鹿子霖火了！或者說，何冰終於憑鹿子霖這個角色火了！
這句話，說出來就是捱罵的，”何冰不是早火了嗎”？可是從商業的意義上，早已在業界被公認的演技派何冰，現在才算真正的火了。
這件事，太解氣了！
很多人一直在說心中中國最好的男演員是——何冰，是不是最好不敢說，但是之一，何冰有什麼擔當不起的呢？
可是，就是不火。
直到《白鹿原》。鹿子霖，非他不可。這麼一個一生狡詐奸猾的地主角色，不但被何冰演出了反差萌，更演出了反派的深度與意味深長。
當下國內的演員其實有兩種，一種是演員，一種是明星。
即使火了，何冰一輩子也當不成明星，可是祖師爺賞飯，演員這門行當，太適合他了。
何冰該火，這件事沒什麼可說的，我們的問題是：為什麼何冰這樣的演員，現在才火？
你以為，何冰演過最好的戲真是《白鹿原》？
在《白鹿原》之前，很多人並不知道何冰演過什麼戲。
雖然很多人含含糊糊都知道何冰是個不錯的演員，但是他到底演過什麼角色呢？真不知道！
他這樣的顏值，彷彿天生就是給人低估的。
何冰說他高考的時候只報了一個志願，就是中戲，因為聽說只有那裡不要求外形。結果報考第一天就懵逼了，見到了一米八五又高又瘦的胡軍、帥出天際的賈宏聲，他說，“我的整個心都拔涼拔涼的……”
雖然還是如願進了中戲87班，但是和跟他同班的胡軍、江珊、徐帆、陳小藝，這些後來在上世紀90年代迅速崛起的明星相比，何冰在很長一段時間裡，沉靜地像一塊石頭。
但是，石頭，有靜氣。
知道自己貌不驚人的何冰，在畢業之後進了北京人藝，主業演話劇，還是不怎麼火。
何冰後來說起過同時期進來的師奶殺手濮存昕：“人家生來就是演帥小生男一號的料，我恐怕一輩子也沒戲。”
的確是沒什麼戲。
後來他演過的那些中國新世紀以來話劇舞臺上最好的戲，《茶館》、《趙氏孤兒》、《窩頭會館》、《喜劇的憂傷》，這時候，根本還輪不到他來演。
《編輯部的故事》裡，演坑蒙拐騙的小角色。就算是小角色，也沒有客串的濮存昕衣著光鮮。
當時他演的是什麼呢？《甲方乙方》裡，和葛優對戲的混混。
和後來的戛納影帝葛優、金馬影帝馮小剛喝著酒對戲，他和葛優一遍過，馮小剛怎麼拍都不過，狠狠給了自己一嘴巴，後來很多年不演戲，再演戲，就拿了影帝。
《空鏡子》裡，演小陶虹的丈夫翟志剛，無能，狹隘，陰鬱，典型的時代病人。
《浪漫的事》裡，他演二女兒朱媛媛的丈夫吳德利，好高騖遠、一事無成，但角色裡已經有了後來鹿子霖的追甜舌滑和愛恨交加。
真正讓人留下印象的是《大宋提刑官》。宋慈這個角色，歐陽震華也演過，說實話，太正的角色，都不好演。
可是何冰的宋慈，就是和別人的不一樣。首先是經常在破案的時候要說大段大段醫學臺詞，劇組全被他的臺詞功底折服了，誇讚不已。
何冰特不能理解，背個詞兒，這很棒嗎？
這麼一個正到沒什麼性格的角色，硬是被他演出了格局。
內心有憂有痛，只有工作才讓他快樂，情緒把控精準到位，演藝發揮如行雲流水，最後大結局辭官歸去的無語回望，驀然回首，盡是滄桑。
那，才叫做演技。
後來演《十二公民》，一開始，角色不顯山不露水，可是到了關鍵時刻，情緒層層遞進如緊鑼密鼓，最後時刻徹底爆發，如同力破千鈞。
何冰的演技，到底好在哪裡？在我看來，他是真的站到了咆哮式演技的對立面。大戲，不能濫用，這個道理，懂的人，真的不多。
可惜演什麼像什麼的何冰，也把自己埋沒進去了：你演誰是誰，那觀眾哪還記得，你是誰？
日子有功，這時候的何冰演鹿子霖，絕了！
可是該出鞘的利劍，藏不住。
《白鹿原》裡，他是被製片人和主演張嘉譯欽定的。
這種事，不是第一次發生了。陳道明演《喜劇的憂傷》的時候，選角的時候撩下一句話，最好是何冰這樣的演員，我不和沒有經驗的人合作。
後來《喜劇的憂傷》有多火，破了人藝60年的票房記錄。你們都知道了。
而這一次，懂戲的張嘉譯應該比誰都明白，白鹿原上，白不離鹿，鹿不離白。
戲外，沒有一個會演戲的和他對戲，這部大戲，製造得再怎麼精良，也是個砸鍋。
在公佈角色海報的時候，大家都覺得小眼睛小鼻子的何冰不適合演鹿子霖。可是張嘉譯，心裡有底。結果戲一出來，沒人質疑了。
一般人演反派，演出可恨就算不錯了，可是更高級的演出，是演出-可恨之人必有可憐之處。
何冰自己說：“一個掛滿了負面標籤的人，一個沒有信仰討好生活的人是不會寫在臉上的。”
鹿子霖的可愛，就在於何冰不會臉譜化的去詮釋一個人物。而是拼了命讓角色更加立體，有血肉。他要演出一個角色的黑，更要演出一個角色的白。
到這時候，觀眾才知道，這個選角有多妙。很多人說，張嘉譯和何冰的對手戲，我能看一百年。
一個揣著明白裝糊塗，一個自以為聰明絕頂，兩個人眼神一來一去，就是戲。
但又總覺得《白鹿原》裡和何冰對戲的演員，挺冤的，明明是張嘉譯雷佳音那麼好的演員了，可是一個坐姿，一個眼神，還是被鹿子霖秒殺了。
很多人都被一段戲鎮住了。鹿兆鵬被騙回家之後，還是不肯拜堂成親。鹿子霖急了，情急之下，他開始狠狠扇自己耳光。懂戲的人應該知道，這種演技的凌駕感，簡直就是讓人無力招架，何冰都演成這樣了，好戲的雷佳音不被他演技碾壓還能怎麼辦？
張嘉譯就是陝北的，可是一口正宗北京腔的何冰，硬是給他演出一口標準陝普。你要是用這件事誇他。何冰保不齊又要懟你了：說一口臺詞，很了不起嗎？
比起那些臺詞都記不住的鮮肉們，這，真是了不起了。但最了不起的，還是別人把反派當反派演。
何冰演的反派，首先是一個人，然後，才是一個反派。
為什麼何冰這樣沒顏值但卻“戲比天大”的演員，就該大火？
很多人還記得《見字如面》裡的何冰。他念的，是編劇蔡春豬寫給兒子喜禾的《那天，你被診斷為自閉症》。
何冰當時對導演說：我當時是特反對的。因為我太理解這一個父親的心情了，我也有一個兒子……這是很偉大的一份父愛，可你看他寫的，他為了逃避內心這個痛苦，他拼命地去寫俏皮話。
何冰還是上去了，穿著麻灰色的薄呢外套和黑襯衫，語調低沉、聲音像是貼著地，但是，一點都沒哭，有的地方何冰一時沒別住，情緒上來了，但還是忍住了。8 分鐘的時間裡，何冰沒讓眼淚掉下，可臺下和電視機前早已經有人淚流滿面。
何冰是這樣解釋的：“你不能用作者這顆痛苦的心，流完眼淚去博得觀眾的肯定。這很微妙。觀眾可能會給你掌聲的，但不能要這個掌聲。”
何冰的演技裡，沒有討好觀眾這種事，他要討好的，始終討好的，是戲本身。
戲紅人不紅，何冰也很著急。“誰不想當明星呢？，但拿別人的成功折磨自己，不科學。”何冰說他有一個理論叫發光棒原理，就是如果你可以發光，那麼終究會亮，只是不知道什麼時候會亮。”
可是，他不討好。直到《白鹿原》，他才終於有了屬於自己的粉絲團。
鏡頭回到1987 年，從未參加過任何專業訓練的何冰志願表上只報了一所學校的一個志願：中央戲劇學院的表演系本科，他瞞著家裡所有人，直到向小姨借 5 塊錢報名費，家裡才第一次有人知道何冰要考中戲當演員。
這是一場命運的豪賭，老天爺賞飯，老天爺賞飯，他賭贏了！
人藝的排練場裡懸著“戲比天大”的牌匾，“沒有小角色，只有小演員。”何冰後來演了不少所謂的小角色，努力演出了個大字。
為什麼最被低估的演員何冰竟憑演技火了？因為即使在一個看臉的時代裡，顏值比天大，但是戲，還是應該比顏值還大。