今年的奧斯卡提名名單于上週正式出爐，在眾多優秀佳作中，《羅馬》這個名字各外顯眼，因為它拿到了最佳影片和最佳外語片的雙提名！
除此之外還有最佳導演，最佳女主角，最佳女配角，最佳原創劇本，最佳藝術指導，最佳攝影，最佳音效剪輯，最佳音響效果的八項提名！
有理由相信這片子絕對不會空手而歸！
在獲得奧斯卡十項提名之前，羅馬已經拿到了威尼斯電影節主競賽單元的金獅獎，以及金球獎最佳導演及最佳外語片等多個獎項。目前豆瓣評分8.1，imdb評分8.0。
那麼，這個獲得了這麼多榮譽的電影究竟講了些啥呢？
故事發生在上世紀60年代墨西哥的一箇中產階級社區“羅馬”，這裡生活著一個有著四個孩子的大家庭，年輕的女傭克利奧每日為這個家庭辛勤工作。電影講述的就是這一大家子的日常生活。
《羅馬》突出了三個元素——“階級”，”女性“，“愛”。
60年代的墨西哥有著非常嚴重的種族問題，白人與印第安原住民的地位及其不對等，從電影中可以直觀的看到，高挑白皙的索菲婭是主人，孩子們是小主人，而矮小敦實的克利奧是傭人，這也是當時大多數人的現狀。
克里奧操心事物很單純，主人們的飲食起居，大房子的衛生打掃，而索菲婭的煩惱則是更復雜的感情問題。
索菲婭會因為心情不好朝克利奧發火，而克利奧從無怨言，只是沉默。
主僕之間的界限在電影的前半部分較為突出，但越往後越淡化，這種改變很大程度上源於她們共同的身份——“女性”，再具體一點，“被男人所傷害過的女性”。
在電影的中段，索菲婭的丈夫與家庭的關係愈加疏離，克利奧也因為懷孕而被男友無情拋棄。
索菲婭便對無助的克利奧張開了懷抱，此時她們不像主僕，更像家人。
影片中的男性形象大多不太正面，索菲婭的丈夫外表儒雅，實際上早就厭倦了家裡的糟糠，最終選擇拋下妻子兒女，與情人遠走高飛。
克利奧的男友費爾明與她一樣身處底層，他用武術和棍棒來展示力量，但實際上他只是以此來掩飾自己的懦弱與自卑。
面對懷孕的克利奧，他毫無擔當，用棍棒惡狠狠地趕她走，拔吊無情這四個字簡直是為他量身定作的。
孩子的形象則是善良而單純的。他們眼裡沒有暴力與欺騙，也沒有階級之分。
相比男性，女性的形象更加弱勢，但也更加“強大”。
索菲婭一開始類似於怨婦，明知丈夫已經有了拋妻棄子的心卻還是對其苦苦挽留，一肚子的怨氣只能往旁人（克利奧）身上撒。
但到了後期，索菲婭的形象開始變得更加獨立冷靜，她不再寄希望於不靠譜的丈夫，面對向自己求愛的友人也能選擇堅定地拒絕。
克利奧身兼底層和女性兩種身份，不像受過良好教育的索菲婭那樣自信果敢，但也不像她那樣總把情緒寫在臉上，克里奧總是溫順而沉默。
但就是這樣一位柔弱的女性，在孩子們落水時，奮力將其一一救起，而她甚至不會游泳。
在影片的最後，幾個孩子被海浪捲入海中，剛經歷流產不久且不識水性的克利奧奮不顧身地衝進大海將幾個孩子救出。
促使她做出這一舉動的，除了責任心，還有將他們視作家人的愛。
事後克利奧與索菲婭和孩子們抱成一團，形成了一個穩固的三角形，克利奧終於將埋在心底的情緒爆發的了出來，同時她也被“家人”的愛所包圍。
電影名Roma，倒過來便是amor，西班牙語中“愛”的意思。
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導演無疑是在讚美女性，但《羅馬》並不僅僅只是對善良女性的一曲讚歌，它還包含了對歷史事件，種族與階級問題的探索與反思。
就像卡隆所說的：“《羅馬》是一部試圖捕捉我五十年前記憶的電影。這是對墨西哥社會等級制度的一次探索，在那裡，階級和種族一直被扭曲地交織在一起，直到今天。"
1968年10月2日，在奧運會舉辦前10天墨西哥發生了慘無人道的特拉特洛爾科事件。
當日，約萬名學生，抗議者聚集在三種文化廣場抗議政府行動，這原本是一次和平的集會，但卻意想不到地變成一場慘無人道的大屠殺。受害者包括學生，抗議平民以及無辜圍觀群眾。
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影片中有非常多隱喻與暗示。
比如父親那輛難以停入過道的車，暗示著他與這個家庭 難以融洽的關係。
地上永遠都清理不完的狗屎則指代了生活中的各種爛事與煩躁情緒，每一次，這些汙穢都會被克利奧用溫柔的水流一遍一遍地衝刷。
教練的獨門絕技令學徒們犯難，但克利奧卻能輕而易舉地完成。
這似乎是在諷刺包括克利奧男友在內的學徒們只是空有強悍的外表，而作為底層女性的克利奧卻有著真正強大的力量。
森林大火則預示著即將到來的革命。
克利奧的流產與對革命的鎮壓同步進行，而且兩者都與“奧林匹斯營”（費爾明加入的鎮壓學生運動的組織）有關。
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本片的導演是墨西哥三傑之一的阿方索·卡隆，熟悉他的觀眾大多會驚歎於他對畫面的處理以及對顏色的運用。
《羅馬》的畫面依然精巧，但卻全然褪去了色彩，它這是一部黑白長片。
▲《地心引力》
可能是因為題材的特殊性，卡隆這次也擔任了攝影的職位，力求打造出他心目中的“羅馬”。
影片中驚豔的構圖與長鏡頭比比皆是。
卡隆此前導演過《你媽媽也一樣》，《地心引力》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》等優秀且題材迥異的作品，而此次的《羅馬》顯得更為特殊，因為它是一部帶有自傳性質的作品。
克利奧的原型是他小時候的保姆Libo，這部電影也是給她的獻禮。
▲卡隆和他的保姆Libo
影片中那個有著各種奇藝幻想的小男孩Pepe想必就是導演自己的化身。
卡隆小時候的夢想是成為宇航員，他在本片中插入了關於兩名宇航員的畫面。
▲瞬間回到《地心引力》
為了更好的還原記憶，《羅馬》的拍攝在墨西哥城進行，這也是影片中飛機多次出現的原因，按照卡隆的說法，這裡每五分鐘就有一架飛機飛過。
《羅馬》是卡隆對自己童年往事的一次復刻，帶有強烈的主觀色彩。
能夠有機會親自將自己如此私人化的回憶變成大熒幕上的影像（還能得一堆獎）真的非常令人羨慕了。
其實，《羅馬》並不是唯一一個獲得過最佳影片和最佳外語片雙提名的導演，比如1999年的第71屆奧斯卡上，羅伯託·帕尼尼的經典之作《美麗人生》就同樣獲得過此殊榮。
但它最終無緣奧斯卡最佳影片，只拿到了最佳外語片的小金人。
此次和羅馬一起角逐奧斯卡最佳影片的有《波西米亞狂想曲》，《一個明星的誕生》，《黑豹》（？？），《寵兒》，《綠皮書》，《副總統》以及《黑色黨徒》。最佳外語片的提名則包括《小偷家族》，《無主之作》，《冷戰》和《迦百農》。
不知《羅馬》能否打敗諸多勁敵，來個兩開花呢？
各位更看好哪部電影？
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