤》
但是他和他的作品從未被韓國主流承認過。
他們將他視作跳樑小醜，還認為他的電影醜化了大韓民族在國際上的聲譽。
因為在他的鏡頭下，盡是毫無顧忌的肉體、混亂放縱的情慾、冰涼殘暴的殺意。
《空房間》
然而金基德並不在意這些，相反他很自信地說：
“我想如果我現在死了，金基德會被重新提起。那些憎惡我的、否定我的人，在我死後，會以另一種態度爭先恐後地看我的電影。”
《悲夢》
不怕大家說社長low逼。
社長最初接觸金基德，是源於高中時“18+倫理片”這個噱頭的誘惑。
而看完影片之後，社長一輩子都忘不了那部電影的名字：
《漂流浴室》。
堪稱情色和暴力結合的經典。
這世上的男人與女人，就像魚鉤與魚。
影片中女主用魚鉤勾住男人的喉嚨救上岸，雖然救了人，卻刺破喉嚨。
女主將魚鉤塞入下體，被男人用魚竿釣起。
男人嚮往的豐美的水草，卻是女性的隱祕部位。
男人嚮往的豐美的水草，卻是女性的隱祕部位。
這樣的借喻，真不是一個正常人能想出來的。
即便到現在，《漂流浴室》仍是他“殘忍美學”中最有代表性的作品。
可這場荒誕、極致的戲，表現出來卻是近乎無聲的畫面。
影片的主人公是個啞女，男主也沒有一句對白。
後來社長才知道，這種“無對白”帶來的壓抑感，是金基德最擅長的武器。
在之後的作品中，金基德“極簡”的臺詞風表現得更加過分。
像電影《莫比烏斯》中，90分鐘的電影，卻連一句臺詞也沒有出現。
《莫比烏斯》海報
有人曾採訪金基德，為什麼你片中的人物如此沉默？
金基德說：
在我的電影裡那些人們不能言語是意指他們曾經受過很深的傷害。
他們被告知如“我愛你”，然而承諾的人卻並非真情真意。因為種種的失望讓他們失去了信仰和對他人的信任，於是不再言語。
除了典型的“沉默”，金基德的作品中還有典型的“意象”。
比如不止一次出現過的水和船。
你會發現這些畫面都極其地相似。
《漂流欲室》的故事從水邊開始，在水上終結。
《春夏秋冬又一春》中，寺廟前的水潮漲潮落，慾望在船上生根，愛情又被船送走。
《弓》裡的漁船在鹹溼的海風中永遠無法靠岸。
也許在金基德的鏡頭下，水就是無盡的慾望。
人面對慾望，就像水上的一葉行舟，沉淪於此還是靠岸抽身，最難抉擇的就是方向。
金基德影片中的主角，不是邊緣人物，就是普通家庭。
但是這些小人物都有一個共同點，那就是每個人都是“困獸”。
《收件人不詳》中，暴戾的私生子、不甘命運的母親、體質纖弱的朋友和備受美軍欺凌的女孩兒。
那個被迷茫和絕望籠罩的美軍駐韓基地，是一群小人物的牢籠。
《春夏秋冬又一春》中，雖然小和尚的足跡從寺廟到山林再到塵世。
但在旁觀者看來，他的大半生，也不過是在這須臾之地反覆遊走罷了。
《空房間》裡的男女，在一間又一間空蕩蕩的房子裡輾轉、相愛。
可無論換多少場景，他們始終被困在狹小的空間裡，維繫這份隱祕的愛。
到了《莫比烏斯》，人物所擁有的空間被進一步縮小。
一家人、一間房，卻上演了父親、妻子、兒子爭奪生殖器的一場驚人的戰爭。
金基德的暴力是直擊人心的。
當導演們紛紛追求昆汀的“暴力美學”時，他卻反其道而行。
很多動作片中，我們對槍林彈雨的鏡頭感到痛快，甚至習以為常。
因為導演將情緒鋪墊得恰到好處。
但是在金基德的片中，哪怕是殺一隻雞、一隻青蛙，都會引起我們極大的不適感。
《聖殤》劇照
因為他著力表現的，不是暴力的快感，而是暴力實施時，人性的冷漠。
殘忍、扭曲，卻又有無法反駁的現實意義。
這樣的金基德，沒有第二個。
有人問他，為什麼一定要拍這些陰暗的故事呢——
他說：“我也希望有朝一日能拍出明亮、乾淨、健康的電影，但我得先變成明淨的人。可我生存的、目之所見的世界仍舊藏汙納垢，而我混跡其中亦沾染不少。”
這不免讓社長想起李安曾說過一句話：
“電影不是把大家帶到黑暗裡面，而是把大家帶過黑暗，去黑暗裡檢驗一遍，這樣回到陽光底下，你才會明白應該怎麼樣去生活。”
<END>