從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
《陳情令》悄然開播後，第一集，魏無羨上來就“死”，果然被原著粉嫌棄；“溫情”這個女性角色更是被罵慘，因為原著粉認為編劇是在劇中強行插入男女愛情戲份，破壞原著魏無羨和藍忘機的情誼。觀眾“不順眼”的結果就是豆瓣打分只有4.8，儼然是又一部IP改編的爛劇要誕生了。
然而，沒想到的是反轉很快來了，從第三集開始，原著粉發現，電視劇拍得用心，原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏也說：“《陳情令》依舊是雙男主設定，兩位男主角人均都是800多場戲，而溫情的戲份是100多場。”小說中的經典臺詞，也都被神還原，比如，“只是自以為心若頑石，卻終究人非草木。”“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
“名場面”是成就角色、作品的關鍵所在，《陳情令》在這點上顯然是做到了盡心還原，所以，隨著劇情發展，現在彈幕上已經是“陳總，我愛你”、“陳總，你太懂我了”。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
《陳情令》悄然開播後，第一集，魏無羨上來就“死”，果然被原著粉嫌棄；“溫情”這個女性角色更是被罵慘，因為原著粉認為編劇是在劇中強行插入男女愛情戲份，破壞原著魏無羨和藍忘機的情誼。觀眾“不順眼”的結果就是豆瓣打分只有4.8，儼然是又一部IP改編的爛劇要誕生了。
然而，沒想到的是反轉很快來了，從第三集開始，原著粉發現，電視劇拍得用心，原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏也說：“《陳情令》依舊是雙男主設定，兩位男主角人均都是800多場戲，而溫情的戲份是100多場。”小說中的經典臺詞，也都被神還原，比如，“只是自以為心若頑石，卻終究人非草木。”“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
“名場面”是成就角色、作品的關鍵所在，《陳情令》在這點上顯然是做到了盡心還原，所以，隨著劇情發展，現在彈幕上已經是“陳總，我愛你”、“陳總，你太懂我了”。
據《陳情令》的導演之一陳家霖透露，編劇團隊用在構思分集大綱上的時間，就花了五個月，並且先後做了三個版本的分集大綱。最終定下的播出版本，在不折損原有故事核心的基礎上，儘可能豐滿故事層次，無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，都力求做到人物色彩分明，立體豐富，彼此之間又能做到一種平衡，充分調動觀眾對於人物經歷的共情心理。
據統計，第20集“在此恭候夷陵老祖歸來”的戲份一經播出，創下了64萬條彈幕的記錄，單集彈幕數更是在一週的時間內瘋長20萬，《陳情令》的受關注可見一斑。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
《陳情令》悄然開播後，第一集，魏無羨上來就“死”，果然被原著粉嫌棄；“溫情”這個女性角色更是被罵慘，因為原著粉認為編劇是在劇中強行插入男女愛情戲份，破壞原著魏無羨和藍忘機的情誼。觀眾“不順眼”的結果就是豆瓣打分只有4.8，儼然是又一部IP改編的爛劇要誕生了。
然而，沒想到的是反轉很快來了，從第三集開始，原著粉發現，電視劇拍得用心，原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏也說：“《陳情令》依舊是雙男主設定，兩位男主角人均都是800多場戲，而溫情的戲份是100多場。”小說中的經典臺詞，也都被神還原，比如，“只是自以為心若頑石，卻終究人非草木。”“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
“名場面”是成就角色、作品的關鍵所在，《陳情令》在這點上顯然是做到了盡心還原，所以，隨著劇情發展，現在彈幕上已經是“陳總，我愛你”、“陳總，你太懂我了”。
據《陳情令》的導演之一陳家霖透露，編劇團隊用在構思分集大綱上的時間，就花了五個月，並且先後做了三個版本的分集大綱。最終定下的播出版本，在不折損原有故事核心的基礎上，儘可能豐滿故事層次，無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，都力求做到人物色彩分明，立體豐富，彼此之間又能做到一種平衡，充分調動觀眾對於人物經歷的共情心理。
據統計，第20集“在此恭候夷陵老祖歸來”的戲份一經播出，創下了64萬條彈幕的記錄，單集彈幕數更是在一週的時間內瘋長20萬，《陳情令》的受關注可見一斑。
選角準確 ，配角也有戲
肖戰和王一博如今憑《陳情令》大火，可以說，《陳情令》成就了這些演員，而這些演員的表現，又成就了現在的《陳情令》
原著裡的魏無羨，曾被網友評價為：“該鬧時身前哪管身後事，瀟灑自由少年心性；該戰時英姿颯爽，明知不可為而為之”，是明亮中帶著幾分戲謔的瀟灑少年，在楊夏看來，肖戰就帶有原著裡魏無羨的感染力。而王一博是在試戲時一眼相中的，他身上那股淡定清冷的氣質和藍忘機很貼合。
兩位演員雖然年輕，但演得用心投入，肖戰扮演的魏無羨從一個陽光少年變為被妖魔化的“魔道祖師”，經歷了很多，肖戰把這個人物演繹得活靈活現，有血有肉。
而除了兩位主演，在這個高顏值的年輕劇組，演員們都表現得可圈可點，導演陳家霖表示，在他心目中並沒有小鮮肉、小鮮花的概念，演員就是演員，只要他適合這個角色、能認真鑽研、把角色演好，就是好演員。
在開機之前，所有演員都進行了為期20天的訓練，對傳統樂器、書畫、形體、禮儀、武打等項目也有專項訓練，劇組還專門請了一位非常好的禮儀指導，教演員禮儀基本功，包括站容、坐容等，結合著角色，禮儀指導會按照君子十容的要求去訓練演員的儀態。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
《陳情令》悄然開播後，第一集，魏無羨上來就“死”，果然被原著粉嫌棄；“溫情”這個女性角色更是被罵慘，因為原著粉認為編劇是在劇中強行插入男女愛情戲份，破壞原著魏無羨和藍忘機的情誼。觀眾“不順眼”的結果就是豆瓣打分只有4.8，儼然是又一部IP改編的爛劇要誕生了。
然而，沒想到的是反轉很快來了，從第三集開始，原著粉發現，電視劇拍得用心，原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏也說：“《陳情令》依舊是雙男主設定，兩位男主角人均都是800多場戲，而溫情的戲份是100多場。”小說中的經典臺詞，也都被神還原，比如，“只是自以為心若頑石，卻終究人非草木。”“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
“名場面”是成就角色、作品的關鍵所在，《陳情令》在這點上顯然是做到了盡心還原，所以，隨著劇情發展，現在彈幕上已經是“陳總，我愛你”、“陳總，你太懂我了”。
據《陳情令》的導演之一陳家霖透露，編劇團隊用在構思分集大綱上的時間，就花了五個月，並且先後做了三個版本的分集大綱。最終定下的播出版本，在不折損原有故事核心的基礎上，儘可能豐滿故事層次，無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，都力求做到人物色彩分明，立體豐富，彼此之間又能做到一種平衡，充分調動觀眾對於人物經歷的共情心理。
據統計，第20集“在此恭候夷陵老祖歸來”的戲份一經播出，創下了64萬條彈幕的記錄，單集彈幕數更是在一週的時間內瘋長20萬，《陳情令》的受關注可見一斑。
選角準確 ，配角也有戲
肖戰和王一博如今憑《陳情令》大火，可以說，《陳情令》成就了這些演員，而這些演員的表現，又成就了現在的《陳情令》
原著裡的魏無羨，曾被網友評價為：“該鬧時身前哪管身後事，瀟灑自由少年心性；該戰時英姿颯爽，明知不可為而為之”，是明亮中帶著幾分戲謔的瀟灑少年，在楊夏看來，肖戰就帶有原著裡魏無羨的感染力。而王一博是在試戲時一眼相中的，他身上那股淡定清冷的氣質和藍忘機很貼合。
兩位演員雖然年輕，但演得用心投入，肖戰扮演的魏無羨從一個陽光少年變為被妖魔化的“魔道祖師”，經歷了很多，肖戰把這個人物演繹得活靈活現，有血有肉。
而除了兩位主演，在這個高顏值的年輕劇組，演員們都表現得可圈可點，導演陳家霖表示，在他心目中並沒有小鮮肉、小鮮花的概念，演員就是演員，只要他適合這個角色、能認真鑽研、把角色演好，就是好演員。
在開機之前，所有演員都進行了為期20天的訓練，對傳統樂器、書畫、形體、禮儀、武打等項目也有專項訓練，劇組還專門請了一位非常好的禮儀指導，教演員禮儀基本功，包括站容、坐容等，結合著角色，禮儀指導會按照君子十容的要求去訓練演員的儀態。
服化道、場景、音樂處處講究
目前好看的古裝劇，沒有不在服化道上下功夫的，做不到所謂的“電影般的既視感”，在見多識廣的觀眾面前，恐怕很難討喜。《陳情令》也沒少在這方面下功夫，僅美術、道具、置景團隊就有近300人。
《陳情令》首先確定的是“晉風唐韻”的視覺風格。從“魏晉”“五代”中摘取出了典型元素來建構五大家族所涉及的場景、人物以及各類道具兵器。造型團隊一共出了接近500個製作方案，製作了3000多套服裝單品，製作成本達百萬量級，手工製作的佔比很高。
場景方面，《陳情令》以山貌元素為呈現主體，五大世家以“五色體系”劃分：岐山溫氏為赤紅暗銀；姑蘇藍氏為太白玄青；蘭陵金氏為赤金橙黃；雲夢江氏為雪青淡紫；清河聶氏為橙棕黛金。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
《陳情令》悄然開播後，第一集，魏無羨上來就“死”，果然被原著粉嫌棄；“溫情”這個女性角色更是被罵慘，因為原著粉認為編劇是在劇中強行插入男女愛情戲份，破壞原著魏無羨和藍忘機的情誼。觀眾“不順眼”的結果就是豆瓣打分只有4.8，儼然是又一部IP改編的爛劇要誕生了。
然而，沒想到的是反轉很快來了，從第三集開始，原著粉發現，電視劇拍得用心，原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏也說：“《陳情令》依舊是雙男主設定，兩位男主角人均都是800多場戲，而溫情的戲份是100多場。”小說中的經典臺詞，也都被神還原，比如，“只是自以為心若頑石，卻終究人非草木。”“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
“名場面”是成就角色、作品的關鍵所在，《陳情令》在這點上顯然是做到了盡心還原，所以，隨著劇情發展，現在彈幕上已經是“陳總，我愛你”、“陳總，你太懂我了”。
據《陳情令》的導演之一陳家霖透露，編劇團隊用在構思分集大綱上的時間，就花了五個月，並且先後做了三個版本的分集大綱。最終定下的播出版本，在不折損原有故事核心的基礎上，儘可能豐滿故事層次，無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，都力求做到人物色彩分明，立體豐富，彼此之間又能做到一種平衡，充分調動觀眾對於人物經歷的共情心理。
據統計，第20集“在此恭候夷陵老祖歸來”的戲份一經播出，創下了64萬條彈幕的記錄，單集彈幕數更是在一週的時間內瘋長20萬，《陳情令》的受關注可見一斑。
選角準確 ，配角也有戲
肖戰和王一博如今憑《陳情令》大火，可以說，《陳情令》成就了這些演員，而這些演員的表現，又成就了現在的《陳情令》
原著裡的魏無羨，曾被網友評價為：“該鬧時身前哪管身後事，瀟灑自由少年心性；該戰時英姿颯爽，明知不可為而為之”，是明亮中帶著幾分戲謔的瀟灑少年，在楊夏看來，肖戰就帶有原著裡魏無羨的感染力。而王一博是在試戲時一眼相中的，他身上那股淡定清冷的氣質和藍忘機很貼合。
兩位演員雖然年輕，但演得用心投入，肖戰扮演的魏無羨從一個陽光少年變為被妖魔化的“魔道祖師”，經歷了很多，肖戰把這個人物演繹得活靈活現，有血有肉。
而除了兩位主演，在這個高顏值的年輕劇組，演員們都表現得可圈可點，導演陳家霖表示，在他心目中並沒有小鮮肉、小鮮花的概念，演員就是演員，只要他適合這個角色、能認真鑽研、把角色演好，就是好演員。
在開機之前，所有演員都進行了為期20天的訓練，對傳統樂器、書畫、形體、禮儀、武打等項目也有專項訓練，劇組還專門請了一位非常好的禮儀指導，教演員禮儀基本功，包括站容、坐容等，結合著角色，禮儀指導會按照君子十容的要求去訓練演員的儀態。
服化道、場景、音樂處處講究
目前好看的古裝劇，沒有不在服化道上下功夫的，做不到所謂的“電影般的既視感”，在見多識廣的觀眾面前，恐怕很難討喜。《陳情令》也沒少在這方面下功夫，僅美術、道具、置景團隊就有近300人。
《陳情令》首先確定的是“晉風唐韻”的視覺風格。從“魏晉”“五代”中摘取出了典型元素來建構五大家族所涉及的場景、人物以及各類道具兵器。造型團隊一共出了接近500個製作方案，製作了3000多套服裝單品，製作成本達百萬量級，手工製作的佔比很高。
場景方面，《陳情令》以山貌元素為呈現主體，五大世家以“五色體系”劃分：岐山溫氏為赤紅暗銀；姑蘇藍氏為太白玄青；蘭陵金氏為赤金橙黃；雲夢江氏為雪青淡紫；清河聶氏為橙棕黛金。
除此之外，其他門派分支根據主色系單獨設列分佈。這樣的色彩，在五大世家居住的場所，以及各門派子弟的衣物上均有呼應。另一位導演鄭偉文說：“我們在採景上都比較困擾，希望跟劇本一模一樣，所以這一塊比較有難度。”
《陳情令》主創團隊在3個多月的時間裡跑了國內5個影視基地，最終確定以橫店、貴州的兩座影視基地為軸心，輻射兩地周邊的外景圈。《陳情令》重建場景面積近4萬平方米，內外景搭建與改建面積則達到了10餘萬平方米。
陳家霖說：“《陳情令》劇中諸多細節都服務於呈現古風雅韻的表達。我們花了6個月的時間，來建立傳統文化之下的世界觀架構和美術概念設定、場景、造型和道具，這些環節的視覺氛圍和氣韻應該存著一個整體性的邏輯，通過更多意境上的東西，提煉出中國傳統文化裡最優秀的精髓。”
也因此，姑蘇藍氏是“藍氏崇教，開宗明義，明本，辯問，極言，勤求，此四則，為諸子戒”，其使用的古籍、瓷器、筆墨等均符合家族風雅；而云夢江氏的特點則是遊俠出身，崇尚舒朗磊落，瀟灑坦蕩，在蓮花塢，無論人格還是風格，都將灑脫突出到極致。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
《陳情令》悄然開播後，第一集，魏無羨上來就“死”，果然被原著粉嫌棄；“溫情”這個女性角色更是被罵慘，因為原著粉認為編劇是在劇中強行插入男女愛情戲份，破壞原著魏無羨和藍忘機的情誼。觀眾“不順眼”的結果就是豆瓣打分只有4.8，儼然是又一部IP改編的爛劇要誕生了。
然而，沒想到的是反轉很快來了，從第三集開始，原著粉發現，電視劇拍得用心，原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏也說：“《陳情令》依舊是雙男主設定，兩位男主角人均都是800多場戲，而溫情的戲份是100多場。”小說中的經典臺詞，也都被神還原，比如，“只是自以為心若頑石，卻終究人非草木。”“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
“名場面”是成就角色、作品的關鍵所在，《陳情令》在這點上顯然是做到了盡心還原，所以，隨著劇情發展，現在彈幕上已經是“陳總，我愛你”、“陳總，你太懂我了”。
據《陳情令》的導演之一陳家霖透露，編劇團隊用在構思分集大綱上的時間，就花了五個月，並且先後做了三個版本的分集大綱。最終定下的播出版本，在不折損原有故事核心的基礎上，儘可能豐滿故事層次，無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，都力求做到人物色彩分明，立體豐富，彼此之間又能做到一種平衡，充分調動觀眾對於人物經歷的共情心理。
據統計，第20集“在此恭候夷陵老祖歸來”的戲份一經播出，創下了64萬條彈幕的記錄，單集彈幕數更是在一週的時間內瘋長20萬，《陳情令》的受關注可見一斑。
選角準確 ，配角也有戲
肖戰和王一博如今憑《陳情令》大火，可以說，《陳情令》成就了這些演員，而這些演員的表現，又成就了現在的《陳情令》
原著裡的魏無羨，曾被網友評價為：“該鬧時身前哪管身後事，瀟灑自由少年心性；該戰時英姿颯爽，明知不可為而為之”，是明亮中帶著幾分戲謔的瀟灑少年，在楊夏看來，肖戰就帶有原著裡魏無羨的感染力。而王一博是在試戲時一眼相中的，他身上那股淡定清冷的氣質和藍忘機很貼合。
兩位演員雖然年輕，但演得用心投入，肖戰扮演的魏無羨從一個陽光少年變為被妖魔化的“魔道祖師”，經歷了很多，肖戰把這個人物演繹得活靈活現，有血有肉。
而除了兩位主演，在這個高顏值的年輕劇組，演員們都表現得可圈可點，導演陳家霖表示，在他心目中並沒有小鮮肉、小鮮花的概念，演員就是演員，只要他適合這個角色、能認真鑽研、把角色演好，就是好演員。
在開機之前，所有演員都進行了為期20天的訓練，對傳統樂器、書畫、形體、禮儀、武打等項目也有專項訓練，劇組還專門請了一位非常好的禮儀指導，教演員禮儀基本功，包括站容、坐容等，結合著角色，禮儀指導會按照君子十容的要求去訓練演員的儀態。
服化道、場景、音樂處處講究
目前好看的古裝劇，沒有不在服化道上下功夫的，做不到所謂的“電影般的既視感”，在見多識廣的觀眾面前，恐怕很難討喜。《陳情令》也沒少在這方面下功夫，僅美術、道具、置景團隊就有近300人。
《陳情令》首先確定的是“晉風唐韻”的視覺風格。從“魏晉”“五代”中摘取出了典型元素來建構五大家族所涉及的場景、人物以及各類道具兵器。造型團隊一共出了接近500個製作方案，製作了3000多套服裝單品，製作成本達百萬量級，手工製作的佔比很高。
場景方面，《陳情令》以山貌元素為呈現主體，五大世家以“五色體系”劃分：岐山溫氏為赤紅暗銀；姑蘇藍氏為太白玄青；蘭陵金氏為赤金橙黃；雲夢江氏為雪青淡紫；清河聶氏為橙棕黛金。
除此之外，其他門派分支根據主色系單獨設列分佈。這樣的色彩，在五大世家居住的場所，以及各門派子弟的衣物上均有呼應。另一位導演鄭偉文說：“我們在採景上都比較困擾，希望跟劇本一模一樣，所以這一塊比較有難度。”
《陳情令》主創團隊在3個多月的時間裡跑了國內5個影視基地，最終確定以橫店、貴州的兩座影視基地為軸心，輻射兩地周邊的外景圈。《陳情令》重建場景面積近4萬平方米，內外景搭建與改建面積則達到了10餘萬平方米。
陳家霖說：“《陳情令》劇中諸多細節都服務於呈現古風雅韻的表達。我們花了6個月的時間，來建立傳統文化之下的世界觀架構和美術概念設定、場景、造型和道具，這些環節的視覺氛圍和氣韻應該存著一個整體性的邏輯，通過更多意境上的東西，提煉出中國傳統文化裡最優秀的精髓。”
也因此，姑蘇藍氏是“藍氏崇教，開宗明義，明本，辯問，極言，勤求，此四則，為諸子戒”，其使用的古籍、瓷器、筆墨等均符合家族風雅；而云夢江氏的特點則是遊俠出身，崇尚舒朗磊落，瀟灑坦蕩，在蓮花塢，無論人格還是風格，都將灑脫突出到極致。
鋤奸扶弱，守護百姓，最終完成自我成長
《陳情令》作為一個新“新武俠”世界，不只是愛恨情仇，其傳遞的主流價值觀依然是“邪不壓正”“懲惡揚善”這些普世觀點。楊夏表示，魏無羨放天燈時說的一句話就是對該劇主旨最好的註腳，“願我魏無羨，能夠一生鋤奸扶弱，無愧於心”。
雖然魏無羨和藍忘機是主角，但是《陳情令》中人物眾多，可以說是一部群戲，劇中每個人物都有自己的個性，每個人物都有著自己的成長故事 ，電視劇特意濃墨重彩魏無羨等人在雲深不知處的學習經歷，那時的他們青春年少無憂無慮，可是身處五大世家的江湖紛爭之中，他們的生活絕非只有陽光燦爛，在命運的裹挾之下，每個人展開了自己不同的命運，最終有人保持了良善，有人則選擇了邪惡。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
《陳情令》悄然開播後，第一集，魏無羨上來就“死”，果然被原著粉嫌棄；“溫情”這個女性角色更是被罵慘，因為原著粉認為編劇是在劇中強行插入男女愛情戲份，破壞原著魏無羨和藍忘機的情誼。觀眾“不順眼”的結果就是豆瓣打分只有4.8，儼然是又一部IP改編的爛劇要誕生了。
然而，沒想到的是反轉很快來了，從第三集開始，原著粉發現，電視劇拍得用心，原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏也說：“《陳情令》依舊是雙男主設定，兩位男主角人均都是800多場戲，而溫情的戲份是100多場。”小說中的經典臺詞，也都被神還原，比如，“只是自以為心若頑石，卻終究人非草木。”“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
“名場面”是成就角色、作品的關鍵所在，《陳情令》在這點上顯然是做到了盡心還原，所以，隨著劇情發展，現在彈幕上已經是“陳總，我愛你”、“陳總，你太懂我了”。
據《陳情令》的導演之一陳家霖透露，編劇團隊用在構思分集大綱上的時間，就花了五個月，並且先後做了三個版本的分集大綱。最終定下的播出版本，在不折損原有故事核心的基礎上，儘可能豐滿故事層次，無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，都力求做到人物色彩分明，立體豐富，彼此之間又能做到一種平衡，充分調動觀眾對於人物經歷的共情心理。
據統計，第20集“在此恭候夷陵老祖歸來”的戲份一經播出，創下了64萬條彈幕的記錄，單集彈幕數更是在一週的時間內瘋長20萬，《陳情令》的受關注可見一斑。
選角準確 ，配角也有戲
肖戰和王一博如今憑《陳情令》大火，可以說，《陳情令》成就了這些演員，而這些演員的表現，又成就了現在的《陳情令》
原著裡的魏無羨，曾被網友評價為：“該鬧時身前哪管身後事，瀟灑自由少年心性；該戰時英姿颯爽，明知不可為而為之”，是明亮中帶著幾分戲謔的瀟灑少年，在楊夏看來，肖戰就帶有原著裡魏無羨的感染力。而王一博是在試戲時一眼相中的，他身上那股淡定清冷的氣質和藍忘機很貼合。
兩位演員雖然年輕，但演得用心投入，肖戰扮演的魏無羨從一個陽光少年變為被妖魔化的“魔道祖師”，經歷了很多，肖戰把這個人物演繹得活靈活現，有血有肉。
而除了兩位主演，在這個高顏值的年輕劇組，演員們都表現得可圈可點，導演陳家霖表示，在他心目中並沒有小鮮肉、小鮮花的概念，演員就是演員，只要他適合這個角色、能認真鑽研、把角色演好，就是好演員。
在開機之前，所有演員都進行了為期20天的訓練，對傳統樂器、書畫、形體、禮儀、武打等項目也有專項訓練，劇組還專門請了一位非常好的禮儀指導，教演員禮儀基本功，包括站容、坐容等，結合著角色，禮儀指導會按照君子十容的要求去訓練演員的儀態。
服化道、場景、音樂處處講究
目前好看的古裝劇，沒有不在服化道上下功夫的，做不到所謂的“電影般的既視感”，在見多識廣的觀眾面前，恐怕很難討喜。《陳情令》也沒少在這方面下功夫，僅美術、道具、置景團隊就有近300人。
《陳情令》首先確定的是“晉風唐韻”的視覺風格。從“魏晉”“五代”中摘取出了典型元素來建構五大家族所涉及的場景、人物以及各類道具兵器。造型團隊一共出了接近500個製作方案，製作了3000多套服裝單品，製作成本達百萬量級，手工製作的佔比很高。
場景方面，《陳情令》以山貌元素為呈現主體，五大世家以“五色體系”劃分：岐山溫氏為赤紅暗銀；姑蘇藍氏為太白玄青；蘭陵金氏為赤金橙黃；雲夢江氏為雪青淡紫；清河聶氏為橙棕黛金。
除此之外，其他門派分支根據主色系單獨設列分佈。這樣的色彩，在五大世家居住的場所，以及各門派子弟的衣物上均有呼應。另一位導演鄭偉文說：“我們在採景上都比較困擾，希望跟劇本一模一樣，所以這一塊比較有難度。”
《陳情令》主創團隊在3個多月的時間裡跑了國內5個影視基地，最終確定以橫店、貴州的兩座影視基地為軸心，輻射兩地周邊的外景圈。《陳情令》重建場景面積近4萬平方米，內外景搭建與改建面積則達到了10餘萬平方米。
陳家霖說：“《陳情令》劇中諸多細節都服務於呈現古風雅韻的表達。我們花了6個月的時間，來建立傳統文化之下的世界觀架構和美術概念設定、場景、造型和道具，這些環節的視覺氛圍和氣韻應該存著一個整體性的邏輯，通過更多意境上的東西，提煉出中國傳統文化裡最優秀的精髓。”
也因此，姑蘇藍氏是“藍氏崇教，開宗明義，明本，辯問，極言，勤求，此四則，為諸子戒”，其使用的古籍、瓷器、筆墨等均符合家族風雅；而云夢江氏的特點則是遊俠出身，崇尚舒朗磊落，瀟灑坦蕩，在蓮花塢，無論人格還是風格，都將灑脫突出到極致。
鋤奸扶弱，守護百姓，最終完成自我成長
《陳情令》作為一個新“新武俠”世界，不只是愛恨情仇，其傳遞的主流價值觀依然是“邪不壓正”“懲惡揚善”這些普世觀點。楊夏表示，魏無羨放天燈時說的一句話就是對該劇主旨最好的註腳，“願我魏無羨，能夠一生鋤奸扶弱，無愧於心”。
雖然魏無羨和藍忘機是主角，但是《陳情令》中人物眾多，可以說是一部群戲，劇中每個人物都有自己的個性，每個人物都有著自己的成長故事 ，電視劇特意濃墨重彩魏無羨等人在雲深不知處的學習經歷，那時的他們青春年少無憂無慮，可是身處五大世家的江湖紛爭之中，他們的生活絕非只有陽光燦爛，在命運的裹挾之下，每個人展開了自己不同的命運，最終有人保持了良善，有人則選擇了邪惡。
陳家霖說：“劇中魏無羨和藍忘機一路追尋真相，鋤奸扶弱，守護百姓，最終完成自我成長。但《陳情令》所要表達的遠不止兩位少年俠士的個人傳奇，劇中全景式的故事，講述一群人在大環境下的命運浮沉，《陳情令》想要告訴觀眾的，是不忘初心、不畏強暴、勇往直前、明知不可為而為之的正確態度。”
楊夏也說，《陳情令》的內核是“眾生皆苦，有情皆孽”的內核，這種人類共通的情感可以讓觀眾產生共情。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
《陳情令》悄然開播後，第一集，魏無羨上來就“死”，果然被原著粉嫌棄；“溫情”這個女性角色更是被罵慘，因為原著粉認為編劇是在劇中強行插入男女愛情戲份，破壞原著魏無羨和藍忘機的情誼。觀眾“不順眼”的結果就是豆瓣打分只有4.8，儼然是又一部IP改編的爛劇要誕生了。
然而，沒想到的是反轉很快來了，從第三集開始，原著粉發現，電視劇拍得用心，原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏也說：“《陳情令》依舊是雙男主設定，兩位男主角人均都是800多場戲，而溫情的戲份是100多場。”小說中的經典臺詞，也都被神還原，比如，“只是自以為心若頑石，卻終究人非草木。”“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
“名場面”是成就角色、作品的關鍵所在，《陳情令》在這點上顯然是做到了盡心還原，所以，隨著劇情發展，現在彈幕上已經是“陳總，我愛你”、“陳總，你太懂我了”。
據《陳情令》的導演之一陳家霖透露，編劇團隊用在構思分集大綱上的時間，就花了五個月，並且先後做了三個版本的分集大綱。最終定下的播出版本，在不折損原有故事核心的基礎上，儘可能豐滿故事層次，無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，都力求做到人物色彩分明，立體豐富，彼此之間又能做到一種平衡，充分調動觀眾對於人物經歷的共情心理。
據統計，第20集“在此恭候夷陵老祖歸來”的戲份一經播出，創下了64萬條彈幕的記錄，單集彈幕數更是在一週的時間內瘋長20萬，《陳情令》的受關注可見一斑。
選角準確 ，配角也有戲
肖戰和王一博如今憑《陳情令》大火，可以說，《陳情令》成就了這些演員，而這些演員的表現，又成就了現在的《陳情令》
原著裡的魏無羨，曾被網友評價為：“該鬧時身前哪管身後事，瀟灑自由少年心性；該戰時英姿颯爽，明知不可為而為之”，是明亮中帶著幾分戲謔的瀟灑少年，在楊夏看來，肖戰就帶有原著裡魏無羨的感染力。而王一博是在試戲時一眼相中的，他身上那股淡定清冷的氣質和藍忘機很貼合。
兩位演員雖然年輕，但演得用心投入，肖戰扮演的魏無羨從一個陽光少年變為被妖魔化的“魔道祖師”，經歷了很多，肖戰把這個人物演繹得活靈活現，有血有肉。
而除了兩位主演，在這個高顏值的年輕劇組，演員們都表現得可圈可點，導演陳家霖表示，在他心目中並沒有小鮮肉、小鮮花的概念，演員就是演員，只要他適合這個角色、能認真鑽研、把角色演好，就是好演員。
在開機之前，所有演員都進行了為期20天的訓練，對傳統樂器、書畫、形體、禮儀、武打等項目也有專項訓練，劇組還專門請了一位非常好的禮儀指導，教演員禮儀基本功，包括站容、坐容等，結合著角色，禮儀指導會按照君子十容的要求去訓練演員的儀態。
服化道、場景、音樂處處講究
目前好看的古裝劇，沒有不在服化道上下功夫的，做不到所謂的“電影般的既視感”，在見多識廣的觀眾面前，恐怕很難討喜。《陳情令》也沒少在這方面下功夫，僅美術、道具、置景團隊就有近300人。
《陳情令》首先確定的是“晉風唐韻”的視覺風格。從“魏晉”“五代”中摘取出了典型元素來建構五大家族所涉及的場景、人物以及各類道具兵器。造型團隊一共出了接近500個製作方案，製作了3000多套服裝單品，製作成本達百萬量級，手工製作的佔比很高。
場景方面，《陳情令》以山貌元素為呈現主體，五大世家以“五色體系”劃分：岐山溫氏為赤紅暗銀；姑蘇藍氏為太白玄青；蘭陵金氏為赤金橙黃；雲夢江氏為雪青淡紫；清河聶氏為橙棕黛金。
除此之外，其他門派分支根據主色系單獨設列分佈。這樣的色彩，在五大世家居住的場所，以及各門派子弟的衣物上均有呼應。另一位導演鄭偉文說：“我們在採景上都比較困擾，希望跟劇本一模一樣，所以這一塊比較有難度。”
《陳情令》主創團隊在3個多月的時間裡跑了國內5個影視基地，最終確定以橫店、貴州的兩座影視基地為軸心，輻射兩地周邊的外景圈。《陳情令》重建場景面積近4萬平方米，內外景搭建與改建面積則達到了10餘萬平方米。
陳家霖說：“《陳情令》劇中諸多細節都服務於呈現古風雅韻的表達。我們花了6個月的時間，來建立傳統文化之下的世界觀架構和美術概念設定、場景、造型和道具，這些環節的視覺氛圍和氣韻應該存著一個整體性的邏輯，通過更多意境上的東西，提煉出中國傳統文化裡最優秀的精髓。”
也因此，姑蘇藍氏是“藍氏崇教，開宗明義，明本，辯問，極言，勤求，此四則，為諸子戒”，其使用的古籍、瓷器、筆墨等均符合家族風雅；而云夢江氏的特點則是遊俠出身，崇尚舒朗磊落，瀟灑坦蕩，在蓮花塢，無論人格還是風格，都將灑脫突出到極致。
鋤奸扶弱，守護百姓，最終完成自我成長
《陳情令》作為一個新“新武俠”世界，不只是愛恨情仇，其傳遞的主流價值觀依然是“邪不壓正”“懲惡揚善”這些普世觀點。楊夏表示，魏無羨放天燈時說的一句話就是對該劇主旨最好的註腳，“願我魏無羨，能夠一生鋤奸扶弱，無愧於心”。
雖然魏無羨和藍忘機是主角，但是《陳情令》中人物眾多，可以說是一部群戲，劇中每個人物都有自己的個性，每個人物都有著自己的成長故事 ，電視劇特意濃墨重彩魏無羨等人在雲深不知處的學習經歷，那時的他們青春年少無憂無慮，可是身處五大世家的江湖紛爭之中，他們的生活絕非只有陽光燦爛，在命運的裹挾之下，每個人展開了自己不同的命運，最終有人保持了良善，有人則選擇了邪惡。
陳家霖說：“劇中魏無羨和藍忘機一路追尋真相，鋤奸扶弱，守護百姓，最終完成自我成長。但《陳情令》所要表達的遠不止兩位少年俠士的個人傳奇，劇中全景式的故事，講述一群人在大環境下的命運浮沉，《陳情令》想要告訴觀眾的，是不忘初心、不畏強暴、勇往直前、明知不可為而為之的正確態度。”
楊夏也說，《陳情令》的內核是“眾生皆苦，有情皆孽”的內核，這種人類共通的情感可以讓觀眾產生共情。
網絡小說成為影視IP最重要來源
據《2016中國IP產業報告》指出，2016年中國影視市場已有近200個國內IP項目列入開發計劃，其中一些影視公司所公佈的片單甚至100%都是IP項目。而在“中國超級IP-TOP100影響力榜單”中，網絡小說為61部，佔比61%；傳統小說為29部，佔比29%。
從2011年《步步驚心》的驚豔亮相開始，歷經幾年的量變，網絡暢銷小說大有成為影視劇本庫的趨勢。可惜，網絡小說改編成功的作品並不多。在這種不為人看好的情況下，《陳情令》卻是低開高走，尤為難得地獲得了原著粉的認可。
網絡小說雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
而《陳情令》是怎麼做到“雕琢成玉”的？究其原因，無外乎“盡心”二字。觀眾的眼睛是雪亮的，你是真誠地在拍一部作品，還是僅將其作為一份掙錢的買賣，發心不同，結果迥異，不分大製作還是小成本，無關老戲骨還是“小鮮肉”。
改編用心，原著粉滿意
原作越是火爆，影視改編難度就越大，《陳情令》一開始面臨的就是嚴峻的挑戰。
《陳情令》改編自墨香銅臭的《魔道祖師》，擁有大批原著粉，《魔道祖師》也因此成為影視劇改編熱門，有動畫、漫畫、遊戲、廣播劇等等，其中《魔道祖師》的廣播劇收益至今已破千萬元，動畫播放也破了20億。
在高亮度的聚光當下，電視劇《陳情令》的一舉一動都曾遭遇質疑，畢竟，《魔道祖師》不是一部簡單的青春偶像劇，五大世家的愛恨情仇，新武俠的廣闊世界，加上玄幻的題材，交到一個90後為主的團隊著實讓人難以放心。
《陳情令》悄然開播後，第一集，魏無羨上來就“死”，果然被原著粉嫌棄；“溫情”這個女性角色更是被罵慘，因為原著粉認為編劇是在劇中強行插入男女愛情戲份，破壞原著魏無羨和藍忘機的情誼。觀眾“不順眼”的結果就是豆瓣打分只有4.8，儼然是又一部IP改編的爛劇要誕生了。
然而，沒想到的是反轉很快來了，從第三集開始，原著粉發現，電視劇拍得用心，原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。總製片人、總編劇兼藝術總監楊夏也說：“《陳情令》依舊是雙男主設定，兩位男主角人均都是800多場戲，而溫情的戲份是100多場。”小說中的經典臺詞，也都被神還原，比如，“只是自以為心若頑石，卻終究人非草木。”“我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
“名場面”是成就角色、作品的關鍵所在，《陳情令》在這點上顯然是做到了盡心還原，所以，隨著劇情發展，現在彈幕上已經是“陳總，我愛你”、“陳總，你太懂我了”。
據《陳情令》的導演之一陳家霖透露，編劇團隊用在構思分集大綱上的時間，就花了五個月，並且先後做了三個版本的分集大綱。最終定下的播出版本，在不折損原有故事核心的基礎上，儘可能豐滿故事層次，無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，都力求做到人物色彩分明，立體豐富，彼此之間又能做到一種平衡，充分調動觀眾對於人物經歷的共情心理。
據統計，第20集“在此恭候夷陵老祖歸來”的戲份一經播出，創下了64萬條彈幕的記錄，單集彈幕數更是在一週的時間內瘋長20萬，《陳情令》的受關注可見一斑。
選角準確 ，配角也有戲
肖戰和王一博如今憑《陳情令》大火，可以說，《陳情令》成就了這些演員，而這些演員的表現，又成就了現在的《陳情令》
原著裡的魏無羨，曾被網友評價為：“該鬧時身前哪管身後事，瀟灑自由少年心性；該戰時英姿颯爽，明知不可為而為之”，是明亮中帶著幾分戲謔的瀟灑少年，在楊夏看來，肖戰就帶有原著裡魏無羨的感染力。而王一博是在試戲時一眼相中的，他身上那股淡定清冷的氣質和藍忘機很貼合。
兩位演員雖然年輕，但演得用心投入，肖戰扮演的魏無羨從一個陽光少年變為被妖魔化的“魔道祖師”，經歷了很多，肖戰把這個人物演繹得活靈活現，有血有肉。
而除了兩位主演，在這個高顏值的年輕劇組，演員們都表現得可圈可點，導演陳家霖表示，在他心目中並沒有小鮮肉、小鮮花的概念，演員就是演員，只要他適合這個角色、能認真鑽研、把角色演好，就是好演員。
在開機之前，所有演員都進行了為期20天的訓練，對傳統樂器、書畫、形體、禮儀、武打等項目也有專項訓練，劇組還專門請了一位非常好的禮儀指導，教演員禮儀基本功，包括站容、坐容等，結合著角色，禮儀指導會按照君子十容的要求去訓練演員的儀態。
服化道、場景、音樂處處講究
目前好看的古裝劇，沒有不在服化道上下功夫的，做不到所謂的“電影般的既視感”，在見多識廣的觀眾面前，恐怕很難討喜。《陳情令》也沒少在這方面下功夫，僅美術、道具、置景團隊就有近300人。
《陳情令》首先確定的是“晉風唐韻”的視覺風格。從“魏晉”“五代”中摘取出了典型元素來建構五大家族所涉及的場景、人物以及各類道具兵器。造型團隊一共出了接近500個製作方案，製作了3000多套服裝單品，製作成本達百萬量級，手工製作的佔比很高。
場景方面，《陳情令》以山貌元素為呈現主體，五大世家以“五色體系”劃分：岐山溫氏為赤紅暗銀；姑蘇藍氏為太白玄青；蘭陵金氏為赤金橙黃；雲夢江氏為雪青淡紫；清河聶氏為橙棕黛金。
除此之外，其他門派分支根據主色系單獨設列分佈。這樣的色彩，在五大世家居住的場所，以及各門派子弟的衣物上均有呼應。另一位導演鄭偉文說：“我們在採景上都比較困擾，希望跟劇本一模一樣，所以這一塊比較有難度。”
《陳情令》主創團隊在3個多月的時間裡跑了國內5個影視基地，最終確定以橫店、貴州的兩座影視基地為軸心，輻射兩地周邊的外景圈。《陳情令》重建場景面積近4萬平方米，內外景搭建與改建面積則達到了10餘萬平方米。
陳家霖說：“《陳情令》劇中諸多細節都服務於呈現古風雅韻的表達。我們花了6個月的時間，來建立傳統文化之下的世界觀架構和美術概念設定、場景、造型和道具，這些環節的視覺氛圍和氣韻應該存著一個整體性的邏輯，通過更多意境上的東西，提煉出中國傳統文化裡最優秀的精髓。”
也因此，姑蘇藍氏是“藍氏崇教，開宗明義，明本，辯問，極言，勤求，此四則，為諸子戒”，其使用的古籍、瓷器、筆墨等均符合家族風雅；而云夢江氏的特點則是遊俠出身，崇尚舒朗磊落，瀟灑坦蕩，在蓮花塢，無論人格還是風格，都將灑脫突出到極致。
鋤奸扶弱，守護百姓，最終完成自我成長
《陳情令》作為一個新“新武俠”世界，不只是愛恨情仇，其傳遞的主流價值觀依然是“邪不壓正”“懲惡揚善”這些普世觀點。楊夏表示，魏無羨放天燈時說的一句話就是對該劇主旨最好的註腳，“願我魏無羨，能夠一生鋤奸扶弱，無愧於心”。
雖然魏無羨和藍忘機是主角，但是《陳情令》中人物眾多，可以說是一部群戲，劇中每個人物都有自己的個性，每個人物都有著自己的成長故事 ，電視劇特意濃墨重彩魏無羨等人在雲深不知處的學習經歷，那時的他們青春年少無憂無慮，可是身處五大世家的江湖紛爭之中，他們的生活絕非只有陽光燦爛，在命運的裹挾之下，每個人展開了自己不同的命運，最終有人保持了良善，有人則選擇了邪惡。
陳家霖說：“劇中魏無羨和藍忘機一路追尋真相，鋤奸扶弱，守護百姓，最終完成自我成長。但《陳情令》所要表達的遠不止兩位少年俠士的個人傳奇，劇中全景式的故事，講述一群人在大環境下的命運浮沉，《陳情令》想要告訴觀眾的，是不忘初心、不畏強暴、勇往直前、明知不可為而為之的正確態度。”
楊夏也說，《陳情令》的內核是“眾生皆苦，有情皆孽”的內核，這種人類共通的情感可以讓觀眾產生共情。
網絡小說成為影視IP最重要來源
據《2016中國IP產業報告》指出，2016年中國影視市場已有近200個國內IP項目列入開發計劃，其中一些影視公司所公佈的片單甚至100%都是IP項目。而在“中國超級IP-TOP100影響力榜單”中，網絡小說為61部，佔比61%；傳統小說為29部，佔比29%。
《2016中國IP產業報告》顯示，傳統原創編劇項目所佔比例大幅下降，網絡小說已成為影視IP最重要的來源，漫畫改編影視則可能成為新的增長點。
熱門IP雖然是一種助力，卻不是必然的成功之路，正如導演陳家霖所說，對於劇作而言，品質是第一位的，沒有IP也無所謂，在他看來，做戲就像用手捧水，每個指頭都不能鬆。如果指頭鬆一點，水就漏一點；鬆的多了，到觀眾那裡就不剩下什麼了。所以，做戲要嚴、要認真、要不能放鬆，這才是影視作品能夠成功的最重要的規則。