設計師熊英（蓋婭傳說）
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設計師熊英（蓋婭傳說）
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設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
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設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
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“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
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“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
設計師熊英（蓋婭傳說）
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“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
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“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
“褐黑·蛻變”系列主要由清華大學美術學院李迎軍副教授和清華大學美術學院長聘副教授吳波負責設計。五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。在西夏統治時期，敦煌石窟的圖案越發平面化，且圖案種類以及組合形式越發豐富，給敦煌石窟帶來了新的氣息。大一統的元代是敦煌石窟藝術發展的末期，出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。該系列服裝設計以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神祕，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感，完美地契合“蛻變”這一主題。
設計師熊英（蓋婭傳說）
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“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
“褐黑·蛻變”系列主要由清華大學美術學院李迎軍副教授和清華大學美術學院長聘副教授吳波負責設計。五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。在西夏統治時期，敦煌石窟的圖案越發平面化，且圖案種類以及組合形式越發豐富，給敦煌石窟帶來了新的氣息。大一統的元代是敦煌石窟藝術發展的末期，出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。該系列服裝設計以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神祕，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感，完美地契合“蛻變”這一主題。
設計師熊英（蓋婭傳說）
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“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
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莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
“褐黑·蛻變”系列主要由清華大學美術學院李迎軍副教授和清華大學美術學院長聘副教授吳波負責設計。五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。在西夏統治時期，敦煌石窟的圖案越發平面化，且圖案種類以及組合形式越發豐富，給敦煌石窟帶來了新的氣息。大一統的元代是敦煌石窟藝術發展的末期，出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。該系列服裝設計以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神祕，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感，完美地契合“蛻變”這一主題。
設計師熊英（蓋婭傳說）
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“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
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設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
“褐黑·蛻變”系列主要由清華大學美術學院李迎軍副教授和清華大學美術學院長聘副教授吳波負責設計。五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。在西夏統治時期，敦煌石窟的圖案越發平面化，且圖案種類以及組合形式越發豐富，給敦煌石窟帶來了新的氣息。大一統的元代是敦煌石窟藝術發展的末期，出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。該系列服裝設計以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神祕，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感，完美地契合“蛻變”這一主題。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
“褐黑·蛻變”系列主要由清華大學美術學院李迎軍副教授和清華大學美術學院長聘副教授吳波負責設計。五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。在西夏統治時期，敦煌石窟的圖案越發平面化，且圖案種類以及組合形式越發豐富，給敦煌石窟帶來了新的氣息。大一統的元代是敦煌石窟藝術發展的末期，出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。該系列服裝設計以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神祕，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感，完美地契合“蛻變”這一主題。
設計師熊英（蓋婭傳說）
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“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
“褐黑·蛻變”系列主要由清華大學美術學院李迎軍副教授和清華大學美術學院長聘副教授吳波負責設計。五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。在西夏統治時期，敦煌石窟的圖案越發平面化，且圖案種類以及組合形式越發豐富，給敦煌石窟帶來了新的氣息。大一統的元代是敦煌石窟藝術發展的末期，出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。該系列服裝設計以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神祕，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感，完美地契合“蛻變”這一主題。
敦煌服飾文化是千年來積澱而成，“絕色敦煌之夜”將傳統復原又將傳統再造。泱泱歷史洪流裡這場美輪美奐的服飾盛宴勢必成為濃墨重彩的華章！
- “褐黑·蛻變”系列 -
設計師：李迎軍、吳波
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
“褐黑·蛻變”系列主要由清華大學美術學院李迎軍副教授和清華大學美術學院長聘副教授吳波負責設計。五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。在西夏統治時期，敦煌石窟的圖案越發平面化，且圖案種類以及組合形式越發豐富，給敦煌石窟帶來了新的氣息。大一統的元代是敦煌石窟藝術發展的末期，出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。該系列服裝設計以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神祕，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感，完美地契合“蛻變”這一主題。
敦煌服飾文化是千年來積澱而成，“絕色敦煌之夜”將傳統復原又將傳統再造。泱泱歷史洪流裡這場美輪美奐的服飾盛宴勢必成為濃墨重彩的華章！
- “褐黑·蛻變”系列 -
設計師：李迎軍、吳波
莫高窟第61號洞 文殊堂壁畫五代供養人
五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。
這一時期出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
“褐黑·蛻變”系列主要由清華大學美術學院李迎軍副教授和清華大學美術學院長聘副教授吳波負責設計。五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。在西夏統治時期，敦煌石窟的圖案越發平面化，且圖案種類以及組合形式越發豐富，給敦煌石窟帶來了新的氣息。大一統的元代是敦煌石窟藝術發展的末期，出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。該系列服裝設計以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神祕，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感，完美地契合“蛻變”這一主題。
敦煌服飾文化是千年來積澱而成，“絕色敦煌之夜”將傳統復原又將傳統再造。泱泱歷史洪流裡這場美輪美奐的服飾盛宴勢必成為濃墨重彩的華章！
- “褐黑·蛻變”系列 -
設計師：李迎軍、吳波
莫高窟第61號洞 文殊堂壁畫五代供養人
五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。
這一時期出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。
褐黑系列服裝設計，以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，使得深邃神祕。
設計師熊英（蓋婭傳說）
設計師：楚豔私威975851096上萬G服裝視頻教程、劉元風
“飛天”系列 壁畫
人們把敦煌壁畫中的飛仙稱為“飛天”，飄逸的衣裙、飛舞的綵帶讓人過目不忘。
一幅幅飛天壁畫，充分體現了大唐蓬勃雍容的氣度，以及開放包容的時代風格。
土紅系列的服裝設計，色彩熱烈，服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛。
- “土黃·絲路”系列 -
設計師：劉元風、楚豔
莫高窟112窟 《伎樂圖》
唐代後期，敦煌藝術逐漸從發展走向成熟。
壁畫中的圖案更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。
土黃系列服裝設計，色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信。
“青綠·九色鹿”系列由北京服裝學院青年教師、敦煌研究院博士後張春佳老師負責設計。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事畫”應該是“如來說法，佛陀本生”的故事畫中最廣為人知的經典。該系列以敦煌獨特的清雅雋逸的青綠為主色調，以九色鹿為紋樣主題，從色彩、紋樣到款式設計，再到深層的文化表達，都表現了佛教初入敦煌的探索與新生，也表現出魏晉南北朝時期的安靜內斂、飄逸不羈、超凡脫俗的時代審美。
“土紅·飛天”系列主要由楚豔副教授和劉元風教授共同負責設計。敦煌壁畫中最令人過目難忘、心馳神往的莫過於“青蓮開壁上，飛天舞萬姿”的天國淨土景象。唐代飛天無拘無束、變化多樣的動態美，則顯示了大唐王朝政治統一、經濟繁榮、開放包容、自信從容的時代氣息。
該系列服裝設計以敦煌獨特豐富的紅色為主色調，從色彩、紋樣、工藝、款式，充分地體現了大唐熱烈、蓬勃、雍容的氣度，以及在開放包容的背景下，不同文化之間碰撞交流，彼此在不同中尋找平衡，在平衡中逐漸融合的時代風格。服飾搭配也別具一格，自由多變、靈動如飛，深契敦煌壁畫飛天滿壁、彩練當空的藝術精神。
“土黃·絲路”系列主要由劉元風教授和楚豔副教授共同負責設計。作為絲綢之路上的重鎮，敦煌既是絲路東西文化的承載者，又是絲路跌宕歷史的見證人。它既見證了長河落日、大漠孤煙，也見證了中原王朝的成長興衰，見證了從隋朝初步統一全國的探索創新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齊放。
在唐代後期敦煌藝術逐漸從發展走向成熟，不同文化之間的平衡把握更加純熟，佛教與世俗文化的結合愈加深厚，圖案的裝飾意味更加明顯，且更加逼真寫實，生動地展示出絲綢的細膩質地和織錦紋樣的細密紮實。該系列服裝設計色彩濃郁、質地厚重、廓形硬朗挺拔，體現出以唐代為代表的大國自信的精神內涵和美學意蘊，以及對於時代性、又超乎時代的裝飾性與超乎裝飾的審美價值的藝術表達。
“褐黑·蛻變”系列主要由清華大學美術學院李迎軍副教授和清華大學美術學院長聘副教授吳波負責設計。五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。在西夏統治時期，敦煌石窟的圖案越發平面化，且圖案種類以及組合形式越發豐富，給敦煌石窟帶來了新的氣息。大一統的元代是敦煌石窟藝術發展的末期，出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。該系列服裝設計以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，將看似單一的黑色幻化出無限豐富的可能，深邃神祕，玄之又玄；材料、工藝、造型和整體設計，抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感，完美地契合“蛻變”這一主題。
敦煌服飾文化是千年來積澱而成，“絕色敦煌之夜”將傳統復原又將傳統再造。泱泱歷史洪流裡這場美輪美奐的服飾盛宴勢必成為濃墨重彩的華章！
- “褐黑·蛻變”系列 -
設計師：李迎軍、吳波
莫高窟第61號洞 文殊堂壁畫五代供養人
五代以後至宋元，是敦煌石窟發展的最後階段。
這一時期出現了藏密風格的石窟，在色彩方面充分展現密教特色，色彩對比強烈而富有神祕感。
褐黑系列服裝設計，以黑褐色為主，輔之以少量的金、銀、土紅，使得深邃神祕。
與前幾個系列不同，為了契合“蛻變”主題，服裝中運用了抽象、幾何、摺疊，充滿了立體感和未來感。