當華納宣佈Lady Gaga出演《一個明星的誕生》、擔任女主角時，爭議就已經開始了。
畢竟，這個IP自從1937年開始，在美國這已經是第四度翻拍了，長達80年的國民大IP是真正的陪伴了美國觀眾整整好幾代人。
有人覺得Lady gaga不是演員，還是好好把新專輯弄好再說；
也有人覺得她在“美恐”第五季裡挑大樑的表演讓人驚豔，這次出演的期待值一下子變得更高了。
《一個明星的誕生》
A Star Is Born
事實證明，剛在美國上映的時候，2018 Lady gaga版《一個明星的誕生》的口碑也相當不錯。
影片在威尼斯電影節首映的時候口碑大爆，據說觀影時還收穫了觀眾一次又一次的雷動掌聲。
10月在北美登陸院線之後，更是創下了歷代歌舞題材第三高的開畫成績，僅次於《歌舞青春3》和《美女與野獸》。
成本大約4000萬美元，全球票房超過3.5億美元，Metascore88分，爛番茄90%新鮮度，觀眾爆米花指數82%，竟然還上榜IMDB All-time Top 250，目前仍在榜上。
連水果姐Katy perry看完也說：incredibly moving and authentic.(令人難以置信的感動和真實）。
雖然聽起來有點塑料姐妹的感覺。
特別是剛頒發不就美國國家評論協會獎上，《一個明星的誕生》一舉拿下最佳導演、最佳女主角、最佳男配角以及十佳影片的獎項。
而美國國家評論協會獎一直被譽為奧斯卡風向標，所以這部翻拍了四次經典IP被大部分影迷和媒體都看好成為明年奧斯卡的大贏家。
昨天剛剛發佈的金球獎提名中，Lady Gaga和《一個明星的誕生》均獲得了劇情類最佳女主角、劇情類最佳影片、最佳導演等多個重量級獎項的提名。
但是，相比於國外的好評如潮，國內看過的觀眾卻反響平平。
豆瓣評分也只是非常普通的7.2。
國內觀眾的不買賬，和美國的好口碑反差也有點大。
畢竟，《一個明星的誕生》是美國觀眾最喜歡的愛情IP之一，幾度翻拍都非常受歡迎。
尤其是女主演，更是當時最負盛名的女演員。
1937年珍妮·蓋諾的最初版，在出演前，在二三十年代紅極一時的珍妮蓋諾已經拿到了第一屆奧斯卡影后的桂冠。
1954年朱迪·加蘭的第二版是公認幾個版本里最好的。
在世紀末美國電影學會評選的百年最偉大女演員中，朱迪·加蘭的名字和奧黛麗·赫本、英格麗·褒曼等人被放在一起接受瞻仰。
1976年芭芭拉·史翠珊的第三版，把故事由好萊塢搬到了格萊美。
它取得了超過8千萬美元的本土票房，並獲得了當年的四項奧斯卡獎提名。
而片中史翠珊演唱的那首《Evergreen》，不僅拿到了奧斯卡最佳原創歌曲，還獲得了格萊美獎年度最佳。
暫時撇去寶萊塢2013年的翻拍《愛曲2》，美國前三版女主角們在出演她們自己的《一個明星的誕生》之前，都已經是紅極一時的明星，擁有自己的電影代表作。
珍妮·蓋諾《日出》，首屆奧斯卡影后，
朱迪·加蘭《綠野仙蹤》深入人心，
芭芭拉·史翠珊《妙女郎》也為她拿下了奧斯卡最佳女主角的小金人，
而Lady gaga，雖然也是紅透半邊天的大明星，但對於演員這個身份，她還是個新人。
況且這四次翻拍，大致的故事脈絡是沒有變的：
一個女明星的誕生，是來自與男人付出的巨大幫助和犧牲。
雖然浣熊布萊德利·庫珀和Gaga都是具有影響力的國際巨星，但有意思的是這部電影在籌備之初，男女主角都不是這兩位。
2018這次重製，始於2011年的計劃。導演人選曾是伊斯特伍德，最初選定的女主演是碧昂絲，男主也談過約翰尼德普、湯姆克魯斯等人。
幾度拖延改組以後，才確定由布萊德利·庫珀擔任導演和男主，這部電影也成了他的導演處女作。
而最終的女主角，則是同樣首次主演電影的Lady Gaga。
其實兩個人在表演上，並沒有太叫觀眾失望。
而且gaga親自操刀整部電影的音樂，堅持現場錄音，在影片裡幾乎唱了一整張專輯的歌。
Gaga的角色Ally從在一個酒店工作，下班去變裝酒吧唱歌的平凡女孩，到跟隨著過氣男歌手巡迴演唱，再到最後終於成為一顆耀眼的明星，還獲得格萊美。
不少觀眾都覺得這是gaga在本色出演，因為這兩者的故事實在有點像了。
Lady gaga在2005年輟學，開始在酒吧唱歌，最後出道，成為巨星，這一路一點也不比Ally的成名路容易。
又比如，電影中的Gaga成名之後，經紀人要求她改變一下造型，她是抗拒的。
這一點，Gaga在自己的紀錄片也講過，剛出道的時候，她喜歡把自己裝扮得奇形怪狀，就是為了讓自己有主導權，而非被人牽著鼻子走。
在電影裡，Gaga飾演的女主角和普通的女孩沒什麼兩樣。
儘管骨子裡愛著音樂，但現實總是骨感的，她不得不考慮生計的問題。
她說，沒有人會喜歡我的長相，於是她染黑自己的頭髮，貼上假睫毛，唱別人的歌。
多數情況下，她只有在一個人的時候唱自己喜歡的歌，內心希冀著擁有一個舞臺，但當夢想來敲門的時候，根本都不敢相信。
當她和在酒吧邂逅時，如日中天的庫珀發現了她的天賦和能力，不斷地鼓勵她，消除她的疑慮。
當庫珀邀請她去自己的演唱會時，她猶猶豫豫，差點都要放棄這個機會。
最終，她在庫珀的演唱會上唱了一首又一首自己創作的歌。
從《shallow》到《remember us in this way》，她的音樂終於引起了音樂公司的關注。
Gaga在影片中的成長故事，的確是一個明星的誕生。
但是在殘酷的娛樂圈，有成長，就會有隕落。
在這部電影裡，那顆隕落的星便是庫珀飾演的男主角傑克。
他事業成功但卻又驕傲自滿，鬱鬱寡歡，這與他成長相關。
酗酒、吸毒的陋習，長期不帶耳塞導致聽力問題，影片從一開始就預示著悲劇。
即使他遇到了Gaga，她的音樂給了他新的靈感與創作激情，於是他帶著一個無名小卒到處巡演，他造就了她的成功，但卻沒能挽回自己的事業。
當他看到Gaga被公司簽約，事業蒸蒸日上時，內心會格外的不爽與矛盾，夾雜著嫉妒、孤獨等一系列的情感。
嫉妒是因為眼看著自己事業的崩盤，而愛人卻接連成功，還拿到最高讚譽的格萊美，這或許也是他夢寐以求的，而那時他的事業也到了末期。
孤獨是因為他害怕她離自己越來越遠，一方面他希望她成功，另一方面他又不希望她為了迎合大眾，放棄了自己的音樂。
他害怕失去，害怕她與他背道而馳。
於是，他選擇放縱。
而後，他也想法設法走出酒精的麻痺，但他發現他無法與這個世界和解，也不想成為Gaga的絆腳石，最終選擇回到他們相遇的酒吧，上吊自殺。
一首《I'll never love again》也給這部影片，這段愛情悲劇畫上句號。
從30年代到2018年，幾個版本中的男性都在付出和犧牲，這種犧牲甚至包括生命。
他發現她，他引導她，他幫助她，他最終以死亡的方式維護她的高光生涯。
在庫珀的劇本里，甚至比前幾個版本更關注男明星的衰落和心理變化過程。
他反覆酗酒又戒酒的過程，他和哥哥、和父親的關係，他的驕傲和失落，幾乎佔據了電影后半部分的全部。
Gaga反而成了一個依附於男人的配角，一個被傷害又忠貞不渝的木偶，一個缺失了心理深度的簡易符號。
但是整部影片看下來，故事情節真的有點老套。
但在美國人心中，這可是激勵了幾代人的故事。
無論是第一代和第二代的好萊塢，還是1976年版和2018年版的格萊美，這兩個浮華的名利場，夢想和愛情是它最想突出的主題。
這也讓毒藥君想起了《愛樂之城》。
同樣是光鮮亮麗的娛樂圈，愛情和事業似乎兩難全，在最孤獨最需要彼此的時候相遇，卻又在夢想實現的那一霎那分道揚鑣。
但是在這部電影裡，庫珀作為導演，的確還是有點青澀。
也許是因為已經是第四版改編的原因，故事框架沒辦法做出大的調整，也許是他導演處女作，無論技術、感覺都還是稚嫩。
而且男主的掙扎和焦慮都沒有什麼有力的深刻描寫，大多泛泛而過，穿插的床戲更有點違和。
對於“一個明星的誕生”，影片中，媒體輿論、家庭背景都簡簡單單點到為止，並沒有起到什麼實際影響的作用。
而時代特徵、網絡環境、消費方式，對造星工業有什麼影響、什麼後果，影片也統統不關心，有時候甚至都不清楚這究竟是發生在哪裡的事情。
也許它想表達的是經過提純、唯美化的浪漫愛情。
但明星的起落從來不是愛情這個單一的原因，況且公眾人物的愛情更受到幾乎一切外力的挾持。
拋棄社會環境等外在因素的處理方式，使得情感浮於表面，難以讓人產生共鳴。這不僅是導演和表演問題，也是原著本身的短板。
當然Lady Gaga的演唱還是可圈可點，但女主角的戲份顯然也並沒有給她在表演上更大的發揮。
即便整部片子因為音樂演繹而變得流暢了許多，這也讓影片看起來也更像一個高品質的MV。
但是，Lady Gaga本身作為一名頂級流量的全球明星，又演繹了一部最像自己的電影。
這部好萊塢最喜歡的經久不衰的經典大IP再度翻拍依然能在美國獲得不錯的成績也就不奇怪了。
可如果像國外媒體放言“此片將像當年的《愛樂之城》一樣橫掃奧斯卡”，毒藥君心裡還是持保留意見的。
