這部代表日本出戰奧斯卡的電影，讓近年來國產送選片羞紅了臉
距離下一屆奧斯卡頒獎還有半年之久，日本就已經正式選送由中野量太自編自導的影片《滾燙的愛》征戰奧斯卡最佳外語片獎。該說他們太心急了，還是自信心膨脹呢？
電影由曾經是全日本男人們的性幻想對象——宮澤理惠出演。
影片裡，44歲的宮澤理惠塑造了一個幾近完美的母親角色，很多人說女神美貌不再，但看了她的表演後，不得不感慨這才是宮澤理惠最美好的樣子。
故事講述了溫柔和強悍兼備的女主角雙葉（宮澤理惠飾）本來和丈夫一浩一起經營家傳的澡堂——“幸福澡堂”，但隨著丈夫的失蹤，澡堂也停業了。
一年後的一天，雙葉突然得知自己身患癌症時日不多。起初她陷入了絕望深淵，但她想到自己在有生之年還有些非做不可的事後，決心振作，笑對人生。
她撕掉通告，重新開始了澡堂的營業。然後還僱私家偵探開始尋找失蹤多年的丈夫。
找到他的第一瞬間，首先就是一頓暴打。然後就帶著背叛她的丈夫，並把他和另外一個女人生的孩子一起請回了家。
在該片中迷妹無數的男神小田切讓飾演一位不靠譜的廢柴父親。
他在有限的戲份裡，完美詮釋了一個志大才疏、懶散懦弱、無責任感的廢柴形象。
澡堂重新開了起來，家庭成員也都聚到一處，生活充滿了溫暖和希望，這種圓滿也恰好呼應了片名——《滾燙的愛》。
澡堂對於女主的意義其實是十分重要的，在得知自己得癌症的那一瞬間，她在澡堂崩潰大哭。
但同時也是澡堂給了她重生的希望。
燒熱了水，負擔了一整天煩擾的肉體在熱熱的水裡過一過，疲憊和煩憂都洗掉，用乾淨清爽的身體，迎來新的開始。
泡澡，也是沉澱悲傷，迎接新生的儀式。所以最後雙葉死的時候，家人也選擇將靈堂設在澡堂裡。因為他們知道澡堂對於雙葉的意義。
電影乍一看好像在歌頌母愛，但影片中的幾個主要人物都在不同程度上被自己的母親所拋棄包括雙葉自己。
因為母親的缺位，雙葉反而在面對生活的苦難時表現出了無比強大的韌性，總是能輕易體察他人內心的困苦，所以她對待周圍的人常常表現出一種霸道的溫柔，延伸出滾燙的愛意。
整部電影看似多線推進，實際上靠雙葉一人帶起所有劇情，一個接一個的戲劇衝突讓劇中角色和觀眾隨時處於“驚不驚喜，意不意外”的狀態。
電影雖仍是傳統的慢節奏日本片，但充沛的劇情讓觀眾時刻保持新鮮感，不會覺得拖沓。
影片的結構談不上無懈可擊，刻意製造的太多的戲劇衝突讓影片匠氣過重，但是強勢的演員分擔了導演的壓力，宮澤理惠以假亂真的演技，成功讓觀眾隨著銀幕上的堅強母親同悲同喜。
電影上映後口碑不俗，獲得去年日本《旬報》十佳第七，宮澤理惠和杉咲花更憑藉本片分獲第40屆日本電影學院最佳女主角和最佳女配角。
“澡堂”“絕症”“母愛”等關鍵詞，聽起來似乎是賺人眼淚的老套路，卻走了幽默路線，且有了立意高的主題思想，難怪日本迫不及待要把《滾燙的愛》 送到好萊塢。
畢竟，日本影片上一次摘得奧斯卡最佳外語片獎的還是2009年選送的《入殮師》。
影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。
這一題材雖說視角奇特但平淡乏味，對導演來說頗難駕馭，而瀧田洋二郎將它拍得情感綿長、略帶喜劇效果，輕快且感人至深。
影片圍繞日本式的葬禮場面展開，織入了夫妻愛、生死觀等一系列雋永的主題，成功地打動了海外的觀眾們。
雖然八年來，日本再也沒能有第二部可以與《入殮師》比肩的奧斯卡最佳外語片，但是島國電影人們對待電影的態度和情懷仍在，這一點從今年選送的《滾燙的愛》中便能窺探一二。
但是反觀中國，自從2001年獲得奧斯卡最佳外語片的《臥虎藏龍》後，選送電影的類型便一成不變，但《英雄》、《天地英雄》、《無極》終是成不了第二個《臥虎藏龍》。
除了影片類型單一外，近年來國產選送電影的質量更是令人費解，如果說去年的《大唐玄奘》宣揚了中華傳統文化，是一部主旋律電影，我還能理解。
那麼，前年一部除了票房挺高，主題單一，情節老套的《滾蛋吧！腫瘤君》何德何能代表國產片去奧斯卡和各國電影爭高下呢？
多說一句，要知道去年和前年的奧斯卡最佳外語片獎可是匈牙利的《索爾之子》 和伊朗的《推銷員》哦！
總之，希望今年國產選送片能長點心，最起碼不能讓島國輕易贏了去。