'有禮有節丨丟掉偶像包袱的芭蕾團，怎麼這麼皮、這麼風騷'
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
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而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
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作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
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怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
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可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
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維多利亞港灣前一群
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還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
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又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
提起芭蕾
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作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
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維多利亞港灣前一群
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還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
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又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
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而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
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怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
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維多利亞港灣前一群
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這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
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它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
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而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
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大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
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又或者這個...
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大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
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完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
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原本的貴族舞蹈與時俱進，
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怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
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“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
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它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
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大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
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怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
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專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
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“傘我拿走了，不服來追我呀。”
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而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
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但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
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其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
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最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
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而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
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放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
籃球少年和芭蕾女郎之間的火花...
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
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小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
籃球少年和芭蕾女郎之間的火花...
絕不向歲月低頭認輸的少女心奶奶團。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
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這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
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女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
籃球少年和芭蕾女郎之間的火花...
絕不向歲月低頭認輸的少女心奶奶團。
這一次，畫面更加明媚，寓意也更加豐富，
傳統與摩登，古典與現代，
打亂了時間的線索卻有著清晰的邏輯。
當優雅的芭蕾走上街頭，原來難以企及的藝術，
也可以與最樸素的生活息息相關，
原來高高在上的藝術，
也可以看見它最貼近大眾的面目。
無獨有偶，國外的芭蕾舞團也沒閒著。
精心排練而佯裝舞臺事故的笨天鵝湖舞劇，
堪稱經典。
實不相瞞我已經看了不下五遍。
還有在跑步機上舞蹈的風騷走位...
芭蕾舞團真是敢玩，會玩！
這世界已經沒有什麼
能阻止人類無法丈量的腦洞了。
當然，香港芭蕾舞團作為一支
真正熱愛生活，熱愛芭蕾的正規舞團，
他們並沒有忘記自己的初衷，
僅僅是想引起更多年輕一代的關注。
《四小天鵝》、《愛麗絲夢遊仙境》、等等，
這些經典芭蕾舞舞臺劇曲高和寡，
但又讓真正熱愛它的人瘋狂。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
籃球少年和芭蕾女郎之間的火花...
絕不向歲月低頭認輸的少女心奶奶團。
這一次，畫面更加明媚，寓意也更加豐富，
傳統與摩登，古典與現代，
打亂了時間的線索卻有著清晰的邏輯。
當優雅的芭蕾走上街頭，原來難以企及的藝術，
也可以與最樸素的生活息息相關，
原來高高在上的藝術，
也可以看見它最貼近大眾的面目。
無獨有偶，國外的芭蕾舞團也沒閒著。
精心排練而佯裝舞臺事故的笨天鵝湖舞劇，
堪稱經典。
實不相瞞我已經看了不下五遍。
還有在跑步機上舞蹈的風騷走位...
芭蕾舞團真是敢玩，會玩！
這世界已經沒有什麼
能阻止人類無法丈量的腦洞了。
當然，香港芭蕾舞團作為一支
真正熱愛生活，熱愛芭蕾的正規舞團，
他們並沒有忘記自己的初衷，
僅僅是想引起更多年輕一代的關注。
《四小天鵝》、《愛麗絲夢遊仙境》、等等，
這些經典芭蕾舞舞臺劇曲高和寡，
但又讓真正熱愛它的人瘋狂。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
籃球少年和芭蕾女郎之間的火花...
絕不向歲月低頭認輸的少女心奶奶團。
這一次，畫面更加明媚，寓意也更加豐富，
傳統與摩登，古典與現代，
打亂了時間的線索卻有著清晰的邏輯。
當優雅的芭蕾走上街頭，原來難以企及的藝術，
也可以與最樸素的生活息息相關，
原來高高在上的藝術，
也可以看見它最貼近大眾的面目。
無獨有偶，國外的芭蕾舞團也沒閒著。
精心排練而佯裝舞臺事故的笨天鵝湖舞劇，
堪稱經典。
實不相瞞我已經看了不下五遍。
還有在跑步機上舞蹈的風騷走位...
芭蕾舞團真是敢玩，會玩！
這世界已經沒有什麼
能阻止人類無法丈量的腦洞了。
當然，香港芭蕾舞團作為一支
真正熱愛生活，熱愛芭蕾的正規舞團，
他們並沒有忘記自己的初衷，
僅僅是想引起更多年輕一代的關注。
《四小天鵝》、《愛麗絲夢遊仙境》、等等，
這些經典芭蕾舞舞臺劇曲高和寡，
但又讓真正熱愛它的人瘋狂。
有人說，芭蕾是一種痛苦而殘酷的藝術。
的確，腳尖從疼痛到輕盈，
沒有一個舞者的腳趾不曾骨折幾次。
可是當他們破繭成蝶，浴火重生，
平凡的醜小鴨會變成真正的白天鵝。
隨著時代變遷，也許它痛苦，
但它絕不陳舊迂腐。
所有的文明與藝術都會隨著時間演變，
它曾經輝煌的戰績不會湮滅，
它未來可能會有的無數個迷人的姿態，
同樣值得期待。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
籃球少年和芭蕾女郎之間的火花...
絕不向歲月低頭認輸的少女心奶奶團。
這一次，畫面更加明媚，寓意也更加豐富，
傳統與摩登，古典與現代，
打亂了時間的線索卻有著清晰的邏輯。
當優雅的芭蕾走上街頭，原來難以企及的藝術，
也可以與最樸素的生活息息相關，
原來高高在上的藝術，
也可以看見它最貼近大眾的面目。
無獨有偶，國外的芭蕾舞團也沒閒著。
精心排練而佯裝舞臺事故的笨天鵝湖舞劇，
堪稱經典。
實不相瞞我已經看了不下五遍。
還有在跑步機上舞蹈的風騷走位...
芭蕾舞團真是敢玩，會玩！
這世界已經沒有什麼
能阻止人類無法丈量的腦洞了。
當然，香港芭蕾舞團作為一支
真正熱愛生活，熱愛芭蕾的正規舞團，
他們並沒有忘記自己的初衷，
僅僅是想引起更多年輕一代的關注。
《四小天鵝》、《愛麗絲夢遊仙境》、等等，
這些經典芭蕾舞舞臺劇曲高和寡，
但又讓真正熱愛它的人瘋狂。
有人說，芭蕾是一種痛苦而殘酷的藝術。
的確，腳尖從疼痛到輕盈，
沒有一個舞者的腳趾不曾骨折幾次。
可是當他們破繭成蝶，浴火重生，
平凡的醜小鴨會變成真正的白天鵝。
隨著時代變遷，也許它痛苦，
但它絕不陳舊迂腐。
所有的文明與藝術都會隨著時間演變，
它曾經輝煌的戰績不會湮滅，
它未來可能會有的無數個迷人的姿態，
同樣值得期待。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
籃球少年和芭蕾女郎之間的火花...
絕不向歲月低頭認輸的少女心奶奶團。
這一次，畫面更加明媚，寓意也更加豐富，
傳統與摩登，古典與現代，
打亂了時間的線索卻有著清晰的邏輯。
當優雅的芭蕾走上街頭，原來難以企及的藝術，
也可以與最樸素的生活息息相關，
原來高高在上的藝術，
也可以看見它最貼近大眾的面目。
無獨有偶，國外的芭蕾舞團也沒閒著。
精心排練而佯裝舞臺事故的笨天鵝湖舞劇，
堪稱經典。
實不相瞞我已經看了不下五遍。
還有在跑步機上舞蹈的風騷走位...
芭蕾舞團真是敢玩，會玩！
這世界已經沒有什麼
能阻止人類無法丈量的腦洞了。
當然，香港芭蕾舞團作為一支
真正熱愛生活，熱愛芭蕾的正規舞團，
他們並沒有忘記自己的初衷，
僅僅是想引起更多年輕一代的關注。
《四小天鵝》、《愛麗絲夢遊仙境》、等等，
這些經典芭蕾舞舞臺劇曲高和寡，
但又讓真正熱愛它的人瘋狂。
有人說，芭蕾是一種痛苦而殘酷的藝術。
的確，腳尖從疼痛到輕盈，
沒有一個舞者的腳趾不曾骨折幾次。
可是當他們破繭成蝶，浴火重生，
平凡的醜小鴨會變成真正的白天鵝。
隨著時代變遷，也許它痛苦，
但它絕不陳舊迂腐。
所有的文明與藝術都會隨著時間演變，
它曾經輝煌的戰績不會湮滅，
它未來可能會有的無數個迷人的姿態，
同樣值得期待。
提起芭蕾
最經典的莫過於《四小天鵝》了
其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
籃球少年和芭蕾女郎之間的火花...
絕不向歲月低頭認輸的少女心奶奶團。
這一次，畫面更加明媚，寓意也更加豐富，
傳統與摩登，古典與現代，
打亂了時間的線索卻有著清晰的邏輯。
當優雅的芭蕾走上街頭，原來難以企及的藝術，
也可以與最樸素的生活息息相關，
原來高高在上的藝術，
也可以看見它最貼近大眾的面目。
無獨有偶，國外的芭蕾舞團也沒閒著。
精心排練而佯裝舞臺事故的笨天鵝湖舞劇，
堪稱經典。
實不相瞞我已經看了不下五遍。
還有在跑步機上舞蹈的風騷走位...
芭蕾舞團真是敢玩，會玩！
這世界已經沒有什麼
能阻止人類無法丈量的腦洞了。
當然，香港芭蕾舞團作為一支
真正熱愛生活，熱愛芭蕾的正規舞團，
他們並沒有忘記自己的初衷，
僅僅是想引起更多年輕一代的關注。
《四小天鵝》、《愛麗絲夢遊仙境》、等等，
這些經典芭蕾舞舞臺劇曲高和寡，
但又讓真正熱愛它的人瘋狂。
有人說，芭蕾是一種痛苦而殘酷的藝術。
的確，腳尖從疼痛到輕盈，
沒有一個舞者的腳趾不曾骨折幾次。
可是當他們破繭成蝶，浴火重生，
平凡的醜小鴨會變成真正的白天鵝。
隨著時代變遷，也許它痛苦，
但它絕不陳舊迂腐。
所有的文明與藝術都會隨著時間演變，
它曾經輝煌的戰績不會湮滅，
它未來可能會有的無數個迷人的姿態，
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其優雅高貴的形象早已經深深烙印在人們心上
誰能想到它還可以跟潮、逗比、妖孽掛上鉤？
其實孕育於意大利文藝復興時期的芭蕾，
最初就是歐洲的街頭舞蹈，年輕人的廣場舞。
但由於踮起腳尖輕盈優雅的動作看起來十分高貴，
芭蕾於17世紀演變成了歐洲的宮廷舞蹈。
而歷經幾個世紀之後，時尚轉了幾個輪迴，
原本的貴族舞蹈與時俱進，
大膽的嘗試了各種“聯名”和“跨界”，
簡直不要太social（接地氣）。
怎麼與時俱進？
怎麼“聯名”和“跨界”！
作為佼佼者之一的香港芭蕾舞團，
可以說詮釋的非常到位，非常大膽了！
比如這種妖孽的畫風...
維多利亞港灣前一群
綁起沖天辮的天鵝拿著一把太極扇？
還有這個...
“我跳躍翻轉，我手上的小籠包穩如泰山”
簡直自帶吃貨的屬性。
吃，一籠怎麼夠？
又或者這個...
專業芭蕾“大跳”，搭配古典舞中的油紙傘，
放佛一跳飛躍海灣。
“傘我拿走了，不服來追我呀。”
還有這個...
“我跳舞的時候在思考，
我思考的時候也要跳舞。”
看完這些圖片，我的下巴差點沒保住。
說好的矜持、高貴、優雅呢？
這是什麼畫風？
我是誰我在哪？
但其實，當你捧腹大笑或者震驚的時候，
這組宣傳海報已經完成了
它應盡的使命——更好的宣傳香港芭蕾舞團，
並且讓更多的人接觸並瞭解
芭蕾這種彷彿不食人間煙火的藝術。
作為正兒八經的一組創意，
Design Army以紅色作為主視覺色，
大膽的選用了各種衝突性的元素，
並且打卡香港各大地標，
讓芭蕾融入真正的生活中，
完成了一次華麗的芭蕾變身，
既古老又震撼人心。
Design Army創始人兼首席運營官
Pum Lefebure說：“對於這批廣告，
我們希望藝術能夠說話
並傳達兩件事：香港和芭蕾舞。”
而這種別出心裁的方式，
不僅吸引了觀眾的眼球，
也迅速吸引來了一些“不速之客”。
如果說對於作家的最大的讚譽
不是諾貝爾文學獎，而是盜版。
那麼對於香港芭蕾舞團來說，
這次大膽的嘗試可以說非常成功了。
內地小天鵝品牌，
就藉著“致敬經典”的噱頭，大抄其抄。
眼熟嗎？
百分之99的相似度，
給大家提供了“找茬”遊戲的快樂。
女生拿著熨斗可以理解，
但為什麼要對著男生的臉？
強行更換道具，動作太牽強。
△上：香港舞團，下：小天鵝
經典的高空跳，
小天鵝則改成了一個類似於
滾筒洗衣機的圓頂建築。
不得不佩服小天鵝這波抄襲
夠“大膽”，夠“走心”。
但八成是沒想到這一抄襲，把對方抄紅了，
自己抄黑了，總之都火了...
△上：香港舞團，下：小天鵝
香港芭蕾舞團因禍得福，名聲大噪。
40週年之際，它們再度請來原班人馬
拍攝新的宣傳海報與短片。
這一次，古典高雅的芭蕾碰撞潮流炫酷的街舞，
甚至還有千手觀音、籃球少年各種亂入，
你能想象芭蕾還能這麼玩嗎？
這五彩斑斕的馬卡龍色，
停留在半空中的身影，
有沒有很像某些潮牌的Feel?
一隻用腳尖走路的優雅獅子。
西服版本的千手觀音。
籃球少年和芭蕾女郎之間的火花...
絕不向歲月低頭認輸的少女心奶奶團。
這一次，畫面更加明媚，寓意也更加豐富，
傳統與摩登，古典與現代，
打亂了時間的線索卻有著清晰的邏輯。
當優雅的芭蕾走上街頭，原來難以企及的藝術，
也可以與最樸素的生活息息相關，
原來高高在上的藝術，
也可以看見它最貼近大眾的面目。
無獨有偶，國外的芭蕾舞團也沒閒著。
精心排練而佯裝舞臺事故的笨天鵝湖舞劇，
堪稱經典。
實不相瞞我已經看了不下五遍。
還有在跑步機上舞蹈的風騷走位...
芭蕾舞團真是敢玩，會玩！
這世界已經沒有什麼
能阻止人類無法丈量的腦洞了。
當然，香港芭蕾舞團作為一支
真正熱愛生活，熱愛芭蕾的正規舞團，
他們並沒有忘記自己的初衷，
僅僅是想引起更多年輕一代的關注。
《四小天鵝》、《愛麗絲夢遊仙境》、等等，
這些經典芭蕾舞舞臺劇曲高和寡，
但又讓真正熱愛它的人瘋狂。
有人說，芭蕾是一種痛苦而殘酷的藝術。
的確，腳尖從疼痛到輕盈，
沒有一個舞者的腳趾不曾骨折幾次。
可是當他們破繭成蝶，浴火重生，
平凡的醜小鴨會變成真正的白天鵝。
隨著時代變遷，也許它痛苦，
但它絕不陳舊迂腐。
所有的文明與藝術都會隨著時間演變，
它曾經輝煌的戰績不會湮滅，
它未來可能會有的無數個迷人的姿態，
同樣值得期待。
·今日互動·
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練過芭蕾嗎？
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圖片來自@香港芭蕾舞團，版權歸其所有
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