我一直覺得這個世界上最魔幻的出名方式就是互懟：鬥得越凶，出名越快。特別是當你屬於小眾領域的明星時，這種方式更是成名的最佳姿勢。

比如說艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli），明明是一名才華蓋過可可·香奈兒（Coco Chanel）的設計師，卻因為晚年退隱名氣不再，如今再提起她，也就是“香奈兒的冤家”這一點最讓人關心。

那麼，她們兩人的戰火有多旺呢？香奈兒有一次在舞會上用酒引火燒了夏帕瑞麗身上的裙子，害她差點葬身火海。

沒想到優雅的香奈兒發起火來，凶猛到致命！

不過，還好兩個人做的都是貴族名流的生意，明面上鬧得太過難看對彼此的聲譽都不好。所以她們更擅長暗鬥，而不是明爭。

左：夏帕瑞麗；右：香奈兒。

1、高傲的貴族之後 PK 堅強的小販之女

兩個人互相看不起，其實從天差地別的出身就可以看出端倪。

夏帕瑞麗，意大利貴族之女，她的家裡人不是羅馬的權貴，就是天文學家、考古學家等顯赫的學者。

從小受的是意大利頂級藝術教育，十幾歲就周遊列國，不僅讀了萬卷書，還走了萬里路。這樣的出身，註定了夏帕瑞麗有著高超的藝術素養與審美標準，也形成了她高傲自大的性格。

香奈兒就不同了，作為一個農家女和街頭攤販的女兒，12歲就因為母親去世被無良的父親送到修道院，18歲又被修道院趕出，被迫當裁縫女工自力更生。

她的童年和青少年時期，沒有正規的教育，沒有藝術的薰陶，有的只是無論發生什麼都要生存下去的意志和成為有錢人的夢想。

正是這樣截然相反的家庭背景，讓她們對彼此嗤之以鼻。

夏帕瑞麗看不起香奈兒：

一個農村婦女也配做上層貴族的生意？為了勾搭名流，虛構自己是貴族遺女，真是一個愛慕虛榮的騙子！還有那些不入流的衣服，黑白色，方方正正的，一點藝術氣息都沒有，這種衣服只配給下等人穿。

香奈兒也看不起夏帕瑞麗，都不願提及她的名字，稱呼她為“那個意大利人”：

那個意大利人為什麼要在我附近開店？搞得大家抬頭不見低頭見，還搶走了我的客戶！還有那些衣服，真不愧是一個活在貴族世界的大小姐設計的，譁眾取寵，華而不實。

左：夏帕瑞麗時裝廣告畫；右：香奈兒時裝廣告畫。

就這樣，兩個20世紀上半葉最有才華的女設計師，先在身份上狠狠地將對方按在地上摩擦，然後又想出了不同的策略來打擊彼此囂張的氣焰。

2、先鋒前衛的藝術家 PK 優雅實用的女裁縫

夏帕瑞麗採用的是現在很火的“藝術家聯名款”策略。

夏帕瑞麗與先鋒藝術家的聯名款時裝

她認為，真正坐在家裡數錢的貴族，應該穿一些符合他們身份地位的服裝，比如藝術感極強的有內涵的服裝，而不是香奈兒那些幾塊破布簡單拼接在一起的所謂衣服。

所以，她憑藉自己多年的藝術修養，混進了法國的藝術家圈子，與他們暢談藝術，還互為繆斯，在彼此的作品中留下對方的身影。

夏帕瑞麗與達利

在她與畢加索（立體主義畫家）曖昧不清的關係中，畢加索為了討好她，將一副畫作的女性穿上夏帕瑞麗設計的服裝和珠寶。

畢加索畫作：圖中女性穿著夏帕瑞麗設計的服裝和珠寶。

夏帕瑞麗則根據畢加索一副以雙手為主題的作品，設計了著名的紅色蟒紋指甲手套。

左：畢加索的雙手主題作品；右：夏帕瑞麗設計的紅色蟒紋指甲手套。

還有與她合作最頻繁的薩爾瓦多·達利（超現實主義畫家），僅僅在上世紀30年代，就為夏帕瑞麗設計了多款服裝的印花圖案，其中最著名的就是龍蝦裙和眼淚裙。

左：溫莎公爵夫人穿著龍蝦裙；右：模特穿著眼淚裙。

而至今看來依舊新潮的骨骼裙、高跟鞋帽子和電話機粉餅盒，則是他們怪誕不經的共同創作成果。

左：骨骼裙；右：高跟鞋帽子。

另外，朋友馬蒂斯（野獸派畫家）也給了夏帕瑞麗在色彩方面的靈感，她非常喜歡用野獸派那種狂野濃厚的色彩，像猩紅色、罌粟紅、紫羅蘭等。

夏帕瑞麗“野獸派”色系的時裝。

夏帕瑞麗還獨創了“令人震驚的粉紅”（shocking pink），在藝術圈和時尚圈因此聲名大噪。

1952年，夏帕瑞麗為電影《紅磨坊》設計的粉紅色禮服。

香奈兒走的則是完全不同的另一條路。

她很清楚自己是靠實用性很強的現代套裝才在巴黎站穩腳跟，所以在夏帕瑞麗開始搶她的客人之後，她更是強化自己的特色，離夏帕瑞麗天馬行空的風格遠遠的，一心堅守自己的實用主義。

香奈兒早期現代套裝

在香奈兒的世界裡，百搭的黑白色系永遠是首選，再優雅的款式也離不開矩形的廓形，從高定服裝、日常成衣到服飾珠寶，她採用多種價格梯度的策略，保證自家的產品能滿足任何體型、任何風格、任何中上階層女性的需求。

香奈兒日常成衣與服飾珠寶

這就是香奈兒對抗夏帕瑞麗的策略：你動輒上萬的服裝只能出入高檔場所，我的衣服白天可以穿去上班會客、晚上可以參加舞會，我們不拼華麗，就拼滿足客戶需求的程度，看誰笑到最後。

但是，香奈兒想得很美好，夏帕瑞麗的算盤卻不是這麼打的。這不，還沒比出個勝負呢，夏帕瑞麗就消失了。

3、誰贏了

1939年，二戰硝煙起，納粹德國佔領法國。香奈兒做了納粹軍官的情婦，躲進了德國總部駐紮的酒店；夏帕瑞麗享受著藝術圈人脈帶來的優勢，跑到了美國享受太平。

本來呢，兩個人都關閉了時裝屋休養生息，戰後回來再繼續做對手不就行了嗎？

可惜，劇本不是這麼寫的。

二戰結束後，夏帕瑞麗提早回到法國，看到時尚圈已經變了天。

首先是勁敵香奈兒逃亡到瑞士；其次是留在法國的迪奧趁機推出“NEW LOOK”系列，俘獲了法國女人的心；最後，是她最不願意看到的，大批新錢階級的女性開始大大咧咧地出入她的時裝屋，沒有貴族高雅的審美卻長著一張對她的作品挑三揀四的嘴。

迪奧“NEW LOOK”系列

另外，藝術世界也發生了變化，曾經被貴族追捧的“超現實主義”和“立體主義”不再受歡迎，導致她與這些藝術家的聯名款服裝在市場上幾乎沒人買單。

所以，在形勢大變的潮流中掙扎了幾年之後，夏帕瑞麗害怕晚節不保，選擇關閉門店，離開巴黎。

就在夏帕瑞麗前腳剛離開法國的時候，香奈兒後腳就回到了巴黎，重新開門做生意。

一開始，巴黎女人只想要迪奧，她們像拒絕夏帕瑞麗一樣，拒絕著香奈兒。但是，50多歲的香奈兒沒有就此罷休，她憑著那股窮人家孩子對出人頭地的渴望與毅力，不斷地做新的嘗試。

1954年，她推出經典的斜紋軟呢套裝，被大洋彼岸的美國女人瘋狂追捧，而後藉助美國時尚在國際上的影響力，這股風潮吹回法國，香奈兒的時裝屋一時擠滿了前來購物的女人。香奈兒，又火了！

香奈兒斜紋軟呢套裝

看來，這場長達20年的女設計師巔峰之戰，輸贏已見分曉。

夏帕瑞麗的每一件服裝都是藝術的精品，它們不僅代表設計師的前衛創造力，更融合了當時最先鋒的藝術思想，一針一線價值萬千，設計師本人更是被時代雜誌稱為“少數可以被人用‘天才’來形容的設計師”。

1951年，夏帕瑞麗登上《時代》雜誌封面。

但是，作為原本領先時代的前衛設計師，夏帕瑞麗卻未能適應時代的飛速發展與變化，被曾經讓她進步的前衛思想給絆倒了，最終倉促逃離。

夏帕瑞麗設計的時裝裝飾，前衛有創意。

而香奈兒，無論是20年代發明了女性現代套裝，還是50年代推出經典的斜紋軟呢套裝，她改革的每一步，都走得很踏實。

雖然沒有夏帕瑞麗的先鋒銳氣，香奈兒卻懂得如何在時代的發展中保持“變與不變”的平衡，並且在面對困難時不斷出擊，從未放棄，最終讓品牌重新崛起，成為當今市值最高的奢侈大牌。

講真，沒有暗地裡使壞，堅持用作品說話，這樣的競爭應該沒有輸家。

可惜，時代替這場長達20年的對抗給出了答案，適者生存是不變的法則，你實力再強，沒有強大的適應力和堅持，也改變不了時代拋棄你的現實。

夏帕瑞麗走了，在香奈兒還沒回到法國與她再戰一輪的時候，她選擇了退隱江湖。

不知道那個差點燒死夏帕瑞麗的香奈兒回到法國後，是否會希望與她間隔一間酒吧的時裝屋重新開張，畢竟，這場勝利，並不是她大大方方贏的。

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