“怎樣判斷一個項目的成敗？從商業屬性來說，就是掙到錢了，這是產品的維度。在作品維度，如果它能夠給大家帶來啟發，讓一部分喜歡它的人很喜歡它，那也算是一種成功。”
作者 | 黎佳瑜
《羅小黑戰記》北京首映禮前，導演木頭已經連續接受了十幾家媒體的採訪。
平日裡寡言少語的木頭覺得自己變成了一臺復讀機。這種“超額營業”的狀態整整持續了一週，電影上映前，他以一天一座城市的節奏跑路演，平均睡眠時間不到五個小時。
繁忙的行程讓他幾乎沒有時間關注各大平臺的評分，甚至無暇顧及電影檔期的調整——9月4日，原定於一週後上映的《羅小黑戰記》宣佈提檔至9月7日。
同樣忙碌的還有《羅小黑戰記》的製片人叢芳冰。在糾結了半個月以後，她與團隊在當天早晨決定提檔，避開中秋檔期，選擇了競爭較小但大盤熱度較低的前一週，為《羅小黑戰記》預留口碑發酵的時間。
從結果判斷，這是一個合理但略顯倉促的選擇。上映一週後，票房突破1億的《羅小黑戰記》步入原定的戰場，此時院線沒有給與它太多的關注。中秋節當天，《羅小黑戰記》的排片佔比為8%，票房佔比9.3%，排在它前面的是《誅仙》、《名偵探柯南》與《小小的願望》。
但觀眾並沒有忘記這部影片，它的名字仍然在各種互聯網社交場景中被頻繁提及。有觀眾在社交平臺抱怨所在的城市沒有《羅小黑戰記》的排片，而在一些KOL的假期互動微博下，總會有幾層熱評屬於安利《羅小黑戰記》的“自來水”。
雖然以“大眾向”為目標，但木頭與叢芳冰對《羅小黑戰記》都持有相對保守的預估。市場反饋證實了他們的判斷，《羅小黑戰記》邁出了破圈的第一步，但尚未走遠。
不過，雖然評分在上映一週後有所回落，但豆瓣評分8.3、貓眼評分9.4、 淘票票評分9.2表明，這仍然是一部遠高於及格線的動畫電影。而經過一週的口碑發酵，《羅小黑戰記》票房已於今日突破2億。
或許正如木頭所預料的那樣，《羅小黑戰記》沒有成為爆款、神作或是經典。然而，在內容、表現形式與作畫風格都有所突破，並且在一定程度上實現了個人風格與商業表達平衡的《羅小黑戰記》，對於市場而言，依然是一個不可或缺的存在。
01 | 主導權
靦腆，寡言，但對創作十分堅持。
這是2011年叢芳冰第一次見到木頭時對他的全部印象。當時木頭用半年時間做出了《羅小黑戰記》動畫的第一集，有公司想要吸納他作人才儲備，但木頭只想繼續獨立創作。
2015年，《大聖歸來》創造了近10億票房的奇蹟，也帶來了資本對於動畫電影賽道的關注與湧入，具備強烈風格與發展潛力的動畫團隊成為新玩家們的目標。
當時，《羅小黑戰記》已更新至15集，與緩慢的更新速度形成鮮明對比的是極高的口碑——這部“緣更動畫”的豆瓣評分至今仍為9.6分。表情包、衍生品開發也為“羅小黑”的形象積攢了一定知名度。木頭與他的工作室“寒木春華”因此收到了諸多邀約。“做電影和做番劇都有，但是找不到合適的合作方。”木頭說。
“不合適”源於木頭對項目內容絕對主導權的堅持，他要充足的製作週期、全片內容的控制權與獨斷權。但對合作方而言，將週期漫長的商業電影項目全權交由缺少經驗的新人導演無疑是一個高風險選項。
當問題同樣被拋向基因映畫，“羅小黑”IP的開發潛力讓後者決心一試。
“怎樣判斷一個項目的成敗？從商業屬性來說，就是掙到錢了，這是產品的維度。在作品維度，如果它能夠給大家帶來啟發，讓一部分喜歡它的人很喜歡它，那也算是一種成功。”
作者 | 黎佳瑜
《羅小黑戰記》北京首映禮前，導演木頭已經連續接受了十幾家媒體的採訪。
平日裡寡言少語的木頭覺得自己變成了一臺復讀機。這種“超額營業”的狀態整整持續了一週，電影上映前，他以一天一座城市的節奏跑路演，平均睡眠時間不到五個小時。
繁忙的行程讓他幾乎沒有時間關注各大平臺的評分，甚至無暇顧及電影檔期的調整——9月4日，原定於一週後上映的《羅小黑戰記》宣佈提檔至9月7日。
同樣忙碌的還有《羅小黑戰記》的製片人叢芳冰。在糾結了半個月以後，她與團隊在當天早晨決定提檔，避開中秋檔期，選擇了競爭較小但大盤熱度較低的前一週，為《羅小黑戰記》預留口碑發酵的時間。
從結果判斷，這是一個合理但略顯倉促的選擇。上映一週後，票房突破1億的《羅小黑戰記》步入原定的戰場，此時院線沒有給與它太多的關注。中秋節當天，《羅小黑戰記》的排片佔比為8%，票房佔比9.3%，排在它前面的是《誅仙》、《名偵探柯南》與《小小的願望》。
但觀眾並沒有忘記這部影片，它的名字仍然在各種互聯網社交場景中被頻繁提及。有觀眾在社交平臺抱怨所在的城市沒有《羅小黑戰記》的排片，而在一些KOL的假期互動微博下，總會有幾層熱評屬於安利《羅小黑戰記》的“自來水”。
雖然以“大眾向”為目標，但木頭與叢芳冰對《羅小黑戰記》都持有相對保守的預估。市場反饋證實了他們的判斷，《羅小黑戰記》邁出了破圈的第一步，但尚未走遠。
不過，雖然評分在上映一週後有所回落，但豆瓣評分8.3、貓眼評分9.4、 淘票票評分9.2表明，這仍然是一部遠高於及格線的動畫電影。而經過一週的口碑發酵，《羅小黑戰記》票房已於今日突破2億。
或許正如木頭所預料的那樣，《羅小黑戰記》沒有成為爆款、神作或是經典。然而，在內容、表現形式與作畫風格都有所突破，並且在一定程度上實現了個人風格與商業表達平衡的《羅小黑戰記》，對於市場而言，依然是一個不可或缺的存在。
01 | 主導權
靦腆，寡言，但對創作十分堅持。
這是2011年叢芳冰第一次見到木頭時對他的全部印象。當時木頭用半年時間做出了《羅小黑戰記》動畫的第一集，有公司想要吸納他作人才儲備，但木頭只想繼續獨立創作。
2015年，《大聖歸來》創造了近10億票房的奇蹟，也帶來了資本對於動畫電影賽道的關注與湧入，具備強烈風格與發展潛力的動畫團隊成為新玩家們的目標。
當時，《羅小黑戰記》已更新至15集，與緩慢的更新速度形成鮮明對比的是極高的口碑——這部“緣更動畫”的豆瓣評分至今仍為9.6分。表情包、衍生品開發也為“羅小黑”的形象積攢了一定知名度。木頭與他的工作室“寒木春華”因此收到了諸多邀約。“做電影和做番劇都有，但是找不到合適的合作方。”木頭說。
“不合適”源於木頭對項目內容絕對主導權的堅持，他要充足的製作週期、全片內容的控制權與獨斷權。但對合作方而言，將週期漫長的商業電影項目全權交由缺少經驗的新人導演無疑是一個高風險選項。
當問題同樣被拋向基因映畫，“羅小黑”IP的開發潛力讓後者決心一試。
在對“夢之城”旗下各個項目進行篩選後，基因映畫鎖定了觀眾基數不大、但黏性極高的《羅小黑戰記》。叢芳冰判斷，《羅小黑戰記》已經在番劇中構建完整世界觀與人物關係，但受限於番劇篇幅並未完全展現，這使其具有擴展成長篇的可能性。
木頭作為“寒木春華”團隊管理者的理性一面成為達成合作的另一個原因。“後來我們發現，他要主導權不是因為別的原因，而是因為他能做到。”叢芳冰說，“他有很理性的一面，他的堅持是講道理的。我們在整個合作當中，其實基本上是一個彼此說服的過程。”
早在劇本創作階段，木頭就已經開始反覆預估《羅小黑戰記》電影可能遇到的困難，這是他用以自我約束的方法之一。他深知電影是大眾化市場產品，內容必須面向所有觀眾，因此與叢芳冰達成共識，決定做前傳，既能延用世界觀，又沒有觀影門檻。
劇本創作持續了一年多，主導權仍在木頭，但叢芳冰會在關鍵節點把握內容大方向。“只要大方向不跑偏，具體執行的這個權力其實是交給導演的。”
木頭想講述一個淺顯易懂的故事，戲劇衝突的根源是人與妖的對立，涉世未深的羅小黑是參與者也是見證者，觀眾觀察故事的視角則與小黑完全同步。
“怎樣判斷一個項目的成敗？從商業屬性來說，就是掙到錢了，這是產品的維度。在作品維度，如果它能夠給大家帶來啟發，讓一部分喜歡它的人很喜歡它，那也算是一種成功。”
作者 | 黎佳瑜
《羅小黑戰記》北京首映禮前，導演木頭已經連續接受了十幾家媒體的採訪。
平日裡寡言少語的木頭覺得自己變成了一臺復讀機。這種“超額營業”的狀態整整持續了一週，電影上映前，他以一天一座城市的節奏跑路演，平均睡眠時間不到五個小時。
繁忙的行程讓他幾乎沒有時間關注各大平臺的評分，甚至無暇顧及電影檔期的調整——9月4日，原定於一週後上映的《羅小黑戰記》宣佈提檔至9月7日。
同樣忙碌的還有《羅小黑戰記》的製片人叢芳冰。在糾結了半個月以後，她與團隊在當天早晨決定提檔，避開中秋檔期，選擇了競爭較小但大盤熱度較低的前一週，為《羅小黑戰記》預留口碑發酵的時間。
從結果判斷，這是一個合理但略顯倉促的選擇。上映一週後，票房突破1億的《羅小黑戰記》步入原定的戰場，此時院線沒有給與它太多的關注。中秋節當天，《羅小黑戰記》的排片佔比為8%，票房佔比9.3%，排在它前面的是《誅仙》、《名偵探柯南》與《小小的願望》。
但觀眾並沒有忘記這部影片，它的名字仍然在各種互聯網社交場景中被頻繁提及。有觀眾在社交平臺抱怨所在的城市沒有《羅小黑戰記》的排片，而在一些KOL的假期互動微博下，總會有幾層熱評屬於安利《羅小黑戰記》的“自來水”。
雖然以“大眾向”為目標，但木頭與叢芳冰對《羅小黑戰記》都持有相對保守的預估。市場反饋證實了他們的判斷，《羅小黑戰記》邁出了破圈的第一步，但尚未走遠。
不過，雖然評分在上映一週後有所回落，但豆瓣評分8.3、貓眼評分9.4、 淘票票評分9.2表明，這仍然是一部遠高於及格線的動畫電影。而經過一週的口碑發酵，《羅小黑戰記》票房已於今日突破2億。
或許正如木頭所預料的那樣，《羅小黑戰記》沒有成為爆款、神作或是經典。然而，在內容、表現形式與作畫風格都有所突破，並且在一定程度上實現了個人風格與商業表達平衡的《羅小黑戰記》，對於市場而言，依然是一個不可或缺的存在。
01 | 主導權
靦腆，寡言，但對創作十分堅持。
這是2011年叢芳冰第一次見到木頭時對他的全部印象。當時木頭用半年時間做出了《羅小黑戰記》動畫的第一集，有公司想要吸納他作人才儲備，但木頭只想繼續獨立創作。
2015年，《大聖歸來》創造了近10億票房的奇蹟，也帶來了資本對於動畫電影賽道的關注與湧入，具備強烈風格與發展潛力的動畫團隊成為新玩家們的目標。
當時，《羅小黑戰記》已更新至15集，與緩慢的更新速度形成鮮明對比的是極高的口碑——這部“緣更動畫”的豆瓣評分至今仍為9.6分。表情包、衍生品開發也為“羅小黑”的形象積攢了一定知名度。木頭與他的工作室“寒木春華”因此收到了諸多邀約。“做電影和做番劇都有，但是找不到合適的合作方。”木頭說。
“不合適”源於木頭對項目內容絕對主導權的堅持，他要充足的製作週期、全片內容的控制權與獨斷權。但對合作方而言，將週期漫長的商業電影項目全權交由缺少經驗的新人導演無疑是一個高風險選項。
當問題同樣被拋向基因映畫，“羅小黑”IP的開發潛力讓後者決心一試。
在對“夢之城”旗下各個項目進行篩選後，基因映畫鎖定了觀眾基數不大、但黏性極高的《羅小黑戰記》。叢芳冰判斷，《羅小黑戰記》已經在番劇中構建完整世界觀與人物關係，但受限於番劇篇幅並未完全展現，這使其具有擴展成長篇的可能性。
木頭作為“寒木春華”團隊管理者的理性一面成為達成合作的另一個原因。“後來我們發現，他要主導權不是因為別的原因，而是因為他能做到。”叢芳冰說，“他有很理性的一面，他的堅持是講道理的。我們在整個合作當中，其實基本上是一個彼此說服的過程。”
早在劇本創作階段，木頭就已經開始反覆預估《羅小黑戰記》電影可能遇到的困難，這是他用以自我約束的方法之一。他深知電影是大眾化市場產品，內容必須面向所有觀眾，因此與叢芳冰達成共識，決定做前傳，既能延用世界觀，又沒有觀影門檻。
劇本創作持續了一年多，主導權仍在木頭，但叢芳冰會在關鍵節點把握內容大方向。“只要大方向不跑偏，具體執行的這個權力其實是交給導演的。”
木頭想講述一個淺顯易懂的故事，戲劇衝突的根源是人與妖的對立，涉世未深的羅小黑是參與者也是見證者，觀眾觀察故事的視角則與小黑完全同步。
“其實我可以講得更復雜。”木頭說，“如果真的放開去創作，我可能會做出一部大部分人都看不太懂的東西，但我覺得那就是不負責任。”
在有意識進行自我約束的同時，他對劇本也有著自己的堅持。比如，為了讓觀眾的觀感與羅小黑同步，影片的敘事節奏與副線處理相對“慢熱”。或許是性格使然，他對於人物情感的刻畫十分克制，直到影片落幕前才有了羅小黑的一聲“師父”。人物的善惡也被弱化，他從未真正地將風息定義為一個反派人物。
作為製片人，更多考慮市場反饋的叢芳冰曾與木頭有過不少分歧，但大多數時候都會被木頭說服，而木頭也會在斟酌後修改或刪減的確有問題的部分。
“他所堅持的東西都是有原因的，並且這種原因是我們能夠理解，且有共情的。”叢芳冰意識到這就是木頭的個人風格與《羅小黑戰記》的特性所在，“既然有這麼多人喜歡，那我們就要發揮和放大這些元素。”
高度的創作自由與對項目內容的主導權讓木頭得以在《羅小黑戰記》電影中最大程度地保留他的敘事風格——溫馨治癒，笑點密集，不將善惡推至極致，不做預設與判斷。因此，當羅小黑問無限“風息是不是壞人”時，後者會告訴他：“是好是壞，你自己去看。”
某種意義上，這也是木頭個人價值取向的投射。他從未對任何人說起自己對於電影中故事與人物的理解，也不想為觀眾預設框架。
“我不希望由我來告訴你，你應該看到什麼。你自己看到什麼就是什麼，什麼都看不到，這部片子就什麼也沒有，沒關係。”
02 | 從屏幕到熒幕
從項目啟動到影片上映，市場與資本對《羅小黑的戰記》的疑慮從未真正消失。
部分擔憂源於了動畫本身——一部用FLASH製作、畫風簡單、單集最長不超過8分鐘的二維動畫，似乎很難跨越從屏幕到熒幕的邊界。“表情包能做電影嗎？”主創團隊還曾聽過這樣的疑問。
另一部分質疑則指向承製方寒木春華的整體產能。擔任導演的木頭此前從未嘗試過長篇動畫電影，而當時的寒木春華工作室僅有13人，動畫組7人，維持動畫的週期性更新尚且吃力。
叢芳冰對自己的工作定位是“保駕護航”。她與擁有內容絕對主導權的木頭在職能上有部分重合，木頭大多負責內部管理，叢芳冰則承擔更多外部對接工作，這包括在漫長的製作週期中，直面投資方的階段性質疑。比如，曾有尋求合作的投資方希望將《羅小黑戰記》做成3D電影。
搭建信任的第一步是一個敘事完整、情感飽滿的劇本。為了實現敘事結構從短篇到長篇的轉變，木頭負責劇本的核心，擁有迪士尼動畫創作經驗的彭可欣則從結構、規律等方面予以輔助。
與劇本同步推進的是前期設計。在延續番劇褶皺少、無陰影的簡單風格基礎上，大量的時間被用於填充與調整人物比例等細節，期間試驗與廢棄過多個版本。
“怎樣判斷一個項目的成敗？從商業屬性來說，就是掙到錢了，這是產品的維度。在作品維度，如果它能夠給大家帶來啟發，讓一部分喜歡它的人很喜歡它，那也算是一種成功。”
作者 | 黎佳瑜
《羅小黑戰記》北京首映禮前，導演木頭已經連續接受了十幾家媒體的採訪。
平日裡寡言少語的木頭覺得自己變成了一臺復讀機。這種“超額營業”的狀態整整持續了一週，電影上映前，他以一天一座城市的節奏跑路演，平均睡眠時間不到五個小時。
繁忙的行程讓他幾乎沒有時間關注各大平臺的評分，甚至無暇顧及電影檔期的調整——9月4日，原定於一週後上映的《羅小黑戰記》宣佈提檔至9月7日。
同樣忙碌的還有《羅小黑戰記》的製片人叢芳冰。在糾結了半個月以後，她與團隊在當天早晨決定提檔，避開中秋檔期，選擇了競爭較小但大盤熱度較低的前一週，為《羅小黑戰記》預留口碑發酵的時間。
從結果判斷，這是一個合理但略顯倉促的選擇。上映一週後，票房突破1億的《羅小黑戰記》步入原定的戰場，此時院線沒有給與它太多的關注。中秋節當天，《羅小黑戰記》的排片佔比為8%，票房佔比9.3%，排在它前面的是《誅仙》、《名偵探柯南》與《小小的願望》。
但觀眾並沒有忘記這部影片，它的名字仍然在各種互聯網社交場景中被頻繁提及。有觀眾在社交平臺抱怨所在的城市沒有《羅小黑戰記》的排片，而在一些KOL的假期互動微博下，總會有幾層熱評屬於安利《羅小黑戰記》的“自來水”。
雖然以“大眾向”為目標，但木頭與叢芳冰對《羅小黑戰記》都持有相對保守的預估。市場反饋證實了他們的判斷，《羅小黑戰記》邁出了破圈的第一步，但尚未走遠。
不過，雖然評分在上映一週後有所回落，但豆瓣評分8.3、貓眼評分9.4、 淘票票評分9.2表明，這仍然是一部遠高於及格線的動畫電影。而經過一週的口碑發酵，《羅小黑戰記》票房已於今日突破2億。
或許正如木頭所預料的那樣，《羅小黑戰記》沒有成為爆款、神作或是經典。然而，在內容、表現形式與作畫風格都有所突破，並且在一定程度上實現了個人風格與商業表達平衡的《羅小黑戰記》，對於市場而言，依然是一個不可或缺的存在。
01 | 主導權
靦腆，寡言，但對創作十分堅持。
這是2011年叢芳冰第一次見到木頭時對他的全部印象。當時木頭用半年時間做出了《羅小黑戰記》動畫的第一集，有公司想要吸納他作人才儲備，但木頭只想繼續獨立創作。
2015年，《大聖歸來》創造了近10億票房的奇蹟，也帶來了資本對於動畫電影賽道的關注與湧入，具備強烈風格與發展潛力的動畫團隊成為新玩家們的目標。
當時，《羅小黑戰記》已更新至15集，與緩慢的更新速度形成鮮明對比的是極高的口碑——這部“緣更動畫”的豆瓣評分至今仍為9.6分。表情包、衍生品開發也為“羅小黑”的形象積攢了一定知名度。木頭與他的工作室“寒木春華”因此收到了諸多邀約。“做電影和做番劇都有，但是找不到合適的合作方。”木頭說。
“不合適”源於木頭對項目內容絕對主導權的堅持，他要充足的製作週期、全片內容的控制權與獨斷權。但對合作方而言，將週期漫長的商業電影項目全權交由缺少經驗的新人導演無疑是一個高風險選項。
當問題同樣被拋向基因映畫，“羅小黑”IP的開發潛力讓後者決心一試。
在對“夢之城”旗下各個項目進行篩選後，基因映畫鎖定了觀眾基數不大、但黏性極高的《羅小黑戰記》。叢芳冰判斷，《羅小黑戰記》已經在番劇中構建完整世界觀與人物關係，但受限於番劇篇幅並未完全展現，這使其具有擴展成長篇的可能性。
木頭作為“寒木春華”團隊管理者的理性一面成為達成合作的另一個原因。“後來我們發現，他要主導權不是因為別的原因，而是因為他能做到。”叢芳冰說，“他有很理性的一面，他的堅持是講道理的。我們在整個合作當中，其實基本上是一個彼此說服的過程。”
早在劇本創作階段，木頭就已經開始反覆預估《羅小黑戰記》電影可能遇到的困難，這是他用以自我約束的方法之一。他深知電影是大眾化市場產品，內容必須面向所有觀眾，因此與叢芳冰達成共識，決定做前傳，既能延用世界觀，又沒有觀影門檻。
劇本創作持續了一年多，主導權仍在木頭，但叢芳冰會在關鍵節點把握內容大方向。“只要大方向不跑偏，具體執行的這個權力其實是交給導演的。”
木頭想講述一個淺顯易懂的故事，戲劇衝突的根源是人與妖的對立，涉世未深的羅小黑是參與者也是見證者，觀眾觀察故事的視角則與小黑完全同步。
“其實我可以講得更復雜。”木頭說，“如果真的放開去創作，我可能會做出一部大部分人都看不太懂的東西，但我覺得那就是不負責任。”
在有意識進行自我約束的同時，他對劇本也有著自己的堅持。比如，為了讓觀眾的觀感與羅小黑同步，影片的敘事節奏與副線處理相對“慢熱”。或許是性格使然，他對於人物情感的刻畫十分克制，直到影片落幕前才有了羅小黑的一聲“師父”。人物的善惡也被弱化，他從未真正地將風息定義為一個反派人物。
作為製片人，更多考慮市場反饋的叢芳冰曾與木頭有過不少分歧，但大多數時候都會被木頭說服，而木頭也會在斟酌後修改或刪減的確有問題的部分。
“他所堅持的東西都是有原因的，並且這種原因是我們能夠理解，且有共情的。”叢芳冰意識到這就是木頭的個人風格與《羅小黑戰記》的特性所在，“既然有這麼多人喜歡，那我們就要發揮和放大這些元素。”
高度的創作自由與對項目內容的主導權讓木頭得以在《羅小黑戰記》電影中最大程度地保留他的敘事風格——溫馨治癒，笑點密集，不將善惡推至極致，不做預設與判斷。因此，當羅小黑問無限“風息是不是壞人”時，後者會告訴他：“是好是壞，你自己去看。”
某種意義上，這也是木頭個人價值取向的投射。他從未對任何人說起自己對於電影中故事與人物的理解，也不想為觀眾預設框架。
“我不希望由我來告訴你，你應該看到什麼。你自己看到什麼就是什麼，什麼都看不到，這部片子就什麼也沒有，沒關係。”
02 | 從屏幕到熒幕
從項目啟動到影片上映，市場與資本對《羅小黑的戰記》的疑慮從未真正消失。
部分擔憂源於了動畫本身——一部用FLASH製作、畫風簡單、單集最長不超過8分鐘的二維動畫，似乎很難跨越從屏幕到熒幕的邊界。“表情包能做電影嗎？”主創團隊還曾聽過這樣的疑問。
另一部分質疑則指向承製方寒木春華的整體產能。擔任導演的木頭此前從未嘗試過長篇動畫電影，而當時的寒木春華工作室僅有13人，動畫組7人，維持動畫的週期性更新尚且吃力。
叢芳冰對自己的工作定位是“保駕護航”。她與擁有內容絕對主導權的木頭在職能上有部分重合，木頭大多負責內部管理，叢芳冰則承擔更多外部對接工作，這包括在漫長的製作週期中，直面投資方的階段性質疑。比如，曾有尋求合作的投資方希望將《羅小黑戰記》做成3D電影。
搭建信任的第一步是一個敘事完整、情感飽滿的劇本。為了實現敘事結構從短篇到長篇的轉變，木頭負責劇本的核心，擁有迪士尼動畫創作經驗的彭可欣則從結構、規律等方面予以輔助。
與劇本同步推進的是前期設計。在延續番劇褶皺少、無陰影的簡單風格基礎上，大量的時間被用於填充與調整人物比例等細節，期間試驗與廢棄過多個版本。
人物設計手稿
主要場景大多由原班人馬進行設計，美術團缺少靈感時就會外出採風，因此影片中的地鐵站等場景都有北京的影子。木頭也會邀請欣賞的畫家參與設計，他最喜歡的場景、無限的小屋就是由畫師“鍾離華蟲”完成的。
“怎樣判斷一個項目的成敗？從商業屬性來說，就是掙到錢了，這是產品的維度。在作品維度，如果它能夠給大家帶來啟發，讓一部分喜歡它的人很喜歡它，那也算是一種成功。”
作者 | 黎佳瑜
《羅小黑戰記》北京首映禮前，導演木頭已經連續接受了十幾家媒體的採訪。
平日裡寡言少語的木頭覺得自己變成了一臺復讀機。這種“超額營業”的狀態整整持續了一週，電影上映前，他以一天一座城市的節奏跑路演，平均睡眠時間不到五個小時。
繁忙的行程讓他幾乎沒有時間關注各大平臺的評分，甚至無暇顧及電影檔期的調整——9月4日，原定於一週後上映的《羅小黑戰記》宣佈提檔至9月7日。
同樣忙碌的還有《羅小黑戰記》的製片人叢芳冰。在糾結了半個月以後，她與團隊在當天早晨決定提檔，避開中秋檔期，選擇了競爭較小但大盤熱度較低的前一週，為《羅小黑戰記》預留口碑發酵的時間。
從結果判斷，這是一個合理但略顯倉促的選擇。上映一週後，票房突破1億的《羅小黑戰記》步入原定的戰場，此時院線沒有給與它太多的關注。中秋節當天，《羅小黑戰記》的排片佔比為8%，票房佔比9.3%，排在它前面的是《誅仙》、《名偵探柯南》與《小小的願望》。
但觀眾並沒有忘記這部影片，它的名字仍然在各種互聯網社交場景中被頻繁提及。有觀眾在社交平臺抱怨所在的城市沒有《羅小黑戰記》的排片，而在一些KOL的假期互動微博下，總會有幾層熱評屬於安利《羅小黑戰記》的“自來水”。
雖然以“大眾向”為目標，但木頭與叢芳冰對《羅小黑戰記》都持有相對保守的預估。市場反饋證實了他們的判斷，《羅小黑戰記》邁出了破圈的第一步，但尚未走遠。
不過，雖然評分在上映一週後有所回落，但豆瓣評分8.3、貓眼評分9.4、 淘票票評分9.2表明，這仍然是一部遠高於及格線的動畫電影。而經過一週的口碑發酵，《羅小黑戰記》票房已於今日突破2億。
或許正如木頭所預料的那樣，《羅小黑戰記》沒有成為爆款、神作或是經典。然而，在內容、表現形式與作畫風格都有所突破，並且在一定程度上實現了個人風格與商業表達平衡的《羅小黑戰記》，對於市場而言，依然是一個不可或缺的存在。
01 | 主導權
靦腆，寡言，但對創作十分堅持。
這是2011年叢芳冰第一次見到木頭時對他的全部印象。當時木頭用半年時間做出了《羅小黑戰記》動畫的第一集，有公司想要吸納他作人才儲備，但木頭只想繼續獨立創作。
2015年，《大聖歸來》創造了近10億票房的奇蹟，也帶來了資本對於動畫電影賽道的關注與湧入，具備強烈風格與發展潛力的動畫團隊成為新玩家們的目標。
當時，《羅小黑戰記》已更新至15集，與緩慢的更新速度形成鮮明對比的是極高的口碑——這部“緣更動畫”的豆瓣評分至今仍為9.6分。表情包、衍生品開發也為“羅小黑”的形象積攢了一定知名度。木頭與他的工作室“寒木春華”因此收到了諸多邀約。“做電影和做番劇都有，但是找不到合適的合作方。”木頭說。
“不合適”源於木頭對項目內容絕對主導權的堅持，他要充足的製作週期、全片內容的控制權與獨斷權。但對合作方而言，將週期漫長的商業電影項目全權交由缺少經驗的新人導演無疑是一個高風險選項。
當問題同樣被拋向基因映畫，“羅小黑”IP的開發潛力讓後者決心一試。
在對“夢之城”旗下各個項目進行篩選後，基因映畫鎖定了觀眾基數不大、但黏性極高的《羅小黑戰記》。叢芳冰判斷，《羅小黑戰記》已經在番劇中構建完整世界觀與人物關係，但受限於番劇篇幅並未完全展現，這使其具有擴展成長篇的可能性。
木頭作為“寒木春華”團隊管理者的理性一面成為達成合作的另一個原因。“後來我們發現，他要主導權不是因為別的原因，而是因為他能做到。”叢芳冰說，“他有很理性的一面，他的堅持是講道理的。我們在整個合作當中，其實基本上是一個彼此說服的過程。”
早在劇本創作階段，木頭就已經開始反覆預估《羅小黑戰記》電影可能遇到的困難，這是他用以自我約束的方法之一。他深知電影是大眾化市場產品，內容必須面向所有觀眾，因此與叢芳冰達成共識，決定做前傳，既能延用世界觀，又沒有觀影門檻。
劇本創作持續了一年多，主導權仍在木頭，但叢芳冰會在關鍵節點把握內容大方向。“只要大方向不跑偏，具體執行的這個權力其實是交給導演的。”
木頭想講述一個淺顯易懂的故事，戲劇衝突的根源是人與妖的對立，涉世未深的羅小黑是參與者也是見證者，觀眾觀察故事的視角則與小黑完全同步。
“其實我可以講得更復雜。”木頭說，“如果真的放開去創作，我可能會做出一部大部分人都看不太懂的東西，但我覺得那就是不負責任。”
在有意識進行自我約束的同時，他對劇本也有著自己的堅持。比如，為了讓觀眾的觀感與羅小黑同步，影片的敘事節奏與副線處理相對“慢熱”。或許是性格使然，他對於人物情感的刻畫十分克制，直到影片落幕前才有了羅小黑的一聲“師父”。人物的善惡也被弱化，他從未真正地將風息定義為一個反派人物。
作為製片人，更多考慮市場反饋的叢芳冰曾與木頭有過不少分歧，但大多數時候都會被木頭說服，而木頭也會在斟酌後修改或刪減的確有問題的部分。
“他所堅持的東西都是有原因的，並且這種原因是我們能夠理解，且有共情的。”叢芳冰意識到這就是木頭的個人風格與《羅小黑戰記》的特性所在，“既然有這麼多人喜歡，那我們就要發揮和放大這些元素。”
高度的創作自由與對項目內容的主導權讓木頭得以在《羅小黑戰記》電影中最大程度地保留他的敘事風格——溫馨治癒，笑點密集，不將善惡推至極致，不做預設與判斷。因此，當羅小黑問無限“風息是不是壞人”時，後者會告訴他：“是好是壞，你自己去看。”
某種意義上，這也是木頭個人價值取向的投射。他從未對任何人說起自己對於電影中故事與人物的理解，也不想為觀眾預設框架。
“我不希望由我來告訴你，你應該看到什麼。你自己看到什麼就是什麼，什麼都看不到，這部片子就什麼也沒有，沒關係。”
02 | 從屏幕到熒幕
從項目啟動到影片上映，市場與資本對《羅小黑的戰記》的疑慮從未真正消失。
部分擔憂源於了動畫本身——一部用FLASH製作、畫風簡單、單集最長不超過8分鐘的二維動畫，似乎很難跨越從屏幕到熒幕的邊界。“表情包能做電影嗎？”主創團隊還曾聽過這樣的疑問。
另一部分質疑則指向承製方寒木春華的整體產能。擔任導演的木頭此前從未嘗試過長篇動畫電影，而當時的寒木春華工作室僅有13人，動畫組7人，維持動畫的週期性更新尚且吃力。
叢芳冰對自己的工作定位是“保駕護航”。她與擁有內容絕對主導權的木頭在職能上有部分重合，木頭大多負責內部管理，叢芳冰則承擔更多外部對接工作，這包括在漫長的製作週期中，直面投資方的階段性質疑。比如，曾有尋求合作的投資方希望將《羅小黑戰記》做成3D電影。
搭建信任的第一步是一個敘事完整、情感飽滿的劇本。為了實現敘事結構從短篇到長篇的轉變，木頭負責劇本的核心，擁有迪士尼動畫創作經驗的彭可欣則從結構、規律等方面予以輔助。
與劇本同步推進的是前期設計。在延續番劇褶皺少、無陰影的簡單風格基礎上，大量的時間被用於填充與調整人物比例等細節，期間試驗與廢棄過多個版本。
人物設計手稿
主要場景大多由原班人馬進行設計，美術團缺少靈感時就會外出採風，因此影片中的地鐵站等場景都有北京的影子。木頭也會邀請欣賞的畫家參與設計，他最喜歡的場景、無限的小屋就是由畫師“鍾離華蟲”完成的。
無限的小屋
另一個左右敘事結構的重要環節是分鏡設計。“二維動畫做完分鏡以後，每一個鏡頭都要畫出來，所以基本上是不可逆的，很難再去修改。”木頭對於分鏡的把控嚴苛且精確，最終成片僅刪除了三個鏡頭。
而進入漫長的中期製作環節，產能成為寒木春華難以迴避的問題。最初木頭希望同時推進動畫與電影，但在進入中期製作半年後，木頭髮現人員配置完全跟不上進度要求，於是決定停更動畫，專心做電影。
起初，團隊曾嘗試通過外包的方式縮短製作週期，但木頭對於項目質量要求極高，而國內工業化流水線生產的內容難以與原片實現風格統一，建立一套標準化輸出流程、對外包內容進行二次監修又會導致製片成本上升。“倒不如用原班人馬，去做團隊擴張。”
團隊的搭建與擴充由木頭完成。直到2018年底，他還在微博上發佈後期、動畫與上色的招聘啟示。除了對外招聘和同行介紹，木頭還會在每年畢業季到中國傳媒大學招募新人，這已成為他的固定習慣。他希望藉此機會有節奏、整體性地提高產能，而寒木春華至今已擴充至50餘人，當中還有不少羅小黑的粉絲。
“怎樣判斷一個項目的成敗？從商業屬性來說，就是掙到錢了，這是產品的維度。在作品維度，如果它能夠給大家帶來啟發，讓一部分喜歡它的人很喜歡它，那也算是一種成功。”
作者 | 黎佳瑜
《羅小黑戰記》北京首映禮前，導演木頭已經連續接受了十幾家媒體的採訪。
平日裡寡言少語的木頭覺得自己變成了一臺復讀機。這種“超額營業”的狀態整整持續了一週，電影上映前，他以一天一座城市的節奏跑路演，平均睡眠時間不到五個小時。
繁忙的行程讓他幾乎沒有時間關注各大平臺的評分，甚至無暇顧及電影檔期的調整——9月4日，原定於一週後上映的《羅小黑戰記》宣佈提檔至9月7日。
同樣忙碌的還有《羅小黑戰記》的製片人叢芳冰。在糾結了半個月以後，她與團隊在當天早晨決定提檔，避開中秋檔期，選擇了競爭較小但大盤熱度較低的前一週，為《羅小黑戰記》預留口碑發酵的時間。
從結果判斷，這是一個合理但略顯倉促的選擇。上映一週後，票房突破1億的《羅小黑戰記》步入原定的戰場，此時院線沒有給與它太多的關注。中秋節當天，《羅小黑戰記》的排片佔比為8%，票房佔比9.3%，排在它前面的是《誅仙》、《名偵探柯南》與《小小的願望》。
但觀眾並沒有忘記這部影片，它的名字仍然在各種互聯網社交場景中被頻繁提及。有觀眾在社交平臺抱怨所在的城市沒有《羅小黑戰記》的排片，而在一些KOL的假期互動微博下，總會有幾層熱評屬於安利《羅小黑戰記》的“自來水”。
雖然以“大眾向”為目標，但木頭與叢芳冰對《羅小黑戰記》都持有相對保守的預估。市場反饋證實了他們的判斷，《羅小黑戰記》邁出了破圈的第一步，但尚未走遠。
不過，雖然評分在上映一週後有所回落，但豆瓣評分8.3、貓眼評分9.4、 淘票票評分9.2表明，這仍然是一部遠高於及格線的動畫電影。而經過一週的口碑發酵，《羅小黑戰記》票房已於今日突破2億。
或許正如木頭所預料的那樣，《羅小黑戰記》沒有成為爆款、神作或是經典。然而，在內容、表現形式與作畫風格都有所突破，並且在一定程度上實現了個人風格與商業表達平衡的《羅小黑戰記》，對於市場而言，依然是一個不可或缺的存在。
01 | 主導權
靦腆，寡言，但對創作十分堅持。
這是2011年叢芳冰第一次見到木頭時對他的全部印象。當時木頭用半年時間做出了《羅小黑戰記》動畫的第一集，有公司想要吸納他作人才儲備，但木頭只想繼續獨立創作。
2015年，《大聖歸來》創造了近10億票房的奇蹟，也帶來了資本對於動畫電影賽道的關注與湧入，具備強烈風格與發展潛力的動畫團隊成為新玩家們的目標。
當時，《羅小黑戰記》已更新至15集，與緩慢的更新速度形成鮮明對比的是極高的口碑——這部“緣更動畫”的豆瓣評分至今仍為9.6分。表情包、衍生品開發也為“羅小黑”的形象積攢了一定知名度。木頭與他的工作室“寒木春華”因此收到了諸多邀約。“做電影和做番劇都有，但是找不到合適的合作方。”木頭說。
“不合適”源於木頭對項目內容絕對主導權的堅持，他要充足的製作週期、全片內容的控制權與獨斷權。但對合作方而言，將週期漫長的商業電影項目全權交由缺少經驗的新人導演無疑是一個高風險選項。
當問題同樣被拋向基因映畫，“羅小黑”IP的開發潛力讓後者決心一試。
在對“夢之城”旗下各個項目進行篩選後，基因映畫鎖定了觀眾基數不大、但黏性極高的《羅小黑戰記》。叢芳冰判斷，《羅小黑戰記》已經在番劇中構建完整世界觀與人物關係，但受限於番劇篇幅並未完全展現，這使其具有擴展成長篇的可能性。
木頭作為“寒木春華”團隊管理者的理性一面成為達成合作的另一個原因。“後來我們發現，他要主導權不是因為別的原因，而是因為他能做到。”叢芳冰說，“他有很理性的一面，他的堅持是講道理的。我們在整個合作當中，其實基本上是一個彼此說服的過程。”
早在劇本創作階段，木頭就已經開始反覆預估《羅小黑戰記》電影可能遇到的困難，這是他用以自我約束的方法之一。他深知電影是大眾化市場產品，內容必須面向所有觀眾，因此與叢芳冰達成共識，決定做前傳，既能延用世界觀，又沒有觀影門檻。
劇本創作持續了一年多，主導權仍在木頭，但叢芳冰會在關鍵節點把握內容大方向。“只要大方向不跑偏，具體執行的這個權力其實是交給導演的。”
木頭想講述一個淺顯易懂的故事，戲劇衝突的根源是人與妖的對立，涉世未深的羅小黑是參與者也是見證者，觀眾觀察故事的視角則與小黑完全同步。
“其實我可以講得更復雜。”木頭說，“如果真的放開去創作，我可能會做出一部大部分人都看不太懂的東西，但我覺得那就是不負責任。”
在有意識進行自我約束的同時，他對劇本也有著自己的堅持。比如，為了讓觀眾的觀感與羅小黑同步，影片的敘事節奏與副線處理相對“慢熱”。或許是性格使然，他對於人物情感的刻畫十分克制，直到影片落幕前才有了羅小黑的一聲“師父”。人物的善惡也被弱化，他從未真正地將風息定義為一個反派人物。
作為製片人，更多考慮市場反饋的叢芳冰曾與木頭有過不少分歧，但大多數時候都會被木頭說服，而木頭也會在斟酌後修改或刪減的確有問題的部分。
“他所堅持的東西都是有原因的，並且這種原因是我們能夠理解，且有共情的。”叢芳冰意識到這就是木頭的個人風格與《羅小黑戰記》的特性所在，“既然有這麼多人喜歡，那我們就要發揮和放大這些元素。”
高度的創作自由與對項目內容的主導權讓木頭得以在《羅小黑戰記》電影中最大程度地保留他的敘事風格——溫馨治癒，笑點密集，不將善惡推至極致，不做預設與判斷。因此，當羅小黑問無限“風息是不是壞人”時，後者會告訴他：“是好是壞，你自己去看。”
某種意義上，這也是木頭個人價值取向的投射。他從未對任何人說起自己對於電影中故事與人物的理解，也不想為觀眾預設框架。
“我不希望由我來告訴你，你應該看到什麼。你自己看到什麼就是什麼，什麼都看不到，這部片子就什麼也沒有，沒關係。”
02 | 從屏幕到熒幕
從項目啟動到影片上映，市場與資本對《羅小黑的戰記》的疑慮從未真正消失。
部分擔憂源於了動畫本身——一部用FLASH製作、畫風簡單、單集最長不超過8分鐘的二維動畫，似乎很難跨越從屏幕到熒幕的邊界。“表情包能做電影嗎？”主創團隊還曾聽過這樣的疑問。
另一部分質疑則指向承製方寒木春華的整體產能。擔任導演的木頭此前從未嘗試過長篇動畫電影，而當時的寒木春華工作室僅有13人，動畫組7人，維持動畫的週期性更新尚且吃力。
叢芳冰對自己的工作定位是“保駕護航”。她與擁有內容絕對主導權的木頭在職能上有部分重合，木頭大多負責內部管理，叢芳冰則承擔更多外部對接工作，這包括在漫長的製作週期中，直面投資方的階段性質疑。比如，曾有尋求合作的投資方希望將《羅小黑戰記》做成3D電影。
搭建信任的第一步是一個敘事完整、情感飽滿的劇本。為了實現敘事結構從短篇到長篇的轉變，木頭負責劇本的核心，擁有迪士尼動畫創作經驗的彭可欣則從結構、規律等方面予以輔助。
與劇本同步推進的是前期設計。在延續番劇褶皺少、無陰影的簡單風格基礎上，大量的時間被用於填充與調整人物比例等細節，期間試驗與廢棄過多個版本。
人物設計手稿
主要場景大多由原班人馬進行設計，美術團缺少靈感時就會外出採風，因此影片中的地鐵站等場景都有北京的影子。木頭也會邀請欣賞的畫家參與設計，他最喜歡的場景、無限的小屋就是由畫師“鍾離華蟲”完成的。
無限的小屋
另一個左右敘事結構的重要環節是分鏡設計。“二維動畫做完分鏡以後，每一個鏡頭都要畫出來，所以基本上是不可逆的，很難再去修改。”木頭對於分鏡的把控嚴苛且精確，最終成片僅刪除了三個鏡頭。
而進入漫長的中期製作環節，產能成為寒木春華難以迴避的問題。最初木頭希望同時推進動畫與電影，但在進入中期製作半年後，木頭髮現人員配置完全跟不上進度要求，於是決定停更動畫，專心做電影。
起初，團隊曾嘗試通過外包的方式縮短製作週期，但木頭對於項目質量要求極高，而國內工業化流水線生產的內容難以與原片實現風格統一，建立一套標準化輸出流程、對外包內容進行二次監修又會導致製片成本上升。“倒不如用原班人馬，去做團隊擴張。”
團隊的搭建與擴充由木頭完成。直到2018年底，他還在微博上發佈後期、動畫與上色的招聘啟示。除了對外招聘和同行介紹，木頭還會在每年畢業季到中國傳媒大學招募新人，這已成為他的固定習慣。他希望藉此機會有節奏、整體性地提高產能，而寒木春華至今已擴充至50餘人，當中還有不少羅小黑的粉絲。
叢芳冰希望通過製片流程的建立幫助團隊提升產能。在把控項目進度時，她會規劃詳盡的時間週期，具體到每一場戲的動畫製作耗時，並由木頭落實到各個環節。“我的規劃是富餘的，比如給他六個月的時間，其實我心裡預留是八到九個月，大概預留出一個季度。”
在漫長的製作期間，叢芳冰隨時將測試鏡頭、成片片段等成果反饋給投資方。“我們會告訴大家，最終的畫面呈現平均值一定在這個水準以上。”叢芳冰說，“大家的信任其實是在這個過程中變強的。”
但有限的人力與二維動畫的製作難度仍舊制約著整體產能。隨著項目走向後期，製作組的壓力日漸增大，不得不引入三維鏡頭，對畫面宏大、或結構要求嚴謹的部分做場景輔助。
木頭希望能有更多的週期來打磨項目，但他們已經沒有時間了。“其實最後有一點沒把握住週期，有一些地方做得不夠好。一些沒完成的地方，有人是能看出來的。”
習慣從商業角度推導問題的叢芳冰需要作出更多權衡。雖然影片最後大戰的場景中有些鏡頭稍顯粗糙，但她更看重項目的整體完成度：“整體來說，在有限的時間和有限的預算裡做到了最好。”
03 | 市場需要“羅小黑”
木頭對《羅小黑戰記》的預期維持在“底線的自信”上——不會是一部不及格的爛片，他說這不在他的能力範圍內；也不會是爆款、神作或經典，他自認為無法達到那個高度。
叢芳冰知道這注定是一部會讓“喜歡的人很喜歡，不喜歡的人不能理解”的電影。《羅小黑戰記》的豆瓣評分從8.8分逐漸回落至8.3分，期間，對敘事節奏、情節詳略、情感處理以及迷之3D鏡頭的討論不曾停止，“自來水”們則活躍在各大平臺不遺餘力地“斷頭安利”。
“我們不刻意迎合，對票房的預期勢必不能過高。所有的評論無論是好是壞，都在我們的預期範圍內。”唯一讓叢芳冰感到擔心的是，過高的評分會讓普通觀眾抱著極高的心理預期走進電影院，造成不友好的觀影體驗。
在上映四天後，《羅小黑戰記》的票房破億，並於今日突破2億，這意味著電影至少覆蓋了粉絲群體和二次元人群，並在普通觀眾中實現了一定程度的破圈，但如何讓口碑進一步發酵、讓普通觀眾接受仍是難題。
“怎樣判斷一個項目的成敗？從商業屬性來說，就是掙到錢了，這是產品的維度。在作品維度，如果它能夠給大家帶來啟發，讓一部分喜歡它的人很喜歡它，那也算是一種成功。”
作者 | 黎佳瑜
《羅小黑戰記》北京首映禮前，導演木頭已經連續接受了十幾家媒體的採訪。
平日裡寡言少語的木頭覺得自己變成了一臺復讀機。這種“超額營業”的狀態整整持續了一週，電影上映前，他以一天一座城市的節奏跑路演，平均睡眠時間不到五個小時。
繁忙的行程讓他幾乎沒有時間關注各大平臺的評分，甚至無暇顧及電影檔期的調整——9月4日，原定於一週後上映的《羅小黑戰記》宣佈提檔至9月7日。
同樣忙碌的還有《羅小黑戰記》的製片人叢芳冰。在糾結了半個月以後，她與團隊在當天早晨決定提檔，避開中秋檔期，選擇了競爭較小但大盤熱度較低的前一週，為《羅小黑戰記》預留口碑發酵的時間。
從結果判斷，這是一個合理但略顯倉促的選擇。上映一週後，票房突破1億的《羅小黑戰記》步入原定的戰場，此時院線沒有給與它太多的關注。中秋節當天，《羅小黑戰記》的排片佔比為8%，票房佔比9.3%，排在它前面的是《誅仙》、《名偵探柯南》與《小小的願望》。
但觀眾並沒有忘記這部影片，它的名字仍然在各種互聯網社交場景中被頻繁提及。有觀眾在社交平臺抱怨所在的城市沒有《羅小黑戰記》的排片，而在一些KOL的假期互動微博下，總會有幾層熱評屬於安利《羅小黑戰記》的“自來水”。
雖然以“大眾向”為目標，但木頭與叢芳冰對《羅小黑戰記》都持有相對保守的預估。市場反饋證實了他們的判斷，《羅小黑戰記》邁出了破圈的第一步，但尚未走遠。
不過，雖然評分在上映一週後有所回落，但豆瓣評分8.3、貓眼評分9.4、 淘票票評分9.2表明，這仍然是一部遠高於及格線的動畫電影。而經過一週的口碑發酵，《羅小黑戰記》票房已於今日突破2億。
或許正如木頭所預料的那樣，《羅小黑戰記》沒有成為爆款、神作或是經典。然而，在內容、表現形式與作畫風格都有所突破，並且在一定程度上實現了個人風格與商業表達平衡的《羅小黑戰記》，對於市場而言，依然是一個不可或缺的存在。
01 | 主導權
靦腆，寡言，但對創作十分堅持。
這是2011年叢芳冰第一次見到木頭時對他的全部印象。當時木頭用半年時間做出了《羅小黑戰記》動畫的第一集，有公司想要吸納他作人才儲備，但木頭只想繼續獨立創作。
2015年，《大聖歸來》創造了近10億票房的奇蹟，也帶來了資本對於動畫電影賽道的關注與湧入，具備強烈風格與發展潛力的動畫團隊成為新玩家們的目標。
當時，《羅小黑戰記》已更新至15集，與緩慢的更新速度形成鮮明對比的是極高的口碑——這部“緣更動畫”的豆瓣評分至今仍為9.6分。表情包、衍生品開發也為“羅小黑”的形象積攢了一定知名度。木頭與他的工作室“寒木春華”因此收到了諸多邀約。“做電影和做番劇都有，但是找不到合適的合作方。”木頭說。
“不合適”源於木頭對項目內容絕對主導權的堅持，他要充足的製作週期、全片內容的控制權與獨斷權。但對合作方而言，將週期漫長的商業電影項目全權交由缺少經驗的新人導演無疑是一個高風險選項。
當問題同樣被拋向基因映畫，“羅小黑”IP的開發潛力讓後者決心一試。
在對“夢之城”旗下各個項目進行篩選後，基因映畫鎖定了觀眾基數不大、但黏性極高的《羅小黑戰記》。叢芳冰判斷，《羅小黑戰記》已經在番劇中構建完整世界觀與人物關係，但受限於番劇篇幅並未完全展現，這使其具有擴展成長篇的可能性。
木頭作為“寒木春華”團隊管理者的理性一面成為達成合作的另一個原因。“後來我們發現，他要主導權不是因為別的原因，而是因為他能做到。”叢芳冰說，“他有很理性的一面，他的堅持是講道理的。我們在整個合作當中，其實基本上是一個彼此說服的過程。”
早在劇本創作階段，木頭就已經開始反覆預估《羅小黑戰記》電影可能遇到的困難，這是他用以自我約束的方法之一。他深知電影是大眾化市場產品，內容必須面向所有觀眾，因此與叢芳冰達成共識，決定做前傳，既能延用世界觀，又沒有觀影門檻。
劇本創作持續了一年多，主導權仍在木頭，但叢芳冰會在關鍵節點把握內容大方向。“只要大方向不跑偏，具體執行的這個權力其實是交給導演的。”
木頭想講述一個淺顯易懂的故事，戲劇衝突的根源是人與妖的對立，涉世未深的羅小黑是參與者也是見證者，觀眾觀察故事的視角則與小黑完全同步。
“其實我可以講得更復雜。”木頭說，“如果真的放開去創作，我可能會做出一部大部分人都看不太懂的東西，但我覺得那就是不負責任。”
在有意識進行自我約束的同時，他對劇本也有著自己的堅持。比如，為了讓觀眾的觀感與羅小黑同步，影片的敘事節奏與副線處理相對“慢熱”。或許是性格使然，他對於人物情感的刻畫十分克制，直到影片落幕前才有了羅小黑的一聲“師父”。人物的善惡也被弱化，他從未真正地將風息定義為一個反派人物。
作為製片人，更多考慮市場反饋的叢芳冰曾與木頭有過不少分歧，但大多數時候都會被木頭說服，而木頭也會在斟酌後修改或刪減的確有問題的部分。
“他所堅持的東西都是有原因的，並且這種原因是我們能夠理解，且有共情的。”叢芳冰意識到這就是木頭的個人風格與《羅小黑戰記》的特性所在，“既然有這麼多人喜歡，那我們就要發揮和放大這些元素。”
高度的創作自由與對項目內容的主導權讓木頭得以在《羅小黑戰記》電影中最大程度地保留他的敘事風格——溫馨治癒，笑點密集，不將善惡推至極致，不做預設與判斷。因此，當羅小黑問無限“風息是不是壞人”時，後者會告訴他：“是好是壞，你自己去看。”
某種意義上，這也是木頭個人價值取向的投射。他從未對任何人說起自己對於電影中故事與人物的理解，也不想為觀眾預設框架。
“我不希望由我來告訴你，你應該看到什麼。你自己看到什麼就是什麼，什麼都看不到，這部片子就什麼也沒有，沒關係。”
02 | 從屏幕到熒幕
從項目啟動到影片上映，市場與資本對《羅小黑的戰記》的疑慮從未真正消失。
部分擔憂源於了動畫本身——一部用FLASH製作、畫風簡單、單集最長不超過8分鐘的二維動畫，似乎很難跨越從屏幕到熒幕的邊界。“表情包能做電影嗎？”主創團隊還曾聽過這樣的疑問。
另一部分質疑則指向承製方寒木春華的整體產能。擔任導演的木頭此前從未嘗試過長篇動畫電影，而當時的寒木春華工作室僅有13人，動畫組7人，維持動畫的週期性更新尚且吃力。
叢芳冰對自己的工作定位是“保駕護航”。她與擁有內容絕對主導權的木頭在職能上有部分重合，木頭大多負責內部管理，叢芳冰則承擔更多外部對接工作，這包括在漫長的製作週期中，直面投資方的階段性質疑。比如，曾有尋求合作的投資方希望將《羅小黑戰記》做成3D電影。
搭建信任的第一步是一個敘事完整、情感飽滿的劇本。為了實現敘事結構從短篇到長篇的轉變，木頭負責劇本的核心，擁有迪士尼動畫創作經驗的彭可欣則從結構、規律等方面予以輔助。
與劇本同步推進的是前期設計。在延續番劇褶皺少、無陰影的簡單風格基礎上，大量的時間被用於填充與調整人物比例等細節，期間試驗與廢棄過多個版本。
人物設計手稿
主要場景大多由原班人馬進行設計，美術團缺少靈感時就會外出採風，因此影片中的地鐵站等場景都有北京的影子。木頭也會邀請欣賞的畫家參與設計，他最喜歡的場景、無限的小屋就是由畫師“鍾離華蟲”完成的。
無限的小屋
另一個左右敘事結構的重要環節是分鏡設計。“二維動畫做完分鏡以後，每一個鏡頭都要畫出來，所以基本上是不可逆的，很難再去修改。”木頭對於分鏡的把控嚴苛且精確，最終成片僅刪除了三個鏡頭。
而進入漫長的中期製作環節，產能成為寒木春華難以迴避的問題。最初木頭希望同時推進動畫與電影，但在進入中期製作半年後，木頭髮現人員配置完全跟不上進度要求，於是決定停更動畫，專心做電影。
起初，團隊曾嘗試通過外包的方式縮短製作週期，但木頭對於項目質量要求極高，而國內工業化流水線生產的內容難以與原片實現風格統一，建立一套標準化輸出流程、對外包內容進行二次監修又會導致製片成本上升。“倒不如用原班人馬，去做團隊擴張。”
團隊的搭建與擴充由木頭完成。直到2018年底，他還在微博上發佈後期、動畫與上色的招聘啟示。除了對外招聘和同行介紹，木頭還會在每年畢業季到中國傳媒大學招募新人，這已成為他的固定習慣。他希望藉此機會有節奏、整體性地提高產能，而寒木春華至今已擴充至50餘人，當中還有不少羅小黑的粉絲。
叢芳冰希望通過製片流程的建立幫助團隊提升產能。在把控項目進度時，她會規劃詳盡的時間週期，具體到每一場戲的動畫製作耗時，並由木頭落實到各個環節。“我的規劃是富餘的，比如給他六個月的時間，其實我心裡預留是八到九個月，大概預留出一個季度。”
在漫長的製作期間，叢芳冰隨時將測試鏡頭、成片片段等成果反饋給投資方。“我們會告訴大家，最終的畫面呈現平均值一定在這個水準以上。”叢芳冰說，“大家的信任其實是在這個過程中變強的。”
但有限的人力與二維動畫的製作難度仍舊制約著整體產能。隨著項目走向後期，製作組的壓力日漸增大，不得不引入三維鏡頭，對畫面宏大、或結構要求嚴謹的部分做場景輔助。
木頭希望能有更多的週期來打磨項目，但他們已經沒有時間了。“其實最後有一點沒把握住週期，有一些地方做得不夠好。一些沒完成的地方，有人是能看出來的。”
習慣從商業角度推導問題的叢芳冰需要作出更多權衡。雖然影片最後大戰的場景中有些鏡頭稍顯粗糙，但她更看重項目的整體完成度：“整體來說，在有限的時間和有限的預算裡做到了最好。”
03 | 市場需要“羅小黑”
木頭對《羅小黑戰記》的預期維持在“底線的自信”上——不會是一部不及格的爛片，他說這不在他的能力範圍內；也不會是爆款、神作或經典，他自認為無法達到那個高度。
叢芳冰知道這注定是一部會讓“喜歡的人很喜歡，不喜歡的人不能理解”的電影。《羅小黑戰記》的豆瓣評分從8.8分逐漸回落至8.3分，期間，對敘事節奏、情節詳略、情感處理以及迷之3D鏡頭的討論不曾停止，“自來水”們則活躍在各大平臺不遺餘力地“斷頭安利”。
“我們不刻意迎合，對票房的預期勢必不能過高。所有的評論無論是好是壞，都在我們的預期範圍內。”唯一讓叢芳冰感到擔心的是，過高的評分會讓普通觀眾抱著極高的心理預期走進電影院，造成不友好的觀影體驗。
在上映四天後，《羅小黑戰記》的票房破億，並於今日突破2億，這意味著電影至少覆蓋了粉絲群體和二次元人群，並在普通觀眾中實現了一定程度的破圈，但如何讓口碑進一步發酵、讓普通觀眾接受仍是難題。
叢芳冰把《羅小黑戰記》定義為一部不那麼商業化的商業電影，雖然已經朝著“大眾向”邁出了第一步，但對於粉絲基礎有限的“羅小黑”IP而言，它還需要將外延推至更遠處。“可以與眾不同，可以不迎合市場，但還是要更多地考慮觀影門檻。”叢芳冰說，“我們還是要做導演擅長的東西，但確實在敘事方式和完整性方面是有提升空間的。”
木頭已經開始寫第二部動畫電影的劇本，新的故事將發生在第一部電影與動畫番劇之間的時間線上。對於新項目，他仍然保持著一定程度的自我約束——這還不是一個可以完全任性創作的時間點。“當我可以對結果負責，比如說虧錢了，我也能自己把它補上或是全部自己承擔，那才是可以任性的時候。”
在叢芳冰看來，《羅小黑戰記》雖然沒有成為現象級電影，卻是少有票房能夠破億的國產二維動畫電影，就這一點而言，它已經獲得了市場的認可。而票房也不是衡量“羅小黑”IP變現能力的唯一標準，更重要的是通過電影的開發提高整體的IP知名度與觀眾對《羅小黑戰記》的認知。在此基礎上，寒木春華將與基因映畫等多方共同嘗試更多樣的IP開發，包括大電影、動畫番劇和衍生品販售。
以2015年的《大聖歸來》為契機，資本完成了對動畫電影賽道的第一輪跑馬圈地，隨著時間推移，從中誕生的動畫電影已經經過一輪市場的淘洗。從《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》到《哪吒之魔童降世》和《羅小黑戰記》，展現出獨特表現力、廣闊內容邊界和豐富想象力的動畫電影逐漸擺脫“低幼”的標籤。
“怎樣判斷一個項目的成敗？從商業屬性來說，就是掙到錢了，這是產品的維度。在作品維度，如果它能夠給大家帶來啟發，讓一部分喜歡它的人很喜歡它，那也算是一種成功。”
作者 | 黎佳瑜
《羅小黑戰記》北京首映禮前，導演木頭已經連續接受了十幾家媒體的採訪。
平日裡寡言少語的木頭覺得自己變成了一臺復讀機。這種“超額營業”的狀態整整持續了一週，電影上映前，他以一天一座城市的節奏跑路演，平均睡眠時間不到五個小時。
繁忙的行程讓他幾乎沒有時間關注各大平臺的評分，甚至無暇顧及電影檔期的調整——9月4日，原定於一週後上映的《羅小黑戰記》宣佈提檔至9月7日。
同樣忙碌的還有《羅小黑戰記》的製片人叢芳冰。在糾結了半個月以後，她與團隊在當天早晨決定提檔，避開中秋檔期，選擇了競爭較小但大盤熱度較低的前一週，為《羅小黑戰記》預留口碑發酵的時間。
從結果判斷，這是一個合理但略顯倉促的選擇。上映一週後，票房突破1億的《羅小黑戰記》步入原定的戰場，此時院線沒有給與它太多的關注。中秋節當天，《羅小黑戰記》的排片佔比為8%，票房佔比9.3%，排在它前面的是《誅仙》、《名偵探柯南》與《小小的願望》。
但觀眾並沒有忘記這部影片，它的名字仍然在各種互聯網社交場景中被頻繁提及。有觀眾在社交平臺抱怨所在的城市沒有《羅小黑戰記》的排片，而在一些KOL的假期互動微博下，總會有幾層熱評屬於安利《羅小黑戰記》的“自來水”。
雖然以“大眾向”為目標，但木頭與叢芳冰對《羅小黑戰記》都持有相對保守的預估。市場反饋證實了他們的判斷，《羅小黑戰記》邁出了破圈的第一步，但尚未走遠。
不過，雖然評分在上映一週後有所回落，但豆瓣評分8.3、貓眼評分9.4、 淘票票評分9.2表明，這仍然是一部遠高於及格線的動畫電影。而經過一週的口碑發酵，《羅小黑戰記》票房已於今日突破2億。
或許正如木頭所預料的那樣，《羅小黑戰記》沒有成為爆款、神作或是經典。然而，在內容、表現形式與作畫風格都有所突破，並且在一定程度上實現了個人風格與商業表達平衡的《羅小黑戰記》，對於市場而言，依然是一個不可或缺的存在。
01 | 主導權
靦腆，寡言，但對創作十分堅持。
這是2011年叢芳冰第一次見到木頭時對他的全部印象。當時木頭用半年時間做出了《羅小黑戰記》動畫的第一集，有公司想要吸納他作人才儲備，但木頭只想繼續獨立創作。
2015年，《大聖歸來》創造了近10億票房的奇蹟，也帶來了資本對於動畫電影賽道的關注與湧入，具備強烈風格與發展潛力的動畫團隊成為新玩家們的目標。
當時，《羅小黑戰記》已更新至15集，與緩慢的更新速度形成鮮明對比的是極高的口碑——這部“緣更動畫”的豆瓣評分至今仍為9.6分。表情包、衍生品開發也為“羅小黑”的形象積攢了一定知名度。木頭與他的工作室“寒木春華”因此收到了諸多邀約。“做電影和做番劇都有，但是找不到合適的合作方。”木頭說。
“不合適”源於木頭對項目內容絕對主導權的堅持，他要充足的製作週期、全片內容的控制權與獨斷權。但對合作方而言，將週期漫長的商業電影項目全權交由缺少經驗的新人導演無疑是一個高風險選項。
當問題同樣被拋向基因映畫，“羅小黑”IP的開發潛力讓後者決心一試。
在對“夢之城”旗下各個項目進行篩選後，基因映畫鎖定了觀眾基數不大、但黏性極高的《羅小黑戰記》。叢芳冰判斷，《羅小黑戰記》已經在番劇中構建完整世界觀與人物關係，但受限於番劇篇幅並未完全展現，這使其具有擴展成長篇的可能性。
木頭作為“寒木春華”團隊管理者的理性一面成為達成合作的另一個原因。“後來我們發現，他要主導權不是因為別的原因，而是因為他能做到。”叢芳冰說，“他有很理性的一面，他的堅持是講道理的。我們在整個合作當中，其實基本上是一個彼此說服的過程。”
早在劇本創作階段，木頭就已經開始反覆預估《羅小黑戰記》電影可能遇到的困難，這是他用以自我約束的方法之一。他深知電影是大眾化市場產品，內容必須面向所有觀眾，因此與叢芳冰達成共識，決定做前傳，既能延用世界觀，又沒有觀影門檻。
劇本創作持續了一年多，主導權仍在木頭，但叢芳冰會在關鍵節點把握內容大方向。“只要大方向不跑偏，具體執行的這個權力其實是交給導演的。”
木頭想講述一個淺顯易懂的故事，戲劇衝突的根源是人與妖的對立，涉世未深的羅小黑是參與者也是見證者，觀眾觀察故事的視角則與小黑完全同步。
“其實我可以講得更復雜。”木頭說，“如果真的放開去創作，我可能會做出一部大部分人都看不太懂的東西，但我覺得那就是不負責任。”
在有意識進行自我約束的同時，他對劇本也有著自己的堅持。比如，為了讓觀眾的觀感與羅小黑同步，影片的敘事節奏與副線處理相對“慢熱”。或許是性格使然，他對於人物情感的刻畫十分克制，直到影片落幕前才有了羅小黑的一聲“師父”。人物的善惡也被弱化，他從未真正地將風息定義為一個反派人物。
作為製片人，更多考慮市場反饋的叢芳冰曾與木頭有過不少分歧，但大多數時候都會被木頭說服，而木頭也會在斟酌後修改或刪減的確有問題的部分。
“他所堅持的東西都是有原因的，並且這種原因是我們能夠理解，且有共情的。”叢芳冰意識到這就是木頭的個人風格與《羅小黑戰記》的特性所在，“既然有這麼多人喜歡，那我們就要發揮和放大這些元素。”
高度的創作自由與對項目內容的主導權讓木頭得以在《羅小黑戰記》電影中最大程度地保留他的敘事風格——溫馨治癒，笑點密集，不將善惡推至極致，不做預設與判斷。因此，當羅小黑問無限“風息是不是壞人”時，後者會告訴他：“是好是壞，你自己去看。”
某種意義上，這也是木頭個人價值取向的投射。他從未對任何人說起自己對於電影中故事與人物的理解，也不想為觀眾預設框架。
“我不希望由我來告訴你，你應該看到什麼。你自己看到什麼就是什麼，什麼都看不到，這部片子就什麼也沒有，沒關係。”
02 | 從屏幕到熒幕
從項目啟動到影片上映，市場與資本對《羅小黑的戰記》的疑慮從未真正消失。
部分擔憂源於了動畫本身——一部用FLASH製作、畫風簡單、單集最長不超過8分鐘的二維動畫，似乎很難跨越從屏幕到熒幕的邊界。“表情包能做電影嗎？”主創團隊還曾聽過這樣的疑問。
另一部分質疑則指向承製方寒木春華的整體產能。擔任導演的木頭此前從未嘗試過長篇動畫電影，而當時的寒木春華工作室僅有13人，動畫組7人，維持動畫的週期性更新尚且吃力。
叢芳冰對自己的工作定位是“保駕護航”。她與擁有內容絕對主導權的木頭在職能上有部分重合，木頭大多負責內部管理，叢芳冰則承擔更多外部對接工作，這包括在漫長的製作週期中，直面投資方的階段性質疑。比如，曾有尋求合作的投資方希望將《羅小黑戰記》做成3D電影。
搭建信任的第一步是一個敘事完整、情感飽滿的劇本。為了實現敘事結構從短篇到長篇的轉變，木頭負責劇本的核心，擁有迪士尼動畫創作經驗的彭可欣則從結構、規律等方面予以輔助。
與劇本同步推進的是前期設計。在延續番劇褶皺少、無陰影的簡單風格基礎上，大量的時間被用於填充與調整人物比例等細節，期間試驗與廢棄過多個版本。
人物設計手稿
主要場景大多由原班人馬進行設計，美術團缺少靈感時就會外出採風，因此影片中的地鐵站等場景都有北京的影子。木頭也會邀請欣賞的畫家參與設計，他最喜歡的場景、無限的小屋就是由畫師“鍾離華蟲”完成的。
無限的小屋
另一個左右敘事結構的重要環節是分鏡設計。“二維動畫做完分鏡以後，每一個鏡頭都要畫出來，所以基本上是不可逆的，很難再去修改。”木頭對於分鏡的把控嚴苛且精確，最終成片僅刪除了三個鏡頭。
而進入漫長的中期製作環節，產能成為寒木春華難以迴避的問題。最初木頭希望同時推進動畫與電影，但在進入中期製作半年後，木頭髮現人員配置完全跟不上進度要求，於是決定停更動畫，專心做電影。
起初，團隊曾嘗試通過外包的方式縮短製作週期，但木頭對於項目質量要求極高，而國內工業化流水線生產的內容難以與原片實現風格統一，建立一套標準化輸出流程、對外包內容進行二次監修又會導致製片成本上升。“倒不如用原班人馬，去做團隊擴張。”
團隊的搭建與擴充由木頭完成。直到2018年底，他還在微博上發佈後期、動畫與上色的招聘啟示。除了對外招聘和同行介紹，木頭還會在每年畢業季到中國傳媒大學招募新人，這已成為他的固定習慣。他希望藉此機會有節奏、整體性地提高產能，而寒木春華至今已擴充至50餘人，當中還有不少羅小黑的粉絲。
叢芳冰希望通過製片流程的建立幫助團隊提升產能。在把控項目進度時，她會規劃詳盡的時間週期，具體到每一場戲的動畫製作耗時，並由木頭落實到各個環節。“我的規劃是富餘的，比如給他六個月的時間，其實我心裡預留是八到九個月，大概預留出一個季度。”
在漫長的製作期間，叢芳冰隨時將測試鏡頭、成片片段等成果反饋給投資方。“我們會告訴大家，最終的畫面呈現平均值一定在這個水準以上。”叢芳冰說，“大家的信任其實是在這個過程中變強的。”
但有限的人力與二維動畫的製作難度仍舊制約著整體產能。隨著項目走向後期，製作組的壓力日漸增大，不得不引入三維鏡頭，對畫面宏大、或結構要求嚴謹的部分做場景輔助。
木頭希望能有更多的週期來打磨項目，但他們已經沒有時間了。“其實最後有一點沒把握住週期，有一些地方做得不夠好。一些沒完成的地方，有人是能看出來的。”
習慣從商業角度推導問題的叢芳冰需要作出更多權衡。雖然影片最後大戰的場景中有些鏡頭稍顯粗糙，但她更看重項目的整體完成度：“整體來說，在有限的時間和有限的預算裡做到了最好。”
03 | 市場需要“羅小黑”
木頭對《羅小黑戰記》的預期維持在“底線的自信”上——不會是一部不及格的爛片，他說這不在他的能力範圍內；也不會是爆款、神作或經典，他自認為無法達到那個高度。
叢芳冰知道這注定是一部會讓“喜歡的人很喜歡，不喜歡的人不能理解”的電影。《羅小黑戰記》的豆瓣評分從8.8分逐漸回落至8.3分，期間，對敘事節奏、情節詳略、情感處理以及迷之3D鏡頭的討論不曾停止，“自來水”們則活躍在各大平臺不遺餘力地“斷頭安利”。
“我們不刻意迎合，對票房的預期勢必不能過高。所有的評論無論是好是壞，都在我們的預期範圍內。”唯一讓叢芳冰感到擔心的是，過高的評分會讓普通觀眾抱著極高的心理預期走進電影院，造成不友好的觀影體驗。
在上映四天後，《羅小黑戰記》的票房破億，並於今日突破2億，這意味著電影至少覆蓋了粉絲群體和二次元人群，並在普通觀眾中實現了一定程度的破圈，但如何讓口碑進一步發酵、讓普通觀眾接受仍是難題。
叢芳冰把《羅小黑戰記》定義為一部不那麼商業化的商業電影，雖然已經朝著“大眾向”邁出了第一步，但對於粉絲基礎有限的“羅小黑”IP而言，它還需要將外延推至更遠處。“可以與眾不同，可以不迎合市場，但還是要更多地考慮觀影門檻。”叢芳冰說，“我們還是要做導演擅長的東西，但確實在敘事方式和完整性方面是有提升空間的。”
木頭已經開始寫第二部動畫電影的劇本，新的故事將發生在第一部電影與動畫番劇之間的時間線上。對於新項目，他仍然保持著一定程度的自我約束——這還不是一個可以完全任性創作的時間點。“當我可以對結果負責，比如說虧錢了，我也能自己把它補上或是全部自己承擔，那才是可以任性的時候。”
在叢芳冰看來，《羅小黑戰記》雖然沒有成為現象級電影，卻是少有票房能夠破億的國產二維動畫電影，就這一點而言，它已經獲得了市場的認可。而票房也不是衡量“羅小黑”IP變現能力的唯一標準，更重要的是通過電影的開發提高整體的IP知名度與觀眾對《羅小黑戰記》的認知。在此基礎上，寒木春華將與基因映畫等多方共同嘗試更多樣的IP開發，包括大電影、動畫番劇和衍生品販售。
以2015年的《大聖歸來》為契機，資本完成了對動畫電影賽道的第一輪跑馬圈地，隨著時間推移，從中誕生的動畫電影已經經過一輪市場的淘洗。從《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》、《白蛇·緣起》到《哪吒之魔童降世》和《羅小黑戰記》，展現出獨特表現力、廣闊內容邊界和豐富想象力的動畫電影逐漸擺脫“低幼”的標籤。
但國產動畫電影尚未建立足夠成熟的行業生態，幾乎每一部動畫電影身上都打著屬於這個行業的補丁——闖入中國影史票房前三的《哪吒之魔童降世》背後是參與人數超過1600人的“人海戰術”和尚未成熟的工業化流程，《羅小黑戰記》面臨著二維動畫產能限制與市場接受度的拷問，《大護法》、《大世界》這些風格更加強烈的類型電影陷入“叫好不叫座”的困局。
叢芳冰認為國產動畫電影的崛起離不開穩定的產能與成熟的市場環境，“大家現在越來越重視動畫賽道，這是好事。但我們也會擔心，希望資本能夠冷靜，中國動畫的頭部團隊有限，從業人員和產能都需要提升的時間。”
從內容、表現形式到美術風格，成熟的動畫電影天然具有更廣闊的試探邊界，而成熟的動畫市場必然要走向多元化。叢芳冰相信市場需要更多類型化的動畫電影：“像《羅小黑戰記》、《大護法》這樣的電影，我們要給它一定的生存空間，你不能讓市場上都是一個類型的內容。”
“怎樣判斷一個項目的成敗？從商業屬性來說，就是掙到錢了，這是產品的維度。在作品維度，如果它能夠給大家帶來啟發，讓一部分喜歡它的人很喜歡它，那也算是一種成功。”