'一生編曲2216首，因為他，黃磊再也不唱歌'
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了臺灣流行音樂的新時代。
陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的臺灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。
陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了臺灣流行音樂的新時代。
陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的臺灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。
陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。
相比較李宗盛、羅大佑等人在媒體的頻頻曝光，陳志遠幾乎是個低調的不能再低調的音樂人，真正有“事了拂衣去，深藏功與名”的高風亮節。
可他自己卻認為，是因為自己不擅交際、不太會說話，容易把場子搞壞。
2008年，他獲得臺灣第19屆金曲獎“特別貢獻獎”，但自己沒參加頒獎，而是讓妻兒上臺代為領獎。
當晚，他卻開心地一身便服出現在豐華唱片的金曲慶功宴上，說“有好酒的地方我怎能不來參加。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了臺灣流行音樂的新時代。
陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的臺灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。
陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。
相比較李宗盛、羅大佑等人在媒體的頻頻曝光，陳志遠幾乎是個低調的不能再低調的音樂人，真正有“事了拂衣去，深藏功與名”的高風亮節。
可他自己卻認為，是因為自己不擅交際、不太會說話，容易把場子搞壞。
2008年，他獲得臺灣第19屆金曲獎“特別貢獻獎”，但自己沒參加頒獎，而是讓妻兒上臺代為領獎。
當晚，他卻開心地一身便服出現在豐華唱片的金曲慶功宴上，說“有好酒的地方我怎能不來參加。
陳志遠雖然忙碌、低調，但私下還是很活潑逗趣的，他從不公開露面，卻擁有一眾知己好友。
陳志遠的外號是音樂怪博士，有人評論，他給人的感覺聰明又偏執，不想浪費時間在不對盤的人身上，他要不要跟你交朋友，從他想不想跟你講話就可看出來。
而且他交朋友從沒有年齡的限制，有一群忘年交。
姜育恆與陳志遠相差10歲。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了臺灣流行音樂的新時代。
陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的臺灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。
陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。
相比較李宗盛、羅大佑等人在媒體的頻頻曝光，陳志遠幾乎是個低調的不能再低調的音樂人，真正有“事了拂衣去，深藏功與名”的高風亮節。
可他自己卻認為，是因為自己不擅交際、不太會說話，容易把場子搞壞。
2008年，他獲得臺灣第19屆金曲獎“特別貢獻獎”，但自己沒參加頒獎，而是讓妻兒上臺代為領獎。
當晚，他卻開心地一身便服出現在豐華唱片的金曲慶功宴上，說“有好酒的地方我怎能不來參加。
陳志遠雖然忙碌、低調，但私下還是很活潑逗趣的，他從不公開露面，卻擁有一眾知己好友。
陳志遠的外號是音樂怪博士，有人評論，他給人的感覺聰明又偏執，不想浪費時間在不對盤的人身上，他要不要跟你交朋友，從他想不想跟你講話就可看出來。
而且他交朋友從沒有年齡的限制，有一群忘年交。
姜育恆與陳志遠相差10歲。
早在他出道時，陳志遠已是音樂界公認的大師。
但這一點也不妨礙他們鬥嘴、抬槓，一起喝酒、一起熬夜做音樂。
華語樂壇的黃金時代要感謝有陳志遠存在。
就像金曲獎給予他的評價：一代編曲作曲大師陳志遠，80年代，他的名字他的曲，被封裝進每一張令你動容的臺灣唱片。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了臺灣流行音樂的新時代。
陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的臺灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。
陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。
相比較李宗盛、羅大佑等人在媒體的頻頻曝光，陳志遠幾乎是個低調的不能再低調的音樂人，真正有“事了拂衣去，深藏功與名”的高風亮節。
可他自己卻認為，是因為自己不擅交際、不太會說話，容易把場子搞壞。
2008年，他獲得臺灣第19屆金曲獎“特別貢獻獎”，但自己沒參加頒獎，而是讓妻兒上臺代為領獎。
當晚，他卻開心地一身便服出現在豐華唱片的金曲慶功宴上，說“有好酒的地方我怎能不來參加。
陳志遠雖然忙碌、低調，但私下還是很活潑逗趣的，他從不公開露面，卻擁有一眾知己好友。
陳志遠的外號是音樂怪博士，有人評論，他給人的感覺聰明又偏執，不想浪費時間在不對盤的人身上，他要不要跟你交朋友，從他想不想跟你講話就可看出來。
而且他交朋友從沒有年齡的限制，有一群忘年交。
姜育恆與陳志遠相差10歲。
早在他出道時，陳志遠已是音樂界公認的大師。
但這一點也不妨礙他們鬥嘴、抬槓，一起喝酒、一起熬夜做音樂。
華語樂壇的黃金時代要感謝有陳志遠存在。
就像金曲獎給予他的評價：一代編曲作曲大師陳志遠，80年代，他的名字他的曲，被封裝進每一張令你動容的臺灣唱片。
在他去世的那年12月10日，臺北國際會議中心舉辦了一場名為“如果有一天我不在，樹在”的音樂演唱會，來紀念陳志遠。
李宗盛、蔡琴、姜育恆等近70位音樂圈的友人共追憶，演出陣容盛況空前。
在演唱會上，黃磊沒有唱歌，甚至可以說在陳志遠離開的那一刻，黃磊就決定，他再也不唱歌了。
他說：「他是我人生中最重要的音樂知音，人都沒了，我也覺得沒什麼意思。」
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了臺灣流行音樂的新時代。
陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的臺灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。
陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。
相比較李宗盛、羅大佑等人在媒體的頻頻曝光，陳志遠幾乎是個低調的不能再低調的音樂人，真正有“事了拂衣去，深藏功與名”的高風亮節。
可他自己卻認為，是因為自己不擅交際、不太會說話，容易把場子搞壞。
2008年，他獲得臺灣第19屆金曲獎“特別貢獻獎”，但自己沒參加頒獎，而是讓妻兒上臺代為領獎。
當晚，他卻開心地一身便服出現在豐華唱片的金曲慶功宴上，說“有好酒的地方我怎能不來參加。
陳志遠雖然忙碌、低調，但私下還是很活潑逗趣的，他從不公開露面，卻擁有一眾知己好友。
陳志遠的外號是音樂怪博士，有人評論，他給人的感覺聰明又偏執，不想浪費時間在不對盤的人身上，他要不要跟你交朋友，從他想不想跟你講話就可看出來。
而且他交朋友從沒有年齡的限制，有一群忘年交。
姜育恆與陳志遠相差10歲。
早在他出道時，陳志遠已是音樂界公認的大師。
但這一點也不妨礙他們鬥嘴、抬槓，一起喝酒、一起熬夜做音樂。
華語樂壇的黃金時代要感謝有陳志遠存在。
就像金曲獎給予他的評價：一代編曲作曲大師陳志遠，80年代，他的名字他的曲，被封裝進每一張令你動容的臺灣唱片。
在他去世的那年12月10日，臺北國際會議中心舉辦了一場名為“如果有一天我不在，樹在”的音樂演唱會，來紀念陳志遠。
李宗盛、蔡琴、姜育恆等近70位音樂圈的友人共追憶，演出陣容盛況空前。
在演唱會上，黃磊沒有唱歌，甚至可以說在陳志遠離開的那一刻，黃磊就決定，他再也不唱歌了。
他說：「他是我人生中最重要的音樂知音，人都沒了，我也覺得沒什麼意思。」
一個人能夠因為另一個人而堅持或放棄一件事，應該是最情重的表現吧？
猶如當年“子期死，伯牙謂世再無知音，破琴絃，終身不復鼓。”
或許，這是他在以自己的方式，記得與老師的這份情。
世界上那個最懂你的人，那個唯一懂你的人走了，那便縱有千種風情，更與何人說？
在那場告別演唱會上，他說：“我就是來說說話。”
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了臺灣流行音樂的新時代。
陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的臺灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。
陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。
相比較李宗盛、羅大佑等人在媒體的頻頻曝光，陳志遠幾乎是個低調的不能再低調的音樂人，真正有“事了拂衣去，深藏功與名”的高風亮節。
可他自己卻認為，是因為自己不擅交際、不太會說話，容易把場子搞壞。
2008年，他獲得臺灣第19屆金曲獎“特別貢獻獎”，但自己沒參加頒獎，而是讓妻兒上臺代為領獎。
當晚，他卻開心地一身便服出現在豐華唱片的金曲慶功宴上，說“有好酒的地方我怎能不來參加。
陳志遠雖然忙碌、低調，但私下還是很活潑逗趣的，他從不公開露面，卻擁有一眾知己好友。
陳志遠的外號是音樂怪博士，有人評論，他給人的感覺聰明又偏執，不想浪費時間在不對盤的人身上，他要不要跟你交朋友，從他想不想跟你講話就可看出來。
而且他交朋友從沒有年齡的限制，有一群忘年交。
姜育恆與陳志遠相差10歲。
早在他出道時，陳志遠已是音樂界公認的大師。
但這一點也不妨礙他們鬥嘴、抬槓，一起喝酒、一起熬夜做音樂。
華語樂壇的黃金時代要感謝有陳志遠存在。
就像金曲獎給予他的評價：一代編曲作曲大師陳志遠，80年代，他的名字他的曲，被封裝進每一張令你動容的臺灣唱片。
在他去世的那年12月10日，臺北國際會議中心舉辦了一場名為“如果有一天我不在，樹在”的音樂演唱會，來紀念陳志遠。
李宗盛、蔡琴、姜育恆等近70位音樂圈的友人共追憶，演出陣容盛況空前。
在演唱會上，黃磊沒有唱歌，甚至可以說在陳志遠離開的那一刻，黃磊就決定，他再也不唱歌了。
他說：「他是我人生中最重要的音樂知音，人都沒了，我也覺得沒什麼意思。」
一個人能夠因為另一個人而堅持或放棄一件事，應該是最情重的表現吧？
猶如當年“子期死，伯牙謂世再無知音，破琴絃，終身不復鼓。”
或許，這是他在以自己的方式，記得與老師的這份情。
世界上那個最懂你的人，那個唯一懂你的人走了，那便縱有千種風情，更與何人說？
在那場告別演唱會上，他說：“我就是來說說話。”
他帶著笑容，輕鬆地說著他們之間的小事，背景音樂便是那《年華似水》。
年華似水匆匆一瞥
多少歲月輕描淡寫想你的心百轉千回莫忘那天你我之間
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了臺灣流行音樂的新時代。
陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的臺灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。
陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。
相比較李宗盛、羅大佑等人在媒體的頻頻曝光，陳志遠幾乎是個低調的不能再低調的音樂人，真正有“事了拂衣去，深藏功與名”的高風亮節。
可他自己卻認為，是因為自己不擅交際、不太會說話，容易把場子搞壞。
2008年，他獲得臺灣第19屆金曲獎“特別貢獻獎”，但自己沒參加頒獎，而是讓妻兒上臺代為領獎。
當晚，他卻開心地一身便服出現在豐華唱片的金曲慶功宴上，說“有好酒的地方我怎能不來參加。
陳志遠雖然忙碌、低調，但私下還是很活潑逗趣的，他從不公開露面，卻擁有一眾知己好友。
陳志遠的外號是音樂怪博士，有人評論，他給人的感覺聰明又偏執，不想浪費時間在不對盤的人身上，他要不要跟你交朋友，從他想不想跟你講話就可看出來。
而且他交朋友從沒有年齡的限制，有一群忘年交。
姜育恆與陳志遠相差10歲。
早在他出道時，陳志遠已是音樂界公認的大師。
但這一點也不妨礙他們鬥嘴、抬槓，一起喝酒、一起熬夜做音樂。
華語樂壇的黃金時代要感謝有陳志遠存在。
就像金曲獎給予他的評價：一代編曲作曲大師陳志遠，80年代，他的名字他的曲，被封裝進每一張令你動容的臺灣唱片。
在他去世的那年12月10日，臺北國際會議中心舉辦了一場名為“如果有一天我不在，樹在”的音樂演唱會，來紀念陳志遠。
李宗盛、蔡琴、姜育恆等近70位音樂圈的友人共追憶，演出陣容盛況空前。
在演唱會上，黃磊沒有唱歌，甚至可以說在陳志遠離開的那一刻，黃磊就決定，他再也不唱歌了。
他說：「他是我人生中最重要的音樂知音，人都沒了，我也覺得沒什麼意思。」
一個人能夠因為另一個人而堅持或放棄一件事，應該是最情重的表現吧？
猶如當年“子期死，伯牙謂世再無知音，破琴絃，終身不復鼓。”
或許，這是他在以自己的方式，記得與老師的這份情。
世界上那個最懂你的人，那個唯一懂你的人走了，那便縱有千種風情，更與何人說？
在那場告別演唱會上，他說：“我就是來說說話。”
他帶著笑容，輕鬆地說著他們之間的小事，背景音樂便是那《年華似水》。
年華似水匆匆一瞥
多少歲月輕描淡寫想你的心百轉千回莫忘那天你我之間
黃磊的《我的肩膀，她們的翅膀》一書中，他給兩個女兒寫信探討什麼是友情時，引用了自己與陳志遠老師的友誼：
“說兩句陳伯伯，我與他的友誼是一生的友誼。相逢時我們會話題不斷，平日裡，忙碌中，我們是對方的一份支撐。我們會相信這世上還有人和你一樣在思考，找尋到這樣的朋友最重要，無論彼此身處何方，你都將不畏懼，不慌忙。他過世後，他的遺孀咪咪阿姨將他常年架在臉上的近視鏡送給了我，至今我都將它放在書桌抽屜裡，並且很少去碰它。”
當世人已經快要忘記陳志遠的時候，黃磊自己仍在一遍一遍的懷念著，仍然將陳志遠和他的故事傳給自己的子女，這麼多年來，始終令人難以忘記。
我不羨慕黃磊，但是我真的羨慕有陳志遠的黃磊。
他像是一棵樹，而那迎著微風的樹葉擺動的聲音，是他留在世間的最後音符。
他不是明星，但他是大師，而且是大師中的大師，這是毫無疑義的。
8年過去了，不知道還有多少人能記著這位開創華語音樂的天才，每次看到「陳志遠」這個名字還能被人銘記，心裡還是有些許的小激動。
如果你喜歡臺灣流行音樂，你只要稍微留意一下，你就會在“編曲”一欄中，發現陳志遠先生的名字。
如果你再多留意一下，你會發覺許多你所鍾愛的歌曲，都是出於這位陳志遠先生。
在臺灣流行音樂最黃金的80、90年代，陳志遠編寫了數千首流行歌曲，也創作了不少膾炙人口的經典歌曲，王傑，歐陽菲菲，蔡依林都受過他的恩賜。
在臺灣的流行音樂史上，能與“滾石唱片”比肩的是由臺灣民歌運動的代表人物吳楚楚創辦的“飛碟唱片”。
而陳志遠就是飛碟唱片的當家之一。
在上個世紀，陳志遠親自操刀，包辦了市面上大部分華語流行樂唱片的編曲工作，連續為當紅歌手做嫁衣。
更有梅花烙的配樂歌曲大部分是陳志遠專門為它做的，配樂全用日本曲子，小時候還不懂，現在再看陳志遠的編曲，只覺得太出色，尤其主題歌《梅花三弄》。
他參與創作的歌曲可以橫跨整個臺灣流行音樂輝煌史，據不完全統計，他編曲的歌就有2216首。
他被稱為“音樂魔法師”。
若我們用感恩的心聆聽大師留下的諸多作品，也是人生的一大幸事，會為他那雙充滿魔力的手而再次驚歎。
無數的經典在他手上誕生，比起現在的各種設備、各種噱頭或者嘗試「一招鮮吃遍天」的編曲人們，陳志遠似乎更值得被人敬仰。
與樂壇教父羅大佑相比，陳志遠一點都不遜色，這位大師不拘泥風格，在幕後像農夫愛惜自己莊稼一樣創作，可謂是難能可貴的用心人。
上世紀80年代初期，陳志遠初出茅廬，在那個時代，編曲並未受到很大重視，但是陳志遠的出現，使得編曲成為流行音樂製作過程中不可忽視的一環。
飛碟唱片被華納唱片併購後，陳志遠來到了繼承飛碟唱片血脈的豐華唱片擔任要職。
張惠妹、黃磊等的走紅，陳志遠先生是最重要的幕後推手之一，黃磊與陳志遠也因此成了忘年交。
在很多年輕人的印象中，頭次提起這個熟悉又陌生的名字是黃磊在《嚮往的生活》第三季的時候。
晚飯後，大家圍在餐桌前敞開心扉的聊起前塵往事，謝娜用手機播起了黃磊曾經唱過的歌——《年華似水》。
黃磊跟著哼了起來，
他問何炅：“你知道為什麼我後來不再唱歌了嗎？寫這首歌的人已經死了六年了。他是我最好的朋友，叫陳志遠，以前我所有唱片的作曲編曲都是他弄的。高山流水覓知音，他死了我就不唱了。”
黃磊用平淡的語氣，慢慢地說：“高山流水覓知音，故人逝去，音難起。”
黃磊有很多膾炙人口的歌曲都是陳志遠寫的，他似乎是黃磊的知音，知曉他的心意，而黃磊也能把陳志遠的歌曲詮釋到極致。
早已經將自己的人生化繁為簡的黃磊行走半生，卻始終難忘這一知音，這也算是人生一大幸事。
對於朋友遍天下的黃磊來說，能與他成為忘年之交的人，必然有他的過人之處，無論在節目上還是微博上，這份濃厚的師生情總是會讓黃磊意難平。
1996年，陳志遠給張雨生譜了一首歌，叫《不亮的燈》，可能是歌名兒欠彩頭，沒紅。
一年後，這首歌被重新填詞，改名為《邊走邊唱》，收錄在黃磊的同名專輯裡，忽然，這歌兒火了。
這是黃磊和陳志遠第一次發生交集。
黃磊與陳志遠的相遇，是黃磊第一次導演的電視劇《似水年華》，陳志遠就負責整部劇的音樂。
黃磊曾說：“第一次聽到這個旋律，是在2002年的年初，浙江烏鎮，一個水鄉小鎮。我第一次做導演，然後陳志遠老師做整個音樂。有天我拍了一夜的戲，他等了我一夜，早晨我們坐在二樓的餐廳，他遞給我一個耳機，我戴上，他按下Play，然後這段旋律就永遠刻在我心裡。《年華似水》，刻了十年。當時可能是太累吧，也可能是音樂太好聽，我哭了，老師就低著頭沉默著。”
到後來黃磊的每一部戲，從《橘子紅了》到《天一生水》陳志遠都是電視劇的作曲人，兩個人一拍即合的默契，使他們開始長達十幾年的友誼。
二人相差二十一歲，創作使他們孤獨，又使他們告別孤獨。
黃磊會為了去看陳志遠專門坐飛機在大陸和臺北來回跑，他也是陳志遠的太太咪咪姐唯一允許的“外遇”。
黃磊每次一去臺灣，小燕姐就會打趣說：趕緊通知那個老師啊，他的情人就要來了！他們倆好的人盡皆知。
在愛情以外，拋開世俗利益，還能擁有一份至真至純的友情，這是多少人心底的渴望？
陳志遠雖然音樂才華橫溢，很多人都搶著跟他合作，但是卻很少有人懂他。
黃磊曾經講過一個故事， 他和陳志遠坐在餐桌前，面前放了一瓶茅臺酒，老師在思考，咪咪姐在廚房做香菇燉雞湯。
老師叫 ：“咪咪你來一下” ，咪咪姐就來了。
老師說：“請問茅臺酒為什麼要配香菇雞湯？”
咪咪姐答：“因為這樣喝起來比較好喝，而且很暖 。”
老師會說 ：“錯。”
咪咪姐就說：“好，我錯了。”
然後老師接著問：“你知道你為什麼錯了嗎？”
咪咪姐說：“因為我錯了，所以我錯了”，繼續回去煲她的雞湯，老師繼續他漫長而深刻的思考。
陳志遠這麼個無趣的人，卻好把生活過的無比的有趣。
哦對，這也是黃磊再也沒有喝過香菇燉雞湯的原因。
過去的那份美好，不是眼前的景，不是當下的人，便再也不是當年的味道。
在陳志遠最後的幾年裡，就屬黃磊最懂他。
陳志遠曾經說過：“我是一個不知道怎麼去表達的人....."
但是黃磊卻說：“老師是最懂表達的人，每一個音符都是他最生動的表達。他全部的感情和深情都傾注在曲中了。”
或許是「天妒英才」，2004年，陳志遠罹患大腸癌，2010年年底，抗癌7年的陳志遠身體狀況急轉直下，次年2月底進入臺大醫院住院治療。
病重期間，黃磊多次飛往臺北看他，幻想著他身體逐漸好轉。
可他還是沒有堅持下來，病逝於臺北。
那個作曲編曲兩千多首的天才，一代華語流行音樂大師陳志遠，離開了。
彌留之際，在病榻中陳志遠對音樂的熱愛也從未減退，他堅持完成了《假如有一天我不在，樹在》的創作。
逝世後，在第11屆音樂風雲榜年度盛典授予陳志遠“終身成就獎”。
去世當天，黃磊連續發了四條微博表示對於恩師的難忘與悲痛。
在那餘下的多年時間裡，他都在表達著對這位摯友的思念。
飛碟唱片成立之初，簽下了蔡琴、蘇芮等日後的巨星級歌手，此時的陳志遠在飛碟唱片參與了蔡琴的《此情可待》、蘇芮的《臺北 東京》等的編曲工作，並讓這些專輯都成為臺灣流行樂壇的經典專輯。
1982年潘越雲的《天天天藍》專輯，陳志遠憑藉此張專輯，獲得當年金鼎獎的“最佳編曲獎”。
蘇芮那首火遍大陸的《跟著感覺走》，便是大陸聽眾對於陳志遠先生的作曲及編曲和飛碟唱片最初的印象。
陳志遠用他天馬行空般的編曲方式，讓一首一首歌曲迅速成為當時的“流行金曲”及日後的“經典歌曲”。
1990年林憶蓮在飛碟唱片出版了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》，當時「陳志遠的曲+丁曉雯的詞=市場的保證。」
傳聞陳志遠還是華語樂壇唯一一個靠編曲掙到1億元的音樂人，在製作《愛上一個不回家的人》時，飛碟老闆剛聽了前奏就笑說「我聽見錢掉下來的聲音」。
1992年下半年，陳志遠終於自組製作公司“熱帶音樂”，而陳志遠選擇的第一位歌手，就是歐陽菲菲。
飛碟、陳志遠、歐陽菲菲的“鐵三角”組合，也為歐陽菲菲加盟飛碟，首張專輯《擁抱》的大賣打下堅實基礎。
順便說一下，鄭智化講過，歐陽菲菲的《擁抱》這首歌，是他準備登飛機的時候唱片公司逼他寫的。
難怪臺灣音樂圈流傳過一個段子，陳志遠能在趕路的出租車上完成下一首歌的編曲。
後來飛碟為力捧王傑等一眾年輕歌手拍過一部電影叫《七匹狼》，所謂七匹狼，也就是王傑、張雨生、邰正宵、東方快車的主唱姚可桀和「星星月亮太陽組合」7個人。
其中的兩首主題曲《永遠不回頭》和《烈火青春》每一次聽都讓人熱血澎湃。
陳志遠標誌性的富有節奏感的作曲，加入了許多搖滾元素，更具現代感，一掃鄧麗君時代的小調之風，但又不同於重金屬的小眾，曲調朗朗上口，兼顧流行性，開創了臺灣流行音樂的新時代。
陳復明說過，沒有陳志遠就沒有現在的臺灣流行音樂，他代表了華語流行音樂的最高水準，無古人無來者。
陳志遠偉大的地方就在於他並不是憑藉歌手成就自己，而是博愛於整個樂壇，讓整個華語樂壇為他受益。
相比較李宗盛、羅大佑等人在媒體的頻頻曝光，陳志遠幾乎是個低調的不能再低調的音樂人，真正有“事了拂衣去，深藏功與名”的高風亮節。
可他自己卻認為，是因為自己不擅交際、不太會說話，容易把場子搞壞。
2008年，他獲得臺灣第19屆金曲獎“特別貢獻獎”，但自己沒參加頒獎，而是讓妻兒上臺代為領獎。
當晚，他卻開心地一身便服出現在豐華唱片的金曲慶功宴上，說“有好酒的地方我怎能不來參加。
陳志遠雖然忙碌、低調，但私下還是很活潑逗趣的，他從不公開露面，卻擁有一眾知己好友。
陳志遠的外號是音樂怪博士，有人評論，他給人的感覺聰明又偏執，不想浪費時間在不對盤的人身上，他要不要跟你交朋友，從他想不想跟你講話就可看出來。
而且他交朋友從沒有年齡的限制，有一群忘年交。
姜育恆與陳志遠相差10歲。
早在他出道時，陳志遠已是音樂界公認的大師。
但這一點也不妨礙他們鬥嘴、抬槓，一起喝酒、一起熬夜做音樂。
華語樂壇的黃金時代要感謝有陳志遠存在。
就像金曲獎給予他的評價：一代編曲作曲大師陳志遠，80年代，他的名字他的曲，被封裝進每一張令你動容的臺灣唱片。
在他去世的那年12月10日，臺北國際會議中心舉辦了一場名為“如果有一天我不在，樹在”的音樂演唱會，來紀念陳志遠。
李宗盛、蔡琴、姜育恆等近70位音樂圈的友人共追憶，演出陣容盛況空前。
在演唱會上，黃磊沒有唱歌，甚至可以說在陳志遠離開的那一刻，黃磊就決定，他再也不唱歌了。
他說：「他是我人生中最重要的音樂知音，人都沒了，我也覺得沒什麼意思。」
一個人能夠因為另一個人而堅持或放棄一件事，應該是最情重的表現吧？
猶如當年“子期死，伯牙謂世再無知音，破琴絃，終身不復鼓。”
或許，這是他在以自己的方式，記得與老師的這份情。
世界上那個最懂你的人，那個唯一懂你的人走了，那便縱有千種風情，更與何人說？
在那場告別演唱會上，他說：“我就是來說說話。”
他帶著笑容，輕鬆地說著他們之間的小事，背景音樂便是那《年華似水》。
年華似水匆匆一瞥
多少歲月輕描淡寫想你的心百轉千回莫忘那天你我之間
黃磊的《我的肩膀，她們的翅膀》一書中，他給兩個女兒寫信探討什麼是友情時，引用了自己與陳志遠老師的友誼：
“說兩句陳伯伯，我與他的友誼是一生的友誼。相逢時我們會話題不斷，平日裡，忙碌中，我們是對方的一份支撐。我們會相信這世上還有人和你一樣在思考，找尋到這樣的朋友最重要，無論彼此身處何方，你都將不畏懼，不慌忙。他過世後，他的遺孀咪咪阿姨將他常年架在臉上的近視鏡送給了我，至今我都將它放在書桌抽屜裡，並且很少去碰它。”
當世人已經快要忘記陳志遠的時候，黃磊自己仍在一遍一遍的懷念著，仍然將陳志遠和他的故事傳給自己的子女，這麼多年來，始終令人難以忘記。
我不羨慕黃磊，但是我真的羨慕有陳志遠的黃磊。
他像是一棵樹，而那迎著微風的樹葉擺動的聲音，是他留在世間的最後音符。
他不是明星，但他是大師，而且是大師中的大師，這是毫無疑義的。
8年過去了，不知道還有多少人能記著這位開創華語音樂的天才，每次看到「陳志遠」這個名字還能被人銘記，心裡還是有些許的小激動。
如果隨著時間的逝去，當音樂逐漸被人遺忘，這便是華語音樂史上最大的遺憾。
像記住羅大佑、李宗盛一樣的記住他吧！
他才是華語樂壇真正的半壁江山！