聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
眾所周知，高音樂器都是主要負責旋律聲部的，並且也是最引人注目的樂器。而在銅管樂器中，音高最高的就是小號了。
小號在樂團中負責旋律部分的表現或者是高亢的節奏，音色明亮清脆，高亢又銳利，富有輝煌感，演奏技巧複雜，表現力也豐富。
11. 長號
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
眾所周知，高音樂器都是主要負責旋律聲部的，並且也是最引人注目的樂器。而在銅管樂器中，音高最高的就是小號了。
小號在樂團中負責旋律部分的表現或者是高亢的節奏，音色明亮清脆，高亢又銳利，富有輝煌感，演奏技巧複雜，表現力也豐富。
11. 長號
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
眾所周知，高音樂器都是主要負責旋律聲部的，並且也是最引人注目的樂器。而在銅管樂器中，音高最高的就是小號了。
小號在樂團中負責旋律部分的表現或者是高亢的節奏，音色明亮清脆，高亢又銳利，富有輝煌感，演奏技巧複雜，表現力也豐富。
11. 長號
長號雖然並沒有小號那麼明亮的音色，但其音色也一樣輝煌，並帶有一種莊嚴壯麗的色彩，音色十分飽滿並富有威力。而長號在弱奏時，仍能表現出委婉溫柔的效果。
由於採用滑管式控制方式，所以長號能夠自由演奏各種半音階和獨特的滑音，在交響樂團中，長號主要用於表現中低音聲部的旋律以及節奏和和聲。
12. 大號
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
眾所周知，高音樂器都是主要負責旋律聲部的，並且也是最引人注目的樂器。而在銅管樂器中，音高最高的就是小號了。
小號在樂團中負責旋律部分的表現或者是高亢的節奏，音色明亮清脆，高亢又銳利，富有輝煌感，演奏技巧複雜，表現力也豐富。
11. 長號
長號雖然並沒有小號那麼明亮的音色，但其音色也一樣輝煌，並帶有一種莊嚴壯麗的色彩，音色十分飽滿並富有威力。而長號在弱奏時，仍能表現出委婉溫柔的效果。
由於採用滑管式控制方式，所以長號能夠自由演奏各種半音階和獨特的滑音，在交響樂團中，長號主要用於表現中低音聲部的旋律以及節奏和和聲。
12. 大號
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
眾所周知，高音樂器都是主要負責旋律聲部的，並且也是最引人注目的樂器。而在銅管樂器中，音高最高的就是小號了。
小號在樂團中負責旋律部分的表現或者是高亢的節奏，音色明亮清脆，高亢又銳利，富有輝煌感，演奏技巧複雜，表現力也豐富。
11. 長號
長號雖然並沒有小號那麼明亮的音色，但其音色也一樣輝煌，並帶有一種莊嚴壯麗的色彩，音色十分飽滿並富有威力。而長號在弱奏時，仍能表現出委婉溫柔的效果。
由於採用滑管式控制方式，所以長號能夠自由演奏各種半音階和獨特的滑音，在交響樂團中，長號主要用於表現中低音聲部的旋律以及節奏和和聲。
12. 大號
大號在銅管樂器中擔任低音角色，也是體型最大的銅管樂器。由於銅管樂器的音量較大，所以它不像低音提琴那樣需要多把，一個樂團一般只使用一個大號。
最後再來一起看下打擊樂組。相比絃樂組和管樂組，打擊樂組的童鞋們玩手機的時間似乎更多一些...
13. 打擊樂
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
眾所周知，高音樂器都是主要負責旋律聲部的，並且也是最引人注目的樂器。而在銅管樂器中，音高最高的就是小號了。
小號在樂團中負責旋律部分的表現或者是高亢的節奏，音色明亮清脆，高亢又銳利，富有輝煌感，演奏技巧複雜，表現力也豐富。
11. 長號
長號雖然並沒有小號那麼明亮的音色，但其音色也一樣輝煌，並帶有一種莊嚴壯麗的色彩，音色十分飽滿並富有威力。而長號在弱奏時，仍能表現出委婉溫柔的效果。
由於採用滑管式控制方式，所以長號能夠自由演奏各種半音階和獨特的滑音，在交響樂團中，長號主要用於表現中低音聲部的旋律以及節奏和和聲。
12. 大號
大號在銅管樂器中擔任低音角色，也是體型最大的銅管樂器。由於銅管樂器的音量較大，所以它不像低音提琴那樣需要多把，一個樂團一般只使用一個大號。
最後再來一起看下打擊樂組。相比絃樂組和管樂組，打擊樂組的童鞋們玩手機的時間似乎更多一些...
13. 打擊樂
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
眾所周知，高音樂器都是主要負責旋律聲部的，並且也是最引人注目的樂器。而在銅管樂器中，音高最高的就是小號了。
小號在樂團中負責旋律部分的表現或者是高亢的節奏，音色明亮清脆，高亢又銳利，富有輝煌感，演奏技巧複雜，表現力也豐富。
11. 長號
長號雖然並沒有小號那麼明亮的音色，但其音色也一樣輝煌，並帶有一種莊嚴壯麗的色彩，音色十分飽滿並富有威力。而長號在弱奏時，仍能表現出委婉溫柔的效果。
由於採用滑管式控制方式，所以長號能夠自由演奏各種半音階和獨特的滑音，在交響樂團中，長號主要用於表現中低音聲部的旋律以及節奏和和聲。
12. 大號
大號在銅管樂器中擔任低音角色，也是體型最大的銅管樂器。由於銅管樂器的音量較大，所以它不像低音提琴那樣需要多把，一個樂團一般只使用一個大號。
最後再來一起看下打擊樂組。相比絃樂組和管樂組，打擊樂組的童鞋們玩手機的時間似乎更多一些...
13. 打擊樂
打擊樂一般分為有調打擊樂器和無調打擊樂器兩種。其中，有調打擊樂器包括定音鼓、管鍾、木琴、馬林巴琴；無調打擊樂器包括小鼓、大鼓、三角鐵、鈴鼓、響板、沙錘、鈸（就是比鑔小一圈）、鑼等等。
雖然打擊樂的童鞋看起來比較輕鬆，但是其實他們的壓力也蠻大的。因為如果絃樂冒泡，那相當於走路絆了一下；如果管樂冒泡，相當於刮蹭了；可要是打擊樂冒泡，那一定是車禍現場了！
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
眾所周知，高音樂器都是主要負責旋律聲部的，並且也是最引人注目的樂器。而在銅管樂器中，音高最高的就是小號了。
小號在樂團中負責旋律部分的表現或者是高亢的節奏，音色明亮清脆，高亢又銳利，富有輝煌感，演奏技巧複雜，表現力也豐富。
11. 長號
長號雖然並沒有小號那麼明亮的音色，但其音色也一樣輝煌，並帶有一種莊嚴壯麗的色彩，音色十分飽滿並富有威力。而長號在弱奏時，仍能表現出委婉溫柔的效果。
由於採用滑管式控制方式，所以長號能夠自由演奏各種半音階和獨特的滑音，在交響樂團中，長號主要用於表現中低音聲部的旋律以及節奏和和聲。
12. 大號
大號在銅管樂器中擔任低音角色，也是體型最大的銅管樂器。由於銅管樂器的音量較大，所以它不像低音提琴那樣需要多把，一個樂團一般只使用一個大號。
最後再來一起看下打擊樂組。相比絃樂組和管樂組，打擊樂組的童鞋們玩手機的時間似乎更多一些...
13. 打擊樂
打擊樂一般分為有調打擊樂器和無調打擊樂器兩種。其中，有調打擊樂器包括定音鼓、管鍾、木琴、馬林巴琴；無調打擊樂器包括小鼓、大鼓、三角鐵、鈴鼓、響板、沙錘、鈸（就是比鑔小一圈）、鑼等等。
雖然打擊樂的童鞋看起來比較輕鬆，但是其實他們的壓力也蠻大的。因為如果絃樂冒泡，那相當於走路絆了一下；如果管樂冒泡，相當於刮蹭了；可要是打擊樂冒泡，那一定是車禍現場了！
啊？你問我圓號怎麼沒在上面，因為我根本不知道圓號在想什麼。那豎琴呢？豎琴不就是在自戀麼？...
各種聲部的內心我們都說完了，其實最終大家都有一個美麗滴願望！就是趕緊排完回家吃飯...
什麼？今天加排？.......
聽過管絃樂隊現場演奏的朋友，都會被演奏家們強大的陣容所震撼到。但你有想過，這些演奏家們在演奏時心裡都在想些什麼嗎？
首先你要知道，這幫人基本都是閉門修煉過最少十到二十年，每天修煉差不多六到八小時。這樣一群人結合到一起演奏，怎麼可能沒點點私心任憑指揮擺佈？
上面是最基本的管絃樂位置圖，知道他們坐在哪裡還是比較重要滴。
首先先來認識一下弦樂組的各位童鞋們。記住哦，區分小提琴和中提琴，關鍵看哪個拿起來顯得臉小！區分大提琴和低音提琴，關鍵看誰的琴肩是塌的！
那麼，接下來我們就來看看，這幫練功練到走火入魔的一群瘋子，內心的真實獨白吧。
1. 第一小提琴
一般來說，第一小提琴是放在樂隊最外邊的兩排小提琴，醒目又中心，直接面對著觀眾。從字面來說，”一”是”首”的意思，這就決定了第一提琴的首席位置，是無可替代的。
在一支樂曲裡，第一小提琴負責演奏樂曲的主旋律部分，決定了樂曲的高度。相當於樂隊的副指揮使，情感表現力，算是最強音。其演奏的節奏，對整個曲子來說，最為重要。
2. 第二小提琴
第二小提琴擺放的位置相比第一小提琴就在其次了，老二嘛。要不要那麼醒目，不重要，不能搶眼。
第二提琴演奏的雖然也是旋律部分，但相比第一小提琴，它不是主旋律，是次旋律，其音調比第一小提琴要低幾度，聲音低沉些。相當於給第一小提琴伴奏的作用。
3. 中提琴
中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用。它在絃樂組中常常扮演著銜接高低音聲部的角色。中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，但中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。
同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一箇中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。
4. 大提琴
大提琴是最直觀的，因為演奏者只能坐著演奏。大提琴屬提琴族樂器裡的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。
大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦，起到節奏中堅的作用。
5. 倍大提琴
倍大提琴從演奏者來看，有兩種演奏姿勢——坐姿和站姿。坐姿的話是坐在高腳凳上，要麼就是站著演奏。樂器表面的看話，直接看倍大提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是圖片的話，就比較琴肩，圓的是大提琴，塌的是倍大提琴。
我們通常在聽交響音樂的時候，很難聽到，或者說注意到倍大提琴的發聲。實際上，倍大提琴的聲音對整個樂隊來說，就是一層樓房的地基。如果沒有地基，樓房就會不穩定，不厚實，高音就會飄。
接下來我們進入木管組。木管組樂器在管絃交響樂演奏中扮演調色板的角色，是管絃交響樂演奏中音色最豐富，個性最突出的一種樂器組聯合體，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景。
上面是木管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
6. 雙簧管
雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器。此外，它還是交響樂隊裡的調音基準樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。雙簧管演奏難度較大，不光靠演奏水平和樂器的好壞，很大程度上與哨片的好壞也有很大的關係。
客觀方面雙簧管本身樂器比其他要貴，哨片需要定期更換，而且一支不便宜。主觀方面對氣息和嘴型的要求比較高。
7. 長笛
長笛的聲音悠揚，雖然外觀是金屬，但是由於早期長笛是用木頭製作的，所以歸在木管一類，短笛也如此。
長笛是目前為止人類發現的最古老的樂器，是現代管絃樂和室內樂比較主要的高音旋律樂器。除了練習久了容易兩邊肩膀不一樣高，無其他副作用。
8. 單簧管
單簧管也就是通常所說的黑管。但是記住了，不要看見黑色的就叫黑管哦。單簧管的高音嘹亮明朗，中音富於表情，低音區低沉渾厚，聲音聽起來比雙簧管更空靈一些。
都說雙簧是紳士，單簧是屌絲……可是你就說你愛聽誰？對不對！講點兒理好不好？誰說單簧管演奏員看著偏浪還有匪氣？我們不想浪，想浪能浪出花兒~
9. 大管
大管也叫巴鬆，是雙簧片的低音管樂器。大管的演奏難度甚至比雙簧管更難，但是由於演奏中戲份少一些，沒有太多的 solo，所以顯得沒有那麼重要。跟低音提琴一樣，屬於一種費力又不能獨奏的樂器。
其實，幾乎所有人都聽過它單獨演奏時的聲音，比如我們熟知的《天鵝湖》中最耳熟能詳的《四小天鵝》中那個極具辨識度的前奏，以及普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中扮演老爺爺的那個聲音。
接下來進入銅管組。銅管組樂器在早期的交響樂中使用的數量並不大。直到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。
銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，在歷史上很多偉大的時刻都少不了他們的身影。上面是銅管組的幾位代表童鞋，一起來看看他們演奏的時候，腦子裡又都在想寫什麼。
10. 小號
眾所周知，高音樂器都是主要負責旋律聲部的，並且也是最引人注目的樂器。而在銅管樂器中，音高最高的就是小號了。
小號在樂團中負責旋律部分的表現或者是高亢的節奏，音色明亮清脆，高亢又銳利，富有輝煌感，演奏技巧複雜，表現力也豐富。
11. 長號
長號雖然並沒有小號那麼明亮的音色，但其音色也一樣輝煌，並帶有一種莊嚴壯麗的色彩，音色十分飽滿並富有威力。而長號在弱奏時，仍能表現出委婉溫柔的效果。
由於採用滑管式控制方式，所以長號能夠自由演奏各種半音階和獨特的滑音，在交響樂團中，長號主要用於表現中低音聲部的旋律以及節奏和和聲。
12. 大號
大號在銅管樂器中擔任低音角色，也是體型最大的銅管樂器。由於銅管樂器的音量較大，所以它不像低音提琴那樣需要多把，一個樂團一般只使用一個大號。
最後再來一起看下打擊樂組。相比絃樂組和管樂組，打擊樂組的童鞋們玩手機的時間似乎更多一些...
13. 打擊樂
打擊樂一般分為有調打擊樂器和無調打擊樂器兩種。其中，有調打擊樂器包括定音鼓、管鍾、木琴、馬林巴琴；無調打擊樂器包括小鼓、大鼓、三角鐵、鈴鼓、響板、沙錘、鈸（就是比鑔小一圈）、鑼等等。
雖然打擊樂的童鞋看起來比較輕鬆，但是其實他們的壓力也蠻大的。因為如果絃樂冒泡，那相當於走路絆了一下；如果管樂冒泡，相當於刮蹭了；可要是打擊樂冒泡，那一定是車禍現場了！
啊？你問我圓號怎麼沒在上面，因為我根本不知道圓號在想什麼。那豎琴呢？豎琴不就是在自戀麼？...
各種聲部的內心我們都說完了，其實最終大家都有一個美麗滴願望！就是趕緊排完回家吃飯...
什麼？今天加排？.......
以上故事純屬娛樂。獻給辛苦奮戰在樂團中，走火入魔的銀們。
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