和鏡頭前油滑又帶點壞勁兒的北京爺們不同，生活中的何冰把一肚子“壞水”都當寶貝一樣珍藏了起來，他言語直白不加修飾，出席公共場合少言寡語，給人一種恭順又不願意喧賓奪主的謙遜。
我們可以理解為那是演員在舞臺上釋放激情之前的一種韜光養晦，他總是在當鏡頭前將熱情無所保留的釋放殆盡，然後顯露出一種被掏空後的虛弱。
何冰是個土生土長的北京人，和其他普通的家庭一樣，在那個物質貧瘠的年代，他的童年實在談不上不富裕，也並不美好。
藝術家都是孤獨的，他從小就與周圍的孩子們玩不到一起，受到排擠與欺負都是家常便飯，家人也並沒有試圖嘗試走進他的內心世界。
和鏡頭前油滑又帶點壞勁兒的北京爺們不同，生活中的何冰把一肚子“壞水”都當寶貝一樣珍藏了起來，他言語直白不加修飾，出席公共場合少言寡語，給人一種恭順又不願意喧賓奪主的謙遜。
我們可以理解為那是演員在舞臺上釋放激情之前的一種韜光養晦，他總是在當鏡頭前將熱情無所保留的釋放殆盡，然後顯露出一種被掏空後的虛弱。
何冰是個土生土長的北京人，和其他普通的家庭一樣，在那個物質貧瘠的年代，他的童年實在談不上不富裕，也並不美好。
藝術家都是孤獨的，他從小就與周圍的孩子們玩不到一起，受到排擠與欺負都是家常便飯，家人也並沒有試圖嘗試走進他的內心世界。
電影《甲方乙方》
“我小時候沒有什麼快樂的時候，尤其像我這種多愁善感的人，那個憂愁是莫名的，反正就是不來哉，這日子過得不美好，真的不美好。”何冰如此評價著他的童年。
通常藝術家們在人生的選擇中會有兩種結果，一種成為了走在時代的前端受人敬仰，被人追趕的形象，又另一種我們大概看不到了，他們很可能已經被當成神經病送進了安定醫院。
整個高中的三年何冰成績糟糕的一塌糊塗，他依靠自己修改成績單來矇混過關，躲避父母的責罰，而在高考填報志願的時候，沒有經過任何專業培訓的他填報了中央戲劇學院表演系，志願表上只填寫了這一所學校，他沒給自己留任何的後路，但他考上了。
和鏡頭前油滑又帶點壞勁兒的北京爺們不同，生活中的何冰把一肚子“壞水”都當寶貝一樣珍藏了起來，他言語直白不加修飾，出席公共場合少言寡語，給人一種恭順又不願意喧賓奪主的謙遜。
我們可以理解為那是演員在舞臺上釋放激情之前的一種韜光養晦，他總是在當鏡頭前將熱情無所保留的釋放殆盡，然後顯露出一種被掏空後的虛弱。
何冰是個土生土長的北京人，和其他普通的家庭一樣，在那個物質貧瘠的年代，他的童年實在談不上不富裕，也並不美好。
藝術家都是孤獨的，他從小就與周圍的孩子們玩不到一起，受到排擠與欺負都是家常便飯，家人也並沒有試圖嘗試走進他的內心世界。
電影《甲方乙方》
“我小時候沒有什麼快樂的時候，尤其像我這種多愁善感的人，那個憂愁是莫名的，反正就是不來哉，這日子過得不美好，真的不美好。”何冰如此評價著他的童年。
通常藝術家們在人生的選擇中會有兩種結果，一種成為了走在時代的前端受人敬仰，被人追趕的形象，又另一種我們大概看不到了，他們很可能已經被當成神經病送進了安定醫院。
整個高中的三年何冰成績糟糕的一塌糊塗，他依靠自己修改成績單來矇混過關，躲避父母的責罰，而在高考填報志願的時候，沒有經過任何專業培訓的他填報了中央戲劇學院表演系，志願表上只填寫了這一所學校，他沒給自己留任何的後路，但他考上了。
電影《沒完沒了》
可能很多人並不願意承認，表演是需要天賦的，優秀的演員都是老天爺賞飯，而對於何冰來說，敏感、憂愁、渺小可能也是他成功的關鍵，在表面的風平浪靜之下，他常常在內心中蘊藏著巨大的熱情與能量，在生活缺少對這些熱情的釋放途徑之時，他需要另外一個渠道與出口。
正是這種對於表達的渴望，讓他與表演產生了關聯，比起現實世界的閉塞，舞臺是更廣闊的空間，在這裡他可以自由的宣洩著心中的情緒，釋放著內在的激情，站在舞臺上他會更有安全感。
他們這些人年輕時都有一個共同點，憤世嫉俗，覺得全世界都不能理解自己，他們善於為自己的憤懣與苦痛找到各種奇怪的理由，他們和這個世界反著幹，長大了之後他們對身邊的人事物顯得過於刻薄。
和鏡頭前油滑又帶點壞勁兒的北京爺們不同，生活中的何冰把一肚子“壞水”都當寶貝一樣珍藏了起來，他言語直白不加修飾，出席公共場合少言寡語，給人一種恭順又不願意喧賓奪主的謙遜。
我們可以理解為那是演員在舞臺上釋放激情之前的一種韜光養晦，他總是在當鏡頭前將熱情無所保留的釋放殆盡，然後顯露出一種被掏空後的虛弱。
何冰是個土生土長的北京人，和其他普通的家庭一樣，在那個物質貧瘠的年代，他的童年實在談不上不富裕，也並不美好。
藝術家都是孤獨的，他從小就與周圍的孩子們玩不到一起，受到排擠與欺負都是家常便飯，家人也並沒有試圖嘗試走進他的內心世界。
電影《甲方乙方》
“我小時候沒有什麼快樂的時候，尤其像我這種多愁善感的人，那個憂愁是莫名的，反正就是不來哉，這日子過得不美好，真的不美好。”何冰如此評價著他的童年。
通常藝術家們在人生的選擇中會有兩種結果，一種成為了走在時代的前端受人敬仰，被人追趕的形象，又另一種我們大概看不到了，他們很可能已經被當成神經病送進了安定醫院。
整個高中的三年何冰成績糟糕的一塌糊塗，他依靠自己修改成績單來矇混過關，躲避父母的責罰，而在高考填報志願的時候，沒有經過任何專業培訓的他填報了中央戲劇學院表演系，志願表上只填寫了這一所學校，他沒給自己留任何的後路，但他考上了。
電影《沒完沒了》
可能很多人並不願意承認，表演是需要天賦的，優秀的演員都是老天爺賞飯，而對於何冰來說，敏感、憂愁、渺小可能也是他成功的關鍵，在表面的風平浪靜之下，他常常在內心中蘊藏著巨大的熱情與能量，在生活缺少對這些熱情的釋放途徑之時，他需要另外一個渠道與出口。
正是這種對於表達的渴望，讓他與表演產生了關聯，比起現實世界的閉塞，舞臺是更廣闊的空間，在這裡他可以自由的宣洩著心中的情緒，釋放著內在的激情，站在舞臺上他會更有安全感。
他們這些人年輕時都有一個共同點，憤世嫉俗，覺得全世界都不能理解自己，他們善於為自己的憤懣與苦痛找到各種奇怪的理由，他們和這個世界反著幹，長大了之後他們對身邊的人事物顯得過於刻薄。
電視劇《我這一輩子》
而上了些年紀之後，何冰卻又和那些對新人吹毛求疵的藝術家不同，他變得越發的隨和，在人人都視批判“小鮮肉”為己任的時代，何冰卻對他們表現出了最大的善意與寬容。
對於人們把自己稱之為“老戲骨”的現象，何冰謙虛的認為這只是一個小標籤：“哪個年代沒這個東西存在?全中國的演員隊裡，嚴格地說一刀分開，就是有經驗的和沒經驗的。”
在他眼中，戲骨就是經過多年磨練的有“經驗”的老演員，而“小鮮肉”便是“生瓜蛋子”但是早晚有一天“小鮮肉”終將變為“老戲骨”。然後又會有新的“小鮮肉”出現，然後繼續如此循環著，一代新人換舊人，一代“鮮肉”變“戲骨”這個群體在任何時代都有。
和鏡頭前油滑又帶點壞勁兒的北京爺們不同，生活中的何冰把一肚子“壞水”都當寶貝一樣珍藏了起來，他言語直白不加修飾，出席公共場合少言寡語，給人一種恭順又不願意喧賓奪主的謙遜。
我們可以理解為那是演員在舞臺上釋放激情之前的一種韜光養晦，他總是在當鏡頭前將熱情無所保留的釋放殆盡，然後顯露出一種被掏空後的虛弱。
何冰是個土生土長的北京人，和其他普通的家庭一樣，在那個物質貧瘠的年代，他的童年實在談不上不富裕，也並不美好。
藝術家都是孤獨的，他從小就與周圍的孩子們玩不到一起，受到排擠與欺負都是家常便飯，家人也並沒有試圖嘗試走進他的內心世界。
電影《甲方乙方》
“我小時候沒有什麼快樂的時候，尤其像我這種多愁善感的人，那個憂愁是莫名的，反正就是不來哉，這日子過得不美好，真的不美好。”何冰如此評價著他的童年。
通常藝術家們在人生的選擇中會有兩種結果，一種成為了走在時代的前端受人敬仰，被人追趕的形象，又另一種我們大概看不到了，他們很可能已經被當成神經病送進了安定醫院。
整個高中的三年何冰成績糟糕的一塌糊塗，他依靠自己修改成績單來矇混過關，躲避父母的責罰，而在高考填報志願的時候，沒有經過任何專業培訓的他填報了中央戲劇學院表演系，志願表上只填寫了這一所學校，他沒給自己留任何的後路，但他考上了。
電影《沒完沒了》
可能很多人並不願意承認，表演是需要天賦的，優秀的演員都是老天爺賞飯，而對於何冰來說，敏感、憂愁、渺小可能也是他成功的關鍵，在表面的風平浪靜之下，他常常在內心中蘊藏著巨大的熱情與能量，在生活缺少對這些熱情的釋放途徑之時，他需要另外一個渠道與出口。
正是這種對於表達的渴望，讓他與表演產生了關聯，比起現實世界的閉塞，舞臺是更廣闊的空間，在這裡他可以自由的宣洩著心中的情緒，釋放著內在的激情，站在舞臺上他會更有安全感。
他們這些人年輕時都有一個共同點，憤世嫉俗，覺得全世界都不能理解自己，他們善於為自己的憤懣與苦痛找到各種奇怪的理由，他們和這個世界反著幹，長大了之後他們對身邊的人事物顯得過於刻薄。
電視劇《我這一輩子》
而上了些年紀之後，何冰卻又和那些對新人吹毛求疵的藝術家不同，他變得越發的隨和，在人人都視批判“小鮮肉”為己任的時代，何冰卻對他們表現出了最大的善意與寬容。
對於人們把自己稱之為“老戲骨”的現象，何冰謙虛的認為這只是一個小標籤：“哪個年代沒這個東西存在?全中國的演員隊裡，嚴格地說一刀分開，就是有經驗的和沒經驗的。”
在他眼中，戲骨就是經過多年磨練的有“經驗”的老演員，而“小鮮肉”便是“生瓜蛋子”但是早晚有一天“小鮮肉”終將變為“老戲骨”。然後又會有新的“小鮮肉”出現，然後繼續如此循環著，一代新人換舊人，一代“鮮肉”變“戲骨”這個群體在任何時代都有。
電視劇《大宋提刑官》
何冰認為自己曾經也是小鮮肉，20多歲的時候他自己的演技也未必就有多高超，他們也曾有過被老演員罵的一無是處的經歷，在他眼中年輕而沒經驗的演員被經驗豐富的老演員看不上是非常正常的事情，不應該為此就否定自己。
而在他眼中當年的自己和這些小鮮肉唯一的區別只是自己沒那麼好看而已，他更希望這個社會對那些“小鮮肉”有一點耐心，給他們一點時間，長的好看是父母給的，不應該因為長得好看而受到苛責。
並且演戲是一個龐大的而系統的模式，一環扣著一環，影視作品最終被做出來，他的失敗是整個體系的失敗，導演、劇本、演員、攝像、剪輯所有方面都該為此承擔責任，而不是光由一個“小鮮肉”來扛雷。
和鏡頭前油滑又帶點壞勁兒的北京爺們不同，生活中的何冰把一肚子“壞水”都當寶貝一樣珍藏了起來，他言語直白不加修飾，出席公共場合少言寡語，給人一種恭順又不願意喧賓奪主的謙遜。
我們可以理解為那是演員在舞臺上釋放激情之前的一種韜光養晦，他總是在當鏡頭前將熱情無所保留的釋放殆盡，然後顯露出一種被掏空後的虛弱。
何冰是個土生土長的北京人，和其他普通的家庭一樣，在那個物質貧瘠的年代，他的童年實在談不上不富裕，也並不美好。
藝術家都是孤獨的，他從小就與周圍的孩子們玩不到一起，受到排擠與欺負都是家常便飯，家人也並沒有試圖嘗試走進他的內心世界。
電影《甲方乙方》
“我小時候沒有什麼快樂的時候，尤其像我這種多愁善感的人，那個憂愁是莫名的，反正就是不來哉，這日子過得不美好，真的不美好。”何冰如此評價著他的童年。
通常藝術家們在人生的選擇中會有兩種結果，一種成為了走在時代的前端受人敬仰，被人追趕的形象，又另一種我們大概看不到了，他們很可能已經被當成神經病送進了安定醫院。
整個高中的三年何冰成績糟糕的一塌糊塗，他依靠自己修改成績單來矇混過關，躲避父母的責罰，而在高考填報志願的時候，沒有經過任何專業培訓的他填報了中央戲劇學院表演系，志願表上只填寫了這一所學校，他沒給自己留任何的後路，但他考上了。
電影《沒完沒了》
可能很多人並不願意承認，表演是需要天賦的，優秀的演員都是老天爺賞飯，而對於何冰來說，敏感、憂愁、渺小可能也是他成功的關鍵，在表面的風平浪靜之下，他常常在內心中蘊藏著巨大的熱情與能量，在生活缺少對這些熱情的釋放途徑之時，他需要另外一個渠道與出口。
正是這種對於表達的渴望，讓他與表演產生了關聯，比起現實世界的閉塞，舞臺是更廣闊的空間，在這裡他可以自由的宣洩著心中的情緒，釋放著內在的激情，站在舞臺上他會更有安全感。
他們這些人年輕時都有一個共同點，憤世嫉俗，覺得全世界都不能理解自己，他們善於為自己的憤懣與苦痛找到各種奇怪的理由，他們和這個世界反著幹，長大了之後他們對身邊的人事物顯得過於刻薄。
電視劇《我這一輩子》
而上了些年紀之後，何冰卻又和那些對新人吹毛求疵的藝術家不同，他變得越發的隨和，在人人都視批判“小鮮肉”為己任的時代，何冰卻對他們表現出了最大的善意與寬容。
對於人們把自己稱之為“老戲骨”的現象，何冰謙虛的認為這只是一個小標籤：“哪個年代沒這個東西存在?全中國的演員隊裡，嚴格地說一刀分開，就是有經驗的和沒經驗的。”
在他眼中，戲骨就是經過多年磨練的有“經驗”的老演員，而“小鮮肉”便是“生瓜蛋子”但是早晚有一天“小鮮肉”終將變為“老戲骨”。然後又會有新的“小鮮肉”出現，然後繼續如此循環著，一代新人換舊人，一代“鮮肉”變“戲骨”這個群體在任何時代都有。
電視劇《大宋提刑官》
何冰認為自己曾經也是小鮮肉，20多歲的時候他自己的演技也未必就有多高超，他們也曾有過被老演員罵的一無是處的經歷，在他眼中年輕而沒經驗的演員被經驗豐富的老演員看不上是非常正常的事情，不應該為此就否定自己。
而在他眼中當年的自己和這些小鮮肉唯一的區別只是自己沒那麼好看而已，他更希望這個社會對那些“小鮮肉”有一點耐心，給他們一點時間，長的好看是父母給的，不應該因為長得好看而受到苛責。
並且演戲是一個龐大的而系統的模式，一環扣著一環，影視作品最終被做出來，他的失敗是整個體系的失敗，導演、劇本、演員、攝像、剪輯所有方面都該為此承擔責任，而不是光由一個“小鮮肉”來扛雷。
電影《十二公民》
而何冰自己也從不認為自己有什麼經驗可以向小鮮肉們推薦的，別人的“經驗”是沒有分享價值的，每個人都有屬於自己的那條路，只有自己淌出來的那條路才具備參考意義，自己總結出來的經驗才叫經驗。
自己的經驗也許只能幫助自己成功，並不能為別人解決難題，它存在一個匹配性的問題，並不是適用所有人。
早些年間何冰也會對和自己演對手戲的“小鮮肉”們發脾氣，而如今的何冰坦言自己不太會因對方的演技爛生對方的氣。
何冰曾說道“我現在已經不拿演戲好壞當標準來判斷一個人了。因為技術這東西，有的人嫻熟，有的人不嫻熟。也許在我劇院的那些老演員眼裡，我可能也不怎麼會。他們當然有資格這麼說我，這只是一個比較下的產物。”
和鏡頭前油滑又帶點壞勁兒的北京爺們不同，生活中的何冰把一肚子“壞水”都當寶貝一樣珍藏了起來，他言語直白不加修飾，出席公共場合少言寡語，給人一種恭順又不願意喧賓奪主的謙遜。
我們可以理解為那是演員在舞臺上釋放激情之前的一種韜光養晦，他總是在當鏡頭前將熱情無所保留的釋放殆盡，然後顯露出一種被掏空後的虛弱。
何冰是個土生土長的北京人，和其他普通的家庭一樣，在那個物質貧瘠的年代，他的童年實在談不上不富裕，也並不美好。
藝術家都是孤獨的，他從小就與周圍的孩子們玩不到一起，受到排擠與欺負都是家常便飯，家人也並沒有試圖嘗試走進他的內心世界。
電影《甲方乙方》
“我小時候沒有什麼快樂的時候，尤其像我這種多愁善感的人，那個憂愁是莫名的，反正就是不來哉，這日子過得不美好，真的不美好。”何冰如此評價著他的童年。
通常藝術家們在人生的選擇中會有兩種結果，一種成為了走在時代的前端受人敬仰，被人追趕的形象，又另一種我們大概看不到了，他們很可能已經被當成神經病送進了安定醫院。
整個高中的三年何冰成績糟糕的一塌糊塗，他依靠自己修改成績單來矇混過關，躲避父母的責罰，而在高考填報志願的時候，沒有經過任何專業培訓的他填報了中央戲劇學院表演系，志願表上只填寫了這一所學校，他沒給自己留任何的後路，但他考上了。
電影《沒完沒了》
可能很多人並不願意承認，表演是需要天賦的，優秀的演員都是老天爺賞飯，而對於何冰來說，敏感、憂愁、渺小可能也是他成功的關鍵，在表面的風平浪靜之下，他常常在內心中蘊藏著巨大的熱情與能量，在生活缺少對這些熱情的釋放途徑之時，他需要另外一個渠道與出口。
正是這種對於表達的渴望，讓他與表演產生了關聯，比起現實世界的閉塞，舞臺是更廣闊的空間，在這裡他可以自由的宣洩著心中的情緒，釋放著內在的激情，站在舞臺上他會更有安全感。
他們這些人年輕時都有一個共同點，憤世嫉俗，覺得全世界都不能理解自己，他們善於為自己的憤懣與苦痛找到各種奇怪的理由，他們和這個世界反著幹，長大了之後他們對身邊的人事物顯得過於刻薄。
電視劇《我這一輩子》
而上了些年紀之後，何冰卻又和那些對新人吹毛求疵的藝術家不同，他變得越發的隨和，在人人都視批判“小鮮肉”為己任的時代，何冰卻對他們表現出了最大的善意與寬容。
對於人們把自己稱之為“老戲骨”的現象，何冰謙虛的認為這只是一個小標籤：“哪個年代沒這個東西存在?全中國的演員隊裡，嚴格地說一刀分開，就是有經驗的和沒經驗的。”
在他眼中，戲骨就是經過多年磨練的有“經驗”的老演員，而“小鮮肉”便是“生瓜蛋子”但是早晚有一天“小鮮肉”終將變為“老戲骨”。然後又會有新的“小鮮肉”出現，然後繼續如此循環著，一代新人換舊人，一代“鮮肉”變“戲骨”這個群體在任何時代都有。
電視劇《大宋提刑官》
何冰認為自己曾經也是小鮮肉，20多歲的時候他自己的演技也未必就有多高超，他們也曾有過被老演員罵的一無是處的經歷，在他眼中年輕而沒經驗的演員被經驗豐富的老演員看不上是非常正常的事情，不應該為此就否定自己。
而在他眼中當年的自己和這些小鮮肉唯一的區別只是自己沒那麼好看而已，他更希望這個社會對那些“小鮮肉”有一點耐心，給他們一點時間，長的好看是父母給的，不應該因為長得好看而受到苛責。
並且演戲是一個龐大的而系統的模式，一環扣著一環，影視作品最終被做出來，他的失敗是整個體系的失敗，導演、劇本、演員、攝像、剪輯所有方面都該為此承擔責任，而不是光由一個“小鮮肉”來扛雷。
電影《十二公民》
而何冰自己也從不認為自己有什麼經驗可以向小鮮肉們推薦的，別人的“經驗”是沒有分享價值的，每個人都有屬於自己的那條路，只有自己淌出來的那條路才具備參考意義，自己總結出來的經驗才叫經驗。
自己的經驗也許只能幫助自己成功，並不能為別人解決難題，它存在一個匹配性的問題，並不是適用所有人。
早些年間何冰也會對和自己演對手戲的“小鮮肉”們發脾氣，而如今的何冰坦言自己不太會因對方的演技爛生對方的氣。
何冰曾說道“我現在已經不拿演戲好壞當標準來判斷一個人了。因為技術這東西，有的人嫻熟，有的人不嫻熟。也許在我劇院的那些老演員眼裡，我可能也不怎麼會。他們當然有資格這麼說我，這只是一個比較下的產物。”
電視劇《白鹿原》
對於今天的何冰來說，人生除了演戲以外還有更多比這重要的事情，演技只是一項技術，而道德和人品才是做人的標準，哪怕你在演戲方面毫無天賦，但不妨礙我因為看中你的為人而和你做朋友。
像何冰這一代演員，算的上是“臺上十分鐘臺下十年功”這麼一路在“人藝”的舞臺劇場裡磨練出來的，而如今的年輕演員再也沒有這個機會了，他們在一夜之間就被公司包裝成一個大明星，站在聚光燈下的他們已經被推上了神壇，他們沒有時間也沒有精力去苦練自己的基本功。
而資本的進入更讓“小鮮肉”沒有再去磨練演技的必要，從這個角度看，何冰認為自己是幸運的，風華正茂是資本，但卻短暫，演員不可能靠它吃一輩子，而手藝是跟隨自己一生的，誰也偷不走。時間就是金錢，像快餐一樣被壓榨的小鮮肉從某些方面來講也是受害者。
和鏡頭前油滑又帶點壞勁兒的北京爺們不同，生活中的何冰把一肚子“壞水”都當寶貝一樣珍藏了起來，他言語直白不加修飾，出席公共場合少言寡語，給人一種恭順又不願意喧賓奪主的謙遜。
我們可以理解為那是演員在舞臺上釋放激情之前的一種韜光養晦，他總是在當鏡頭前將熱情無所保留的釋放殆盡，然後顯露出一種被掏空後的虛弱。
何冰是個土生土長的北京人，和其他普通的家庭一樣，在那個物質貧瘠的年代，他的童年實在談不上不富裕，也並不美好。
藝術家都是孤獨的，他從小就與周圍的孩子們玩不到一起，受到排擠與欺負都是家常便飯，家人也並沒有試圖嘗試走進他的內心世界。
電影《甲方乙方》
“我小時候沒有什麼快樂的時候，尤其像我這種多愁善感的人，那個憂愁是莫名的，反正就是不來哉，這日子過得不美好，真的不美好。”何冰如此評價著他的童年。
通常藝術家們在人生的選擇中會有兩種結果，一種成為了走在時代的前端受人敬仰，被人追趕的形象，又另一種我們大概看不到了，他們很可能已經被當成神經病送進了安定醫院。
整個高中的三年何冰成績糟糕的一塌糊塗，他依靠自己修改成績單來矇混過關，躲避父母的責罰，而在高考填報志願的時候，沒有經過任何專業培訓的他填報了中央戲劇學院表演系，志願表上只填寫了這一所學校，他沒給自己留任何的後路，但他考上了。
電影《沒完沒了》
可能很多人並不願意承認，表演是需要天賦的，優秀的演員都是老天爺賞飯，而對於何冰來說，敏感、憂愁、渺小可能也是他成功的關鍵，在表面的風平浪靜之下，他常常在內心中蘊藏著巨大的熱情與能量，在生活缺少對這些熱情的釋放途徑之時，他需要另外一個渠道與出口。
正是這種對於表達的渴望，讓他與表演產生了關聯，比起現實世界的閉塞，舞臺是更廣闊的空間，在這裡他可以自由的宣洩著心中的情緒，釋放著內在的激情，站在舞臺上他會更有安全感。
他們這些人年輕時都有一個共同點，憤世嫉俗，覺得全世界都不能理解自己，他們善於為自己的憤懣與苦痛找到各種奇怪的理由，他們和這個世界反著幹，長大了之後他們對身邊的人事物顯得過於刻薄。
電視劇《我這一輩子》
而上了些年紀之後，何冰卻又和那些對新人吹毛求疵的藝術家不同，他變得越發的隨和，在人人都視批判“小鮮肉”為己任的時代，何冰卻對他們表現出了最大的善意與寬容。
對於人們把自己稱之為“老戲骨”的現象，何冰謙虛的認為這只是一個小標籤：“哪個年代沒這個東西存在?全中國的演員隊裡，嚴格地說一刀分開，就是有經驗的和沒經驗的。”
在他眼中，戲骨就是經過多年磨練的有“經驗”的老演員，而“小鮮肉”便是“生瓜蛋子”但是早晚有一天“小鮮肉”終將變為“老戲骨”。然後又會有新的“小鮮肉”出現，然後繼續如此循環著，一代新人換舊人，一代“鮮肉”變“戲骨”這個群體在任何時代都有。
電視劇《大宋提刑官》
何冰認為自己曾經也是小鮮肉，20多歲的時候他自己的演技也未必就有多高超，他們也曾有過被老演員罵的一無是處的經歷，在他眼中年輕而沒經驗的演員被經驗豐富的老演員看不上是非常正常的事情，不應該為此就否定自己。
而在他眼中當年的自己和這些小鮮肉唯一的區別只是自己沒那麼好看而已，他更希望這個社會對那些“小鮮肉”有一點耐心，給他們一點時間，長的好看是父母給的，不應該因為長得好看而受到苛責。
並且演戲是一個龐大的而系統的模式，一環扣著一環，影視作品最終被做出來，他的失敗是整個體系的失敗，導演、劇本、演員、攝像、剪輯所有方面都該為此承擔責任，而不是光由一個“小鮮肉”來扛雷。
電影《十二公民》
而何冰自己也從不認為自己有什麼經驗可以向小鮮肉們推薦的，別人的“經驗”是沒有分享價值的，每個人都有屬於自己的那條路，只有自己淌出來的那條路才具備參考意義，自己總結出來的經驗才叫經驗。
自己的經驗也許只能幫助自己成功，並不能為別人解決難題，它存在一個匹配性的問題，並不是適用所有人。
早些年間何冰也會對和自己演對手戲的“小鮮肉”們發脾氣，而如今的何冰坦言自己不太會因對方的演技爛生對方的氣。
何冰曾說道“我現在已經不拿演戲好壞當標準來判斷一個人了。因為技術這東西，有的人嫻熟，有的人不嫻熟。也許在我劇院的那些老演員眼裡，我可能也不怎麼會。他們當然有資格這麼說我，這只是一個比較下的產物。”
電視劇《白鹿原》
對於今天的何冰來說，人生除了演戲以外還有更多比這重要的事情，演技只是一項技術，而道德和人品才是做人的標準，哪怕你在演戲方面毫無天賦，但不妨礙我因為看中你的為人而和你做朋友。
像何冰這一代演員，算的上是“臺上十分鐘臺下十年功”這麼一路在“人藝”的舞臺劇場裡磨練出來的，而如今的年輕演員再也沒有這個機會了，他們在一夜之間就被公司包裝成一個大明星，站在聚光燈下的他們已經被推上了神壇，他們沒有時間也沒有精力去苦練自己的基本功。
而資本的進入更讓“小鮮肉”沒有再去磨練演技的必要，從這個角度看，何冰認為自己是幸運的，風華正茂是資本，但卻短暫，演員不可能靠它吃一輩子，而手藝是跟隨自己一生的，誰也偷不走。時間就是金錢，像快餐一樣被壓榨的小鮮肉從某些方面來講也是受害者。
電視劇《情滿四合院》
如今的何冰早已褪去了那些那滿身尖利的刺，他更熱衷於張開胸懷去擁抱這個世界，像是給所有影視圈中那些看似不盡如人意的現象進行淨化。
在他眼中我們的市場需要“茅臺”也需要“二鍋頭”，需要《白鹿原》也需要“修仙網劇”，它是為了滿足不同層面的不同觀眾，影視類型的多元化並不是個壞事，至少不應該由某一個個體去承擔，資本為了市場而服務，並沒有錯。
如今大家都喜歡尊稱何冰為表演藝術家，而不是影視明星，而何冰卻也坦言自己曾經也有一個明星夢，自己並不是一直以來就有多高的覺悟，只是被逼成了藝術家，如今的他當然更喜歡自己藝術家的身份，認為做藝術家比做明星有意思多了，但藝術家們好比深山老林中的世外高人，誰又不是先知道明星而後愛上表演藝術的呢？
和鏡頭前油滑又帶點壞勁兒的北京爺們不同，生活中的何冰把一肚子“壞水”都當寶貝一樣珍藏了起來，他言語直白不加修飾，出席公共場合少言寡語，給人一種恭順又不願意喧賓奪主的謙遜。
我們可以理解為那是演員在舞臺上釋放激情之前的一種韜光養晦，他總是在當鏡頭前將熱情無所保留的釋放殆盡，然後顯露出一種被掏空後的虛弱。
何冰是個土生土長的北京人，和其他普通的家庭一樣，在那個物質貧瘠的年代，他的童年實在談不上不富裕，也並不美好。
藝術家都是孤獨的，他從小就與周圍的孩子們玩不到一起，受到排擠與欺負都是家常便飯，家人也並沒有試圖嘗試走進他的內心世界。
電影《甲方乙方》
“我小時候沒有什麼快樂的時候，尤其像我這種多愁善感的人，那個憂愁是莫名的，反正就是不來哉，這日子過得不美好，真的不美好。”何冰如此評價著他的童年。
通常藝術家們在人生的選擇中會有兩種結果，一種成為了走在時代的前端受人敬仰，被人追趕的形象，又另一種我們大概看不到了，他們很可能已經被當成神經病送進了安定醫院。
整個高中的三年何冰成績糟糕的一塌糊塗，他依靠自己修改成績單來矇混過關，躲避父母的責罰，而在高考填報志願的時候，沒有經過任何專業培訓的他填報了中央戲劇學院表演系，志願表上只填寫了這一所學校，他沒給自己留任何的後路，但他考上了。
電影《沒完沒了》
可能很多人並不願意承認，表演是需要天賦的，優秀的演員都是老天爺賞飯，而對於何冰來說，敏感、憂愁、渺小可能也是他成功的關鍵，在表面的風平浪靜之下，他常常在內心中蘊藏著巨大的熱情與能量，在生活缺少對這些熱情的釋放途徑之時，他需要另外一個渠道與出口。
正是這種對於表達的渴望，讓他與表演產生了關聯，比起現實世界的閉塞，舞臺是更廣闊的空間，在這裡他可以自由的宣洩著心中的情緒，釋放著內在的激情，站在舞臺上他會更有安全感。
他們這些人年輕時都有一個共同點，憤世嫉俗，覺得全世界都不能理解自己，他們善於為自己的憤懣與苦痛找到各種奇怪的理由，他們和這個世界反著幹，長大了之後他們對身邊的人事物顯得過於刻薄。
電視劇《我這一輩子》
而上了些年紀之後，何冰卻又和那些對新人吹毛求疵的藝術家不同，他變得越發的隨和，在人人都視批判“小鮮肉”為己任的時代，何冰卻對他們表現出了最大的善意與寬容。
對於人們把自己稱之為“老戲骨”的現象，何冰謙虛的認為這只是一個小標籤：“哪個年代沒這個東西存在?全中國的演員隊裡，嚴格地說一刀分開，就是有經驗的和沒經驗的。”
在他眼中，戲骨就是經過多年磨練的有“經驗”的老演員，而“小鮮肉”便是“生瓜蛋子”但是早晚有一天“小鮮肉”終將變為“老戲骨”。然後又會有新的“小鮮肉”出現，然後繼續如此循環著，一代新人換舊人，一代“鮮肉”變“戲骨”這個群體在任何時代都有。
電視劇《大宋提刑官》
何冰認為自己曾經也是小鮮肉，20多歲的時候他自己的演技也未必就有多高超，他們也曾有過被老演員罵的一無是處的經歷，在他眼中年輕而沒經驗的演員被經驗豐富的老演員看不上是非常正常的事情，不應該為此就否定自己。
而在他眼中當年的自己和這些小鮮肉唯一的區別只是自己沒那麼好看而已，他更希望這個社會對那些“小鮮肉”有一點耐心，給他們一點時間，長的好看是父母給的，不應該因為長得好看而受到苛責。
並且演戲是一個龐大的而系統的模式，一環扣著一環，影視作品最終被做出來，他的失敗是整個體系的失敗，導演、劇本、演員、攝像、剪輯所有方面都該為此承擔責任，而不是光由一個“小鮮肉”來扛雷。
電影《十二公民》
而何冰自己也從不認為自己有什麼經驗可以向小鮮肉們推薦的，別人的“經驗”是沒有分享價值的，每個人都有屬於自己的那條路，只有自己淌出來的那條路才具備參考意義，自己總結出來的經驗才叫經驗。
自己的經驗也許只能幫助自己成功，並不能為別人解決難題，它存在一個匹配性的問題，並不是適用所有人。
早些年間何冰也會對和自己演對手戲的“小鮮肉”們發脾氣，而如今的何冰坦言自己不太會因對方的演技爛生對方的氣。
何冰曾說道“我現在已經不拿演戲好壞當標準來判斷一個人了。因為技術這東西，有的人嫻熟，有的人不嫻熟。也許在我劇院的那些老演員眼裡，我可能也不怎麼會。他們當然有資格這麼說我，這只是一個比較下的產物。”
電視劇《白鹿原》
對於今天的何冰來說，人生除了演戲以外還有更多比這重要的事情，演技只是一項技術，而道德和人品才是做人的標準，哪怕你在演戲方面毫無天賦，但不妨礙我因為看中你的為人而和你做朋友。
像何冰這一代演員，算的上是“臺上十分鐘臺下十年功”這麼一路在“人藝”的舞臺劇場裡磨練出來的，而如今的年輕演員再也沒有這個機會了，他們在一夜之間就被公司包裝成一個大明星，站在聚光燈下的他們已經被推上了神壇，他們沒有時間也沒有精力去苦練自己的基本功。
而資本的進入更讓“小鮮肉”沒有再去磨練演技的必要，從這個角度看，何冰認為自己是幸運的，風華正茂是資本，但卻短暫，演員不可能靠它吃一輩子，而手藝是跟隨自己一生的，誰也偷不走。時間就是金錢，像快餐一樣被壓榨的小鮮肉從某些方面來講也是受害者。
電視劇《情滿四合院》
如今的何冰早已褪去了那些那滿身尖利的刺，他更熱衷於張開胸懷去擁抱這個世界，像是給所有影視圈中那些看似不盡如人意的現象進行淨化。
在他眼中我們的市場需要“茅臺”也需要“二鍋頭”，需要《白鹿原》也需要“修仙網劇”，它是為了滿足不同層面的不同觀眾，影視類型的多元化並不是個壞事，至少不應該由某一個個體去承擔，資本為了市場而服務，並沒有錯。
如今大家都喜歡尊稱何冰為表演藝術家，而不是影視明星，而何冰卻也坦言自己曾經也有一個明星夢，自己並不是一直以來就有多高的覺悟，只是被逼成了藝術家，如今的他當然更喜歡自己藝術家的身份，認為做藝術家比做明星有意思多了，但藝術家們好比深山老林中的世外高人，誰又不是先知道明星而後愛上表演藝術的呢？
對於何冰的看法相信太多人有著不同的意見，有人會說如今的何冰變得越發圓滑，在利益面前充當“和事佬”。
但無論你是持有和何冰相同觀點的人，還是像小編這樣對“小鮮肉”嗤之以鼻的人，你都必須承認在這個“小鮮肉”被人人喊打的時代，這個批判“小鮮肉”即是正確的言論環境下，何冰還能持有不同的觀點和大多數能人志士人唱反調，這不正是他堅持獨立思考的精神，敢於逆流而上的可貴品質的體現嗎？
至少你我需要承認他是個公私分明的人，他沒有因為自己年輕時跑過整整四年龍套的經歷作為他衡量今天年輕演員的苛刻標準，否則大家今天可能都不夠格。