昨天對特攝迷們來說，是個特別的日子—— 1966 年的 7 月 10 日，宇宙英雄·奧特曼第一次在熒屏亮相，一代經典超級英雄形象從此進入觀眾視野。2010 年開始，日本正式確立了每年的 7 月 10 日為「奧特曼日」。

最近，一部最新的奧特曼主題動畫劇《機動奧特曼》在網上引起熱議。與之前作品不同的是，它的製作方是流媒體平臺——網飛（Netflix）。

這部《機動奧特曼》改編自 2011 年同名漫畫。

它的劇情承接 1966 年初代《奧特曼》，講述「光之巨人」離開地球后，災難再次降臨人類世界；這次肩負起保衛地球使命的，是年輕的高中生早田進次郎，他命中註定將成為下一代「機動奧特曼」。

新劇以 3D 動畫 的形式重新演繹了我們兒時的經典。

鋼鐵機甲的時髦形象、加上人類在其中的駕馭感，讓「新奧特曼」看起來就像是「奧鐵俠」。

憑藉過硬的 CG 製作水準和精彩的打鬥場景，《機動奧特曼》在全世界範圍內都贏得了好口碑。

IMDb 得分 7.0 ，國內網友在豆瓣上打出了7.5的高分、四星以上好評過半。

自2015 年以來，網飛就在動畫領域付出了極大努力。據 The Verge 報道，2018 年全年，由網飛投資製作的原創動畫就有 30 部。

我們在其中發現了一個「祕密」——相當一部分網飛的動畫項目，都是對知名老 IP 的重新改編。

大IP改編成流媒體動畫

去年 4 月，網飛公開了與夢工廠合作、共同製作《速度與激情》動畫版的消息。

動畫劇的名稱是《速度與激情：間諜賽車手》，主角不再是電影裡的唐老大（Dominic Toretto），而是他的表弟託尼（Tony Toretto）。

還是少年的託尼和朋友一同被政府招募，以臥底身份打入一個地下精英賽車比賽，以調查某個妄圖統治世界的犯罪組織。

目前本劇只放出一支「兩車互飆」的先導預告，主角的人影兒都還沒見著。

與此同時，網飛還宣佈了另一個大企劃——《侏羅紀公園：白堊紀營地》動畫版啟動，合作伙伴也是夢工廠。

新劇的時間線承繼 2015 年電影版《侏羅紀世界》，舞臺依然是努布拉島。

「恐龍事件」發生後，6 個青少年結伴去未遭恐龍襲擊的島另一面冒險——那裡按理來說是安全的。

但意想不到的事還是發生了，在叢林中，史前的「霸主」找上門來；通訊中斷，無路可逃，6 個孩子必須同心協力在這蠻荒之地活下去。

此外，《環太平洋》的網飛動畫版也已經提上議事日程。

動畫版《環太平洋》講述的是一對兄妹駕駛機甲尋找父母的故事。

除了這些享譽全球幾十年的大銀幕 IP，日本動畫老 IP 也是網飛改編的重點戰場。

2015 年，網飛初次涉足日本動畫 IP 改編，就選中了科樂美（Konami）公司的老牌遊戲《惡魔城》。

△ 老遊戲IP改編成新網飛動畫

科樂美早有心把《惡魔城》做成動畫，但這個計劃已經停擺近十年，網飛的到來不亞於雪中送炭。

2017 年，第一季《惡魔城》首播，儘管只有短短的 4 集每集 20 分鐘，劇情都沒怎麼展開，但它的高水準製作依然在觀眾心中留下了不可磨滅的印象。

第二季緊跟其後，口碑極佳，最近又傳出第三季續訂的消息。

2018 年，網飛又與知名日本動畫導演湯淺政明合作，推出了之後名噪一時的《惡魔人Crybaby》（以下簡稱《惡魔人》）。

這部動畫改編自 1972 年同名漫畫作品，原作以血腥暴力和挖掘人性醜惡的「深黑殘」劇情聞名。

改編動畫延續了原作的一貫風格，對暴力直白誇張的表現、和獨特的人設，再加上代入感極強的 BGM，讓《惡魔人》在歐美動畫愛好者圈中獲得廣泛讚譽和口碑，網飛再次證明了自己改編動畫的實力。

當然，網飛也不是算無遺策。

東映的當家IP「哥斯拉」曾在網飛推出過改編動畫作品《哥斯拉：怪獸行星》。

在製作上網飛請到的是以技術實力聞名的 Polygon Pictures（PPI），編劇團隊中還有ACG粉絲熟悉的大神——「老虛」虛淵玄。

儘管主創陣容強大，但「太空背景」的改編偏離原IP設定太遠，老粉難以接受；劇情上種種不合理讓普通觀眾看得一頭霧水。

改編版動畫的評價呈現出嚴重的兩級分化。

網飛顯然不會因為這點挫折就止步不前，今年7月，它又將帶來另一個日本經典動畫 IP 的重啟。

7 月 19 日，《十二宮騎士：聖鬥士星矢》第一季將與觀眾見面，12 集每集 30 分鐘。從預告片來看，網飛的畫風跟原作相差極大。

△ 老版動畫和最新網飛版畫風對比

有國外網友評論：「看起來像什麼免費手遊的廣告」。

究竟是重新解讀經典還是毀童年，我們只能等月底驗過再說了。

一拍即合，都是為了年輕人

為什麼會有這麼多的老 IP 選擇在網飛推出動畫改編版呢？

因為這些 IP 想要延續生命、甚至再造輝煌，必須得拿下一個新的消費群體——「Z 世代（Generation Z）」。

△ 左至右：Z世代，千禧一代，X世代，嬰兒潮一代，圖片：Kasasa

「Z 世代」出生於1997-2003年之間，他們的童年剛好經歷了互聯網最狂飆突進的幾年：

2007 年喬布斯推出第一代 iPhone；2008 年 Facebook 誕生；2010 年 YouTube 日播放視頻量突破 20 億......

「Z 世代」就是移動互聯網的原住民，手機平板電腦這類移動電子設施，從記事起就是他們身邊不可或缺的工具。

△ Wallstreet.com

「90後」多少還經歷過在電視機前等動畫的童年，而對「Z 世代」來說，在一塊可以點的屏幕上隨意點播內容，才是最天然的娛樂方式。

「Z 世代」對流媒體形式強烈的認同感，是融在血液裡、出生就帶著的。

Civicscience.com 進行的一項調查表明，美國「Z 世代」年輕人中有 72% 會每天訪問 YouTube。

△ Civicscience.com

曾經出演過人氣美劇《硅谷》和《廢柴聯盟》的演員 庫梅爾·南賈尼 對媒體明確表達：

「我（這代人）是在電影院裡看著《追鬼敢死隊》《小精靈》《奪寶奇兵》等80年代經典長大的；如果從小就看Youtube，那我真不知道自己還會不會喜歡電影。」

△ 庫梅爾·南賈尼

這就是擺在整個娛樂產業面前的一個大問題——若想讓這批「未來的主流觀眾」知道、而且繼續消費老 IP，互聯網是必須得攻下的戰略要地。

再來說說「動畫」這種形式。

動畫是全球範圍「Z 世代」年輕人生活方式中重要的組成部分之一：

網飛數據顯示，2018 年網飛的 1.39 億付費會員中，近一半有過觀看日本動畫的記錄，其中 90% 以上來自日本以外地區。

2019 年，網飛預計將投入近 17 億美元巨資來打造原創動畫；對他們來說，改編老 IP 不失為一個更穩妥的操作。

IP 想用流媒體動畫接近年輕一代互聯網消費者，平臺希望借已經有過成功經驗的經典IP 提高新作的成功率——這樣的一拍即合下，形成了這兩年越來越多老 IP 改編的流媒體動畫。

而那些真正財大氣粗的 IP 掌握者，則選擇「擁有自己的流媒體」。

手握《老友記》《神奇女俠》《權力的遊戲》等一大票經典 IP 的華納剛剛官宣了自家流媒體「HBO Max」2020 年上線的消息，平臺整合了 HBO、DC 等在內的全部 IP 內容。

而全球最大的「IP帝國」迪士尼年初就宣佈，今年9月將上線試運營自己的流媒體服務 Disney+；第一批確定推出的「明星產品」裡，就有一部由《復聯4》時間旅行而引出的動畫劇《假如》（What if）。

趨勢一旦形成，就很難改變了。

未來勢必會有更多你耳熟能詳的老 IP 被改編成新動畫劇，在流媒體平臺播放。

只是，形式和媒介只能起到一部分作用；作為文化產品，IP 到底能不能以這種方式煥發出新的生命力，最終還是得取決於故事講得怎麼樣。

互聯網是創新之地。希望我們曾經愛過的故事和人物，在網絡上卸下 IP 光環，以更現代和更輕快的方式贏得「Z 世代」的心，不斷續寫自己的傳奇。