中國迄今為止
最大規模畢加索真跡展
103件畢加索繪畫、雕塑、紙上作品
從巴黎來到北京
共同展示與見證一位天才的誕生
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出口外UCCA Store的官方衍生品很好買
可以帶你喜歡的“畢加索”回家
本次展覽的展品來自國立巴黎畢加索博物館
這些創作於1893至1921年間的作品
涵蓋畢加索早期全部代表性階段
與印象中“前衛抽象”的畢加索並不完全相同
我們看到畢加索前30年的創作生涯
從而瞭解到這位天才的誕生與演變過程
▲繪畫
▼雕塑
這次在UCCA，我們可以看到
畢加索本人創作的
34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品真跡
有完成作品，也有草稿習作
將畢加索的創作生涯展現得各外生動立體~
近距離感受大師筆觸
是任何複製品和圖冊都無法取代的
現場配有導覽和說明
手機掃碼即可獲得重點作品的圖文語音講解
本次展覽按照時間線布展
入口處有畢加索創作時期的重要節點紀要
1800㎡的展廳被五個半開放盒狀空間
劃分為六個章節
畢加索的不同代表階段，相對獨立呈現
看似複雜錯落，實則暗含引導動線
穿越其間，便順序經歷了畢加索30年的創作歷程
畢加索13歲時創作的
《古典雕塑石膏像寫生習作》
也是本次展覽中年代最早的作品
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“我12歲象拉斐爾一樣畫,我從來沒有畫過兒童畫”
——畢加索
《戴帽子的男人》
畢加索在拉科魯尼亞美術學院學習期間
完成的為數不多的幾幅油畫作品之一
這幅畫被畢加索本人保留一生
作為紀念早期訓練的紀念
得知好友卡薩瑪吉斯自殺身亡的畢加索悲痛欲絕
創作了這幅《卡薩瑪吉斯之死》
飽和的色彩和寬廣的筆觸，可以看到梵高的影子
也標誌著畢加索的創作進入了他的藍色時期
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藍色和粉色時期
藍色時期的《自畫像》
《賽樂絲汀娜》
藍色時期整個畫面都沉浸在
陰鬱的藍色調之中
但也是從這一時期，畢加索放棄模仿前輩
開始確立真正意義上最早的個人風格
《兄弟倆》是畢加索粉色時期
的重要代表作
粉紅色調的畫面散發出憂鬱氣息
雕塑作品
左邊這件不到15cm的《坐著的女人》
是畢加索創作的第一件雕塑作品
右邊的《瘋子》是畢加索大量使用的小丑形象
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《阿維尼翁的少女》的革命
《自畫像》
這幅《自畫像》被用作展覽的主視覺
繼承了粉色時期的肉粉色調和柔和氛圍
但人物表情和筆觸都預示著
畢加索立體主義或原始主義時期的到來
《<阿維尼翁的少女>習作:蹲下的女子頭像》
通過這些習作草稿
我們可以看到畢加索經典名作
《阿維尼翁的少女》誕生的過程
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立體主義時期
立體主義時期，畢加索熱衷於
將主題分解成基本的形狀和重疊的平面
《彈曼陀林的男子》是這一時期的代表作
如果不知道標題，會很難辨認畫中到底是什麼
▲雕塑《小提琴》
▼拼貼作品《小提琴與樂譜》
立體主義者畢加索
開始對“標誌物”等符號進行運用
上面兩件作品，也是這一時期的代表作
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新古典主義時期
一戰後，畢加索重拾古典主義寫實畫風
開始了對古典的致敬、引用與革新的
新古典主義時期
《戀人》和《鄉村舞蹈》都很好體現了這一風格
這副《習作》將畢加索的
立體主義、新古典主義等不同的繪畫風格
結合在一幅畫面中
完美詮釋了他藝術的多變性
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較為晚期的傑作
畢加索88歲生日後的第二天
開始創作充滿激情的《吻》
《年輕的畫家》
《年輕的畫家》
是畢加索晚年最重要的作品之一
創作於畢加索去世的前一年
《閱讀》和《坐著的女人》
是大眾印象中“很畢加索”的作品
打卡辨識度比較高
透過窗口間隙拍攝另一個空間的模特與作品
但是需要一點耐心
錯開來來往往的觀眾很多，抓住完美取景瞬間
與作品合影推薦兩種形式：
1.遠遠拍攝，將人物與作品和環境融為一體
2.站在作品前方或旁邊，擁有清晰的“打卡照”
官方衍生品
看完展覽，出口處的UCCA Store
有來自國立巴黎畢加索博物館的官方衍生品
可以買到包、明信片、複製原畫、馬克杯等等
還有畢加索穿著過的條紋衫品牌Saint James
的UCCA定製款
在國內同時看到103件畢加索真跡
是前所未有的珍貴體驗
看完之後，你可以更瞭解
畢加索是如何成為畢加索的
仔細觀看每幅作品並聽語音講解
大約2小時左右可以逛完全程
如果在展覽區閱讀空間閱讀畢加索相關畫冊
則可能需要更久
畢加索——一位天才的誕生
地址：UCCA尤倫斯當代藝術中心
朝陽區酒仙橋路4號798藝術區
花費：138-188元
【學生全日期通票】：138元
【成人平日票】：158元
【成人全日期通票】：188元
⏳時間：6月15日-9月1日
【週一至週四】：10:00-19:00 18:30最後入場
【週五至週日】：10:00-21:00 20:30最後入場