先鋒藝術家勞倫辛
自小學習繪畫，在巴黎貝爾學院，她與後來的野獸派大師喬治·布拉克（Georges Braque）成為了好朋友，
瑪麗·勞倫辛《自畫像》，1912年
並經其介紹，認識了畢加索，成為了當時以男性藝術家為主的先鋒藝術流派的沙龍常客。
左為瑪麗·勞倫辛；右為紀堯姆·阿波利奈爾。
後來，勞倫辛與詩人兼評論家阿波利奈爾的戀情便是由畢加索做中間人牽線搭橋的。
也正是在這段關係中，勞倫辛得到了繆斯的稱呼。著名詩人阿波利奈爾多次表示，勞倫辛是他的繆斯女神。
瑪麗·勞倫辛《Les deux sœurs au violoncelle》，油畫，117×89cm，約1913年
加入了當時諸多先鋒藝術團體的勞倫辛接觸到了當時最為先進的藝術思潮，如立體派及野獸派。
瑪麗·勞倫辛《Group of Artists》，1908年，左起：Picasso、Laurencin、Apollinaire、Fernande Olivier
更為重要的是，勞倫辛把這些朋友都畫進了自己的畫中，這在藝術史學上具有重大的歷史意義。
瑪麗·勞倫辛《Apollinaire and His Friends》，油畫，130×194cm，1909年
藝術風格
勞倫辛的作品雖然受到了來自立體派畫家畢加索、喬治·布拉克的深刻影響，
瑪麗·勞倫辛《de marcelle dormoy》
但她也有自己獨一無二的特徵，
成功創造了一種“極女性化”的抽象方法。
瑪麗·勞倫辛《Cecilia de Madrazo and the Dog Coco》，1915 年
她喜歡將物體分成單獨的顏色，經常使用的如玫瑰色、淡紫色、藍色、灰色，
瑪麗·勞倫辛《femme aux tulipes》，1936年
一來達到了簡化平面的目的，二來給人一種柔和而夢幻的感覺。
瑪麗·勞倫辛的畫作，1930年
豐富卻多舛的生活
與阿波利奈爾相戀期間，勞倫辛嘗試了很多事業。
瑪麗·勞倫辛為《愛麗絲夢遊仙境》創作的插圖
1913年可能是勞倫辛度過的最艱難的一年，她先是與阿波利奈爾結束了情侶關係，接著又失去了照料自己多年的母親。
瑪麗·勞倫辛《自畫像》，1912年
輪番打擊下，一直獨立經營自己事業的勞倫辛開始與藝術品商人保羅·羅森博格合作，
瑪麗·勞倫辛《The Fan》，約1919年
羅森博格同時還經營著馬蒂斯、畢加索等藝術家。
瑪麗·勞倫辛《Women with a Dog》，油畫，80×100cm，約1925年
1921年，流亡到巴黎的她又開始了藝術創作。我們不知道當初他們為何要分開，但他們可能從未放下過對方。
重拾藝術創作的勞倫辛，開啟了她整個藝術生涯中創作最為激烈的時期。
瑪麗·勞倫辛《Huile sur toile》，114.7×162.3cm，1925年
大量的創作使她在這一時期積攢了極盛的名望，並獲得了與當時諸多品牌的合作機會，眾多訂單也使得她維持了較為優渥的生活。
瑪麗·勞倫辛《Portrait of Mademoiselle Chanel》
勞倫辛與品牌合作最為著名的一次是香奈兒，儘管香奈兒女士在她完成後並不認可她的藝術，但勞倫辛的身價卻是水漲船高。
瑪麗·勞倫辛《玫瑰女孩》，1930年
退出藝術界，回過日常生活
相對寬裕的生活持續了近20年，在她早年生活的回憶詩集《Le Carnet des nuits》出版後，勞倫辛退出了藝術圈。
瑪麗·勞倫辛《Three Young Women》，約1935年
一生無兒無女的勞倫辛收養了自己女僕的女兒Suzanne Moreau，
人生已進花甲，這位女藝術家第一次真正擁有了幸福的家庭生活。
可好景不長，德法再掀戰端，戰亂使得她又過了大約十年的背井離鄉生活。
瑪麗·勞倫辛《Tête de femme》，34.8×26.8cm，1909年
直到1956年，勞倫辛結束了她並不擁有太多快樂的人生，最終長眠於拉雪茲神父公墓，手持白玫瑰，及阿波利奈爾的情書。（文/小藝）
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