"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

“我太難了。”

藝術總監 菲利普Barankiewicz

芭蕾舞大師兼教練

捷克國家芭蕾舞團藝術總監

在他的帶領下,舞團豐富多樣的演出劇目不僅吸引了傳統的觀眾,而且把一批新觀眾帶進了劇院。他們運用新的藝術表現形式、更具活力的演出技巧延伸了劇目的內涵,演員們向觀眾呈現了長篇的、混合演出、史詩型的、抽象的、傳統的等多元劇目


"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

“我太難了。”

藝術總監 菲利普Barankiewicz

芭蕾舞大師兼教練

捷克國家芭蕾舞團藝術總監

在他的帶領下,舞團豐富多樣的演出劇目不僅吸引了傳統的觀眾,而且把一批新觀眾帶進了劇院。他們運用新的藝術表現形式、更具活力的演出技巧延伸了劇目的內涵,演員們向觀眾呈現了長篇的、混合演出、史詩型的、抽象的、傳統的等多元劇目


“我太難了。”

《舞姬》是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品,它的音樂使古典芭蕾迎來了交響芭蕾的時代。

這部比《天鵝湖》問世還早的芭蕾舞劇被稱為難度最大的芭蕾舞劇,也是考驗一個芭蕾舞團實力的劇目。複雜的戲劇性與難度極高的舞蹈技巧尤其考驗著編舞者與舞團的藝術實力。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

“我太難了。”

藝術總監 菲利普Barankiewicz

芭蕾舞大師兼教練

捷克國家芭蕾舞團藝術總監

在他的帶領下,舞團豐富多樣的演出劇目不僅吸引了傳統的觀眾,而且把一批新觀眾帶進了劇院。他們運用新的藝術表現形式、更具活力的演出技巧延伸了劇目的內涵,演員們向觀眾呈現了長篇的、混合演出、史詩型的、抽象的、傳統的等多元劇目


“我太難了。”

《舞姬》是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品,它的音樂使古典芭蕾迎來了交響芭蕾的時代。

這部比《天鵝湖》問世還早的芭蕾舞劇被稱為難度最大的芭蕾舞劇,也是考驗一個芭蕾舞團實力的劇目。複雜的戲劇性與難度極高的舞蹈技巧尤其考驗著編舞者與舞團的藝術實力。

“我太難了。”

華麗舞美場景

《舞姬》佈景華麗,極具異域風情,這精緻的佈景製作十分繁雜,如宮殿寺廟森林等場景,加之上百套的服裝及道具,所耗資金和人力是一般劇團難以承擔。

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

“我太難了。”

藝術總監 菲利普Barankiewicz

芭蕾舞大師兼教練

捷克國家芭蕾舞團藝術總監

在他的帶領下,舞團豐富多樣的演出劇目不僅吸引了傳統的觀眾,而且把一批新觀眾帶進了劇院。他們運用新的藝術表現形式、更具活力的演出技巧延伸了劇目的內涵,演員們向觀眾呈現了長篇的、混合演出、史詩型的、抽象的、傳統的等多元劇目


“我太難了。”

《舞姬》是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品,它的音樂使古典芭蕾迎來了交響芭蕾的時代。

這部比《天鵝湖》問世還早的芭蕾舞劇被稱為難度最大的芭蕾舞劇,也是考驗一個芭蕾舞團實力的劇目。複雜的戲劇性與難度極高的舞蹈技巧尤其考驗著編舞者與舞團的藝術實力。

“我太難了。”

華麗舞美場景

《舞姬》佈景華麗,極具異域風情,這精緻的佈景製作十分繁雜,如宮殿寺廟森林等場景,加之上百套的服裝及道具,所耗資金和人力是一般劇團難以承擔。

“我太難了。”

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

“我太難了。”

藝術總監 菲利普Barankiewicz

芭蕾舞大師兼教練

捷克國家芭蕾舞團藝術總監

在他的帶領下,舞團豐富多樣的演出劇目不僅吸引了傳統的觀眾,而且把一批新觀眾帶進了劇院。他們運用新的藝術表現形式、更具活力的演出技巧延伸了劇目的內涵,演員們向觀眾呈現了長篇的、混合演出、史詩型的、抽象的、傳統的等多元劇目


“我太難了。”

《舞姬》是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品,它的音樂使古典芭蕾迎來了交響芭蕾的時代。

這部比《天鵝湖》問世還早的芭蕾舞劇被稱為難度最大的芭蕾舞劇,也是考驗一個芭蕾舞團實力的劇目。複雜的戲劇性與難度極高的舞蹈技巧尤其考驗著編舞者與舞團的藝術實力。

“我太難了。”

華麗舞美場景

《舞姬》佈景華麗,極具異域風情,這精緻的佈景製作十分繁雜,如宮殿寺廟森林等場景,加之上百套的服裝及道具,所耗資金和人力是一般劇團難以承擔。

“我太難了。”

“我太難了。”

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

“我太難了。”

藝術總監 菲利普Barankiewicz

芭蕾舞大師兼教練

捷克國家芭蕾舞團藝術總監

在他的帶領下,舞團豐富多樣的演出劇目不僅吸引了傳統的觀眾,而且把一批新觀眾帶進了劇院。他們運用新的藝術表現形式、更具活力的演出技巧延伸了劇目的內涵,演員們向觀眾呈現了長篇的、混合演出、史詩型的、抽象的、傳統的等多元劇目


“我太難了。”

《舞姬》是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品,它的音樂使古典芭蕾迎來了交響芭蕾的時代。

這部比《天鵝湖》問世還早的芭蕾舞劇被稱為難度最大的芭蕾舞劇,也是考驗一個芭蕾舞團實力的劇目。複雜的戲劇性與難度極高的舞蹈技巧尤其考驗著編舞者與舞團的藝術實力。

“我太難了。”

華麗舞美場景

《舞姬》佈景華麗,極具異域風情,這精緻的佈景製作十分繁雜,如宮殿寺廟森林等場景,加之上百套的服裝及道具,所耗資金和人力是一般劇團難以承擔。

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

“我太難了。”

藝術總監 菲利普Barankiewicz

芭蕾舞大師兼教練

捷克國家芭蕾舞團藝術總監

在他的帶領下,舞團豐富多樣的演出劇目不僅吸引了傳統的觀眾,而且把一批新觀眾帶進了劇院。他們運用新的藝術表現形式、更具活力的演出技巧延伸了劇目的內涵,演員們向觀眾呈現了長篇的、混合演出、史詩型的、抽象的、傳統的等多元劇目


“我太難了。”

《舞姬》是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品,它的音樂使古典芭蕾迎來了交響芭蕾的時代。

這部比《天鵝湖》問世還早的芭蕾舞劇被稱為難度最大的芭蕾舞劇,也是考驗一個芭蕾舞團實力的劇目。複雜的戲劇性與難度極高的舞蹈技巧尤其考驗著編舞者與舞團的藝術實力。

“我太難了。”

華麗舞美場景

《舞姬》佈景華麗,極具異域風情,這精緻的佈景製作十分繁雜,如宮殿寺廟森林等場景,加之上百套的服裝及道具,所耗資金和人力是一般劇團難以承擔。

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

難度極高的舞蹈技巧

《舞姬》中,獨舞曼妙靈動,群舞如行雲流水,設計得非常漂亮。

其中最聖潔也最為著名的、觀眾最期待的是第三幕“幽靈王國”。32位(或24位)女舞者從斜坡緩緩走出,以同樣的氣息、同樣的韻律以及那標誌性的Arabesque抬腿,整齊劃一,緩緩飄落舞臺。

來,讓我們複習一下之前的推送:驚情百年,這群白紗“幽靈”藏著什麼祕密?

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

“我太難了。”

藝術總監 菲利普Barankiewicz

芭蕾舞大師兼教練

捷克國家芭蕾舞團藝術總監

在他的帶領下,舞團豐富多樣的演出劇目不僅吸引了傳統的觀眾,而且把一批新觀眾帶進了劇院。他們運用新的藝術表現形式、更具活力的演出技巧延伸了劇目的內涵,演員們向觀眾呈現了長篇的、混合演出、史詩型的、抽象的、傳統的等多元劇目


“我太難了。”

《舞姬》是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品,它的音樂使古典芭蕾迎來了交響芭蕾的時代。

這部比《天鵝湖》問世還早的芭蕾舞劇被稱為難度最大的芭蕾舞劇,也是考驗一個芭蕾舞團實力的劇目。複雜的戲劇性與難度極高的舞蹈技巧尤其考驗著編舞者與舞團的藝術實力。

“我太難了。”

華麗舞美場景

《舞姬》佈景華麗,極具異域風情,這精緻的佈景製作十分繁雜,如宮殿寺廟森林等場景,加之上百套的服裝及道具,所耗資金和人力是一般劇團難以承擔。

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

難度極高的舞蹈技巧

《舞姬》中,獨舞曼妙靈動,群舞如行雲流水,設計得非常漂亮。

其中最聖潔也最為著名的、觀眾最期待的是第三幕“幽靈王國”。32位(或24位)女舞者從斜坡緩緩走出,以同樣的氣息、同樣的韻律以及那標誌性的Arabesque抬腿,整齊劃一,緩緩飄落舞臺。

來,讓我們複習一下之前的推送:驚情百年,這群白紗“幽靈”藏著什麼祕密?

“我太難了。”

一場芭蕾舞劇的腳尖輕點與輕盈優雅

一個頂尖舞團的華麗排舞與劇情設計

《舞姬》的絕妙舞美與高難度動作

10月15-16日珠海大劇院

捷克芭蕾舞團

娜塔莉婭·瑪卡洛娃版古典芭蕾鉅獻

《舞姬》

"

芭蕾舞鞋裡有什麼?

數據顯示,每隻芭蕾舞鞋的使用壽命只有2天,一位舞者有時一天穿廢一雙鞋也不足為奇;單個季度,一個舞團所消耗的芭蕾舞鞋可以達到8500只。

對一雙芭蕾舞鞋來說,它們在舞臺上、甚至只是排練廳裡起舞的壽命十分短暫;而為了這短暫的壽命,它們的製作卻不簡單,不僅要經過一道道嚴格的工序,還有著許多不同的要求。

如果芭蕾舞鞋會說話,最近那句流行語“我太難了”大概適合用來詮釋它們的內心。

“我太難了。”

英國皇家芭蕾舞團、維也納國家芭蕾舞團曾經聯合拍過一部關於蕾舞鞋的紀錄片——《芭蕾舞鞋裡有什麼(What's in a Ballet Shoe)》。

在紀錄片裡,英國皇家芭蕾舞團演員走訪了Freed舞鞋,為我們呈現了芭蕾舞鞋的製作過程。

“我太難了。”

腳尖輕點,翩翩的芭蕾舞擁有肉眼可見的如夢似幻。

但很多人不知道的是,芭蕾的奧祕建立在舞者的舞鞋上。

芭蕾舞鞋也被稱作足尖鞋。前部為堅硬結實的鞋箱,鞋尖為一個平面;而內鞋底包括一塊橡膠鞋板和一塊鞋底外的皮質底。

“我太難了。”

暗藏玄機 / 鞋箱

“我太難了。”

“我太難了。”

“鞋箱”實際上是一種用6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成的硬套,用來套住腳趾和一部分腳面。這個“鞋箱”就是使女演員得以用腳尖跳舞的最大奧祕。

脊樑骨 / 鞋骨

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋骨是整雙鞋的"脊樑骨"。位於"襪線"下,鞋內的底板,主要用來支持芭蕾舞者使用足尖技巧的部位,它的作用是給腳弓提供支撐力。

面子工程 / 鞋頭&平面

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

鞋面是指從最前端到腳背繫帶處的部分。定型後的鞋子按型號剪出鞋面形狀,包邊。

高溫,粘合,敲打,縫紉……

這樣,一雙芭蕾舞鞋差不多才算製作完成。

“我太難了。”

每一次芭蕾舞演出的背後,有那一雙小小的芭蕾舞鞋後面工匠的匠心。當然,更為重要的是舞鞋精靈的駕馭者——芭蕾舞者們。

他們同腳下的舞鞋一樣,他們為了在舞臺上演出的一兩個小時,背後需要經受一次次的跌倒和疼痛。

“我太難了。”

瘦、更瘦;腳趾變形;腿部肌肉變粗……美麗的天鵝背後,有著不為人知的艱辛與心酸。

數據表明,女性芭蕾舞者有最低的體重和體脂率,每位成員的周演出時長更是高達40小時。

觀眾欣賞芭蕾舞的美,而演員,承受了美的代價

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團(Czech National Ballet)是歐洲舞臺上一個璀璨奪目的明星。目前,它是捷克共和國最具藝術吸引力的團體之一。該團擁有 65 名舞蹈演員,主要來自捷克,俄羅斯,斯洛伐克,澳大利亞,英國,德國,日本和意大利。

“我太難了。”

“我太難了。”

疼痛永遠伴著舞者們左右。對她們來說,自己的舞蹈中總還有地方能提高。畢竟芭蕾只能依靠舞姿表現故事內核的力量、炙熱的愛意、絕望的心碎。

一切欲言又止、澎湃的情感都化作一個眼神、一個轉身

舞臺、掌聲會讓她們暫時忘卻身體的傷痛,但舞臺上的光芒萬丈,是由漫長痛苦的訓練和異於常人的足尖力量所換來的。

“我太難了。”

捷克國家芭蕾舞團將高強度的專業訓練融進了他們的日常中。一遍,兩遍,三遍……在疼痛與艱辛之後,他們用最細膩的神情、最優美的舞姿,演繹出人類共通的情感。

一個優秀刻苦的芭蕾舞團離不開經驗豐富的藝術指導。

2003年以來,菲利普一直是捷克共和國布拉格的國家劇院常客。曾在斯德哥爾摩皇家芭蕾舞團和赫爾辛基芬蘭國家芭蕾舞團執教,被邀請擔任波爾多國家歌劇院、愛沙尼亞國家芭蕾舞團、韓國國家芭蕾舞團的舞臺大師。

2017-2018賽季開始,菲利普成為捷克國家芭蕾舞團的藝術總監。

“我太難了。”

藝術總監 菲利普Barankiewicz

芭蕾舞大師兼教練

捷克國家芭蕾舞團藝術總監

在他的帶領下,舞團豐富多樣的演出劇目不僅吸引了傳統的觀眾,而且把一批新觀眾帶進了劇院。他們運用新的藝術表現形式、更具活力的演出技巧延伸了劇目的內涵,演員們向觀眾呈現了長篇的、混合演出、史詩型的、抽象的、傳統的等多元劇目


“我太難了。”

《舞姬》是古典芭蕾舞最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品,它的音樂使古典芭蕾迎來了交響芭蕾的時代。

這部比《天鵝湖》問世還早的芭蕾舞劇被稱為難度最大的芭蕾舞劇,也是考驗一個芭蕾舞團實力的劇目。複雜的戲劇性與難度極高的舞蹈技巧尤其考驗著編舞者與舞團的藝術實力。

“我太難了。”

華麗舞美場景

《舞姬》佈景華麗,極具異域風情,這精緻的佈景製作十分繁雜,如宮殿寺廟森林等場景,加之上百套的服裝及道具,所耗資金和人力是一般劇團難以承擔。

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

“我太難了。”

難度極高的舞蹈技巧

《舞姬》中,獨舞曼妙靈動,群舞如行雲流水,設計得非常漂亮。

其中最聖潔也最為著名的、觀眾最期待的是第三幕“幽靈王國”。32位(或24位)女舞者從斜坡緩緩走出,以同樣的氣息、同樣的韻律以及那標誌性的Arabesque抬腿,整齊劃一,緩緩飄落舞臺。

來,讓我們複習一下之前的推送:驚情百年,這群白紗“幽靈”藏著什麼祕密?

“我太難了。”

一場芭蕾舞劇的腳尖輕點與輕盈優雅

一個頂尖舞團的華麗排舞與劇情設計

《舞姬》的絕妙舞美與高難度動作

10月15-16日珠海大劇院

捷克芭蕾舞團

娜塔莉婭·瑪卡洛娃版古典芭蕾鉅獻

《舞姬》

“我太難了。”

"

相關推薦

推薦中...